Развлечения: Театр «Современник»

Уильям Гибсон Спектакль «Двое на качелях» возвращается в «Современник». Легендарная постановка Галины Волчек по пьесе Уильяма Гибсона , её режиссерский дебют, появилась в 1962 году, и с тех пор неизменно пользовалась успехом у зрителей. Это история Джерри и Гитель, двух одиноких сердец, отчаянно ищущих своё счастье в большом и безучастном городе. Пронзительный рассказ о любви и одиночестве, о вечном поединке между состраданием и эгоизмом. Это размышление о жизненных ценностях и человеческой душе во всем многообразии переживаний и надежд. И сегодня пьеса Уильяма Гибсона не оставляет равнодушными сердца зрителей. В обновлённой версии спектакля роли главных героев исполняют Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова . Создатели: Режиссёр — Галина Волчек Художник-постановщик, художник по костюмам — Павел Каплевич Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Художник по свету — Дамир Исмагилов Автор перевода — Наталья Тренёва Помощник режиссёра — Ольга Мелихова В ролях: Джерри Райн — Юрий Чурсин Гитель Моска — Татьяна Бабенкова Продолжительность: 2 часа 40 минут (с антрактом)

«Зритель должен выйти из зала и вспомнить о себе что-то глубоко запрятанное или давно забытое, чтобы в итоге ощутить, что и выход есть, и надежда», — Атол Фугард. Ей 50. Она вздорная и по-детски трогательная, властная и очень одинокая. Хозяйка дома Милли только что пережила личную драму: ее бросил возлюбленный Алерс. Ему она отдала 10 лет своей жизни. Еще вчера Милли была маленькой девочкой в белом платье, мечтала о счастье и загадывала желание при виде падающей звезды. Но где радость и блаженство, которые ей были обещаны в детстве? Кто и зачем ее обманул? Что осталось у нее теперь — воспоминания о воскресных походах с Алерсом по забегаловкам и окрестным киношкам? А рядом — такие же странные и неприкаянные люди, ее постояльцы — доморощенный философ Дон, простодушный почтальон Шорти и его легкомысленная жена Сисси. Они пьют кофе, ссорятся, мирятся, ведут бесконечные беседы, но не слышат друг друга. Цитируют Сартра, разгадывают сны по Фрейду и страдают от экзистенциальной тоски. Но именно с ними Милли решит устроить вечеринку — отметить свой выдуманный день рождения. Она наденет шутовской колпак, будет петь веселые песни, танцевать. Будет смеяться, легко расставаясь со старыми обидами и неудачами. И никто не сможет ее остановить. Ведь Милли так решила! Теперь она точно знает, как изменить свою судьбу. Она перевернет все с ног на голову, и начнет все с нуля, потому что это ее жизнь. Режиссёр, автор инсценировки — Гульназ Балпейсова В ролях: Алена Бабенко, Иван Стебунов, Марта Хованская, Ефим Белосорочка Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом

Иван Охлобыстин Трагикомедия в двух частях Режиссёр — Михаил ЕФРЕМОВ Сценография и костюмы — Евгений Митта Художник по свету — Владислав Опельянц Работа с монологами — Марина Брусникина Сценическое движение — Андрей Сергиевский Музыкальное оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Гулшан Олейникова Посвящается всем артистам, так и не прочитавшим своего главного монолога. Нет, эта пьеса не о Дюма-отце и даже не о Дюма-сыне, здесь речь о некой системе координат, в которой живут герои Ивана Охлобыстина — актёры провинциального театра, всю жизнь играющие «Трёх мушкетеров». В день спектакля Атос, Портос и Арамис узнают, что на роль Д’ Артаньяна назначен новый исполнитель. С его появления в театре и начинается вся эта история… «Дюма» — весёлый и ироничный спектакль о том, что все средства хороши, когда отстаиваешь то, что по-настоящему дорого. И делаешь это, как настоящие мушкетёры, способные сражаться не только за подвески, но и за идеалы... Словом, «Один за всех, и все за одного!» Действующие лица и исполнители: Атос, Николай Петрович — Александр ХОВАНСКИЙ Портос, Герман Николаевич — Олег ФЕОКТИСТОВ Арамис, Геннадий Борисович — Сергей ГИРИН Д’Артаньян, Дмитрий Артаньян — Евгений ПАВЛОВ / Дмитрий СМОЛЕВ Миледи, Ольга Ярославовна — Мария АНИКАНОВА / Марина ФЕОКТИСТОВА Констанция, Елизавета Николаевна — Марина ЛЕБЕДЕВА Королева Анна Австрийская, Клавдия Петровна — Таисия МИХОЛАП Маршал, Савл Никодимович — Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ / Рашид НЕЗАМЕТДИНОВ Кардинал Ришелье, Евлогий Перемышль — Александр РАПОПОРТ / Олег ПЛАКСИН Александр Дюма / Палач — Кирилл МАЖАРОВ Директор Театра — Александр КАХУН Гвардейцы — Глеб ОСИПОВ, Евгений ШИШКИН, Евгений ПАВЛОВ, Даниил ПОПОВ Премьера состоялась 8 февраля 2019 года. Продолжительность: 2 часа 20 минут (с одним антрактом)

