0ФильтрФильтры

Развлечения: Театр Юных Зрителей

Найдено вариантов: 35
Сортировка

Цена

До

Время начала

От
До
Название
Тип мероприятия
Возрастное ограничение

Поддержка 24/7

Мы всегда рядом! Готовы помочь с бронированием или ответить на волнующие вопросы

Связаться с нами

Дядя Федор, пес и кот

6+
Театр Юных Зрителей
Театр
По повести Эдуарда Успенского ДЯДЯ ФЁДОР, ПЁС И КОТ Режиссёр Татьяна Самбук Актёры/Исполнители з.а. России Борис Ивушин, з.а. России Сергей Жукович, Максим Погольша, Николай Балобан, Артемий Веселов, Антон Войналович, Денис Гильманов, Анна Петросян, Анна Потакова Спектакль «Дядя Федор, пёс и кот» - это музыкальная интерактивная сказка для всей семьи. Волшебная повесть Эдуарда Успенского - это не просто веселая история про дружбу, это сказка, которую каждый родитель помнит с детства! Все когда то были маленькими, но настает момент, когда мы можем уже вместе со своим ребенком отправиться в волшебный мир детства. Для Дяди Федора «Простоквашино»- это воображаемая страна, куда он сбежал от родителей, которые его не понимают. А как мы знаем, в стране фантазий могут происходить самые невероятные события!
01 марта, 17:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Медведь. Премьера!

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
А.П. Чехов «Медведь» ПРЕМЬЕРА! Режиссер : Илья Архипов
02 марта, 19:00+ другие

от 1 500 ₽

За билет

Варвара-краса, длинная коса

6+
Театр Юных Зрителей
Детям
«Варвара-краса, длинная коса» Премьера на сцене Театра Юных Зрителей
03 марта, 12:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Вечера с Петром Великим

12+
Театр Юных Зрителей
Театр
Даниил Гранин «Вечера с Петром Великим» Путешествие в прошлое. 10 историй с прологом и эпилогом. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ К 350-летию со дня рождения Петра Первого Режиссер-постановщик: Людмила Манонина-Петрович Инсценировка : Людмила Манонина-Петрович Музыкальное оформление: Юго Слав Сценография и костюмы: Анна Маркус Художник по свету: Павел Куделькин Педагог по пластике: Евгений Демидов Спектакль «Вечера с Петром Великим» поставлен по роману выдающегося советского и российского писателя, киносценариста, общественного деятеля Даниила Гранина. Постановка объединяет два великих для Петербурга имени: Пётр Первый и Даниил Гранин! Это будет первая театральная постановка, право на которую театр получил лично от дочери писателя М.Д. Чернышевой-Граниной. Проект, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках празднования 350-летия со дня рождения Петра I — достойное завершение мероприятий, посвященным юбилею великого императора. Режиссёр спектакля — Людмила Манонина-Петрович, ученица З.Я. Корогодского и Г.М. Козлова, художественный руководитель театральной компании «Ковчег», участник различных театральных фестивалей и лабораторий. «Вечера с Петром Великим» Даниила Гранина — это увлекательный роман, в котором исторические и документальные факты переплетаются с художественным вымыслом автора, его рассуждениями о личности Петра. Композиция произведения состоит из отдельных глав, не связанных одним сюжетом, и построена в форме беседы нескольких людей. Есть рассказчик и те, кто задают ему вопросы. По сути, книга представляет собой сборник рассказов о жизни Петра Первого. В романе наряду с историческими персонажами действуют и наши современники, которые размышляют и спорят о его реформах и свершениях. Режиссёр о спектакле: «Если «Медный всадник» —это памятник Петру I в камне, то роман Гранина —это памятник Петру Великому в слове. Для нас очень важно сохранить прозаический текст. Главные герои романа, пройдя ряд непростых испытаний, волею судьбы оказываются вместе. И, чтобы вновь обрести смысл жизни и понять, зачем Бог даровал им новый шанс, они обращаются к личности Петра. Этот человек становится для них путеводной звездой и тем светилом, на которое они ориентируются. Для нас это будет не просто постановка к юбилею Петра, это история, которая попадает в пульс нашего времени». Спектакль ведут помощники режиссёра Анна Агапова, Виолетта Мосина, Вероника Юсупова Продолжительность : 2 часа, без антракта Премьера : 23 декабря 2022 года. Возрастное ограничение: 14+
03 марта, 19:00

