Развлечения: Театр на Васильевском (Камерная сцена)

Что случиЛОСЬ? Тадас Шимилев «Болеть - всегда не весело. Особенно, когда ты ребенок. Особенно, когда за окном 31-е декабря... Режиссер-постановщик - Тадас Шимилев Художник по свету - Анна Данилевская Действующие лица и исполнители: Катя - Е. Лякишева/М. Щекатурова/А. Зайцева Борис - В. Сердюков/Н. Злобин Дедморозица - М. Грицюк/О. Корчагина/Д. Похило «Болеть - всегда не весело. Особенно, когда ты ребенок. Особенно, когда за окном 31-е декабря и в воздухе звенит ожидание того самого, новогоднего Чуда. Но ведь не бывает чудес в мире, где дети болеют в новогоднюю ночь… И, несмотря на это, каждый человек уверен: где-то там случилось Чудо, просто в этот раз не со мной. Ну, ничего, подожду еще годик», - так размышляла Катя за секунду до того, как прямо под ее окно, посреди унылого двора-колодца, с серого питерского неба шмякнулся огромный говорящий Лось. Снег в том году в Петербурге совершенно не убирали, поэтому лось угодил в сугроб и остался жив-здоров, не переживайте. Но больше мы вам пока ничего не скажем, Чудо, оно ведь, знаете, должно быть неожиданным. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта 6+

Сестры Аннетта и Бернадетта колесят по Франции «в сторону севера» на угнанном шестидесятиместном автобусе. Театр, морг, диско-бар, полицейский участок – где бы они не оказались, с этими «дамочками» не соскучишься. Жанр пьесы обозначен как комедия (временами музыкальная), но пьеса гораздо шире обозначенного жанра: в ней есть безумно смешные пассажи и глубокая печаль. Самое главное, что в пьесе есть две женские роли, в которых всё – эксцентрика, нежность, жесткий юмор, бесконечная искренность. Пьер Нотт – французский актер, писатель, драматург, журналист, режиссер, фотограф, композитор, занимавший посты главного редактора французского журнала «Театры» и генерального секретаря знаменитого театра Комеди Франсез. Его пьесы переведены и поставлены в Бельгии, Германии, Италии, Австрии, Англии, Греции, Японии, Болгарии, США, Ливане и России. Пьеса «Две дамочки в сторону севера» имела во Франции очень большой успех, как у публики, так и у критики. Она была объявлена лучшей пьесой 2008 года. Перевод с французского - Ирина Мягкова Режиссер-постановщик - Денис Хуснияров Художник-постановщик - Елена Дмитракова Художник по свету - Гидал Шугаев Композитор - Виталий Истомин Премьера 08 Декабря 2016 Действующие лица и исполнители: Аннетта - Т. Калашникова Бернадетта - Л. Макеева Продолжительность спектакля 1 часа 20 минут без антракта.

Человек из машины Мария Зелинская В недалеком будущем появилась компания ХУМАНИТАС ИНЖИНИРИНГ, которая готова за большие деньги изготовить идеального партнера по заданным параметрам. Режиссер-постановщик - Руслан Нанава Художник-постановщик - Анастасия Юдина Художник по свету - Валентин Бакоян Действующие лица и исполнители: Лера - С. Смирнова-Марцынкевич Артур - Н. Чеканов Женщина-робот - А. Захарова На камерной сцене театра спектакль – номинант Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» по фантастической комедии «Хуманитас Инжиниринг». События пьесы современного драматурга Марии Зелинской развиваются в недалёком будущем. Фирма под названием «Хуманитас Инжиниринг» предлагает недешёвую услугу: здесь могут сконструировать идеального партнёра. Регулируется всё: от возраста, роста и веса до уровня заботливости, независимости, обидчивости. Заказчик выбирает нужные ему параметры, и вуаля — в действие вступает биоинженерия. И всё-таки получившийся «продукт» не способен стать настоящим спутником жизни. Потому что осчастливить нас может вовсе не тот, кого создаёт наше воображение. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта 16 +