Эрих Мария Ремарк Переложение для сцены в двух частях Постановка — Галина Волчек Сценография — Павел Пархоменко Костюмы — Павел Каплевич Режиссёр — Александр Савостьянов Роман Эриха Марии Ремарка «Три товарища» увидел свет в 1938 году. Издательская аннотация преподносила его как «эпос товарищества и одновременно роман о любви, полный редкой проникновенности и силы». Спустя двадцать лет, в 1958 году, роман был переведён на русский язык. Он на долгие годы стал одной из любимейших книг русского читателя. «Современник» — первый театр, решившийся на постановку этого романа. Для работы над инсценировкой был приглашён Александр Гетман. Спектакль «Три товарища» в постановке Галины Волчек можно смело назвать одним из самых заметных московских спектаклей. Появившись на сцене «Современника» в 1999 году, он и сегодня остаётся одним из самых востребованных среди популярнейших спектаклей всего московского театрального репертуара. Начиная работу над этим произведением, Галина Волчек на первой репетиции говорила: «Благостное, голубо-розовое ощущение от этого романа, сохранившееся с конца пятидесятых, исчезло без следа, когда я перечитала "Трёх товарищей" вновь, сегодняшними глазами. Глазами человека, живущего на исходе ХХ века, ежесекундно осознающего драматизм происходящего и отдающего себе отчёт в невозможности подчас лично что-либо изменить в окружающем мире. Этот роман, как бы открытый заново, удивительно совпал со мной сегодняшней, с моим мироощущением, с моим настроением. Думая о будущем спектакле, я поняла, что для меня здесь интересна не только камерная история любви и смерти. Пожалуй, не менее важно и значимо другое — среда, в которой разворачивается эта история, густонаселённость мира, состоящего из множества людей и судеб, важны второстепенные и даже эпизодические персонажи. Главное же — душевное и психологическое послевкусие войны, причём проигранной войны. Жизнь в обстановке экономического краха. На неуютной земле, в неуютном обществе, на сквозняке. Люди ничего не могут удержать, теряют последнее, жертвуют самым дорогим, что имеют, и всё равно бессильны перед этой жизнью. Приобретя очень многое к концу века, благодаря технической революции обустроив свою жизнь, мы потеряли и продолжаем терять нечто очень важное для человека. В том числе и чувство товарищества. Не дружбы, нет, дружба — это личное. Товарищества в самом расширительном смысле этого слова. Благодаря ему мы смогли преодолеть очень и очень многое - выиграть Второю мировую войну, не потерять веру в человека, несмотря на весь ужас происходившего с Россией в ХХ веке. Возможно, попытка вновь обрести это чувство, ощутить его во всей полноте сможет сделать нашу нынешнюю жизнь менее трагичной...» В ролях: Роберт Локамп — Иван СТЕБУНОВ / Александр ХОВАНСКИЙ Отто Кестер — Александр ХОВАНСКИЙ / Сергей ЮШКЕВИЧ Готфрид Ленц — Игорь ЦАРЕГОРОДЦЕВ / Сергей ГИРИН Патриция Хольман — Светлана ИВАНОВА / Татьяна БАБЕНКОВА Фрау Залевски — Таисия МИХОЛАП / Ольга РОДИНА Хассе — Николай ПОПКОВ / Олег ПЛАКСИН Фрау Хассе — Елена ПЛАКСИНА / Полина РАШКИНА Эрна Бениг — Ульяна ЛАПТЕВА Георг Блок — Семён ШОМИН / Гоша ТОКАЕВ Фрида, служанка — Янина РОМАНОВА / Дарья ФРОЛОВА Биндинг — Александр КАХУН / Александр БЕРДА Юпп — Глеб ОСИПОВ Альфонс, хозяин кафе — Максим РАЗУВАЕВ Валентин Гаузер — Александр ХОВАНСКИЙ / Олег ПЛАКСИН Роза, проститутка — Мария СЕЛЯНСКАЯ / Наталья УШАКОВА / Анна БАНЩИКОВА Мамочка, лоточница — Елена МИЛЛИОТИ / Инна ТИМОФЕЕВА Марго, проститутка — Татьяна КОРЕЦКАЯ Лиза, проститутка — Елена КОЗИНА / Янина РОМАНОВА / Марина ЛЕБЕДЕВА Лилли, проститутка — Дарья БЕЛОУСОВА 1-ая монашка — Ольга РОДИНА / Марина ЛЕБЕДЕВА 2-ая монашка — Вероника АМИРХАНОВА Фред, бармен кафе «Интернациональ» — Георгий БОГАДИСТ Фрау Мюллер — Марина ФЕОКТИСТОВА Пастор — Гоша ТОКАЕВ / Владислав ПРОХОРОВ Профессор Жаффе — Олег ФЕОКТИСТОВ Полицейский — Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ Трое неизвестных — Кирилл МАЖАРОВ, Никита ГРУДИНОВ , Николай КЛЯМЧУК В спектакле участвуют артисты: Рашид НЕЗАМЕТДИНОВ, Евгений ПАВЛОВ, Владимир СУВОРОВ , Анастасия КУТЯВИНА, Евгений ШИШКИН, Даниил ПОПОВ, Ефим БЕЛОСОРОЧКА, Константин МИРОШНИКОВ, Владислав НИЦА Продолжительность: 2 часа 40 минут (с одним антрактом)

Автор — Александр Цыпкин Режиссёр — Данил Чащин Наш последний день здесь и первый Там. Каким он будет? Кто нас Там встретит? О чём мы будем говорить? Александр Цыпкин и Константин Хабенский задались этими вопросам — так появилась пьеса «Интуиция». 13 монологов о последнем мгновении перед смертью. 13 нелепых, странных и ужасно горьких человеческих историй. Герои спектакля оказываются в пространстве, отдалённо напоминающем чистилище Данте Алигьери. Решение о том, куда они попадут дальше, принимают две сущности. Зрители также могут повлиять на судьбу героев, отдав свой голос за того персонажа, который, по их мнению, заслуживает сожаления и ещё одного шанса прожить свой последний день. Голосование идёт в режиме реального времени на сайте . В ролях: Серёжа Аполлонов, Алёна Бабенко, Степан Белозёров, Александр Берда, Владислав Ветров, Илья Древнов, Артём Дубра, Александр Кахун, Николай Клямчук, Елена Козина, Светлана Коркошко, Людмила Крылова, Ульяна Лаптева, Кирилл Мажаров, Константин Мирошников, Рашид Незаметдинов, Полина Пахомова, Елена Плаксина, Максим Разуваев, Виктория Романенко, Мария Ситко, Дмитрий Смолев, Иван Стебунов, Инна Тимофеева, Олег Феоктистов, Александр Хованский, Игорь Царегородцев Создатели: Художественный руководитель — Константин Хабенский Режиссёр — Данил Чащин Художник-постановщик — Николай Симонов Художник по костюмам — Анна Хрусталёва Художник по свету — Александр Сиваев Видеохудожник — Михаил Заиканов Режиссёр по пластике — Николай Реутов Помощник режиссёра — Татьяна Лисицына Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)

