Развлечения: Театр Зазеркалье

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» ПРЕМЬЕРА! Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ Опера в двух действиях. Либретто В. Бельского по одноимённой сказке А. Пушкина. Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел БУБЕЛЬНИКОВ Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР, Александр ХРАМЦОВ Балетмейстер-постановщик — Ирина НОВИК Художник по свету — Игорь ФОМИН Видеоконтент — Игорь ДОМАШКЕВИЧ 6 июня, в день рождения А.С. Пушкина, в «Зазеркалье» — главная премьера сезона. Постановка «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова (которую композитор написал по случаю 100-летия нашего великого поэта), конечно, приурочена театром к 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина, а также к 180-летию Н.А. Римского-Корсакова. «Сказка о царе Салтане» — одна из лучших и известнейших опер Н.А. Римского-Корсакова. Её популярность в мировом оперном репертуаре бесспорна. Трудно найти кого-либо, кто не знал бы, что такое «Три чуда» или «Полёт шмеля». Кто же не вспомнит белку с золотыми орешками, витязей с их дядькой Черномором, Царевну Лебедь, «сошедшую с небес для живых чудес», город Леденец? Жанр сказки Римский-Корсаков очень ценил, и его «Салтан» — настоящая сказка, где есть чудеса, любовь и добро, которое обязательно побеждает зло. В спектакле «Зазеркалья» чудеса явлены не только сказочные (а художники Владимир Фирер и Александр Храмцов – истинные чародеи сцены!). Лирический сюжет спектакля – чудо спасения отрока Гвидона и его матери Царицы Милитрисы, чудо соединения сына с отцом – обманутым Царём Салтаном. «Ах, Гвидон! Мой нрав бедовый и в сердцах на всё готовый: сам жену я не сберёг, на погибель сам обрёк. Каждый день я в этом каюсь, долгу ночь с тоскою маюсь, но былого не вернёшь, хоть слезами изойдёшь!». Чудесами наполнена сама музыка оперы, поражающая мастерством оркестровки, богатством оркестрового колорита. Чаще всего к ней применяют эпитет «солнечная». И эта светлая, полная лёгкого юмора музыка как нельзя лучше соответствует жизнерадостному миру сказки Пушкина. На спектакле ждут оперных меломанов, а также юных любителей сказок и чудес. 12+

Либретто А. Беспаловой и С. Копровой Режиссер-постановщик — Ирина ЧЕРКАСОВА Музыкальный Руководитель — Пётр МАКСИМОВ Художник-постановщик — заслуженный художник России Наталия КЛЁМИНА Балетмейстер-постановщик — Ирина НОВИК Сказку про Теремок знают все дети, однако с оперным «Теремком» они смогут познакомиться только в театре «Зазеркалье». Спектакль для детей от трёх лет — большая редкость для афиши Санкт-Петербурга. Анастасия Беспалова адресовала своё сочинение малышам и даже жанр «Теремка» так и обозначила: опера-малышка. В театре «Зазеркалье» новорождённый «Теремок» впервые обретает сценическую жизнь. Молодой екатеринбургский композитор Анастасия Беспалова в Петербурге вовсе не новый автор. Ее талант уже был высоко оценен в Мариинском театре, где Беспалова в 2009 году стала лауреатом конкурса на создание оперы по произведениям Н.В. Гоголя. А в театре «Зазеркалье» три года назад был поставлен ее фолк-мюзикл «Крошечка-Хаврошечка», по сей день любимый зрителями. «Теремок» из русской народной сказки превратился не только в оперу, но и в цирк! Именно цирк мечтает построить Мышка. Ведь цирк — это игра и парад талантов, это радость и волшебство! К воплощению своей мечты Мышка подошла со всей серьёзностью. И к ней потянулись артисты: Заяц-жонглёр, Волк-эквилибрист, Медведь-силач... Кстати, именно этого тяжеловеса и не выдержал Теремок – рассыпался. Что же поможет зверям построить новый?..