от 550 ₽

За билет

Премьера! Дай найти слова

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
«Дай найти слова» По книге "Время сердца. Переписка Ингеборг Бахман и Пауля Целана" Режиссер-постановщик: Андрей Слепухин Драматург, художник: Екатерина Августеняк Композитор: Дмитрий Власик Спектакль основан на документальной переписке двух выдающихся авторов двадцатого века – писательницы Ингеборг Бахман и поэта Пауля Целана, в своем творчестве переосмысливших художественный язык послевоенного времени. Книга «Время сердца» — не только многолетний диалог между двумя крупнейшими фигурами литературы двадцатого века, но история большой любви, рассказанная от первых лиц и наделенная настоящей поэтической силой – единственным возможным средством передачи высокого чувства. Над инсценировкой работала известный современный драматург Екатерина Августеняк. Это дипломный спектакль актера ТЮЗа имени А.А. Брянцева Андрея Слепухина. Премьера его дебютной режиссерской работы «Случайность» состоялась в 2020 году в сотрудничестве с командой театра post. Режиссер Андрей Слепухин: «Книга «Время сердца» — не просто переписка двух влюбленных, это блестящая литература. Ингеборг Бахман и Пауль Целан писали друг другу письма, трудясь над ними также, как над самыми крупными произведениями в своей жизни. Название «Дай найти слова» в этом смысле очень точно передает мысль о муках творчества, проходящую лейтмотивом через всю книгу. Ведь процесс поиска слов одинаково важен и в искусстве, и в жизни. В этом смысле Ингеборг Бахман и Пауль Целан пытаются достигнуть высшей точки коммуникации между людьми». Премьера: 27 февраля 2021 года. Возрастное ограничение: 16+ Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)
03 марта, 19:00

от 500 ₽

За билет

ЛЕС

16+
Театр Юных Зрителей
Концерт
А. Островский ЛЕС Режиссер : Уланбек Баялиев Премьера: 8 сентября 2023 года. Возрастное ограничение: 16+
05 марта, 19:00

от 900 ₽

За билет

Отрочество. Премьера!

12+
Театр Юных Зрителей
Театр
Отрочество. Премьера! Режиссёр-постановщик: Иван Орлов Художник: Никита Афанасьев Художник по свету: Игорь Фомин Режиссёр по пластике : Наталья Шурганов Пьеса «Отрочество» написана Ярославой Пулинович по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева. Иван Орлов — режиссер, выпускник РУТИ-ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца). Работал во многих театрах России. Среди его постановок: «Машенька» В. Набокова, «Месяц в деревне» И. Тургенева в Театре им. Моссовета; «Любовь людей» Д. Богославского, «Ворон» К. Гоцци в Новосибирском театре «Глобус»; «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в Томском драматическом театре и другие. Принимал участие в различных театральных фестивалях и лабораториях. «Отрочество» станет его второй постановкой в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (в 2017 году им был поставлен спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге «Хроники Нарнии»). Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем, как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей? Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?» Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — прекрасный зал ТЮЗа станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.
06 марта, 19:00+ другие

от 1 000 ₽

За билет

Летний день

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Автор : С. Мрожек Режиссёр : Мощицкий Илья Художник : Ольга Михайлова Композитор : Дмитрий Саратский ТЮЗ им. А.А. Брянцева представляет на суд зрителей вторую постановку на Новой сцене театра по пьесе самого известного польского драматурга-авангардиста Славомира Мрожека «Летний день». Как-то раз, в один погожий летний день судьба сталкивает двух совершенно непохожих друг на друга людей. Один из них не удовлетворён своей жизнью, не уверен в себе, никакие его дела не увенчиваются успехом. Он вечно к чему-то стремится, но никогда не достигает своей цели. В этот сад он пришёл для того, чтобы свести счёты с жизнью. Второй человек – напротив – успешен, удача преследует его абсолютно во всех начинаниях, он привлекателен и умеет подать себя. Но каково же будет удивление первого, когда тот узнает, что второй пришёл в этот сад с точно такой же целью, что и он сам? … Территория Летнего дня в этом спектакле становится пространством для самоанализа и рассуждения о смысле жизни; местом благополучным и располагающим к философии. Вместе с героями пьесы создатели ищут ответ на извечный вопрос – что же такое счастье? Режиссёр о спектакле: «Можем ли мы что-то поменять в этой вселенной? Я достаточно часто задаю себе этот вопрос. Ведь на нашей земле многое возникает случайно, а многое — неслучайно. Все хотят знать, предрешено ли наше существование, можем ли мы менять исход событий и до какой степени можем. Я мог родиться в Нью-Йорке или Норильске — у меня могут быть разные исходные данные. Но я родился в Петербурге, и дальше возникают одни вопросы: если я буду колотить руками в стену, лежать на диване и ничего не делать — поменяется ли от этого исход моей жизни? И как я буду к этому относиться? Вопросов — миллиард. Эти вопросы человек задает не только себе, но и обществу. Нравится ли тебе ситуация, в которой ты находишься, готов ли ты жертвовать своим комфортом?..» Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.
06 марта, 20:00