По произведениям Ивана Бунина В этом сезоне «Современник» отмечает 95-летие со дня рождения Олега Николаевича Ефремова, и одним из ключевых юбилейных событий стало проведение режиссёрской лаборатории «Хочу как О.Н.», которая стартовала в феврале 2023 года. В рамках лаборатории молодые режиссёры выбирают материал и представляют художественному совету эскиз будущего спектакля с участием артистов «Современника». Лучшие из эскизов впоследствии будут приняты к постановке и превратятся в полноценные спектакли. И «Случайные встречи» Гульназ Балпейсовой — первая премьера, которая состоится по итогам лаборатории. Спектакль соткан из разных рассказов Ивана Бунина и стремится найти ответ на извечный вопрос: что такое любовь? Её одновременно боятся и желают обрести, ради неё совершают подвиги и идут на преступления, многие шедевры искусства появились в момент, когда их автор был одержим любовью. Безумная, безответная, взаимная, исступлённая, эгоистичная, жертвенная, платоническая, стыдливая — имея сотни проявлений, она одинаково обжигает каждого, кому посчастливилось её испытать. У неё тысячи имён, но, как ни назови, — каждое из них будет неверным, кроме того единственного, которое мы подчас боимся произнести даже наедине с самим собой. В ролях: Генерал Николай Платоныч — Сергей Юшкевич Ивлев — Георгий Богадист Поручик — Евгений Шишкин Поля — Марина Лебедева Арсеньева — Наталья Ушакова Ольга Николаевна — Лара Чаклин Неизвестная — Евгения Курова Создатели: Режиссёр — Гульназ Балпейсова Инсценировка — Мария Петерс, Гульназ Балпейсова Художник-сценограф — Сергей Австриевский Художник по костюмам — Анастасия Обыночная Художник по свету — Нарек Туманян Композитор — Олег Синкин Помощники режиссёра — Елена Романова, Екатерина Палиашвили Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)

Автор — Елена Чижова Режиссёр — Егор Перегудов «Время женщин» — сложносочинённый спектакль, действие которого разворачивается в атмосфере Ленинграда 50-60-х годов. Его главная героиня — молодая художница Софья. После смерти матери она оказалась на воспитании у трёх соседок по коммунальной квартире, которые время от времени напоминают древних прорицательниц, прядущих нить судьбы и хранящих память всего человечества. Со сцены звучат воспоминания о былом, рассказанные четырьмя актрисами: Алёной Бабенко, Светланой Коркошко, Людмилой Крыловой и Таисией Михолап. В основу спектакля лёг одноимённый роман, за который его автор, Елена Чижова в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер». В ролях: Антонина / Сюзанна, в крещении Софья — Алёна Бабенко Николай — Сергей Гирин Гликерия, бабушка Софьи — Людмила Крылова Григорий — Иван Забелин Евдокия, бабушка Софьи — Светлана Коркошко Ариадна, бабушка Софьи — Таисия Михолап Сосед сверху — Глеб Осипов Соломон Захарович — Олег Плаксин / Николай Попков Зоя Ивановна — Инна Тимофеева Создатели: Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Митрофанова Видеохудожник — Александр Духон Художник по свету — Евгений Виноградов Музыкальное оформление — Юрий Лобиков, Илья Ромашко, Александр Созонов Помощник режиссёра — Ольга Мелихова, Татьяна Лисицына Премьера состоялась 18 апреля 2011 года. Продолжительность: 3 часа 10 минут (с одним антрактом)

По роману Уильяма Сомерсета Моэма Для тебя нет разницы между правдой и выдумкой. Ты всегда играешь. Эта привычка — твоя вторая натура. Ты играешь, когда принимаешь гостей. Ты играешь перед слугами, перед отцом, передо мной. Ты не существуешь. Ты — это только бесчисленные роли, которые ты исполняла. Я часто спрашиваю себя: была ли ты когда-нибудь сама собой или с самого начала служила лишь средством воплощения в жизнь тех персонажей, которых ты изображала. Когда ты заходишь в пустую комнату, мне иногда хочется внезапно распахнуть дверь туда, но я ни разу не решился на это — боюсь, что никого там не найду. Уильям Сомерсет Моэм «Театр» «Театр» — одна из главных премьер «Современника» в сезоне 2021/2022. Легендарный роман Сомерсета Моэма на сцене воплотил Владимир Панков . Проект призван объединить разные поколения современниковцев — от ведущих мастеров сцены до совсем юных артистов, только ставших частью труппы. Главную роль в спектакле исполнит народная артистка РФ Елена Яковлева . Режиссёр — Владимир Панков Автор инсценировки — Светлана Петрийчук Художник-сценограф и художник по костюмам — Максим Обрезков Художник по свету — Александр Сиваев Композиторы — Сергей Родюков, Артём Ким Хореограф — Полина Миронова Помощник режиссёра — Гулшан Олейникова Действующие лица и исполнители: Джулия Ламберт — Елена ЯКОВЛЕВА Майкл Госселин — Владислав ВЕТРОВ / Сергей ЮШКЕВИЧ Эви — Кирилл МАЖАРОВ Джимми Лэнгтон — Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ / Владимир СУВОРОВ Роджер Госселин — Ильдар ТАГИРОВ Том Феннел — Михаил ШАМКОВ Эвис Крайтон — Пелин ГЕРИШ Чарльз Тэмерли — Рашид НЕЗАМЕТДИНОВ Долли де Фриз — Ульяна ЛАПТЕВА Мистер Тэкери — Николай КЛЯМЧУК Маркиз Деннорант — Александр ХОВАНСКИЙ Маркиза Деннорант — Марина ФЕОКТИСТОВА Леди Лоустон — Янина РОМАНОВА Мисс Барлоу — Татьяна КОРЕЦКАЯ Брейнстоун, министр финансов — Владислав ФЕДЧЕНКО Арчи Декстер — Михаил МАНЕВИЧ Грейс Хардуил — Мария РУБЦОВА Сара Сиддонс — Таисия МИХОЛАП Сара Бернар — Елена МИЛЛИОТИ Лидия Мейн — Мария СИТКО Певица — Ирина ОКНИНА Балерина — Оксана ХАЙДАКИНА В спектакле заняты артисты: Родион АВЕРЬЯНОВ, Серёжа АПОЛЛОНОВ, Анастасия АРТЕМЬЕВА, Степан БЕЛОЗЁРОВ, Ника ВИГЕЛЬ, Мила ИСАЕВА, Ванда КОНИСЕВИЧ, Анастасия КУТЯВИНА, Александр ЛАЗИН, Александр НЕДОМОЛКИН, Михаил ОКОРОКОВ, Владислав ПРОХОРОВ Музыканты (Студия Soundrama): Алекс ЧАЯН, Алексей ГУСАРОВ, Ольга ПУТКОВА, Сергей РОДЮКОВ, Рената СИАТОВА, Григорий СПИРИДОНОВ, Яна ЧЕКИНА, Наталья КОПТЕВСКАЯ, Сергей ПЕРМЯКОВ Продолжительность: 2 часа 20 минут (без антракта)