СИНЯЯ ПТИЦА Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» Сергей Плешак Либретто Николая Голя по мотивам пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица» Режиссёр-постановщик — Александр Петров Музыкальный руководитель и дирижёр — Артур Ераносов Художник-постановщик — Наталия Клёмина Художник по свету — Константин Бинкин Видеоконтент — Игорь Домашкевич Балетмейстер-постановщик — Владимир Романовский В спектакле участвует Детская студия Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица» Пьеса Мориса Метерлинка «Синяя птица», созданная в 1905 году, имела огромный успех во всём мире, в том числе в России: легендарный спектакль МХТ был поставлен К.С. Станиславским в 1908 году и по сей день сохраняется в репертуаре этого театра. До сих пор пьеса Метерлинка привлекает многие театры, даря постановщикам неисчерпаемые смыслы. По замыслу Метерлинка Синяя птица — это символ Счастья, которое люди ищут повсюду: в дальних странах и в несбыточных мечтах, в прошлом и будущем, призывая на помощь тёмные и светлые силы и не замечая, что Счастье находится рядом с нами, в наших руках, в собственном доме. По словам Метерлинка, «быть мудрым – значит прежде всего научиться быть счастливым для того, чтобы в то же время научиться придавать все меньше значения тому, что есть само по себе счастье». Счастье искать не надо — важно уметь его увидеть, потому что оно везде и повсюду, как солнечный свет, оно внутри нас самих, в нашей душе. Специально для театра «Зазеркалье» мюзикл «Синяя птица» написали композитор Сергей Плешак и драматург Николай Голь – петербургские авторы, давно сотрудничающие с «Зазеркальем». Как известно, «Синюю птицу» часто признают сказкой для детей и взрослых: в этой философской сказке многослойные художественные и этические смыслы, удивительные метафоры по-своему раскрываются для ребенка и для взрослого. «Синяя птица» на сцене «Зазеркалья» наверняка привлечёт разновозрастную петербургскую публику. Участие в мюзикле Альберта Асадуллина, звезды отечественной эстрады и музыкальной сцены (к 75-летию артиста и 50-летию его сценической деятельности), придаст постановке особый смысл и привлекательность. Альберт Асадуллин станет своеобразным ведущим, протагонистом, который проведёт зрителей по смысловым лабиринтам этой сказки. В этой роли будут выступать также известный артист мюзиклов Антон Авдеев и молодой солист театра «Зазеркалье» Максим Казаков. Мюзикл в двух действиях. 6+

Что случилось в пятом «Б» Леонид Десятников. Витамин роста Сергей Баневич. О Толе, Тоболе, невыученном глаголе и многом другом Музыкальный спектакль в одном действии Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр Петров Режиссёры — Кирилл Костромин, Анна Снегова, Ольга Фурман Музыкальный руководитель — Егор Прокопьев Дирижёр — заслуженный артист России Аркадий Штейнлухт Художник-постановщик — Алексей Левданский Спектакль играют студенты II курса РГИСИ Курс профессора А. В. Петрова Что случилось в пятом «Б» – премьерный спектакль, куда входят два сочинения, исполнявшиеся на сцене «Зазеркалья» более 30 лет назад, в первые годы жизни театра. Это «Витамин роста» Леонида Десятникова на стихи Олега Григорьева и «О Толе, Тоболе, невыученном глаголе и многом другом» Сергея Баневича на стихи Людмилы Барбас. Интересно, что в новом одноактном спектакле представлены сразу два музыкальных жанра: у Десятникова это опера, у Баневича – оперетта. Так что же всё-таки случилось? Из первой истории мы вместе с пятым «Б» узнаём, что витамин роста — это витамин А и что он в изобилии содержится в морковке. И если одну подопытную крысу кормить морковкой, а другую нет, то может получиться настоящий эксперимент, который и решил провести с классом учитель биологии. Что из этого вышло, зрители узнают прямо во время спектакля как свидетели эксперимента. Во второй истории рассказывается про Толю. События дня из жизни этого героя закручиваются в феерическом вихре виртуозного вранья! И всё только из-за того, что учитель попросил Толю проспрягать глагол «щекотать», чего Толя сделать не мог, так как не выучил урок. С какой же силой и скоростью заработала фантазия этого врунишки! Кого только не вовлёк он в водоворот собственных выдумок. Даже врачей и пожарных! Пятый «Б» заинтригован. И вы, наверное, тоже. Ждём детей и родителей на новом спектакле «Зазеркалья»!

