Развлечения: ЦКЗ Волгоградской филармонии

Продолжительность: 2 часа с антрактом Режиссер: Людмила Никитина 16+ Актеры: Андрей Носков, Розалия Садыкова/Мария Семушина Описание: Человек, который не умел любить и никогда не чувствовал любви, хочет заставить людей полюбить его: «Ведь кто владеет ароматами, владеет сердцами». На что он готов пойти? К чему всё приведёт? Спектакль поставлен по мотивам мирового произведения Патрика Зюскинда «Парфюмер». Отличие спектакля от произведения заключается в том, что зритель не должен догадываться о мыслях главного героя, а сам начинает их испытывать. Детально продуманные образы, световые эффекты, музыка и хореография погружают зрителя в таинственный мир Жана Батиста Гренуя и вызывают яркие эмоции! Андрей Носков, исполняющий главную роль, вжился в образ психопата, серийного убийцы и других персонажей произведения. Актриса же передает образ жизни и смерти, любви и одиночества, страха и радости. Без слов, используя сменяющиеся костюмы, хореографию и мимику, она дополняет мысли актера. Искушение, безумство, одержимость, власть, одиночество, любовь - все это в загадочной истории одного убийцы, представленной в спектакле «Парфюмер»!

Симфонические саундтреки из к/ф "Гарри Поттер" в исполнении камерного оркестра «Sonorus». Гарри Поттер – величайший образец литературы и кино. Сотни миллионов людей не только видели знаменитый фильм, но и слышали гениальную музыку Джона Уильямса. Оскароносный композитор подарил нам шедевр на века. Его магические мелодии уже более двадцати лет околдовывают и детей и взрослых по всему миру. «Sonorus» это не просто заклинание. Теперь это камерный оркестр молодых виртуозов Московской консерватории, а также лучшие саундтреки последних десятилетий. Полный набор струнных, деревянных и медных духовых максимально близко передадут атмосферу больших симфонических составов. На их концерты ходят целыми семьями – идеальный повод провести вечер под лучшие произведения человечества. Sonorus – да будет звук!

Уникальный концерт, посвященный памяти бессменного лидера группы "Сектор Газа" Юрия Клинских (Хоя). Симфоническое Панк-Рок-Шоу с солистами Avatar Cinematic Orchestra и мультимедийными спецэффектами. В честь 60-летия Юрия Клинских (Хоя), Вы услышите его главные хиты — от Колхозного панка», до таких как «Туман», «Лирика» или «Пора домой». Мощный звук, лазерные спецэффекты и море эмоций. Поем вместе с солистами!

Валентин и Валентина - история человеческой любви и неземной нежности. История длиною в жизнь... Спектакль "Именины Валентины" поможет зрителям заглянуть в будущее и оглянуться на прошлое, разбудит даже в самых черствых сердцах теплые и нежные чувства к нашим героям, заставит смеяться даже самых серьезных и искушенных ценителей комедии. Уморительная, заразительная Олеся Железняк покорит очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавит лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придаст нашим дамам сил бороться за свою любовь любыми средствами, доступными и известными каждой из них. Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-жизнь, спектакль-драму, спектакль-праздник, спектакль, не оставляющий равнодушным никого. Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом

Милана с первого выхода своего музыкального клипа сразу попала в сердца юных поклонников. С тех пор ее музыкальная карьера пошла на взлет! Миллионы просмотров в YouTube тому подтверждение. Хит «Малявка» на сегодняшний день уже собрал 410 000 000 просмотров. Приглашаем всех юных поклонников за билетами на концерт. Вы сможете насладиться живым исполнением любимой певицы.