По пьесе Нила Саймона «Калифорнийская сюита» Комедия Режиссёр — Александр ЖИГАЛКИН Автор перевода — Наталья ГАМОЛЬСКАЯ Художник-постановщик — Александр БОРОВСКИЙ Художник по костюмам — Оксана ЯРМОЛЬНИК Композитор — Александр ГЕРШМАН Художник по свету — Дамир ИСМАГИЛОВ Режиссёр по пластике — Андрей ЩУКИН Продюсеры — Леонид РОБЕРМАН, Леонид ЯРМОЛЬНИК Помощник режиссёра — Ольга МЕЛИХОВА Действие спектакля происходит в наши дни в одном фешенебельном отеле Лос-Анджелеса. В центре сюжета история двух уже немолодых пар, которые живут на одном этаже в соседних номерах. Отношения каждой из них проходят одни и те же сложности и препятствия, преодолеть которые удаётся только благодаря всепобеждающей силе любви. «203—205» — это лирическая комедия о любви, той самой, которая позволяет людям найти возможность услышать и простить друг друга даже в самых странных, сложных, а порой даже безвыходных ситуациях. Пьеса предоставлена агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «The marton agency», New York В ролях: Марина НЕЁЛОВА, Леонид ЯРМОЛЬНИК, Татьяна КОРЕЦКАЯ, Ульяна ЛАПТЕВА, Дмитрий СМОЛЕВ, Александр ХОВАНСКИЙ, Тереза ДИУРО Продолжительность: 1 час 50 минут (без антракта)

Морис Метерлинк Фарс Режиссёр — Александр Назаров Художник по костюмам — Денис Шевченко Сценограф, художник по свету — Тимофей Ермолин Режиссёр по пластике — Андрей Щукин Музыкальный руководитель — Роман Берченко Музыканты — Никита Агафонов, Роман Берченко, Александр Громов, Сергей Поспелов Помощники режиссёра — Ольга Султанова, Екатерина Палиашвили Впервые на сцене «Современника» уникальная пьеса, поставленная в своё время Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом. Всемирно известный сюжет М. Метерлинка об умершей старой даме, чьи родственники уже поделили наследство, и внезапно появившемся святом Антонии, который совершил невероятное и, тем самым, сильно расстроил планы её родни. Одному чудо подарит жизнь, а другому — сильно её подпортит: это уж как повезёт. Примирить эти крайности способны только чувство юмора, ирония, живая музыка, яркая праздничность и фееричная театральность — не зря режиссёр определил жанр спектакля как мистический фарс. В ролях: Антоний — Евгений Косырев Вирджиния — Елена Миллиоти Густав — Илья Древнов Ахилл — Максим Разуваев Аббат — Глеб Осипов Доктор — Кирилл Мажаров Пристав — Владимир Суворов Сержант полиции — Рашид Незаметдинов Полицейский — Владислав Ница Гортензия — Марина Феоктистова Иосиф — Георгий Богадист, Олег Феоктистов Жена Густава — Марта Хованская Жена Ахилла — Елена Фастовская Сергей Кравченко Премьера состоялась 18 ноября 2023 года. Продолжительность : 1 час 20 минут (без антракта)

Ясмина Реза Режиссёр — Юрий Кравец Художник по свету — Александр Горский Помощник режиссёра — Елена Романова Иван, Серж и Марк — трое друзей. Они по-своему успешны, каждый имеет профессию и своё дело. Их размеренная жизнь течёт по ровному руслу — всё ясно, как божий день, тщательно распланировано и работает, как часовой механизм: один собирается жениться на девушке из хорошей семьи, второй завёл роман с гомеопатией в прямом смысле этого слова, а третий — с белоснежно белым холстом, который приобрёл за баснословную сумму. Эта покупка свела друзей вместе и одновременно развела их по разные стороны: Серж искренне восхищён картиной и не понимает, почему его чувство не разделяют друзья. Насмешки над гигантским белым пятном неожиданно перетекают в выяснения отношений, где один за шумом собственного голоса не способен расслышать другого. Картина положила начало размышлениям отнюдь не об искусстве и поставила вопросы, ответы на которые можно искать всю жизнь… В ролях: Марк — Анатолий Кормановский Серж — Андрей Мартынов Иван — Максим Теняков Премьера состоялась 19 января 2023 года. Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)

По пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» Режиссёр — Дмитрий Креминский На что готов человек ради благополучия своей семьи? Выращивать в парниках помидоры, переехать в Австралию или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, все средства хороши, когда всю жизнь выдавал себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн — образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни всё идёт своим чередом, до тех пор, пока в доме не появляется полиция… В ролях: Джордж Редферн — Александр Самойленко Миссис Редферн (Дороти) — Инна Тимофеева Алиса Редферн — Анастасия Кутявина Бернард Бексли — Александр Берда Миссис Бексли (Люси) — Ольга Родина Гарольд Расс — Глеб Осипов Джо Флеттен — Кирилл Мажаров Инспектор Стак — Николай Клямчук / Сергей Шадрин Создатели: Сценография и костюмы — Дмитрий Разумов Художник по свету — Руслан Майоров Хореограф — Мария Остапенко Художник по видео — Ася Мухина Помощник режиссёра — Татьяна Лисицына Перевод с английского — Елена Голышева, Борис Изаков Премьера состоялась 19 марта 2023 года. Продолжительность: 2 часа 20 минут (с антрактом)

Евгений Водолазкин Режиссёр — Сергей Тонышев Есть воспоминания, которые бережно хранишь в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно всё, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все. Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Идея постановки этого текста родилась у режиссёра Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.», стартовавшей в «Современнике» в прошедшем сезоне. А тандем модного автора и многообещающего режиссёра — это сама суть философии «Современника». Сергей Тонышев , режиссёр: «Евгений Германович взял тип “маленького человека” из нашей литературы и поместил в сегодняшние события — не буквально, но в абсолютно понятные нам обстоятельства. Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком». В ролях: Исидор Чагин — Семён Шомин Мещерский — Евгений Шишкин Вера — Анастасия Кутявина Ника — Вероника Амирханова Николай Петрович — Ефим Белосорочка / Иван Новиков Эдуард Григоренко — Илья Лыков Профессор Спицын, Альберт — Максим Теняков Вельский — Анатолий Кормановский Создатели: Авторы инсценировки — Сергей Тонышев, Ирина Малкова Художник-сценограф — Филипп Шейн Ассистент художника-сценографа — Артём Гайнанов Художник по костюмам — Владимир Кравченко Художник по свету — Иван Васецкий Помощники режиссёра — Татьяна Лисицына, Елена Бальцер Продолжительность: 3 часа (с антрактом)

Автор — Бернард Шоу Режиссёр — Галина Волчек В главной роли в спектакле «Пигмалион» играет Алёна Бабенко, которая вначале предстаёт в роли бедной уличной цветочницы, и на наших глазах превращается в прекрасную леди. Смотреть «Пигмалион» в театре «Современник» – истинное удовольствие. Здесь прекрасно всё: и декорации в нежных лиловых тонах, и игра актёров, и особенный современный колорит этой постановки, которая из раза в раз собирает аншлаги. В этом спектакле интересно смотреть на взаимоотношения, которые разворачиваются между двумя совершенно непохожими людьми: простой и наивной девушкой и циничным английским лордом. Он задался целью превратить простушку в настоящую леди, причём в основном не с помощью красивых одежд и драгоценностей, а посредством разговоров, фонетических упражнений, которые, по его мнению, значат намного больше. Оба героя тратят большие усилия, чтобы достичь невероятного результата. Можно одеть простушку в нарядные платья, но внутри она останется всё той же простушкой. Речь, воспитание, манеры – вот что отличает истинную леди. Спектакль «Пигмалион» – это история чудесного перевоплощения и история чувств, которые вспыхивают между героями. Лорд старается спрятать свои внезапные чувства к девушке, а она обижается на него за его равнодушие. В роли лорда на сцене можно будет увидеть Сергея Маковецкого, а в роли его ученицы – Алёну Бабенко. Спектакль «Пигмалион» получился удивительно лёгким и динамичным, в нём нет места скуке или затянутым моментам. Он смотрится на одном дыхании и оставляет приятные впечатления. Это современная сказка о любви и обыкновенном чуде, которое может случиться практически с каждым. В ролях: Элиза Дулиттл — Алёна Бабенко Генри Хиггинс — Сергей Маковецкий Пиккеринг — Максим Разуваев / Илья Лыков Альфред Дулиттл — Александр Берда Миссис Хиггинс — Марина Хазова Миссис Пирс — Марина Феоктистова / Янина Романова Миссис Эйнсфорд-Хилл — Мария Ситко Фредди Эйнсфорд-Хилл — Евгений Павлов / Даниил Попов Клара Эйнсфорд-Хилл — Мария Селянская Клара Эйнсфорд-Хилл, Служанка — Татьяна Корецкая Служанка, Элиза в юности — Елена Козина 1-й прохожий — Георгий Богадист 2-й прохожий — Олег Феоктистов Элиза в юности — Марина Лебедева Создатели: Художник-постановщик, художник по костюмам — Павел Каплевич Композитор — Владимир Давыденко Художник по свету — Владимир Уразбахтин Художник-визажист — Александр Шевчук Консультант по пластике — Илзе Лиепа Режиссёр-ассистент — Александр Савостьянов Запись музыки — Владимир Виноградов Помощники режиссёра — Ольга Султанова, Гулшан Олейникова Премьера состоялась 22 декабря 1994 года. Продолжительность: 2 часа 50 минут (с одним антрактом)