Петербург Юлия Тупикина Пьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их судьбам. Режиссер-постановщик - Денис Хуснияров Композитор - Виталий Истомин Художник по свету - Игорь Фомин Действующие лица и исполнители: Александра - Н. Кутасова (нар. арт. России) Саша - А. Лобанов Аня - У. Чекменева Федя - Т. Шимилев Даня - Р. Зайдуллин/В. Сердюков Следователь - В. Постников Алиса - А. Рубинштейн/М. Фефилова/Е. Лякишева Анжела - И. Кошелева Илья - А. Лудинов/С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Спектакль, посвящённый судьбе нескольких поколений семьи коренных петербургских интеллигентов. Это первая в России постановка «Петербурга» Юлии Тупикиной. Пьеса насыщена острыми, ироничными диалогам и глубокими монологами, яркими характерами и жизненными эмоциями. А ещё — удивительной атмосферой города на Неве, который и сам становится одним из ключевых персонажей пьесы. На сцене воплощаются дорогие сердцу петербуржца уголки, и оживают мифы, которых так много в этом мистическом городе. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16 +

Смеялись мы хи-хи Ирина Пивоварова Воспоминания о ламповом детстве, в котором герои учатся дружить, доверять и любить. Режиссер - Олег Сологубов Когда-то не было компьютеров, гаджетов, мобильных телефонов, социальных сетей, Интернета. Когда-то такое было. И дети писали дневники. Не те дневники, в которых в школе ставят оценки, а дневники, в которые записывают стишки, рассказики. Наивные, смешные, дурацкие. А сообщения посылались бумажными самолётиками, а не SMS-ками. Теперь о таком в Интернете пишут «ламповое» время. А детей во дворах тогда, как теперь кажется, было гораздо больше. Там кипела всё время какая-то жизнь, игры, события, проделки, ссоры, примирения, симпатии, дружба... В таком дворе когда-то жила девочка Люся Синицына, ученица третьего класса и её лучшая подруга Маруся Косицына. Они не всегда вели себя как примерные девочки. Однажды Люся получила записку от некоего «Яло-кво-кыл» и это стало проверкой их дружбы. Спектакль поставлен по мотивам рассказов Ирины Пивоваровой «Рассказы Люси Синицыной, ученицы третьего класса» и детскому школьному фольклору; а также в сюжет лёг фрагмент из всем известного произведения Виктора Драгунского. Режиссёр Олег Сологубов вместе с актёрами Театра на Васильевском в весёлой и доступной форме воплотили на сцене простые истины, которые будет полезно узнать как детям, так и вспомнить взрослым. Актеры Мама Коли - Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Коля Лыков - Емельяненко Александр Васильевич Люся Синицына - Жукова Вероника Николаевна Маруся Косицына - Зайцева Анастасия Леонидовна Люся Синицына - Лякишева Евгения Викторовна Маруся Косицына - Чекушкина Ксения Александровна Коля Лыков - Шевченко Константин Васильевич Продолжительность : 1 час

Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны. Инсценировка и постановка - Сологубов Олег Художник-постановщик - Шерешевский Петр Художник по свету - Данилевская Анна Действующие лица и исполнители: 1 солдат - В. Сердюков 2 солдат - К. Тарасов Снегурочка - М. Грицюк/Е. Лякишева «Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви… Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта 18 +

Rock-n-roll на закате по пьесе Михаила Хейфеца лирическая комедия для двух одиноких танцоров Режиссер-постановщик - Руслан Нанава Художник-постановщик - Анастасия Юдина Художник по свету - Валентин Бакоян Действующие лица и исполнители: Она - О. Красикова (засл. арт. России) Он - М. Долгинин (засл. арт. России) Это история взаимоотношений двух немолодых людей, которые случайно знакомятся в любительской студии обучения танцам. Герои - очень разные по характеру. Поэтому неудивительно, что каждая сцена их общения превращается в достаточно забавную, порой комическую, ситуацию. Но они всё равно продолжают встречаться, не оставляя надежды, что однажды когда-нибудь настанет день, когда они всё-таки станцуют настоящий рок-н-ролл. Rock-n-Roll – как образ того, что жизнь ещё не закончена. И что в любом возрасте есть место для надежды и чувства. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта 16+