«АННА КАРЕНИНА» Л.Н.Толстой В двух частях (12+) Спектакль идёт с одним антрактом Продолжительность спектакля – 2 часа 00 минут Премьера состоялась 16 мая 2017 года Из истории: * Толстой начинает писать роман «из современной жизни» в первые месяцы 1873 года. В марте 1874 года автор отдаёт первую часть романа в типографию, но потом останавливает печать. «…Перестал печатать свой роман и хочу бросить его, так он мне не нравится», — пишет он двоюродной тётушке Александре Андреевне Толстой. * Изменить планы заставляет материальный интерес: Толстому срочно нужны деньги на покупку земли, и журнал «Русский вестник» ⁠ предлагает ему 20 тысяч рублей авансом за ещё не законченную книгу. Работа возобновляется в январе 1875 года, но идёт тяжело, Толстой жалуется корреспондентам: «берусь за скучную, пошлую Каренину», «мне противно то, что я написал», «моя Анна надоела мне как горькая редька». * Перелом наступает после поездки в Москву в ноябре 1876 года; жена Толстого Софья Андреевна пишет сестре: «Толстой, оживлённый и сосредоточенный, всякий день прибавляет по целой главе». Весной 1877 года роман закончен. * Автор разворачивает картину современной ему российской жизни, как бы глядя в окна параллельно идущих составов: в предельном упрощении, «Каренина» — это две почти не пересекающиеся истории, роман Анны с Вронским и её разрыв с мужем, любовь Лёвина и Кити и начало их семейной жизни. * Основа языка Толстого — сложный синтаксис с развёрнутыми периодами ⁠ и нарочито «некнижная» речь: так он придаёт дополнительную убедительность, буквально нагнетает вес в авторских высказываниях и сохраняет естественность речи персонажей. Толстой описывает происходящее через своих героев: глядя на мир их глазами, Толстой вместе с тем исследует их душевные движения, особенности речи и социальную среду — и постоянно комментирует их мысли и действия с позиции как бы находящегося за ширмой, но всевидящего и всезнающего судьи. О спектакле: * О нескольких семьях, счастливых одинаково и несчастных по-разному. О жизни в России 1870-х на разных её этажах — от петербургского высшего общества до крестьянских дворов. О светской женщине, которая бросает семью ради любви, ломая свою и чужие жизни, и о помещике-идеалисте, который ищет в семье любовь и правду. О явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души и свойствах страсти с главной сюжетной линией – Каренин и Анна. * "Мнѣ отмщеніе, и Азъ воздамъ", - цитата из Библии, ставшая эпиграфом романа и использованная в спектакле. Лишь суд божий и человеческая совесть могут вынести приговор мятущейся душе. * Классический спектакль с участием народных и популярных артистов театра и российского кинематографа. Инсценировка и постановка – Руслан БАНКОВСКИЙ Роли исполняют: КАРЕНИН - заслуженный артист России Александр ЯЦКО АННА - артистка драматического театра и кино Янина МЕЛЕХОВА ВРОНСКИЙ - артист драматического театра и кино Дмитрий МАЗУРОВ ВРОНСКАЯ - артистка драматического театра и кино Инга СВЕТЛОВА ЛИДИЯ ИВАНОВНА - артистка драматического театра и кино Ольга НЕЗГОВОРОВА СТИВА - артист драматического театра и кино Руслан БАНКОВСКИЙ БЕТСИ - артистка драматического театра и кино Светлана КЛАУС ПРОВОДНИК, СЛУГА КАРЕНИНА, ТУШКЕВИЧ, КОРД, ДОКТОР - артист драматического театра и кино Михаил ПАВЛИК

CAGMO Cinema Orchestra представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора – «Саундтреки Эйнауди» в исполнении большого состава оркестра Людовико Эйнауди – знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это – Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO Cinema Orchestra представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора – «Саундтреки Эйнауди». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении большого состава струнного оркестра подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

ВПЕРВЫЕ В ВОЛГОГРАДЕ! Поэтический фестиваль «ЖИВАЯ ПОЭЗИЯ»!! В рамках фестиваля, на одной сцене выступают звезды современной поэзии: Анна Егоян, Георгий Аланский, Аида Артнуи, Лиа Жэ, Кристина Новикова. Погружение в удивительный мир поэзии, трепетных и душераздирающих историй, вызывающих слезы печали и радости. Приготовьтесь к настоящим эмоциональным качелям. За роялем — Эдуард Назаров Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