Автор — Ингмар Бергман Режиссёр — Екатерина Половцева Спектакль с философским осенним настроением и пронзительными человеческими страстями, здесь есть место как серьёзным размышлениям, так и иронии. Разговор пойдёт о том, что остаётся ценным в любые времена — взаимопонимании, чуткости и внимании к близким. Действие спектакля «Осенняя соната» разворачивается вокруг взаимоотношений матери, знаменитости, светской дамы, и дочери, вдовы пастора. Самым близким людям трудно найти контакт друг с другом. Миры дочери и матери, такие далёкие, то и дело сталкиваются между собой. Они разрушают друг друга, даже не подозревая об этом. Между ними так много недоговоренностей, моментов, о которых раньше молчали, различий во взглядах и образе жизни. Отношения настолько запутанны, что невозможно предугадать, во что это всё выльется и смогут ли они когда-нибудь по-настоящему понять и полюбить друг друга. Классика мирового кинематографа Ингмара Бергмана нередко обвиняли в излишней мрачности. Если любовь, то непременно несчастная, если семья — то на грани крушения, если человек, то мятущийся, раздираемый противоречиями. На деле Бергман, как и любой великий художник, конечно же, куда более многогранен. Экзистенциальная мрачность — лишь часть его неповторимой эстетики. Тем не менее разглядеть в созданных им картинах и текстах свет — задачка не из лёгких. «Осенняя соната» — это история одной семьи, отношения внутри которой изначально были лишены любви и чуткости. Марина Неёлова, Алёна Бабенко и Елена Плаксина попытаются растопить лёд в сердцах своих героинь и найти путь к прощению. В ролях: Ева — Алёна Бабенко Шарлотта — Марина Неёлова Елена — Елена Плаксина Виктор — Сергей Гирин Леонардо — Александр Рапопорт / Александр Кахун Юсеф — Георгий Богадист Профессор — Кирилл Мажаров Сиделка — Янина Романова Адам Кречинский — Евгений Шишкин / Евгений Павлов Шмисс — Владимир Суворов Создатели: Художник-постановщик — Эмиль Капелюш Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Художник по свету — Глеб Фильштинский Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Саунд-дизайнер — Михаил Соколов Помощники режиссёра — Ольга Мелихова, Елена Романова Премьера состоялась 4 марта 2012 года. Продолжительность: 2 часа 35 минут (с одним антрактом)

Саймон Стивенс (пьеса Саймона Стивенса по по одноимённому роману Марка Хэддона) Режиссёр — Егор Перегудов Сценография и костюмы — Александра Дашевская Художник по свету — Дамир Исмагилов Композитор — Сергей Филиппов Видеопроекции — Юлия Михеева Перевод с английского — Ольга Бухова На сцене театра – детектив, психологический триллер, антропологическое исследование. В основе спектакля – роман Марка Хэддона, национальный бестселлер Великобритании. Он известен в России под названием «Что случилось с собакой однажды ночью». «Современнику», оформившему права на постановку в переводе Ольги Буховой, показалось правильным использовать для названия спектакля дословный перевод с английского – «Загадочное ночное убийство собаки». Подросток-аутист – главный герой этой истории. Его более точный диагноз – синдром Аспергера. Собственно, история и написана от лица этого мальчика. Не мы смотрим на него, а он на нас. Мальчик пытается соответствовать законам, по которым существует обычный человек. При этом постоянно сжимает в кармане армейский нож – с нами, видимо, по-другому нельзя. Подросток умнее большинства из нас, обычных взрослых, но у аутистов практически отсутствует воображение, а как следствие – полностью отсутствует интуиция. Он многое знает, но ничего не может представить и предвидеть – может только вспомнить то, что он читал или видел, и в соответствии с этим пытаться выработать для себя алгоритм, чтобы действовать как обычный человек. Что такое для аутиста дойти до вокзала, купить билет, сесть в поезд и доехать до Лондона, а потом в гигантском городе отыскать свою мать, – да это то же самое, что для нас слетать в космос. Кстати, полёт в космос как раз и является мечтой Кристофера Буна. Ребёнок с отсутствующим воображением (а значит, не способный оправдывать и учитывать смягчающие обстоятельства) смотрит на нас и оценивает, насколько мы опасны, – потому что от этого зависит его собственное существование. К сожалению, итог его наблюдений неутешителен. То, что для нас является частью ежедневного ритуала, – ложь, гнев, предательство, – для него не подлежит оправданию. Хотя он и не судья, а всего лишь слабый организм, пытающийся выжить среди нас. Действующие лица и исполнители: Кристофер Бун — Владислав Прохоров Шивон, учительница Кристофера — Елена Плаксина Эд, отец Кристофера — Сергей Гирин Джуди, мать Кристофера — Анна Банщикова / Нелли Уварова Миссис Александер — Таисия Михолап / Мария Селянская Миссис Ширс / Миссис Гаскойн — Янина Романова Роджер (мистер Ширс) / Дежурный полицейский — Илья Древнов Первый полицейский / Лондонский полицейский — Иван Забелин / Никита Юськов Женщина с коляской / Женщина в кассе / Женщина в информационном окне — Ольга Родина Преподобный Питерс / Родри / Дядя Терри / Полицейский на вокзале — Рашид Незаметдинов Премьера состоялась 3 марта 2015 года. Продолжительность: 2 часа 55 минут (с одним антрактом)