от 500 ₽

За билет

Алые Паруса

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.
07 марта, 19:00

от 700 ₽

За билет

Иудушка из Головлева

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Спектакль Георгия Васильева посвящён одному из самых известных и загадочных персонажей Салтыкова-Щедрина, главному герою романа "Господа Головлёвы". Иудушка вошёл в галерею мировых сатирических типов, его имя стало уже нарицательным. Он персонифицирует разного рода предательство, лицемерие, пустословие и алчность. Режиссёр предлагает проникнуть во внутренний мир Иудушки, взглянуть на него вопреки сложившимся канонам. Спектакль «Иудушка из Головлёва» идет с одним антрактом.
07 марта, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Зимняя сказка.

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Уильям Шекспир «Зимняя сказка» Перевод Вильгельма Левика Спектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2017-2018 Режиссёр: Уланбек Баялиев Худ. оформление: Юлиан Табаков Художник по костюмам: Юлиан Табаков Композитор: Фаустас Латенас Художник по свету: Майя Шавдатуашвили Одна из последних пьес Шекспира исследуется в спектакле через призму исторической личности самого автора, для которого, по мысли режиссера, это произведение стало творческим завещанием. В «Зимней сказке» режиссёр увидел последнюю попытку Шекспира примирить героев всех своих трагедий, дать им надежду. В «Зимней сказке» поднимаются темы предательства и ревности, приобретающей трагический масштаб. Постановка, несмотря на присутствие в сюжете серьезного драматического конфликта, содержит много юмора, и по своей сути соответствует жанру «трагикомедия». По словам авторов спектакля, ощущение зимы для Шекспира связано со старостью, смертью, сном, покоем – и эти метафоры способна понять только взрослая аудитория. Режиссёр спектакля Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача (выпуск 2006 г., ГИТИС), известен петербургской публике благодаря фестивалю «Радуга», в рамках которого в 2017 году был показан спектакль Театра им. Вахтангова «Гроза» в его постановке. Баялиев также известен постановками русской и зарубежной классики в российских театрах (Et Cetera, Студия театрального искусства (Москва), Русский драматический театр Уфы). На Театральном фестивале русской классики в Ярославле спектакль Уланбека Баялиева «Поздняя любовь» был удостоен I премии. Уланбек Баялиев о спектакле: «Этот спектакль о Примирении. С самим собой, со временем, с людьми, с персонажами своих историй, с потерями, с болью, с неизбежной старостью и смертью. Эта пьеса-завещание, пьеса о возможностях Добра и о силе Зла, о темных временах, которые всегда рядом. Стоит только немного забыть о важности каждодневного труда над собой, как опускается тьма. Это история о любви автора к своим героям, возможность и необходимость дать им «сказку» и удержать их от трагической гибели. Это предупреждение нам, живым, о важности любви и милосердия. Сегодня, как никогда остро стоит вопрос о Примирении» Автор сценографии и костюмов спектакля – Юлиан Табаков – болгарский художник и декоратор, чья творческая биография содержит работу над спектаклями по всему миру – От Англии до Кении. Широкая география творческой практики Табакова позволяет ему сочетать в своих сценографических работах мультинациональность художественных элементов, заимствованных из культур разных стран с поистине уникальным видением природы создаваемого спектакля. Юлиан Табаков о спектакле: «Зимняя сказка» написана в XVII веке. Но мы решили действие в эстетике XIX века. Вообще шекспировских героев можно поместить в любое время. Тема вечная — любовь, ревность, зависть, подлость, благородство, глупость. Все решено в коричнево-черной гамме.» Музыку для спектакля написал Лауреат Национальной премии Литвы в области литературы и искусства Фаустас Латенас, знаменитый композитор, уже имеющий опыт создания спектакля в соавторстве с Уланбеком Баялиевым и Юлианом Табаковым. Фаустас Латенас является создателем произведений для оркестра и сольных инструментов, камерной музыки, вокальных и хоровых произведений. Написал музыку ко многим художественным, документальным и телевизионным фильмам. В музыкальном оформлении Латенаса вышло более 300 спектаклей. В России композитор широко известен благодаря постоянному сотрудничеству с режиссером Римасом Туминасом. Роли исполняют: Леонт, Король Сицилии: Александр Иванов Гермиона, Королева Сицилии: Анна Дюкова Мамилий, Принц Сицилии: Илья Божедомов Камилло: Валерий Дьяченко Нар. арт. России Дион: Никита Остриков Антигон: Виталий Кононов Паулина, жена Антигона: Анна Лебедь (Кочеткова) Эмилия, Придворная дама: Оксана Глушкова 1-я Придворная дама: Мария Хрущёва/Анна Мигицко 2-я Придворная дама: Ксения Мусатенко Поликсен, Король Богемии: Владимир Чернышов Флоризель, Принц Богемии: Дмитрий Ткаченко Утрата, дочь Леонта: Анна Слынько Старый пастух, названный отец Утраты: Сергей Шелгунов Засл. арт. России Крестьянин, сын пастуха: Артемий Веселов Медведь: Кузьма Стомаченко Мопса: Мария Хрущёва/Анна Мигицко Доркас: Ксения Мусатенко 3-я пастушка: Оксана Глушкова Пастухи:: Илья Божедомов, Никита Остриков Старый дуралей: Валерий Дьяченко Нар. арт. России Трагическая маска - Автолик, Тюремщик, Судья, Матрос: Олег Сенченко Продолжительность: 3 часа, с одним антрактом.
08 марта, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Лжец.

