0ФильтрФильтры

Развлечения: Театр на Васильевском

Найдено вариантов: 12
Сортировка

Цена

До

Время начала

От
До
Название
Тип мероприятия
Возрастное ограничение

Поддержка 24/7

Мы всегда рядом! Готовы помочь с бронированием или ответить на волнующие вопросы

Связаться с нами

Женитьба

16+
Театр на Васильевском
Театр
Премьера Режиссер : В.Туманов Автор : Н.Гоголь Действующие лица и исполнители: Агафья Тихоновна - Е. Зорина/М. Фефилова Арина Пантелеймоновна - Н. Кулакова/С. Щедрина Фекла Ивановна - Т. Калашникова/Е. Мартыненко Подколесин - М. Николаев Кочкарев - А. Горбачев/И. Носков Яичница - С. Лысов (засл. арт. России) Анучкин - В. Бирюков/Т. Шимилев Жевакин - А. Мыцык Дуняша - А. Захарова Стариков - Н. Чеканов Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества. Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском - это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семен Пастух. По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего. Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе. Продолжительность : 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.
02 июля, 19:00

от 700 ₽

За билет

Чисто семейное дело

16+
Театр на Васильевском
Театр
Чисто семейное дело Рэй Куни Звезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное дело. Режиссер-постановщик - Александр Кладько Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Владимир Рожков Действующие лица и исполнители: Дэвид - И. Бессчастнов Майк - Т. Шимилев Розмари - Н. Круглова Хьюберт - М. Николаев Нельсо - М. Долгинин (засл. арт. России) Джейн - Ю. Костомарова/Н. Лыжина Лесли - А. Удальцов Билл - В. Лобанов Сержант - К. Тарасов Медсестра - А. Захарова/О. Кудлай Мамаша - Т. Башлакова (засл. арт. России) На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Авторизованный перевод с английского – Михаил Мишин. Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом 16+
03 июля, 19:00

от 700 ₽

За билет

Земля Эльзы

16+
Театр на Васильевском
Театр
Ярослава Пулинович Земля Эльзы Действующие лица и исполнители: Эльза - Н. Кутасова (нар. арт. России) Василий - С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Ольга - А. Захарова Даша - Е. Лякишева/А. Манцыгина Изабелла - У. Чекменева Таисия - О. Красикова (засл. арт. России) Зинаида - Л. Макеева Марина - К. Чекушкина/М. Щекатурова Хор - В. Жукова, О. Красикова (засл. арт. России), А. Захарова, О. Корчагина, Е. Лякишева, Л. Макеева, А. Манцыгина, Д. Похило, У. Чекменева, М. Щекатурова В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой. Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна. Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин. «Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны - простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман. Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022». Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом
04 июля, 19:00

от 800 ₽

За билет

Трое на качелях

16+
Театр на Васильевском
Театр
Трое на качелях Луиджи Лунари Пять часов вечера - это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча... Режиссер-постановщик - Руслан Нанава Художник-сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Валерия Дергачева Художник по свету - Евгений Ганзбург Хореограф - Елена Ноткина Действующие лица и исполнители: Промышленник - А. Мыцык Профессор - Р. Зайдуллин Капитан - Б. Шамсутдинов Уборщица - А. Захарова Пять часов вечера - это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча... Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16+
05 июля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Эти свободные бабочки...