Автор — Ярослава Пулинович Режиссёр — Галина Зальцман В центре сюжета три поколения одной семьи, три женщины, каждая из которых живёт своими мечтами и по-своему справляется с препятствиями на пути к их воплощению. Кажущаяся на первый взгляд камерной история на деле выходит далеко за пределы опыта конкретных персонажей: она вступает в резонанс со временем и теми вопросами, которые сегодня объединяют людей в разных уголках планеты. «Житие FM» — это попытка расслышать за ни на миг не умолкающим информационным шумом те частоты, на которых живут, чувствуют и любят обычные люди. Спектакль осмысляет изменения, происходящие в нашей реальности, и ставит перед зрителем вопрос: что за новый мир приходит на смену старому и кто его герои? Вот Алевтина Павловна, ещё молодая, величественно красивая женщина, посвятившая всю свою жизнь академической карьере. Её дочь Маша, вырвавшаяся из родного города и отчаянно стремящаяся обрести своё место в негостеприимной Москве. И, наконец, Машина дочь Даша — обыкновенный подросток, вспыхнувшая первая любовь, попытки попытки понять свою роль в этом мире и, как водится, неукротимый дух противоречия. Все они, разделённые годами, обстоятельствами, разным опытом, никак не могут найти контакт, услышать друг друга, осознать, что на деле у них одна и та же судьба. Одно общее стремление ощутить безусловное счастье и любовь. Каждая из героинь существует в круге своей собственной боли, которую, конечно, мнит уникальной. Они ищут спасения, утешения и тепла, каждая по-своему: Маша в онлайн-чате, где дети обсуждают своих токсичных родителей, Даша в бездонном пространстве соцсетей, а Алевтина Павловна в единственном друге — 17-летнем дворовом псе по кличке Фёдор Михайлович. В ролях: Алевтина Павловна — Алёна Бабенко Маша — Светлана Иванова / Клавдия Коршунова Даша — Варвара Феофанова Фёдор Михайлович — Александр Вдовин Саша — Сергей Шадрин Стёпа — Серёжа Аполлонов Студентка — Анастасия Кутявина Врач — Ульяна Лаптева / Марина Феоктистова Создатели: Режиссёр — Галина Зальцман Художник-постановщик, художник по костюмам — Дмитрий Разумов Видеохудожник — Михаил Заиканов Композитор — Александр Девятьяров Режиссёр по пластике — Шарøйко Художник по свету — Нарек Туманян Помощник режиссёра — Ольга Мелихова Премьера состоялась 13 июня 2022 года. Продолжительность: 1 час 40 минут (без антрактов)

По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена Режиссёр — Артём Кузин Возможно ли поймать удачу за хвост? Да ещё и не за один, а сразу за целых три, собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жёны принцессу и стать королём, невзирая на все трудности — для этого, поистине, нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год. Сказка, как водится, должна содержать мораль. У нас каждый маленький зритель откроет её для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным: с миром, с другими, с самим собой. В ролях: Солдат — Даниил Попов / Константин Мирошников Принцесса — Анастасия Кутявина / Варвара Феофанова Король — Николай Клямчук / Сергей Шадрин Графиня при дворе — Янина Романова / Ольга Родина Собака «с глазами с чайную чашку» — Ефим Белосорочка Собака «с глазами, что мельничные колёса» — Наталья Ушакова / Евгений Шишкин Собака «с глазами размером с круглую башню» — Марина Лебедева / Вероника Амирханова Странник — Никита Юськов / Кирилл Мажаров Фрейлина, житель города — Варвара Феофанова / Анастасия Кутявина / Марина Лебедева / Вероника Амирханова Фаворит, житель города — Глеб Осипов / Владислав Медведев / Даниил Попов / Константин Мирошников Создатели: Автор инсценировки — Мария Соловьёва Художник-постановщик, художник по костюмам — Софья Ягода Композитор — Михаил Третьяков Хореограф — Лика Шевченко Художник по свету — Евгений Иванько Помощник режиссёра — Елена Романова, Екатерина Палиашвили Продолжительность: 1 час (без антракта)

Пьеса Евгения Гришковца Режиссёр — Виктор РЫЖАКОВ Художник-постановщик — Николай СИМОНОВ Художник по костюмам — Галя СОЛОДОВНИКОВА Композитор — Дмитрий ВЛАСИК Видеограф — Владимир ГУСЕВ Художник по свету — Иван ВИНОГРАДОВ Помощник режиссёра — Татьяна ЛИСИЦЫНА Что такое дом? Место, где аккуратно по разным полкам расставлены воспоминания, словно старые книги о римском праве? Где каждый сантиметр хранит в себе частичку бесценной и одновременно бессмысленной памяти? И как быть, если дом, в котором ты провёл всю свою жизнь, которому преданно служил, оказался вовсе и не твоим? Спектакль «Собрание сочинений» — это погружение в судьбу одной семьи и одновременно в судьбу человечества. Попытка разгадать код абсолютного счастья и понять, возможно ли оно вообще. Бывают ли абсолютно счастливые семьи? Такие, в которых отцы и дети существуют в открытом и чутком диалоге, а дорогие сердцу воспоминания бережно хранятся в фотоальбомах. А возможно, каждый человек может быть счастлив только сам по себе вне пространства чужих ожиданий и несвойственных ему ценностей. Вот Марина Сергеевна Филатова и её дети — Коля, Таня и Серёжа. Совсем взрослые, самостоятельные. У них всё схвачено и распланировано. И только один вечер, собравший их в родительском доме — том самом, где каждый уголок наполнен памятью, способен перевернуть мир с ног на голову. Вскрыть старые обиды, ютившиеся где-то в самом дальнем закоулке сознания, и заставить задуматься о том, кто ты и куда идёшь. Пьеса «Собрание сочинений» впервые представлена на театральной сцене: созданный в 2020 году текст не только не ставился в других театрах, но и не публиковался. К работе с драматургией Гришковца — нашего современника, мастера слова и психологизма — театр обратился впервые. Однако «Собрание сочинений» — это новый Гришковец, сложно узнаваемый: здесь предельная искренность и тончайшие переживания, характерные для драматурга, вырастают в осмысление вечных философских категорий. Это человековедческий текст, погружение в самое сокровенное, что роднит всех жителей земного шара — бесконечно разных и так парадоксально похожих. В ролях: Марина Сергеевна Филатова — Марина НЕЁЛОВА Илона — Алёна БАБЕНКО Николай Филатов — Илья ЛЫКОВ / Дмитрий ЛЫСЕНКОВ Татьяна Филатова-Линдер — Светлана ИВАНОВА / Полина РАШКИНА Сергей Филатов — Сергей НОВОСАД Виктор Коробов, Сурен — Николай КЛЯМЧУК Виктор Коробов — Максим РАЗУВАЕВ Сурен — Георгий ТОКАЕВ Премьера состоялась 1 октября 2020 года. Продолжительность: 2 часа (без антракта)