Как Зоя гусей кормила Режиссер – постановщик спектакля – Денис Хуснияров Художник – постановщик – Александр Мохов Художник по костюмам – Мария Лукка Композитор – Виталий Истомин Действующие лица и исполнители: Зоя - Т. Малягина (нар. арт. России) Владимир - А. Цыпин (засл. арт. России) Плоцкий - Е. Кутенков/Б. Шамсутдинов Женя - Е. Лякишева/А. Васильева (Королева) Драматург Светлана Баженова, ученица Николая Коляды, утверждает: «Почти все пьесы я списываю с жизни. У меня туго с фантазией, но я умею подслушивать и подсматривать. Например, сюжет пьесы «Как Зоя гусей кормила» полностью списан из жизни. Вся история, описанная в пьесе, разворачивалась на моих глазах». Тем не менее, отношения матери и сына, по определению сложные, в пьесе достаточно эксцентричны. Начнем с того, что героине пьесы Зое сто лет(!). Немолод и ее сын Владимир, при этом не самостоятелен, странен, одинок. Зоя, кажется, не собирается умирать, а Владимир, кажется, никак не соберется начать жить. И вот в их доме неожиданно появляется девушка Женя – своенравная, не очень воспитанная, резкая. Но она – живая! Вдруг наконец-то Владимир обретет семейное счастье?! Пьеса заставляет задуматься о вечных проблемах – первой и последней любви, мимолетности счастья, разрушительной силе зависти и последствиях эгоистичной материнской любви. Об авторе . Светлана Эдуардовна Баженова – актриса, режиссер, драматург. Окончила Екатеринбургский театральный институт (мастерская Николая Коляды) по специальности «Литературное творчество». Основатель и художественный руководитель Омского Центра современной драматургии. Лауреат ряда конкурсов современной пьесы. Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта 16+

Любовь Людмила Петрушевская Режиссер-постановщик - Руслан Нанава Художник по свету - Валентин Бакоян Действующие лица и исполнители: Света - О. Корчагина/А. Манцыгина Толя - А. Манцыгин Евгения Ивановна - Л. Макеева «Вот и встретились два одиночества» - эта строчка из известной песни может стать лейтмотивом этого спектакля. Герои пьесы – Он и Она – были когда-то знакомы и симпатизировали друг другу. Но тогда жизнь развела их, не сделав счастливыми и успешными. Встретившись через несколько лет, их взаимная симпатия вспыхнула с новой силой... И они поженились. Казалось бы, что вот теперь они, наконец, будут счастливы. Но придя домой после свадьбы в ресторане, они не чувствуют никакой общности, что они – семья, что они – вместе. Между ними так и не возникло взаимное тепло и близость. Каждый из героев спектакля продолжает жить своей жизнью и занят только своими личными заботами. Но, как оказывается, одиночество вдвоем еще страшнее личного одиночества. И все-таки через разобщенность, непонимание, косноязычие в их бедные души робко стучится любовь... Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта 16 +

Последний троллейбус Александр Володин Лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина "Пять вечеров" и "Записки нетрезвого человека". Режиссер-постановщик - Артем Цыпин Музыкальное оформление - Виктор Волна Художник по свету - Владимир Рожков Действующие лица и исполнители: Катя - Л. Макеева Тамара - Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ) Илья - А. Цыпин (засл. арт. России)/А. Лудинов На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, - с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта 16+