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Лжец Ферруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля «Странствующий Арлекин». В постановочной команде спектакля театральные специалисты из Италии и России : художник по костюмам Элеттра Дель Миро, композитор Паоло Йус, художник Надежда Осипова, художник по свету Максим Греллер, ассистент режиссера и переводчик Дарья Садовская. Итальянские мастера — Лючия Дзагет и Джулия Колусси — специально для артистов спектакля «Лжец» создают настоящие маски комедии Дель арте. В 1750 году великий итальянец Карло Гольдони написал на спор 16 пьес, среди которых, были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Бабьи сплетни». Драматург сохранял в своих комедиях популярные маски народной итальянской комедии Дель арте. Но его герои, унаследованные от комедии масок, приобретали узнаваемые общечеловеческие черты, это живые люди, вовлеченные в водоворот событий. Гольдони брал сюжеты, «в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». «Лжец» — одна из лучших пьес автора, образец комедии характеров и положений, с невероятной интригой, лихо закрученным сюжетом, яркими персонажами. В ней Гольдони делает главным импровизатором выдумщика и фантазера Лелио – синтез Дон Жуана с бароном Мюнхгаузеном. Этот молодой повеса, сын венецианского купца Панталоне, возвращается в Венецию после учебы в Неаполе, где вел жизнь, полную приключений. Он сразу же становится свидетелем любовного объяснения, ввязывается в интригу, а далее – вихрь любовных неразберих, комических положений, смены масок, обманов, превращений… Режиссер Ферруччо Меризи решает сделать новый финал, которого нет у автора. Задуманный им финал – это гимн Венеции. Городу, который всегда в единоборстве с морем. Венецианцы считают море «нашим избранником, нашим будущим, нашей бесконечностью». И Венеция предстает как вечный город — карнавальный, театральный по самой своей сути, и город обычных людей, мечтающих о своем счастье. Режиссёр о спектакле: « В пьесе «Лжец» присутствуют практически все знаменитые маски комедии Дель арте — Панталоне, Баланцони, Арлекин, Бригелла, Дзанни, Коломбина, и так называемые «влюбленные » — Флориндо, Оттавио, Лелио, Розаура, Беатриче. Некоторые из персонажей спектакля носят настоящие маски комедии Дель арте, некоторые — выраженный гротесковый грим, но все без исключения ведут себя именно как МАСКИ. У масок есть необычная способность «видеть» больше, чем видим мы с вами. Они обладают невероятной способностью рассмешить. В определенный момент жизни Гольдони хотел убрать маску из театра, но ему это так никогда и не удалось. И именно благодаря этому сочетанию — желание убрать маску, но в то же время крайняя в ней необходимость — рождается театр Гольдони — очень живой, человеческий и человечный. В спектакле делается акцент не столько на внешней форме персонажей комедии Дель арте, сколько на ее художественных особенностях, ее искренности. Спектакль создается с замечательными актерами-сообщниками, которые умеют использовать маску для того, чтобы увидеть душу». Возрастное ограничение: 16+
09 марта, 19:00