Это ироничная история про психологию отношений между мужчинами и женщинами. Каждая из которых имеет свои представления о счастье и одном мужчине (Максим Лагашкин), которого (так вышло) каждая из них знает по-своему. Психология впервые выходит на театральные подмостки благодаря ведущей шоу-программы Woman talk (Мария Миронова) и известному специалисту в семейных отношениях Сатье Дасу, которые с иронией «помогают» пройти путь поиска ответов на возникшие вопросы. Сатья Дас впервые примет участие в театральной постановке и будет комментировать происходящее с героинями на сцене. «WOMAN» – театральный проект, в котором соединятся юмор, ирония, средневековые легенды и психология, столь популярная сегодня. Понять, как найти истинную себя и отбросить все навешанные романами, кинематографом и обществами представлениями о любви можно будет без лекций популярных тренеров, а с помощью театрального искусства. Спектакль поставлен по мотивам пьесы Ирады Берг «Изоляция». Автор инсценировки – Мария Миронова. Художник по костюмам – Сюзанна Барс. Ирада Берг – писатель, автор проекта «Чтения со смыслом», романа «Contione/Встреча», сборников рассказов «Всему свое время», «Петрикор» автор-составитель альманахов «Кто я?», «Один счастливый день», «Мечты сбываются/Think big!» Марина Зудина – актриса театра и кино, народная артистка России, принимала участие в создании Театра – Студии Олега Табакова, ведущая актриса МХТ им. Чехова, лауреат многочисленных театральных премий. Максим Лагашкин – артист театра и кино, продюсер, закончил Российскую академию театрального искусства (мастерская А. А. Гончарова). Елизавета Орлова – актриса, в 2022 году закончила Школу-Студию МХАТ (мастерская М. Брусникиной и С. Шедрина), играет в спектаклях МХТ им. Чехова. Сатья Дас – психолог, известный лектор с многомиллионной аудиторией, философ, специалист по построению счастливых семейных отношений и воспитанию детей. Алексей Мартынов – режиссер и актер Мастерской Брусникина, номинант на премию «Золотая Маска-2023». Сюзанна Барс – художник по костюмам спектакля «WOMAN», дизайнер-модельер, художник, основатель собственного бренда одежды и дома моды SUZANNA BARS.

Уральский государственный академический русский народный хор — поистине уникальный коллектив, который на протяжении многих десятилетий пленяет сердца слушателей по всему миру своим неповторимым стилем. Это хранитель традиций самобытного народного искусства и визитная карточка опорного края державы – Урала. Концертная программа Уральского государственного академического русского народного хора (г. Екатеринбург) «За Россию, за мою» (продолжительность программы в одном отделении - 1 час 30 минут) 6+ Уральский государственный академический русский народный хор основан в 1943 г. в городе Свердловске (ныне город Екатеринбург). Всё это время коллектив ставит перед собой главную задачу - сохранение и приумножение уникального богатейшего фольклора Урала, истории региона, а также памяти поколений, ковавших победу в тылу. Программа представит новое видение сценического воплощения - целое музыкальное действо, сочетающее в себе традиции народного театра и современного концертного шоу, в котором задействовано 65 артистов разного направления - это артисты хора, солисты, танцоры и оркестровые исполнители, и каждый из них универсален. Зрители увидят восемь комплектов уникальных сценических костюмов, разработанных художниками-дизайнерами специально для этой программы, познакомятся с восстановленными старинными наигрышами на жалейках, расчёсках и гармошках разного типа. Сочетание с новыми аудиовизуальными технологиями в программе (использование красот Урала в фото и видео инсталляциях) даёт ещё большее раскрытие богатства творческих граней Уральского народного хора. В концертную программу вошли образцы разного народного жанра: рекрутская «Прогудел гудок нежданный», лирическая «Позарастали стёжки-дорожки», плясовая «Чай, чики-брики», страдания и частушки, вокально-хореографическая композиция «Матушка Россия», «Пока плачет Богородица», «Русь молодая», танцевальные картинки на традиционные уральские наигрыши: «Потихоня», «Уральская барыня», «За околицей» и многие другие. Познакомившись с концертной программой Уральского народного хора «За Россию, за мою», зритель сможет ответить на вопросы, что же такое Урал и какой же он, этот загадочный уральский характер.

Мельница отметит 25-летие юбилейным туром! 25-летие – не просто большое событие для группы, но и праздник для всех наших слушателей, поэтому и отмечать его мы будем вместе с вами! Невозможно включить в юбилейную программу все песни, которые были созданы за эти 25 лет, но в нее точно войдут наши главные хиты, которые вы так любите. Прогуляемся по музыкальным дорогам, где нам встретятся и древние кельты, и славяне, и Левант, и глубокий космос, в общем, сыграем для вас «древнюю музыку нового мира»!

Программа «Хор Турецкого. Лучшее» - результат колоссального труда и огромного опыта артистов. Это номера-легенды из концертных программ разных лет, блестящее собрание хитов разных жанров и стилей. У каждого из них своя история, но неизменно одно: все они безоговорочно любимы зрителями. Михаил Турецкий: «Мы можем исполнить любую музыку, которая есть в природе. Но точно знаем, благодаря огромному количеству концертов и опыту, какая из них понравится зрителю. Сегодня мы собрали программу-любовь, программу-подарок нашим поклонникам, которая будет интересна всем. Те, кто уже много лет с нами, услышат самые любимые композиции разных лет. Очень повезло и вновь присоединившимся, ведь «Хор Турецкого. Лучшее» - это квинтэссенция нашего творчества, самая ее сила и мощь»