Человеческий голос Жан Кокто Моноспектакль популярной актрисы театра и кино Светланы Щедриной в постановке Владимира Туманова. Это серьезное исследование человеческой души, кусок живой жизни. Режиссер-постановщик - Владимир Туманов Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Владимир Рожков Действующие лица и исполнители: Она - С. Щедрина На камерной сцене театра монодрама Жана Кокто, спектакль – дипломант Международного фестиваля моноспектаклей SOLO «Человеческий голос». В литературном наследстве французского писателя, поэта, драматурга, художника, кинорежиссера Жана Кокто особое место занимают одноактные пьесы-монологи, написанные им для Эдит Пиаф, Берт Бови, Жана Марэ и многих других талантливых актеров его времени. Этот своеобразный «театр одного актера», по словам самого Кокто, давал артистам возможность выявить наиболее драматические стороны их дарования, «заблистать новыми, подчас неожиданными гранями таланта». В то же время каждая пьеса-монолог Кокто – не просто предлог для эффектного выступления на подмостках - это серьезное исследование человеческой души, «кусок живой жизни», раскрытый в напряженных драматических коллизиях. «Человеческий голос» – это исповедь женщины, оставленной своим возлюбленным, рассказанная в форме монолога, а вернее диалога по телефону с мужчиной. В череде эпизодов - страх, радость и боль, надежда и отчаяние, - раскрывается душа героини и вся глубина ее трагедии. Спектакль "Человеческий голос" - дипломант Международного театрального фестиваля моноспектаклей SOLO (2015). Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта 16+

Муфта, Полботинка и Моховая борода История о маленьких забавных человечках накситраллях, которую придумал детский писатель Эно Рауд, известна во всем мире. Ученица Николая Коляды – драматург Надежда Колтышева, вдохновившись сказочной повестью, создала по ее мотивам пьесу, которая легла в основу спектакля режиссера Олега Сологубова. «Муфта, Полботинка и Моховая борода» – это веселая и добрая история, полная приключений и невероятных поворотов сюжета. Маленькие зрители отправятся путешествовать по чудесной стране Накситраллии. Преодолевая страх неизвестности, обретут настоящую дружбу и обязательно зажгут в небе свою собственную волшебную звездочку. В спектакле заняты Жукова В. Похило Д. Емельяненко А. Злобин Н. Харин Д. Шевченко К. Постановочная группа Режиссер-постановщик – О. Сологуб Сценограф и художник по костюмам – С. Граурогкайте Продолжительность 1 час 20 минут. Без антракта.

Вечный муж Режиссер-постановщик: Виктория Луговая Действующие лица и исполнители: Вельчанинов - И. Бессчастнов Трусоцкий - А. Лудинов Трусоцкая Наталья - О. Корчагина/А. Манцыгина Трусоцкая Лиза - Е. Лякишева Клавдия Петровна - Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ)/А. Захарова Олимпиада Семеновна - А. Захарова/А. Мурзагалиева/А. Манцыгина Митинька - К. Шевченко «Вечный муж» - это рассказ, написанный выдающимся русским писателем Ф.М. Достоевским и опубликованный в журнале «Заря» в 1870 году. К тому времени автор уже познал все прелести брачной жизни и был женат уже в третий раз. Тема любовного треугольника всегда привлекала Достоевского заложенным в ней напряженным драматизмом, психологически непредсказуемым поведением людей и нашла отражение во многих его произведениях. В «Вечном муже» показана вся страсть и сила запутанных отношений людей, виртуозно анализируются их поступки. После смерти супруги уездный чиновник Павел Павлович Трусоцкий приезжает в Петербург, чтобы разыскать бывшего любовника своей жены, с которым жена обманывала его девять лет назад в небольшом провинциальном городе. Удивленный поначалу любовник, все же радушно его принимает у себя. Более того, еще и спешит к мужу своей любовницы с ответным визитом. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта

Царевна Несмеяна Владимир Илюхов Забрел в печальное царство Иван, шутник и балагур. Приглянулся веселый парень Царю, да боится царь-батюшка своей строгой дочери, Царевны Несмеян Режиссер-постановщик, художник-постановщик, музыкальное оформление - Вадим Романов - засл. артист России Художник по свету - Анна Данилевская Хореограф - Оксана Кудлай Действующие лица и исполнители: Несмеяна - А. Мурзагалиева/М. Щекатурова Иван - В. Сердюков/К. Тарасов Царь - А. Лудинов/В. Постников Няня - Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ)/И. Кошелева Принц - В. Бирюков/И. Конкин Воевода; Медведь - А. Манцыгин/Н. Чеканов Главный герой Иванушка — парень с чувством юмора, любит пошутить и побалагурить. И вот однажды забрёл он в царство, где кругом одна печаль. Приглянулся веселый парень Царю, да боится царь-батюшка своей строгой дочери – Царевны Несмеяны… Да и понравится ли ей этот весёлый юноша… А дальше все как в сказке – любовь, приключения, коварство Принца-соперника, интриги, подвиги, победа добра… В общем, все как в жизни. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта 6+

