Развлечения: Театр на Васильевском

Чисто семейное дело Рэй Куни Звезды театра и кино в искрометной комедии! Каскад неожиданностей, сюрпризы с переодеваниями, жены и любовницы, перепутанные родители, в общем,чисто семейное дело. Режиссер-постановщик - Александр Кладько Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Владимир Рожков Действующие лица и исполнители: Дэвид - И. Бессчастнов Майк - Т. Шимилев Розмари - Н. Круглова Хьюберт - М. Николаев Нельсо - М. Долгинин (засл. арт. России) Джейн - Ю. Костомарова/Н. Лыжина Лесли - А. Удальцов Билл - В. Лобанов Сержант - К. Тарасов Медсестра - А. Захарова/О. Кудлай Мамаша - Т. Башлакова (засл. арт. России) На большой сцене театра искрометная комедия с каскадом неожиданностей, сюрпризами с переодеваниями, ошарашенными коллегами, женами и любовницами, перепуганными родителями… Накануне большого праздника в центральной лондонской клинике царят неразбериха и суета. А тут еще подоспела сложная ситуация, в которую попал преуспевающий врач Дэвид Мортимер. Грехи молодости не прошли даром, и вот на сцене появляется взрослый сын, жаждущий познакомиться с папенькой. Чтобы сохранить брак, служебное положение, карьеру герой вынужден бесконечно выкручиваться… Авторизованный перевод с английского – Михаил Мишин. Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом 16+

Горе от ума «…предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», – писал А. А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав! Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене Театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В постановке поднимаются извечно актуальные вопросы философии человеческого бытия. Ключевой темой спектакля становится узнаваемость персонажей в современном обществе. Над оригинальным визуальным решением работает известный художник Николай Слободяник. Режиссер-постановщик – Руслан Нанава Художник-постановщик – Николай Слободяник Художник по костюмам – Мария Лукка Художник по свету – Валентин Бакоян Педагог по сценическому движению – Антон Пестов Действующие лица и исполнители: Фамусов - С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Софья - Е. Рябова/А. Королева/С. Смирнова-Марцинкевич Лизонька - М. Грицюк Молчалин - Б. Шамсутдинов Чацкий - Е. Кутенков/А. Манцыгин Скалозуб - И. Бессчастнов/Т. Шимилев Наталья Дмитриевна - И. Бродская (засл. арт. России) Платон Михайлович - Д. Бродский Тугоуховский - К. Тарасов Тугоуховская - А. Захарова/О. Кудлай Княжны - В. Жукова, К. Чекушкина, Д. Похило, А. Зайцева, М. Галич Графиня-бабушка - С. Лысов (засл. арт. России)/А. Коваль (засл. арт. России) Графиня-внучка - О. Корчагина/У. Чекменева Загорецкий - Р. Зайдуллин Хлества - Н. Кутасова (нар. арт. России) Г.N. - И. Конкин Г.D. - Н. Злобин Арапка - В. Жукова Репетилов - А. Мыцык Петрушка - В. Сердюков Официанты - Д. Харин, К. Шевченко, А. Емельяненко Продолжительность 3 часа. Спектакль идёт с антрактом.

Мещане Максим Горький Спектакль по пьесе Максима Горького, которая вернулась на петербургскую сцену после полувекового перерыва. Режиссер-постановщик - Владимир Туманов Художник-сценограф - Александр Орлов Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Константин Удовиченко Педагог по вокалу - Виктор Волна Действующие лица и исполнители: Бессеменов - Ю. Ицков (нар. арт. России) Акулина Ивановна - Н. Живодерова (засл. арт. России) Петр - А. Мыцык Татьяна - Е. Мартыненко/Е. Рябова Нил - А. Манцыгин Перчихин - С. Лысов (засл. арт. России) Поля - М. Грицюк/М. Фефилова Елена - А. Васильева (Королева)/Е. Зорина Тетерев - М. Николаев Шишкин - В. Бирюков/А. Удальцов Цветаева - А. Мурзагалиева/О. Корчагина Степанида - О. Кудлай Пьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль - дипломант фестиваля "Фабрика Станиславского" (Москва, 2019) Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +

Моя дорогая Матильда Израэль Горовиц Неудачнику Матиасу в наследство достается роскошная парижская квартира. Приехав из Америки в Париж, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее обитателей - двух одиноких женщин. Режиссер-постановщик - Джон Пеппер Музыкальное оформление - Виктор Волна Художник по свету - Владимир Рожков Видеомонтаж - Татьяна Мишина Действующие лица и исполнители: Матильда - Е. Рахленко (засл. арт. России) Хлоя - Н. Круглова Матиас - В. Постников На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер – постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 18+