16+
Театр на Васильевском
Театр
Эти свободные бабочки Леонард Герш Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки, мечтающей стать актрисой. Режиссер-постановщик - Леонид Алимов Музыкальное оформление - Леонид Алимов Художник по свету - Владимир Рожков Видеомонтаж - Татьяна Мишина Автор текста песни - Александр Удальцов Действующие лица и исполнители: Дональд - А. Удальцов Джилл - С. Щедрина Миссис Бейкер - Е. Рахленко (засл. арт. России) Ральф - Д. Бродский На большой сцене театра знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов. Пьеса «Эти свободные бабочки» появляется на сцене часто. В ней заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Кто-то ставит эту пьесу как мелодраму, кто-то — как размышление о смысле жизни. Главный герой, молодой парень Дональд, слеп. Он любит музыку, пишет песни. Его семья небедна, но Дональд хочет пожить один, без опеки матери. Он находит квартирку, и его соседкой оказывается Джил. Она сумасбродна и не любит завязывать длительные отношения. Однако взаимная любовь меняет обоих: Джил перестает бояться сильных чувств, а Дональд обретает уверенность в себе. Эту историю называют сказкой. В ней нет волшебства, но на фоне словесных реприз есть надежда, наивность, доверчивость, вера в счастье. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Продолжительность спектакля 2 час 45 минут с антрактом 16+
06 июля, 19:00

от 600 ₽

За билет

ИДИОТ

16+
Театр на Васильевском
Театр
ИДИОТ Художник-постановщик : Елена Дмитракова Художник по костюмам Стефания Граурогкайте Действующие лица и исполнители: Мышкин - А. Мыцык Настасья Филипповна - Е. Зорина/Е. Мартыненко Рогожин - И. Бессчастнов/И. Носков Тоцкий - М. Долгинин (засл. арт. России)/А. Коваль (засл. арт. России) Епанчин - С. Лысов (засл. арт. России) Елизавета Прокофьевна - Н. Кутасова (нар. арт. России) Аглая - Е. Рябова/М. Фефилова Александра - А. Захарова Аделаида - А. Васильева (Королева) Ганя - А. Удальцов Варя - О. Корчагина/А. Мурзагалиева Нина Александровна - Е. Рахленко (засл. арт. России)/Т. Малягина (нар. арт. России) Лебедев - В. Бирюков Фердыщенко - М. Николаев Птицын - Т. Шимилев Дарья Алексеевна - Н. Живодерова (засл. арт. России)/Т. Мишина Радомский - Н. Чеканов Камердинер - В. Лобанов «Идиот» - это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад. Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, - отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд. Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи. Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи - крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро - это странствие, а зло - часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души. Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Продолжительность : 3 часа 15 минут, спектакль «Идиот» идет с одним антрактом.
07 июля, 19:00

от 600 ₽

За билет

Розенкранц и Гильденстерн мертвы

18+
Театр на Васильевском
Театр
Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Режиссер-постановщик – Г. Зальцман Художник-постановщик – С. Пастух Художник по костюмам – С. Граурогкайте Художник по свету – Д. Зименко (Митрич) Хореограф – М. Пахомов Композитор – Ванечка (Оркестр приватного танца) Помощник режиссера – Е. Ласлова Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман. Действующие лица и исполнители : Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей Викторович Премьера 2 и 3 мая 2023 года. Продолжительность 2 часа с антрактом.
09 июля, 19:00

от 1 500 ₽

За билет

Мещане

16+
Театр на Васильевском
Театр
Мещане Максим Горький Спектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва. Режиссер-постановщик - Владимир Туманов Художник-сценограф - Александр Орлов Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Константин Удовиченко Педагог по вокалу - Виктор Волна Действующие лица и исполнители: Бессеменов - Ю. Ицков (нар. арт. России) Акулина Ивановна - Н. Живодерова (засл. арт. России) Петр - А. Мыцык Татьяна - Е. Мартыненко/Е. Рябова Нил - А. Манцыгин Перчихин - С. Лысов (засл. арт. России) Поля - М. Грицюк/М. Фефилова Елена - А. Васильева (Королева)/Е. Зорина Тетерев - М. Николаев Шишкин - В. Бирюков/А. Удальцов Цветаева - А. Мурзагалиева/О. Корчагина Степанида - О. Кудлай Пьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль - дипломант фестиваля "Фабрика Станиславского" (Москва, 2019) Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +
10 июля, 19:00