Новые лики «Сказок Гофмана» 1 декабря 2018 года в театре «Зазеркалье» зрителей ждёт фантастическая опера Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Спектакль, поставленный в 1999 году режиссёром Александром Петровым, дирижёром Павлом Бубельниковым, художницей Наталией Клёминой и ставший тогда лауреатом «Золотого софита» и номинантом «Золотой маски», в репертуаре «Зазеркалья» появляется нечасто. На сей раз спектакль предстанет значительно обновлённым: во всех главных партиях «Сказок Гофмана» впервые выступят ведущие солисты «Зазеркалья», большинство из которых держит на себе львиную долю зазеркальского оперного репертуара. Партию Гофмана исполнит Дмитрий КАЛЯКА , счастливо дебютировавший в «Зазеркалье» два года назад как Хозе в «Кармен» и сегодня ставший одним из первых теноров в труппе театра (он поёт здесь также Водемона в «Иоланте», Пинкртона в «Мадам Баттерфляй», Бомелия в «Царской невесте»). Всех четырёх «злодеев» (Линдорфа, Коппелиуса, Миракля, Даппертутто) воплотит в «Сказках Гофмана» Яков СТРИЖАК – в полном согласии с весьма трудновыполнимым пожеланием самого Оффенбаха, чтобы эти герои исполнялись одним и тем же баритоном как разные ипостаси одного образа «злого гения». Также впервые в «Сказках Гофмана» выступит Анна СМИРНОВА, которая исполнит партию поэта Никлауса – юного друга Гофмана (кто видел недавнюю зазеркальскую «Царскую невесту» с Анной Смирновой – Любашей, сможет оценить диапазон возможностей певицы!). Все четыре возлюбленных Гофмана будут также спеты дебютантками этого спектакля: артистка Стелла, мечта Гофмана — Юлия ХУТОРЕЦКАЯ ; механическая кукла Олимпия — Анастасия СИМАНСКАЯ ; знаменитая певица Антония — Елена МИЛЯЕВА ; куртизанка Джульетта — Ольга ЧЕРЕМНЫХ . В роли Креспеля, отца Антонии, предстанет Андрей УДАЛОВ (зрители помнят его мощного Малюту Скуратова в «Царской невесте»). В спектакле «Сказки Гофмана» блики и тени таинственного зазеркалья завораживают и переносят в другие миры не только героев спектакля, но и публику в зале. Реальный мир и его романтическая иллюзия в сознании поэта и мечтателя, романтического художника-демиурга Гофмана существуют нераздельно, и в этой фантасмагории всё более причудливые формы принимает фатально недостижимая любовь, ускользающее счастье. В основу сюжета оперы легли три новеллы гения эпохи романтизма Э.Т. А. Гофмана. Жак Оффенбах (1819—1880), основоположник французской оперетты и автор более ста музыкально-театральных произведений, в конце своей жизни создаёт фантастическую оперу «Сказки Гофмана», последнее и одно из лучших своих сочинений, шедевр музыкального романтизма. Продолжительность – 2 часа 45 минут Для зрителей старше 18 лет

Ванька Жуков и Монтигомо Ястребиный Премьера на сцене Театра Зазеркалье

Мюзикл «Сказание о Рикки-Тикки-Тави» для детей с 7 лет. Режиссер : А.Петров Автор : Р.Киплинг, Д.Жученко Юным зрителям представится возможность окунуться в яркую и захватывающую сказку о храбром мангусте Рикки-Тикки-Тави, чтобы научиться у него доброте, отваге и дружбе. Мюзикл поставлен по известной сказке Р.Киплинга, которая повествует об удивительном мангусте. Он был поистине храбрым героем, который не только побеждал в бою своих злейших врагов – змей, но и умел беззаветно дружить и любить. Постановка «Сказание о Рикки-Тикки-Тави» отличается красивой музыкой молодого петербуржца Д.Жученко, а так же яркой сценографией одного из самых известных театральных художников В.Фирера. Эта сказка, написанная много лет назад, по сей день помогает стать маленьким детям не только храбрее, но и добрее. Чтобы приобрести билеты на мюзикл «Сказание о Рикки-Тикки-Тави» в театр «Зазеркалье» звоните по телефону (812) 703-40-40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru. Продолжительность : 1 час.

Спектакль-импровизация, играемый вместе со зрителями, в одном действии по мотивам сказки К. Чуковского Балетмейстер-постановщик —Бао ЧАН Художник-постановщик — Алексей ЛЕВДАНСКИЙ Музыкальный руководитель — Артур ЕРАНОСОВ Спектакль поставлен по известной сказке Корнея Чуковского «Крокодил», которую сам автор называл «Поэмой для маленьких детей». В этой поэме, а также в спектакле происходят удивительные события: по улицам Петрограда ходит Крокодил Крокодилович. Его боятся все, кроме доблестного Вани Васильчикова, у которого есть игрушечная сабля. Пришлось Крокодилу улететь в Африку, а оттуда, повидав своё милое семейство, вернуться в Петроград, чтобы освободить всех зверей, томящихся в зоопарке. Конечно, после «страшных» событий наступает благодать и всеобщая дружба. «Крокодил» — спектакль-импровизация, который артисты придумывают на глазах у зрителей и вместе со зрителями. Оказывается, для того чтобы сыграть множество персонажей, описанных Чуковским, вполне хватит двух актёров, ванны и песочницы. И если эти актёры способны превратиться и в Неву, и в Африку, и в тачанку, и в аэроплан, и в разных-разных зверей, то даже самые маленькие дети поверят, что в театре возможно всё! Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут. Спектакль идёт без антракта. Спектакль идёт в Белом зале театра. Спектакль идёт на русском языке.