Автор – А.П. Чехов Режиссёр – Галина Волчек Спектакль «Три сестры» – одна из тех постановок, которые нужно обязательно посмотреть на сцене театра «Современник» в Москве. Интересно, что именно эта версия спектакля «Три сестры» сильно отличается от тех, что можно увидеть в других театрах. Зрителям предлагается обновлённая версия спектакля, в которой были добавлены новые персонажи, а сюжетные линии претерпели некоторые изменения. Изменения были внесены в спектакль «Три сестры» ещё в начале 2000-х годов. Тогда Галина Волчек решила пересмотреть и сам сюжет, и актёрский состав. От прошлой версии спектакля остался всё тот же неизменный мост, расположенный прямо посреди сцены. Этот коварный мост всё так же продолжает вращаться, норовя скинуть вон всех тех, кто на нём стоит. Также как и в предыдущей версии, герои спектакля «Три сестры» одеты в костюмы от модельера Вячеслава Зайцева. Во время спектакля «Три сестры» звучит неизменная мелодичная музыка Моисея Вайнберга. Однако актёрский состав изменился, появились новые роли, поменялись сюжетные линии. В спектакле «Три сестры» действие разворачивается в доме, где царит опустошённость, растерянность, несчастье. Здесь люди не знают любви и не знают, как её найти, здесь все боятся наступления завтрашнего дня и того, что этот день принесёт. Только Наташа знает, для чего всё это, зачем она живёт и к какой цели стремится. Постепенно между ней и этим маленьким запуганным миром возникает огромная пропасть. Для зрителя, который уже видел спектакль «Три сестры» в другой версии, логично ожидать, что он будет создавать атмосферу светлой грусти, однако в версии Галины Волчек этого не будет. Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич – Илья ЛЫКОВ Наталья Ивановна, его невеста, потом жена – Дарья БЕЛОУСОВА Ольга – Елена ПЛАКСИНА Маша – Алёна БАБЕНКО Ирина – Виктория РОМАНЕНКО Кулыгин Фёдор Ильич, учитель гимназии, муж Маши – Сергей ЮШКЕВИЧ Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир – Владислав ВЕТРОВ Тузенбах Николай Львович, барон, поручик – Иван СТЕБУНОВ / Анатолий КОРМАНОВСКИЙ Солёный Василий Васильевич, штабс-капитан – Илья ДРЕВНОВ Чебутыкин Иван Романович, военный доктор – Михаил ЖИГАЛОВ Федотик Алексей Петрович, подпоручик – Евгений ПАВЛОВ / Олег ФЕОКТИСТОВ / Владислав НИЦА Родэ Владимир Карлович, подпоручик – Глеб ОСИПОВ Ферапонт, сторож из земской управы – Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ / Рашид НЕЗАМЕТДИНОВ Анфиса, нянька – Елена МИЛЛИОТИ Создатели: Художник по костюмам, художник-постановщик – Вячеслав Зайцев Художник-постановщик – Пётр Кириллов Композитор – Моисей Вайнберг Художник по свету – Дамир Исмагилов Звукорежиссёр – Сергей Платонов Режиссёр – Михаил Али-Хусейн Помощник режиссёра – Ольга Султанова Премьера состоялась 26 марта 2008 года. Продолжительность: 3 часа 10 минут (с одним антрактом)

По роману Александры Николаенко «Убить Бобрыкина» Режиссёр — Гарик Сукачёв В основу спектакля лёг роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой — «особенный» человек. Саша Шишин — аутист. Он живёт вместе со своей властной матерью, влюблён в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишён диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачёв , режиссёр: «Если говорить о самой пьесе, то она живёт абсолютно своей жизнью, и не так, как живёт роман. Всё-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моём случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Одно произведение киноискусства называлось “Сталкер”, а другое произведение литературного искусства называлось “Пикник на обочине”. Это два разных произведения. Это два разных характера. Это два разных главных героя». Спектакль создан при участии ГАЦТК им. С. В. Образцова. Благодарим АНО «Наш солнечный мир», центр реабилитации детей и молодёжи с расстройствами аутистического спектра, за консультирование, помощь и плотное сотрудничество в работе над спектаклем. В постановке заняты исполнители хореографических партий и трюков: Дмитрий Веденин, Варвара Шарова . В ролях: Старик — Василий Мищенко Танюша — Дарья Белоусова САШАШИШИН — Дмитрий Смолев Мать — Елена Козина Бобрыкин — Николай Клямчук Кукла Танюша — Екатерина Малетина, Марина Дунаева Кукла Танюша, Почтальон — Алёна Ковальчук Кукла САШАШИШИН — Михаил Евченко, Александр Городиский, Василий Аникеев Кукла Бобрыкин — Владислав Михайлов, Владислав Камышников, Илья Обухов, Александр Захарьев Приёмщицы — Марина Адамович, Мстислава Боешко А также: Евгений Кириллов, Никита Кислицын, Леонид Кутсар, София Милютина, Милана Стрельцова Создатели: Режиссёр — Гарик Сукачёв Автор романа — Александра Николаенко Авторы пьесы — Ольга Погодина-Кузмина и Гарик Сукачёв Исполнительные продюсеры — Мариано Самальоа Лопес, Виктор Майоров Сценография и костюмы — Андрей Шаров Художник по пластике — Павел Брюн Композитор — Пётр Налич Хореограф — Егор Дружинин (заслуженный артист РФ) Звукорежиссёр — Софья Кругликова Иллюзии — Вадим Савенков Художник по куклам — Виктор Платонов (заслуженный художник РФ) Сцены с куклами — Максим Кустов Художник по свету — Антон Кошкин Видеоконтент — Алёна Козина, Слава Минченко, Науар Битар Музыкальные эффекты — Анатолий Гринберг, Андрей Зоц Ассистент режиссёра — Андрей Томашевский Помощники режиссёра — Ольга Мелихова, Елена Бальцер Премьера состоялась 29 ноября 2023 года. Продолжительность: 2 часа 15 минут (с антрактом)