от 600 ₽

За билет

Спасти камер-юнкера Пушкина

16+
Театр на Васильевском
Театр
Спасти камер-юнкера Пушкина Михаил Хейфец Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Инсценировка и режиссер-постановщик - Олег Сологубов Художник-постановщик - Петр Шерешевский Художник по свету - Анна Данилевская Действующие лица и исполнители: Питунин - А. Цыпин (засл. арт. России) Лера - М. Грицюк Воспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика - Т. Мишина Мама - Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ) Соловьев; Замполит - Е. Кутенков/А. Лудинов Дубасов; Продавец книг - В. Сердюков/К. Тарасов Сека - В. Бирюков/Т. Шимилев Витек - Н. Чеканов Девушка - Е. Лякишева/М. Щекатурова Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль - номинант Санкт-Петербургской театральной премии "Золотой софит". Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+
11 июля, 19:00

от 600 ₽

За билет

Горе от ума

18+
Театр на Васильевском
Театр
Горе от ума «…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав! Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе. Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник. Режиссер-постановщик – Руслан Нанава Художник-постановщик – Николай Слободяник Художник по костюмам – Мария Лукка Художник по свету – Валентин Бакоян Педагог по сценическому движению – Антон Пестов Действующие лица и исполнители: Фамусов - С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Софья - Е. Рябова/А. Королева/С. Смирнова-Марцинкевич Лизонька - М. Грицюк Молчалин - Б. Шамсутдинов Чацкий - Е. Кутенков/А. Манцыгин Скалозуб - И. Бессчастнов/Т. Шимилев Наталья Дмитриевна - И. Бродская (засл. арт. России) Платон Михайлович - Д. Бродский Тугоуховский - К. Тарасов Тугоуховская - А. Захарова/О. Кудлай Княжны - В. Жукова, К. Чекушкина, Д. Похило, А. Зайцева, М. Галич Графиня-бабушка - С. Лысов (засл. арт. России)/А. Коваль (засл. арт. России) Графиня-внучка - О. Корчагина/У. Чекменева Загорецкий - Р. Зайдуллин Хлества - Н. Кутасова (нар. арт. России) Г.N. - И. Конкин Г.D. - Н. Злобин Арапка - В. Жукова Репетилов - А. Мыцык Петрушка - В. Сердюков Официанты - Д. Харин, К. Шевченко, А. Емельяненко Продолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.
12 июля, 19:00

от 700 ₽

За билет

Моя дорогая Матильда

16+
Театр на Васильевском
Театр
Моя дорогая Матильда Израэль Горовиц Неудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее обитателей - двух одиноких женщин. Режиссер-постановщик - Джон Пеппер Музыкальное оформление - Виктор Волна Художник по свету - Владимир Рожков Видеомонтаж - Татьяна Мишина Действующие лица и исполнители: Матильда - Е. Рахленко (засл. арт. России) Хлоя - Н. Круглова Матиас - В. Постников На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер – постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 18+
13 июля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Провинциальные анекдоты

16+
Театр на Васильевском
Театр
Провинциальные анекдоты Александр Вампилов Одноактные пьесы - «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом» Режиссер-постановщик - Роман Смирнов Сценограф - Семен Пастух Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Художник по свету - Дмитрий Зименко (Митрич) Музыкальное оформление - Владимир Бычковский Педагог по вокалу - Екатерина Григорьева Действующие лица и исполнители Калошин; Угаров - А. Цыпин (засл. арт. России) Потапов; Базильский - В. Постников/А. Лудинов Руковуев; Анчугин - Д. Бродский Камаев; Ступак - Т. Шимилев Хомутов - В. Сердюков Марина; Васюта - У. Чекменева Виктория; Фаина - А. Гильмутдинова /В. Жукова Хомутов - В. Сердюков Две одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже. Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости. «История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку. В центре истории «Двадцать минут с ангелом» - двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес. «Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», - рассказывает Роман Смирнов. Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.
14 июля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Путешествуй с РЖД!

Открой Россию из окна туристического поезда