от 550 ₽

За билет

Старосветские помещики

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Режиссёр : Г. Васильев. Сценография : Э. Капелюш. Композитор : В. Пигузов. Актёры : н. а. России И. Соколова, н. а. России В. Дьяченко, з.а. России Б. Ивушин. В цикле «Миргород» Николая Васильевича Гоголя эта незатейливая история была первой. Как и при ее прочтении, так и при просмотре спектакля зритель словно погружается в солнечную глубинку, вспоминая о вечных человеческих ценностях - любви и верности до гроба. Это поучительная история напомнит зрителям о том, как важна глубокая сердечная привязанность, умение радоваться каждому дню и самым простым незамысловатым вещам. В спектакле «Старосветские помещики» раскрывается жизнь двух пожилых людей - Пульхерии Ивановны и Афанасия Ивановича. Их жизнь протекает тихо и мирно, при этом она полна взаимной любви и необыкновенной гармонии. Но однажды у Пульхерии Ивановны пропала любимая кошка. И это событие навсегда изменяет привычный ход вещей в их доме. А вскоре умирает и сама хозяйка, оставляя Афанасия Ивановича совсем одного. Тоска съедает его на протяжении пяти лет, с годами она никак не ослабеет и не утихнет. Дом, словно вторя чувствам одинокого хозяина, ветшает вместе с ним. Когда спектакль впервые был представлен на сцене, он тут же покорил и взыскательных театроведов, и простых любителей теплых и душевных постановок. На протяжении всего действа на сцене и в зале царит особая, доверительно-интимная атмосфера. Расстояние, которое разделяет сценическую площадку и зал, настолько малое, что зрители невольно переносятся в гоголевский Миргород, погружаясь в неспешный ритм сценического действия. Режиссер постановки Георгий Васильев разглядел за спокойным и мирным существованием старосветских помещиков Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны глубокую внутреннюю драму. Поэтому спектакль вышел более похожим на притчу о любви – чистой, глубокой и до поры затаенной. Посещение спектакля «Старосветские помещики» станет светлым событием, наполненным трепетной теплотой и ироничными шутками, проникающими в самое сердце зрителей, где и воскрешает все самые добрые чувства. Приобретайте билеты на спектакль «Старосветские помещики» в ТЮЗ им. А.А.Брянцева по телефону (812) 703-40-40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru. Продолжительность: 1 час 45 минут, спектакль идёт без антракта.
09 марта, 19:00+ другие

от 1 000 ₽

За билет

Сказка о потерянном времени

6+
Театр Юных Зрителей
Детям
Спектакль «Сказка о потерянном времени» Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина Кондрашова Сценография: Надежда Осипова Художник по костюмам: Елизавета Пискунова Композитор: Василий Тонковидов Художник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко) Хореограф: Владимир Чернышов Медиа-художник: Евгений Вершинин Музыкальный руководитель: Александра Чопик Автор зонгов: Михаил Бартенев «Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра. Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева. За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов. Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах , которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени : об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра» Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)
10 марта, 12:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Близкие друзья

18+
Театр Юных Зрителей
Театр
Евгений Водолазкин БЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯ Инсценировка Юлии Поспеловой «Близкие друзья» - это история о войне, о трёх друзьях - Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» - история про войну, а герои по национальности - немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев - с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию. Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий. Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти» Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни» Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта Режиссер – Елизавета Бондарь Художник – Сергей Илларионов Композитор – Николай Попов Художник по свету – Денис Солнцев В ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения Мусатенко
10 марта, 19:00

от 1 500 ₽

За билет

Обыкновенное чудо.

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Е. Шварц ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО Мюзикл Режиссер-постановщик : Алексей Франдетти Художник-сценограф : Вячеслав Окунев Художник по костюмам : Виктория Севрюкова Художник по свету : Иван Виноградов Хормейстер, педагог по вокалу : Елена Буланова Хореограф : Светлана Хоружина Ассистент режиссёра : Нина Красненко Помощники режиссёр а: Светлана Боровская, Виолетта Мосина Премьера: 30 октября 2022 года.
12 марта, 19:00

от 1 200 ₽

За билет

Спектакль "Ромео и Джульетта". Премьера

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы - Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей. Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос. Вам точно будет интересно! Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года. Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом) Режиссер: Александр Морфов Художник : Семён Пастух Художник по костюмам: Ника Велегжанинова Режиссер по пластике: Игорь Качаев Художник по свету: Денис Солнцев
13 марта, 19:00

