0ФильтрФильтры

Развлечения: Театр Юных Зрителей

Найдено вариантов: 11
Сортировка

Цена

До

Время начала

От
До
Название
Тип мероприятия
Возрастное ограничение

Поддержка 24/7

Мы всегда рядом! Готовы помочь с бронированием или ответить на волнующие вопросы

Связаться с нами

Начало. Рисунок первый

6+
Театр Юных Зрителей
Театр
«Начало. Рисунок первый» Театральная фантазия для детей и взрослых Режиссёр: Наталия Лапина Художник: Николай Слободяник Художник по костюмам: Мария Лукка «Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия. Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта
22 июня, 12:00+ другие

от 800 ₽

За билет

Спектакль "Ромео и Джульетта". Премьера

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Спустя десятилетие на петербургскую сцену возвращается многократный лауреат и номинант премий «Золотая маска» и «Золотой софит», болгарский режиссёр, известный во всем мире, автор спектаклей, ставших знаковыми событиями театральной жизни Санкт-Петербурга и Москвы - Александр Морфов! Свою версию шекспировской «Ромео и Джульетты» он ставит на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира – история о подростковой влюблённости со всеми её характерными особенностями: бунт против родителей и общества, готовность в одиночку воевать с целым светом. Режиссёр Александр Морфов поставил спектакль, созвучный мыслям современной молодежи, с её своеобразной эмоциональностью, опытом и взглядами. Это история для современного поколения – поколения YouTube и социальных сетей. Постановка, в которой, обыгрываются вкусы современной молодёжи, привыкшей принимать гламур с грязью, комическое с трагическим, красивое с причудливым, а продажное — с возвышенным. И в то же время – это культовая история настоящей, чистой любви. Александр Морфов создаёт текст, максимально приближенный по смыслу к Шекспиру, избавляется от литературных обработок и убирает излишний пафос. Вам точно будет интересно! Премьера спектакля состоялась: 07 февраля 2020 года. Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом) Режиссер: Александр Морфов Художник : Семён Пастух Художник по костюмам: Ника Велегжанинова Режиссер по пластике: Игорь Качаев Художник по свету: Денис Солнцев
23 июня, 19:00

от 550 ₽

За билет

Отрочество. Премьера!

12+
Театр Юных Зрителей
Театр
Отрочество. Премьера! Режиссёр-постановщик: Иван Орлов Художник: Никита Афанасьев Художник по свету: Игорь Фомин Режиссёр по пластике : Наталья Шурганов Пьеса «Отрочество» написана Ярославой Пулинович по мотивам одноимённой повести из трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность», в которой автор подробно описывает жизнь и психологические переживания подростка Николеньки Иртеньева. Иван Орлов — режиссер, выпускник РУТИ-ГИТИСа (мастерская Л. Хейфеца). Работал во многих театрах России. Среди его постановок: «Машенька» В. Набокова, «Месяц в деревне» И. Тургенева в Театре им. Моссовета; «Любовь людей» Д. Богославского, «Ворон» К. Гоцци в Новосибирском театре «Глобус»; «Двенадцатая ночь» В. Шекспира в Томском драматическом театре и другие. Принимал участие в различных театральных фестивалях и лабораториях. «Отрочество» станет его второй постановкой в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (в 2017 году им был поставлен спектакль «Лев, колдунья и платяной шкаф» по книге «Хроники Нарнии»). Главный герой — 13-летний Николенька Иртеньев — тонко чувствующий человек, который обладает особой наблюдательностью и богатым внутренним миром. Он любит размышлять и анализировать происходящие в его жизни события, а также собственные мысли и чувства. Первые испытания — неожиданные потери, первая влюбленность, предательство друзей, непонимание близких — ранят его открытое сердце. Но, несмотря на это, он продолжает отстаивать себя и искать ответы на вопросы: кто я, зачем, как доверять этому миру, как продолжать любить его и людей? Режиссёр о спектакле: «История главного героя будет интересна не только подросткам. Ведь взросление человека может происходить в любом возрасте — и в 13, и в 25, и в 45 лет. И вопрос как выстоять в момент сильнейших потрясений, в сложных ситуациях, которые переворачивают тебя, и к которым ты часто бываешь не готов, волнует каждого в разные периоды жизни. Как пережить катастрофу, как остаться собой и не изменить себе?» Творческая команда спектакля придумала необычное художественное решение — прекрасный зал ТЮЗа станет главным местом действия, он превратится в огромный волшебный мир фантазии ребенка, за которым зрители будут наблюдать, находясь на сцене.
25 июня, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Близкие друзья