Камень Мариус фон Майенбург Благодаря смелым прыжкам во времени и противоречивым образам новая пьеса Мариуса фон Майенбурга демонстрирует нам показательные конфликты новейшей германской истории. Перевод с немецкого А. Риш-Тимашевой Режиссер-постановщик - Денис Хуснияров Художник-постановщик - Елена Дмитракова Композитор - Виталий Истомин Художник по свету - Гидал Шугаев Хореограф - Наталья Каспарова Действующие лица и исполнители: Кларисса - Л. Макеева Розвита - Н. Живодерова (засл. арт. России) Хейдрун - И. Бродская (засл. арт. России) Вольфганг - Д. Бродский Ханна - А. Мурзагалиева/М. Щекатурова Стефани - У. Чекменева Der Stein («Камень») 1934 год. Одна еврейская семья должна продать свой дом в Дрездене. Эта сделка не принесет счастья никому. Вместе с политическими системами в последующие десятилетия меняются и жильцы дома. В пьесе показаны переплетенные жизненные линии людей вплоть до девяностых годов. При этом в центре внимания – мать и дочь из той семьи, которая в тридцатые годы приобрела этот дом при сомнительных обстоятельствах. Речь идет о многообразных претензиях – морального, правового и весьма практического рода, об обычном стремлении завладеть чем-то и о невозможности отделаться от «прошлого». Вина и желание вытеснить кое-что из своей памяти становятся явными, в течение долгого времени поддерживаемая семейная легенда распадается. И постоянно при этом присутствуют женщины, которые должны решать жизненные проблемы, в то время как мужчины от этого самоустраняются. Благодаря смелым прыжкам во времени и противоречивым образам новая пьеса Мариуса фон Майенбурга демонстрирует нам показательные конфликты новейшей германской истории. Продолжительность : 1 час 30 минут, без антракта.

драма Режиссер-постановщик - Галина Зальцман Сценограф, художник по костюмам - Екатерина Никитина Режиссер по пластике – Антон Пестов В ноябре 2019 года в Театре на Васильевском состоялась режиссерская лаборатория «Новая режиссура и современная драматургия для молодежи #ПРОТЕкСТ» под руководством заслуженного деятеля искусств России Виктора Рыжакова. На обсуждении был горячо принят эскиз режиссера Галины Зальцман по пьесе Дарьи Слюсаренко «Семью восемь». Сейчас этот эскиз воплощается в полнометражный репертуарный спектакль на Камерной сцене театра. Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. Дарья Слюсаренко – драматург, сценарист, режиссер-документалист. Лауреат конкурсов современной драматургии. Окончила сценарную лабораторию Марии Зелинской в Московской школе нового кино, школу документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Семейную драму «Семью восемь» автор преподносит как биографическую. Героиня пьесы вспоминает свое детство, чисто женский состав семьи, вечно занятую маму и непримиримо требовательную бабушку, домашнего тирана. Атмосфера семьи являет во всей обнаженности мир человека в отсутствии любви – с воспоминанием о детских травмах, «разобщенностью близких душ» и комплексом вины, отчуждением и одиночеством, робкими поисками путей взаимопонимания. Спектакль развивает тему психологического насилия в семье - вслед за «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева, «Как Зоя гусей кормила» С. Баженовой. В спектакля заняты: Бабушка - Т. Башлакова (засл. арт. России) Девушка - А. Васильева (Королева)/Е. Зорина/А. Манцыгина/А. Мурзагалиева/Е. Лякишева Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта.