от 550 ₽

За билет

Бедная Лиза

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Мюзикл Сценография и костюмы: Ксения Шимановская Стихи: Юрий Ряшенцев Музыкальный руководитель: Александра Чопик Художник по свету: Денис Солнцев Пьеса, музыка и постановка : Марк Розовский Спектакль, поднимающий важнейшие темы первой любви и измены; нравственности и доброты, посвящен памяти великого режиссера Г.А. Товстоногова. Выдающийся режиссёр и драматург, народный артист России Марк Розовский является основателем и бессменным художественным руководителем московского Театра «У Никитских ворот». Розовский – обладатель множества творческих и правительственных наград, лауреат Эдинбургского фестиваля, Кавалер Ордена Почёта, ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, кроме того – он единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Strider», или «История лошади», исполнялся на Бродвее – на сцене театра Хелен Хейс и получил прекрасные оценки в рецензиях «Нью-Йорк Таймc» и других американских изданий. Судьба режиссера тесно связана с Северной столицей: именно в Ленинграде Марк Розовский начинал свой творческий путь. Повесть Николая Карамзина знакома всем со школьной скамьи: легендарная история первой любви между крестьянкой Лизой и дворянином Эрастом не раз была воплощена на сценических подмостках и отражена в кинолентах. Автор тонко и деликатно рассуждает с читателем на вечные темы, которые не потеряли свою актуальность и в наши дни. Смогут ли молодые люди сохранить то первое, чистое чувство, зародившееся между ними; готовы ли они стойко выдержать испытания, которые посылает им судьба?.. В спектакле ТЮЗа режиссёр Марк Розовский сохраняет дух авторской эпохи, украшая свою постановку музыкально-поэтическими добавлениями, которые придают сюжетной линии новые яркие краски. М. Г. Розовский: «Сегодня Товстоногов как бы обращается ко всем нам, режиссерам следующих поколений: секрет успеха в верности Автору, в обязательности умения создать на сцене мир, имеющий стилеобразующие соответствия с миросознанием драматурга. Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире. То, что у нас в спектакле будет торжествовать человечность и будет раскрыта психология поступков героев, – я гарантирую. Этот завет Товстоногова сегодня актуален как никогда, и я ему неукоснительно следую». Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.
14 марта, 19:00

от 550 ₽

За билет

Приговоренный к смерти бежал

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Режиссёр: Дмитрий Волкострелов Спектакль вошёл в LONG LIST Высшей национальной театральной премии "Золотая маска" сезона 2017-2018 Эта постановка – уже пятый спектакль на сцене ТЮЗа знаменитого режиссера Дмитрия Волкострелова, чьи предыдущие работы с артистами ТЮЗа были неоднократно отмечены Высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и главной театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссёр, чей уникальный сценический почерк стал знаком отличия и прогрессивного новаторства на российской сцене, на этот раз взял в основу постановки одноименный фильм французского кинорежиссера и сценариста Робера Брессона 1956 года по мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника тюрьмы Монлюк во время Второй мировой войны. Спектакль «Приговорённый к смерти бежал» станет сценическим рассуждением о творческом методе Брессона, чья личность и мировоззрение оказались близки Дмитрию Волкострелову. Фильм «Приговоренный к смерти бежал» рассказывает историю участника движения Сопротивления лейтенанта Фонтена, бежавшего из тюрьмы, но в спектакле эта история драматургически воспроизведена не будет. Как и большинство спектаклей Дмитрия Волкострелова, его новая работа - это отстраненный взгляд на литературный материал, диалог с ним и разговор на тему. Режиссёр о спектакле: «Мне интересна природа Брессона – он в своих фильмах (кроме самых первых) снимал не актеров, а просто людей, которых называл натурщиками. Интересна природа их существования, любопытно следить за тем, как они живут, как камера на них смотрит и что она видит. Фильм Брессона, конечно, не «Побег из Шоушенка». В Фонтене нет ничего героического, зато в нем есть потрясающий гуманизм, вера в человека и убежденность в том, что человек рожден свободным». Продолжительность: 1 час 15 минут
14 марта, 20:00