18+
Театр Юных Зрителей
Театр
Евгений Водолазкин БЛИЗКИЕ ДРУЗЬЯ Инсценировка Юлии Поспеловой «Близкие друзья» - это история о войне, о трёх друзьях - Ральфе, Эрнестине и Хансе, которых она разлучила. Это драматичная история человеческих судеб и чувств, идущих сквозь долгие годы. Несмотря на то, что «Близкие друзья» - история про войну, а герои по национальности - немцы, действие происходят в России. В спектакле отражена целая временная эпоха, ведь события охватывают практически полный жизненный цикл главных героев - с 12 до 85 лет: их судьбы Евгений Водолазкин в своей повести рассматривал через призму самых важных событий: детство, войну и возвращение в Россию. Благодаря уникальной сценографии спектакля, разрушающей театральную «четвертую стену», зритель сможет очутиться внутри действия и почувствовать себя полноправным участником событий. Евгений Водолазкин: «Повесть «Близкие друзья» была написана частично по документальным материалам. История трех молодых немцев разворачивается на фоне большой истории – большой и трагической. Эти две истории противостоят друг другу, и большая история на первый взгляд не оставляет от малой камня на камне, но – так только кажется. Это рассказ о чувстве вины – исторической и личной. О любви длиною в жизнь, которая спасает то, что еще можно спасти» Режиссёр о спектакле: «Я была увлечена романами Водолазкина и думала о том, как их преломить в театре. Познакомившись с повестью «Близкие друзья», я обрадовалась возможности поработать над материалом малой формы современного драматурга. Главный герой Ральф выживает на войне, потому что у него сильны воспоминания прошлого, чувство долга и любовь к Эрнестине. Будучи на войне, он путешествует по России с гробом друга, выполняя данное в детстве обещание о том, что все друзья будут похоронены вместе на Мюнхенском кладбище. В повести сильно звучание апокалиптического романтизма и мысли об утопичности клятв. Мне симпатична наивность, убежденность человека в своей правоте, внутреннее достоинство. Ральф – герой не нашего времени, потому что современный герой через неделю поменяет свое мнение. Интересно, что современная проза обращается к такому цельному персонажу, которого бы очень хотелось встретить в жизни» Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта Режиссер – Елизавета Бондарь Художник – Сергей Илларионов Композитор – Николай Попов Художник по свету – Денис Солнцев В ролях: народный артист России Николай Иванов; заслуженные артисты России Борис Ивушин, Надежда Шумилова; артисты Анна Слынько, Константин Федин, Иван Стрюк, Ксения Мусатенко
26 июня, 19:00

от 1 500 ₽

За билет

Пушкин. Сквозь метель

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
по мотивам произведений А. С. Пушкина «Пушкин. Сквозь Метель» ПРЕМЬЕРА! Режиссер : Дмитрий Турков Постановка театра приурочена к 225-летию со дня рождения великого поэта. Повесть «Метель» стала основой для спектакля ,но кроме этой повести, в инсценировке, которую режиссер пишет сам, будут использованы материалы из дневников и писем А.С. Пушкина, стихи великого поэта и другие произведения цикла «Повести Белкина». Премьера: 4 июня 2024 года. Возрастное ограничение: 16+
26 июня, 19:00

от 550 ₽

За билет

Лжец.