Самая счастливая Евгений Унгард Три женщины собираются в клубе, чтобы подготовить праздничный вечер, посвященный Дню космонавтики. За полтора часа женщины вспомнили всю свою жизнь. Многолетняя дружба грозит обернуться полным разрывом. Режиссер-постановщик - Денис Хуснияров Художник-сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Мария Головина Видеомонтаж - Татьяна Мишина Действующие лица и исполнители: Лидка - Т. Малягина (нар. арт. России) Нюшка - Н. Живодерова (засл. арт. России) Зинка - Л. Макеева На камерной сцене театра сказка, которой не было, спектакль по пьесе Евгения Унгарда — обладателя премии Тэфи «Самая счастливая». Очень простая и понятная история — зарисовка о дружбе, о любви, о памяти и о надеждах. Минимум персонажей: три подруги, как часто бывает, с разными характерами, грезами и судьбами. Совместный вечер, проведенный втроем, плавно перетекает в беседу обо всем и ни о чем: воспоминания о былых днях сменяются мечтами о будущем, близость вдруг рискует обернуться враждой и разрывом навеки… Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта 18+

УДАР СУДЬБЫ ПРЕМЬЕРА! Спектакль Арсения Мыцыка по пьесе Алексея Житковского «Железный всадник». «Удар судьбы» – спектакль артиста и режиссера Арсения Мыцыка, созданный по пьесе известного современного драматурга Алексея Житковского «Железный всадник». Показ эскиза будущей постановки состоялся на IV Театральном фестивале LOFT, который проходил на сцене ЛОФТ с 3 по 8 мая 2023 года и продемонстрировал зрителям сценические версии избранных пьес Международного конкурса новой драматургии «Ремарка». Спектакль Арсения Мыцыка создан в трагикомическом жанре и сохраняет характерную для самой пьесы притчевость. «История одной тренировки» – так называет свою пьесу драматург, произведения которого всегда изысканно метафоричны и наполнены утонченной сатирой. События разворачиваются в один вечер на занятии по восточным единоборствам. Перед нами – учитель и ученик. Они видят друг друга впервые. «Это история о сложном поиске себя, своего пути. «До» – по-японски. Мы исследуем этот путь и размышляем об опасности сбиться с него, потеряв себя. Что будет, если в одной точке встретятся две заблудшие души и какова вероятность «детонации», неизбежно ведущей к трагедии?..» – рассказывает Арсений Мыцык. Пьеса «Железный всадник» – финалист международного конкурса пьес русскоязычных драматургов «Большая Ремарка-2023». Художник-постановщик – Екатерина Альтова Художник по свету – Екатерина Лабик В ролях: Роман Зайдуллин, Булат Шамсутдинов. Продолжительность 1 час 10 минут

Каша из топора Галина Латышева по мотивам русских народных сказок Постановка, сценография и музыкальное оформление - Вадим Романов - засл. артист России Действующие лица и исполнители: Иринка - А. Мурзагалиева/М. Щекатурова/А. Зайцева Солдат - А. Горбачев/В. Лудинов Матрена - Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ)/И. Кошелева Спектакль основан на сюжетах русских народных сказок, которые «ложь, да в них намек…». Из похода возвращается солдат Иван, на лесной тропинке он встречает девочку, которую злая тетка послала на поиски потерянной броши. Солдат узнает, что тетка свою племянницу изводит работой, а есть вдоволь не дает - жадная очень. И решает добрый Иван помочь сироте и проучить зловредную тетку, направив ее на путь добра. А заодно научить всех варить настоящую кашу из топора! Продолжительность спектакля 1 час без антракта 0+