Р. Львович ПРИКЛЮЧЕНИЯ МУРАВЬИШКИ Мюзикл в одном действии для детей от четырёх лет Либретто В. Жука по мотивам сказки В. Бианки «Как муравьишка домой спешил» Режиссёр - постановщик – Анна Снегова Музыкальный руководитель – Артур Ераносов Дирижёр – Пётр Максимов Художник - постановщик – Ирина Долгова Балетмейстер-постановщик – Ольга Красных Художник по свету – Денис Солнцев Видеоконтент – Анастасия Андреева Герою сказки «Путешествие Муравьишки, или От рассвета до заката» не нравится однообразная жизнь в муравейнике. Его тянет увидеть весь белый свет, и он пускается в опасное путешествие. Но до захода солнца ему необходимо вернуться домой. Всего один день муравьиной жизни – но до чего же он насыщен удивительными встречами, невероятными приключениями и испытаниями! Муравьишка успевает вернуться домой до заката, но с обновлённым взглядом на мир и умудрённой душой: ему открылось, что такое дружба и взаимопонимание, самоотверженность и благородство. Для театра «Зазеркалье» очень важны и интересны авторы нового детского мюзикла: истинный человек театра, тонкий поэт и драматург Вадим Жук и известный московский композитор Роман Львович, автор множества сочинений разных жанров, с особым энтузиазмом пишущий для музыкального театра (в том числе для «Зазеркалья», на сцене которого в 2002 году впервые ожил «Хоббит» – опера-мюзикл Р. Львовича по Толкиену). Новая работа «Зазеркалья» в постановке молодой команды – режиссёра Анны Снеговой и дирижёра Петра Максимова – обещает зрителям рождение спектакля человечного и мудрого, а вместе с тем зрелищного, полного неожиданных поворотов и причудливых персонажей. Не только сама музыка погружает в атмосферу сказки, но и созданные художником спектакля Ириной Долговой декорации и костюмы. Экстравагантная красота муравьёв, пауков, жуков, бабочек и их волшебной «среды обитания» превращает мир музыкальной сказки «Путешествие Муравьишки, или От рассвета до заката» в настоящее театральное чудо.

Домашний спектакль в одном действии на музыку П.И. Чайковского по мотивам сказки Ш. Перро Инсценировка — В. Заржецкий. Л. Гарина Режиссёр – постановщик — Василий ЗАРЖЕЦКИЙ Музыкальный руководитель — Татьяна ЯКОВЛЕВА Художник-постановщик — Алексей ЛЕВДАНСКИЙ Балетмейстер-постановщик — Ирина НОВИК Всемирно известная сказка, которая, по словам Шарля Перро, «… переходила из уст в уста и дошла, наконец, до нас с вами» поставлена очень камерно, под рояль — в жанре домашнего спектакля. На глазах маленьких зрителей актёры не просто переодеваются в разные костюмы, а перевоплощается в персонажей сказки — короля и королеву, принцессу и принца, становятся феями (которые, как сказано у автора, «в те времена ещё жили кое-где на белом свете»). Возможно «Спящая красавица» станет для детей не только первым знакомством с театром, но и первым знакомством с великой музыкой Чайковского, так как в спектакле звучат самые известные музыкальные темы знаменитого балета. Продолжительность – 1 час. Спектакль идет без антракта. Спектакль идет в Белом зале театра. Спектакль идет на русском языке.

Театр «Зазеркалье» приглашает на ВЕЧЕР ЕВРЕЙСКОЙ МУЗЫКИ. Сначала на Большой сцене театра можно будет увидеть и услышать Вариации на тему легендарного мюзикла Дж. Бока «Скрипач на крыше». Сюжет и музыка этого произведения по сей день не оставляют зрителей равнодушными. И это не удивительно, потому что история Тевье-молочника, героя рассказов Шолом-Алейхема, и его большой семьи полна неизбывной печали, философских рассуждений и искромётного юмора.

Абонементы театра Зазеркалье