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Лжец Ферруччо Меризи — известный итальянский режиссер, директор экспериментальной актёрской школы, писатель, театральный педагог, руководитель международного театрального фестиваля «Странствующий Арлекин». В постановочной команде спектакля театральные специалисты из Италии и России : художник по костюмам Элеттра Дель Миро, композитор Паоло Йус, художник Надежда Осипова, художник по свету Максим Греллер, ассистент режиссера и переводчик Дарья Садовская. Итальянские мастера — Лючия Дзагет и Джулия Колусси — специально для артистов спектакля «Лжец» создают настоящие маски комедии Дель арте. В 1750 году великий итальянец Карло Гольдони написал на спор 16 пьес, среди которых, были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Бабьи сплетни». Драматург сохранял в своих комедиях популярные маски народной итальянской комедии Дель арте. Но его герои, унаследованные от комедии масок, приобретали узнаваемые общечеловеческие черты, это живые люди, вовлеченные в водоворот событий. Гольдони брал сюжеты, «в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». «Лжец» — одна из лучших пьес автора, образец комедии характеров и положений, с невероятной интригой, лихо закрученным сюжетом, яркими персонажами. В ней Гольдони делает главным импровизатором выдумщика и фантазера Лелио – синтез Дон Жуана с бароном Мюнхгаузеном. Этот молодой повеса, сын венецианского купца Панталоне, возвращается в Венецию после учебы в Неаполе, где вел жизнь, полную приключений. Он сразу же становится свидетелем любовного объяснения, ввязывается в интригу, а далее – вихрь любовных неразберих, комических положений, смены масок, обманов, превращений… Режиссер Ферруччо Меризи решает сделать новый финал, которого нет у автора. Задуманный им финал – это гимн Венеции. Городу, который всегда в единоборстве с морем. Венецианцы считают море «нашим избранником, нашим будущим, нашей бесконечностью». И Венеция предстает как вечный город — карнавальный, театральный по самой своей сути, и город обычных людей, мечтающих о своем счастье. Режиссёр о спектакле: « В пьесе «Лжец» присутствуют практически все знаменитые маски комедии Дель арте — Панталоне, Баланцони, Арлекин, Бригелла, Дзанни, Коломбина, и так называемые «влюбленные » — Флориндо, Оттавио, Лелио, Розаура, Беатриче. Некоторые из персонажей спектакля носят настоящие маски комедии Дель арте, некоторые — выраженный гротесковый грим, но все без исключения ведут себя именно как МАСКИ. У масок есть необычная способность «видеть» больше, чем видим мы с вами. Они обладают невероятной способностью рассмешить. В определенный момент жизни Гольдони хотел убрать маску из театра, но ему это так никогда и не удалось. И именно благодаря этому сочетанию — желание убрать маску, но в то же время крайняя в ней необходимость — рождается театр Гольдони — очень живой, человеческий и человечный. В спектакле делается акцент не столько на внешней форме персонажей комедии Дель арте, сколько на ее художественных особенностях, ее искренности. Спектакль создается с замечательными актерами-сообщниками, которые умеют использовать маску для того, чтобы увидеть душу». Возрастное ограничение: 16+
27 июня, 19:00

от 550 ₽

За билет

Алые Паруса

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
В декабре 2018 года ТЮЗ им. А.А. Брянцева представил на суд публики романтическую феерию в стиле фэнтези, мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» в режиссуре Сусанны Цирюк, известной постановками в музыкальных театрах по всей России, в том числе – Мариинском и Ростовском музыкальном, где она несколько лет занимала должность главного режиссера. Над хореографической составляющей спектакля работает известный хореограф и танцовщик Антон Дорофеев. Яркий красочный спектакль будет адресован молодежной аудитории (категория 16+). Постановка наполнена песнями и хореографией, а сценография постановки, её световое и видео-оформление придают спектаклю особую зрелищность. Повесть-феерия Александра Грина, а с ней и спектакль ТЮЗа, поднимает темы непоколебимой веры и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо. Повесть рассказывает историю о жизни девочки Ассоль, которая потеряла свою мать, когда ей было пять месяцев. Ассоль жила со своим отцом-моряком. После отставки он стал делать игрушки, чтобы заработать себе и маленькой Ассоль на жизнь. И однажды Ассоль в лесу встречает старика по имени Эгль, который рассказывает ей, что когда она станет взрослой, к ней приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила старику и стала ждать принца. А в один прекрасный день её мечта сбылась.
28 июня, 19:00