Молодильные яблоки Владимир Илюхов В некотором государстве жил-был царский сын Иван, парень хоть куда: красивый, смелый и решительный. Богатырь, одним словом. На одном месте такому не сидится! Режиссер-постановщик, художник-постановщик - Вадим Романов - засл. артист России Художник по свету - Анна Данилевская Педагог по вокалу - Виктор Волна Действующие лица и исполнители: Царь Горох - А. Лудинов/В. Постников Иван Царевич - А. Манцыгин/К. Шевченко Стольник - А. Горбачев/Е. Исаев Баба Яга - Н. Георгиева (засл. арт. России)/И. Кошелева Аленка - Е. Лякишева/А. Манцыгина Злодей Злодеич - В. Сердюков/Н. Чеканов «Молодильные яблоки» — пьеса Владимира Илюхова, основанная на русских народных сказках. В ней не повторяется ни один из известных сюжетов. Вдохновляясь фольклором, автор создает абсолютно новую, причудливую и своеобразную историю. Аутентичный антураж и характерные детали, узнаваемые персонажи и неповторимый сказочный колорит — все это гармонично сочетается с современной динамикой повествования, иронией, свойственной искусству нового времени. Вадим Романов воплотил оригинальную пьесу в формате задорного скоморошьего представления. Познакомившись с хрестоматийными Иваном-царевичем, одержимым мечтами о славе и подвигах, зрители отправятся вместе с ним в удивительное путешествие по миру народного творчества. Путь к волшебному дереву с молодильными яблоками будет полон сюрпризов, а спектакль — фантастических перевоплощений, песен, плясок и веселья. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта 0+

«ART» по пьесе Ясмины Реза (Франция) Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Декорации и костюмы: Елена Дмитракова Действующие лица и исполнители: Марк - А. Мыцык Серж - Р. Зайдуллин Иван - Б. Шамсутдинов Впервые пьеса «ART» была поставлена на французской сцене почти двадцать лет назад, и сразу же стала мировым «театральным бестселлером». Снискала драматургу и прозаику Ясмине Реза славу «Лучшего автора» во Франции по мнению жюри премии Мольера, премию Лоуренса Оливье в Великобритании, международную премию в номинации «Лучшая комедия года». Произведение было переведено на 30 языков и стало знаковым театральным событием во всем мире. Сценическая интерпретация темы дружбы через убедительное знакомство зрителя с тремя закадычными друзьями: любителем классической живописи Марком, сторонником современного искусства Сержем и миротворцем Иваном. Совершенно разными, но такими близкими публике. На сцене трое и белоснежная картина, превратившая происходящее в жаркий спор о насущном. Искрометная и пронзительная история о сокрушении самого ценного - человеческих взаимоотношений. В тандеме автор и режиссер повествуют про внутренние перипетии каждого при выборе между эгоизмом и дружбой. Продолжительность спектакля : 2 часа (без антракта).

Призвание господина Ау Ханну Мякеля В самой чаще тёмного леса обитает страшный, ужасный и беспощадный Господин Ау! Его призвание - всех-всех пугать. Ведь Господа Ау потомственные лесные пугатели. Режиссер-постановщик - Анна Бессчастнова Художник-постановщик - Анна Бессчастнова Композитор - Дмитрий Половников Хореограф - Алексия Белавина Действующие лица и исполнители: Фокусник; Ау; Бабушка - К. Тарасов Акробат; Дедушка - К. Шевченко Девочка; Римма - Е. Лякишева/А. Мурзагалиева На камерной сцене театра для наших маленьких зрителей и их родителей сказка о лесных пугателях. В основу интерактивного семейного спектакля легла сказочная повесть «Господин Ау» финского автора Ханну Мякеля. Зрители попадут в лесную чащу, где живёт потомственный лесной пугатель Ау, чьё призвание — пугать всех, кто попадётся ему на пути. И хотя рассказывается в спектакле о пугателях, выглядят они забавно, а вовсе не страшно. Не испугалась же их девочка Римма. Главный герой Господин Ау происходит из семьи потомственных лесных пугателей. Этим вечером герой под руководством своего дедушки в первый раз в жизни будет пробовать кого-нибудь напугать. Господин Ау и его дедушка отправятся в ночной лес, где их ожидает множество приключений и встреча со смелой девочкой Риммой. Эта встреча поможет Господину Ау понять, что у него есть другое, настоящее призвание. В ярком, динамичном спектакле будет много неожиданных превращений, весёлых песен, танцев, акробатических номеров и интерактивных игр. Исполнителями станут куклы и трое молодых актёров, которые будут помогать друг другу вести увлекательный диалог со зрителями. Продолжительность спектакля: 1 час без антракта 0+