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». В книге Соломона Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым» маэстро вспоминает: «Аура этого созвездия ярких дарований была уникальной». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. Звёздный ансамбль солистов и концертмейстеров лучших московских оркестров, в котором выступали участники прославленного квартета имени Бородина Михаил Копельман, Андрей Абраменков, Дмитрий Шебалин и Валентин Берлинский, передал эстафету новым поколениям талантливых музыкантов, победителей и лауреатов международных и всероссийских конкурсов. И всегда на первом месте по значимости были и остаются не только профессионализм и мастерство, но и человеческие качества, высокая этика отношений. География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» также включает в себя все регионы России и постсоветское пространство. «Для нас не существует ни маленьких людей, ни маленьких городов», – говорит Владимир Спиваков. Поездки по России бесценны, а встречи с замечательной публикой уникальны. В разные годы с оркестром выступали такие выдающиеся музыканты, как Мстислав Ростропович, Елена Образцова, Иегуди Менухин, Владимир Крайнев, Саулюс Сондецкис, Джесси Норман, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Хибла Герзмава, Евгений Кисин, Миша Майский, Денис Мацуев, Шломо Минц, Михаил Плетнёв, Юлиан Рахлин, Гиора Фейдман, Мишель Легран, Пинхас Цукерман. За дирижёрский пульт становились замечательные современные музыканты Кристиан Захариас, Вадим Репин, Питер Гут, Андрес Мустонен, Дмитрий Ситковецкий, Владимир Фельцман и другие. В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удаётся главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, разбудить в нём желание ещё раз прийти на концерт. Для нас, как говорит маэстро Владимир Спиваков, творчество стало потребностью, а работа – искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души». «Виртуозы Москвы» бережно относятся к традициям. В обширном репертуаре оркестра – музыка различных стилей и эпох, от барокко до произведений Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Белы Бартока, Астора Пьяццоллы, Кшиштофа Пендерецкого, Родиона Щедрина, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и Гии Канчели. «Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов. Оркестр продолжает напряжённую, но радостную творческую работу, поддерживая высочайший исполнительский уровень и право на амбициозное наименование «Виртуозы Москвы». Здесь каждый музыкант – яркая индивидуальность, а вместе они составляют ансамбль мирового уровня. От множества других камерных оркестров его отличает прежде всего истинно высокая европейская культура ансамблевого исполнения, внимание к мельчайшим деталям и нюансам, бережная, неформальная, активная творческая позиция по отношению к авторскому замыслу, яркий артистизм, любовь и уважение к пришедшей на концерт публике. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира, имеющих повсюду постоянную и благодарную аудиторию, признание и высочайшую репутацию, которая завоёвывалась годами упорного и созидательного труда. «Виртуозы Москвы» активно развивают новые проекты: осенью 2020 года музыканты представили программу «Времена года. Переосмысление», которая оказалась очень созвучной происходящим в мире событиям. Концерт-мистерия соединил музыку эпохи барокко и произведения XX века, а исполнение «Времен года» современного композитора Макса Рихтера, переосмыслившего известный цикл Антонио Вивальди, стало кульминацией концерта. Специально для этого проекта художники из Канады создали анимационный видеоряд, иллюстрирующий историю развития цивилизации и жизни человека. Коллектив уделяет большое внимание развивающим проектам и просветительству. «Виртуозы Москвы» создали онлайн-проект «Играй с Виртуозами» для музыкантов разного уровня подготовки. На официальном сайте оркестра можно посмотреть загруженные записи исполнения камерных сочинений, а после увидеть это же видео без партии вашего инструмента и сыграть её самостоятельно. Солисты оркестра регулярно проводят мастер-классы для молодых музыкантов (учащихся Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке, стипендиатов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» и др.). По инициативе директора коллектива Никиты Лебедева и при поддержке художественного руководителя «Виртуозов» Владимира Спивакова воплотилась в жизнь идея социально-культурной инициативы «Виртуозы – МОСКВЕ». В рамках проекта запланирована ежегодная серия благотворительных концертов в государственных и частных организациях столицы, направленных на поддержку слабозащищенных групп населения. Этот проект может по праву считаться социальной миссией оркестра. ! Обратите внимание: Партер: 14а ряд 10-13 Балкон: 2 ряд 1-13; 31-43 места 3 ряд 1-12 места 4 ряд 1-3; 29-31 места 5 ряд 1-2; 28-29 места являются МЕСТАМИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ВИДИМОСТЬЮ !