от 550 ₽

За билет

Бедные люди

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Режиссёр : заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Григорий Козлов Сценография : Николай Слободяник Художник по костюмам : Мария Лукка В спектакле заняты : н.а. России В. Дьяченко; артисты: Ю. Нижельская, Р. Галиуллин. Этот роман в письмах Ф.М.Достоевского стал для него знаковым. После того, как работа привела в восторг Некрасова и Белинского, писатель поверил в себя и свой талант, что дало ему толчок для дальнейшей работы. По мнению Белинского, этот роман открывает такие тайны жизни и характеров, которые до него не снились никому. К тому же, «Бедные люди» был первым оригинальным произведением Ф. М. Достоевского, которое вышло в печать. Пьеса известного московского драматурга Валерия Семеновского, которая инсценируется в Театре юного зрителя. – это свободная интерпретация романа. В нем рассказывается сентиментальная история любви «маленького человека» Макара Девушкина к Варвары Доброселовой, в чье личное пространство вторгся некто «третий лишний». Этот Некто меняет в письмах Макара и Вареньки имена и лица, становясь комментатором и насмешником. Этот кто-то чинит препятствия на пути их любви двух людей, он крадет у Макара не только письма, но и Варвару, а значит и саму жизнь. Концовка спектакля обескураживает. Непредсказуемый финал перевернёт с ног на голову представления зрителей о том, на что бывают способны «бедные люди». Продолжительность спектакля : 2 часа 30 минут.
29 июня, 19:00

от 1 100 ₽

За билет

Обыкновенное чудо.

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Е. Шварц ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО Мюзикл Режиссер-постановщик : Алексей Франдетти Художник-сценограф : Вячеслав Окунев Художник по костюмам : Виктория Севрюкова Художник по свету : Иван Виноградов Хормейстер, педагог по вокалу : Елена Буланова Хореограф : Светлана Хоружина Ассистент режиссёра : Нина Красненко Помощники режиссёр а: Светлана Боровская, Виолетта Мосина Премьера: 30 октября 2022 года.
29 июня, 19:00

от 1 200 ₽

За билет

Сказка о потерянном времени

6+
Театр Юных Зрителей
Детям
Спектакль «Сказка о потерянном времени» Режиссер, постановщик, автор пьесы: Ирина Кондрашова Сценография: Надежда Осипова Художник по костюмам: Елизавета Пискунова Композитор: Василий Тонковидов Художник по свету: Митрич (Дмитрий Зименко) Хореограф: Владимир Чернышов Медиа-художник: Евгений Вершинин Музыкальный руководитель: Александра Чопик Автор зонгов: Михаил Бартенев «Сказка о потерянном времени» Евгения Шварца знакома каждому с детства: увлекательная история о мальчике Пете, который откладывал все «на потом» легко и непринужденно учит простой истине: ценить нужно каждый миг жизни! В красочном музыкальном спектакле ТЮЗа старая сказка переделана на новый лад: действие здесь перенесется в наши дни, а в героях сказки юные зрители смогут с легкостью узнать себя и своих друзей! Спектакль рекомендован театром для семейного просмотра. Спектакль ставит Ирина Кондрашова – молодой режиссер, выпускница ВГИКа и Школы-студии МХаТ, уже громко заявившая о себе постановками спектаклей для детей по всей России. «Сказка о потерянном времени» — вторая постановка Кондрашовой в ТЮЗе. В минувшем сезоне одним из ярчайших событий для театра стал её детский спектакль «Снегурушка» по пьесе М. Бартенева. За музыкальную составляющую спектакля «Сказка о потерянном времени» отвечают известные театральные мастера: тексты зонгов пишет драматург Михаил Бартенев, а музыку – композитор Василий Тонковидов. Художественное оформление принадлежит молодым театральным художникам Надежде Осиповой (сценогорафия) и Елизавете Пискуновой (костюмы). Над созданием хореографического ряда работает Владимир Чернышов. Режиссер о спектакле: «Каждый из нас хоть раз задавался вопросом о своём ушедшем времени, а вместе с этим и о потерянных возможностях, о событиях, которые не произошли, о судьбоносных поворотах , которые не поменять. Как же важно не терять время даром, чтоб не жалеть о том, что невозможно вернуть. В нашей сказке мы поговорим о современных способах потери времени : об одиночестве и замкнутости, которые приносят нам современные технологии, и тем самым уничтожают наше время. Мы споём гимн веселью, радости жизни, живому общению и любви. Это философская сказка для семейного просмотра» Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)
30 июня, 12:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Пять вечеров

16+
Театр Юных Зрителей
Театр
Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару. Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина. Продолжительность 2 часа 40 минут. Спектакль идет с антрактом
16 сентября, 19:00

от 1 500 ₽

За билет

Путешествуй с РЖД!

Открой Россию из окна туристического поезда