от 500 ₽

За билет

Счастливый неудачник

12+
Театр Юных Зрителей
Театр
В. Шефнер «Счастливый неудачник» Режиссер Иван Пачин: «Любая книга Вадима Шефнера - это попутчик, утешитель, советчик, учитель; словом - верный друг. Его литература проста и чиста, как ясный день из детства, и при этом глубока и философична, как восточная поэзия, этот день описывающая. Эта книга во многом автобиографична для автора, и, может быть, оттого он в ней, как нам кажется, предельно откровенен и точен в жизнеописании мальчика Вити. Витя родился в Петрограде, детство его пришлось на 20-е годы прошлого века, он помнит дворы города, его песни, игры, шутки и чаяния те, что были еще до войны. Это время знакомо нам меньше, и поэтому отдаёт некой сказочностью. Даже теплотой, что редко приписывают Петербургу. Однако и сто лет назад дети сталкивались с теми же вопросами, что и сегодня. Что такое ответственность, что такое друг и враг, как трудно бывает следовать своей мечте. Витя - будущий поэт. Он еще не до конца это осознаёт, даже отказывается от этой мысли, но стихи так и лезут в голову - от первой любви, от катастрофы, которая обернулась спасением, от самых простых мелочей и самых важных этапов взросления. И от поэзии никуда не деться. А быть поэтом, хотя бы чуть-чуть, обязан каждый. В любом возрасте. Ведь дело поэта - называть мир красивыми именами, украшать его, наделять смыслом. Подходить к каждому делу творчески, не позволяя быту брать верх над жизнью. Словом - не переставать мечтать. Век спустя, этот главный посыл книги актуален и для сегодняшних детей, может быть - особенно для них. Нам кажется важным вдохновить их этой историей. И театр для этого - лучшее средство. Премьера: 20 мая 2022 года. Возрастное ограничение: 16+
15 марта, 19:00

от 550 ₽

За билет

Конек-Горбунок (ТЮЗ им.А.А. Брянцева)

6+
Театр Юных Зрителей
Театр
Пётр Ершов «Конёк-Горбунок» Автор: П. Ершов Режиссёр: А.Брянцев Актёры: Н.Иванов, А.Ленин, Е.Сиротин, А.Веселов, И.Шибанов, С.Шелгунов, Т.Маколова, Т.Иванова и др. «Конёк-Горбунок» — тот самый спектакль, который был представлен на сцене ТЮЗа в день его открытия, 23 февраля 1922 года. Режиссером сказочного спектакля стал сам основатель театра, А. Брянцев. С тех пор сказка «Конёк-Горбунок» стала настоящим символом театра. Прошло уже почти сто лет, но и по сей день представление продолжает радовать публику, а многие зрители, как и прежде, считают спектакль лучшим в репертуаре театра. Юных зрителей ожидает встреча с яркими и интересными героями, с которыми взрослые знакомы еще со школьной скамьи. Здесь и глупенький Иванушкой, и мудрый и находчивый Конек-Горбунок, и хитрый Царь, и прекрасная и загадочная Царевна-Лебедь. И, конечно же, самый необычный из всех персонажей сказки, Чудо-юдо Рыба-кит, непременно произведет очень большое впечатление на самых маленьких зрителей. «Конёк-Горбунок» - это самая настоящая русская сказка, поставленная в лучших традициях жанра. Со сцены звучит оригинальный стихотворный текст – тот самый, который каждый из зрителей учил в школе наизусть, а некоторые помнят отрывки и по сей день. В зрелищном и масштабном спектакле задействовано множество актёров, а все костюмы и сценическое оформление выполнены на высочайшем уровне, какой редко встретишь в современном театре. Подчеркивают всю фольклорность и сказочность спектакля русские народные песни в исполнении живого оркестра. Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.
16 марта, 12:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Том Сойер

12+
Театр Юных Зрителей
Театр
Премьера. Спектакль по одноименному роману Марка Твена. Режиссер и автор инсценировки – Екатерина Максимова. Художник – Сергей Лавор. Режиссер видео-монтажа – Тимофей Мокиенко. Композитор – Василий Тонковидов «Том Сойер», знаменитейший роман Марка Твена, помимо увлекательного сюжета замечателен тем, что интересен и взрослым, и детям. Обладая таким бесценным качеством, произведение, поставленное на сцене ТЮЗа имени А. А. Брянцева, придется по душе как юным зрителям, так и их родителям. Роман о приключениях озорника Тома Сойера и его беспечного друга Гекльберри Финна был любимой книгой всех советских детей, да и современное подрастающее поколение увлекают их интересные приключения. Такую связь десятилетий подчеркнула режиссер спектакля Екатерина Максимова: в постановке играют вовсе не дети, а взрослые актеры. Однако, несмотря на возраст, им прекрасно удается вжиться в образы и «вернуться в детство». Мир неразлучных друзей Тома и Гека — это сплошные фантазии и приключения. Ребята без конца создают себе препятствия и героически их преодолевают, сводя с ума и сбивая с толку благовоспитанных взрослых. Этим мальчишкам из американского городка Санкт-Петербург постоянно некогда, потому что они всегда заняты какими-то важными делами. Сперва им нужно забор покрасить, затем из лабиринта выйти, после чего непременно поймать индейца Джо. Но во всех приключениях ребята всегда следуют кодексу чести и умеют, как никто другой, ценить настоящую дружбу. Спектакль «Том Сойер» сохранил классический сюжет, при этом все действие разворачивается на фоне новейших декораций. Смело можно сказать, что это инновационный спектакль: на сцене используется видеографика, которая сотворяет соответствующую атмосферу и позволяет создать нужный фон для каждой сцены. Таким образом, спектакль становится очень реалистичным, а анимированные видео-проекции делают постановку похожей на захватывающий 3D-фильм.
17 марта, 12:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Контракт