Смех лангусты Джон Маррелл Знаменитая французская актриса Сара Бернар предается воспоминаниям. Она пытается написать свои мемуары. В ее памяти ей то 11 лет, то 28, то 37! Писать мемуары ей помогает ее секретарь, влюбленный Жорж Питу. Режиссер-постановщик - Владимир Туманов Художник-постановщик - Стефания Граурогкайте Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Владимир Рожков Действующие лица и исполнители: Сара Бернар - Е. Рахленко (засл. арт. России) Жорж Питу - А. Мыцык Актриса, которую столетие назад называли самой знаменитой в истории, предаётся воспоминаниям. Она хочет написать мемуары, но постоянно сбивается и рассказывает о событиях, происходивших в самые разные периоды её жизни. Помощником в написании книги становится её секретарь, преданный и влюблённый Жорж. Ему и зрителям спектакля Сара Бернар поведает истинную и безжалостную историю своей бурной, великолепной и непокорной жизни — той, которой она жила в действительности. Лангуст — это рак, живущий на дне моря. Говорят, у лангустов нет нервной системы, а перед смертью они издают крик, напоминающий смех. Исповедь героини спектакля тоже кажется таким криком, но для неё ещё не всё кончено: в итоге она решается вновь выйти на сцену, наперекор возрасту. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта 16+

Королевские зайцы Режиссер-постановщик - Анна Бессчастнова Художник-постановщик - Екатерина Альтова Композитор - Дмитрий Половников Действующие лица и исполнители: Король - А. Лудинов Министр - К. Тарасов/Т. Шимилев Принцесса - М. Грицюк/А. Мурзагалиева Эспен - В. Сердюков/К. Шевченко Мать Эспена - Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ)/Ю. Костомарова/И. Кошелева Однажды Король обедневшего королевства обнаружил, что все его подчиненные сбежали, кроме Тридцать Третьего Министра, который, наконец, получил должность Единственного Министра. Да вот незадача: у Короля подросла дочь Принцесса, которая скучает в пустом дворце и требует 99 миленьких и пушистеньких зайчат! Конечно, Король не может оставить без внимания просьбу единственной любимой дочери! Но королевство настолько бедное, что кормить ушастых совершенно нечем. И тогда возник гениальный план — нанять пастуха, и если он не убережет хотя бы одного зайца, то «голова с плеч», и жалование платить не надо! Отправила Матушка своего сына Эспена во дворец в пастухи наниматься, а по дороге случилось с ним чудо. Может, и не сносить бы ему головы, да за доброе дело получил Эспен волшебную дудочку… А вместе с дудочкой получил он и то, что нельзя потерять, украсть или выманить, ведь то, что действительно твоё, никуда от тебя не денется! Продолжительность 1 час 10 минут. 6+

Сказки Пушкина Александр Пушкин Классический пушкинский текст иллюстрируется карнавально-цирковыми номерами, пластическими этюдами, импровизационными находками. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - А.Утеганов. Хореограф – М.Коложвари. Художник–постановщик – О.Коваленко. Художник по костюмам – О.Коваленко. Художник по свету – А.Ковтун. Действующие лица и исполнители: Попадья; Старуха - Н. Георгиева (засл. работник культуры РФ)/О. Кудлай Поп; Старик - В. Бирюков/Н. Злобин/А. Лудинов Балда; 2-й скоморох - В. Сердюков/Н. Чеканов 1-й скоморох; Бес молодой; Попенок; Поповна - А. Зайцева/О. Корчагина/Е. Лякишева Рыбка; Старый бес - М. Грицюк/А. Мурзагалиева На камерной сцене театра для наших юных зрителей и их родителей герои из детства оживают в былинах, рассказанных балаганным театром скоморохов, который занесло в Петербург из российской глубинки XIX века. Александр Сергеевич Пушкин знаменит не только своими серьезными драматическими произведениями, но и детскими сказками. В основу постановки легли сказки «О попе и работнике его Балде», «О золотой рыбке» и отрывки из других произведений писателя. Продолжительность спектакля 50 минут без антракта 0+