18+
Театр Юных Зрителей
Театр
Автор: Майк Бартлетт Режиссёр: Тимур Салихов Премьера состоится 27 октября в 19.00 на Новой сцене. Спектакль молодого режиссёра Тимура Салихова «Контракт» – это первая в России сценическая постановка драматургии популярного британского автора Майка Бартлетта, чьи пьесы уже давно с успехом идут на сценах разных стран мира. Презентация творчества писателя российской театральной публике прошла в мае 2017 года на фестивале «Радуга», после чего театр принял решение включить пьесу Бартлетта в репертуар. «Контракт» – это пьеса о людях, живущих в рамках правил и порядков современной корпорации, о сделке с собой, на которую способен пойти человек ради достижения цели. История одновременно и комична, и трагична. Безусловно, всё происходящее является художественным преувеличением, но, быть может, в героях спектакля зрители узнают себя, или своих коллег?.. В спектакле заняты ведущие актрисы ТЮЗа Анна Дюкова и Алиса Золоткова.
17 марта, 19:00

от 700 ₽

За билет

Плыл кораблик белопарусный

6+
Театр Юных Зрителей
Театр
Автор: По мотивам северных сказов Б. Шергина Режиссёр: Критская Мария Художник: Соколова Елена На сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева режиссер Мария Критская представляет детский спектакль, основанный на замечательных северных сказках Бориса Шергина. Эти сказки любимы уже не одним поколением, а мультфильмы по произведениям автора озвучивал сам Евгений Леонов. Постановка «Плыл кораблик белопарусный» основана на трех рассказах — «Как внук ходил умных искать», «Варвара Ивановна» и «Золоченые лбы», которые как нельзя лучше раскрывают истинно русское литературное наследие. Каждая из сказок Шергина полна озорного юмора, а интереснейшие и остроумные сюжеты увлекают юных зрителей в таинственный и безумно интересный фольклор Архангельского края. Даже сценическое оформление подчеркивает всю аскетичность и самобытность сюжетных линий, поскольку декорации выполнены в простом природном стиле. Здесь есть и дерево, и береста, и войлок, и лен – в общем, все самые привычные русскому человеку текстуры. Спектакль Марии Критской хоть и предназначен в первую очередь для детей, но подходит так же и более взрослым зрителям. Поскольку темы, затрагиваемые в постановке, актуальны для многих возрастов, а сам спектакль несет в себе просветительскую и воспитательную миссию.
19 марта, 18:00

от 800 ₽

За билет

Мещане. Премьера!

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Режиссер-постановщик : Елизавета Бондарь Художник по костюмам: Леша Лобанов Композитор: Николай Попов Художник по свету: Дмитрий Зименко Спектакль по пьесе Максима Горького ставит Елизавета Бондарь, чей предыдущий спектакль на сцене ТЮЗа – «Близкие друзья» - стал номинантом престижных театральных премий «Золотой софит» и «Прорыв», а также участником знаменитого международного Волковского фестиваля в Ярославле. На этот раз режиссер обращается к русской классике. Легендарная пьеса Максима Горького «Мещане» была написана в 1901 году и стала драматургическим дебютом автора. Действие разворачивается в зажиточном доме Василия Васильевича Бессеменова – доме, уже давно ставшим для его жителей – близких и дальних родственников хозяина, квартирантов и нахлебников – местом угрюмым и несчастливым. Здесь постоянно конфликтуют поколения, сталкиваются разные мировоззрения и разные характеры: но в этих вечных спорах нет победителей. У каждого здесь своя правда, и закостеневший жизненный устав этого Дома-призрака не позволяет прийти к взаимопониманию. Сохраняя близость к мыслям, идеям и тексту Горького, режиссер выводит на первый план личности героев – показывая, какими они могли бы быть сегодня, какими мы могли бы их узнать. В ролях: Александр Иванов, Артемий Веселов, Василина Стрельникова, Кузьма Стомаченко, Алиса Золоткова, Анастасия Казакова, Максим Подзин, Анна Слынько, Аделина Любская, Иван Стрюк, Виталий Кононов Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом) Премьера спектакля: 03 сентября 2020 года.
20 марта, 19:00

от 600 ₽

За билет

Путешествуй с РЖД!

Открой Россию из окна туристического поезда