Орфей спускается в ад Теннесси Уильямс Режиссер-постановщик - Александр Баргман Художник-сценограф - Анвар Гумаров Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Автор музыки и аранжировок - Виталий Лапин Художник по свету - Валентин Бакоян Режиссер по пластике - Сергей Агафонов Консультант по стилю - Сергей Данишевский Литературный консультант - Любовь Дышлюк Действующие лица и исполнители: Долли - Н. Кулакова Бьюла - Т. Калашникова Коротыш Биннингс - К. Хасанов Пес Хэмма - В. Лобанов Кэрол - М. Фефилова Сестры Темпл - О. Кудлай, М. Щекатурова, А. Манцыгина Вэл Зевьер - И. Носков Ви Толбет - И. Бродская (засл. арт. России)/Н. Лыжина Лейди Торренс - Е. Мартыненко Джейб Торренс -М. Николаев Шериф - В. Постников Дэвид Катрир - Д. Бродский Сиделка - Е. Рахленко (засл. арт. России) «О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру», – говорил великий американский драматург Теннесси Уильямс. В своей драме «Орфей спускается в ад» Т. Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада. По всему тексту пьесы проводится тесная аналогия с мифом об Орфее. Главный герой Вэл Зэвьер играет на гитаре, что производит сильное впечатление на окружающих – аналогия с Орфеем, который звуками кифары усмирял диких зверей. Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, по версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни. Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут с антрактом 16 +

Бесприданница Режиссер: Д.Хуснияров Автор: А.Островский Действующие лица и исполнители: Харита Огудалова - Т. Лыжина Лариса - С. Щедрина Кнуров - С. Лысов (засл. арт. России) Вожеватов - Р. Зайдуллиин Карандышев - А. Мыцык Паратов - И. Носков Робинзон - А. Цыпин (засл. арт. России) Гаврило, буфетчик - В. Лобанов Иван, слуга - Е. Исаев/Б. Шамсутдинов Тетка Карандышева - Т. Башлакова (засл. арт. России)/Л. Макеева Интересно, знал ли в свое время А.Островский, что создает драму, которая станет одной из самых известных драм русского театра? Ведь «Бесприданница» сегодня – не просто классика, это скорее негласный символ и отличительная черта уважающего себя театра. Поэтому неудивительно, что постановка пьесы подобного масштаба — рисковая и невероятно сложная задача для любого режиссера. Ведь, порой, бывает трудно найти золотую середину между оригинальностью постановки и сохранением классического текста. Но у режиссера Дениса Хусниярова получилось создать нечто новое, сохранив при этом суть и смысл первоисточника. Сам театр на Васильевском известен своей любовью к неожиданным прочтениям классики. Так и теперь в случае с «Бесприданницей» постановщики продолжили традицию переосмысления знаковых текстов. Прочтение пьесы Хуснияровым нетипично: он оставил в стороне привычный социальный аспект, сконцентрировав внимание на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений. Поэтому спектакль «Бесприданница» являет собой переосмысленную историю о катастрофе «нежного сердца» в жестоком мире, и личности, которая сохраняет независимость, отстраняясь от меркантильных интересов. Продолжительность: 2 часа 40 минут. Спектакль идет с одним антрактом.

Провинциальные анекдоты Александр Вампилов Одноактные пьесы - «История с метранпажем», «Двадцать минут с ангелом» Режиссер-постановщик - Роман Смирнов Сценограф - Семен Пастух Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Художник по свету - Дмитрий Зименко (Митрич) Музыкальное оформление - Владимир Бычковский Педагог по вокалу - Екатерина Григорьева Действующие лица и исполнители Калошин; Угаров - А. Цыпин (засл. арт. России) Потапов; Базильский - В. Постников/А. Лудинов Руковуев; Анчугин - Д. Бродский Камаев; Ступак - Т. Шимилев Хомутов - В. Сердюков Марина; Васюта - У. Чекменева Виктория; Фаина - А. Гильмутдинова /В. Жукова Хомутов - В. Сердюков Две одноактные пьесы: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» Александр Вампилов написал в конце 1960-х. Объединены в дилогию общим названием «Провинциальные анекдоты» они были восьмью годами позже. Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости. «История с метранпажем», написанная под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времени. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку. В центре истории «Двадцать минут с ангелом» - двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес. «Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», - рассказывает Роман Смирнов. Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом.

Ярослава Пулинович Земля Эльзы Действующие лица и исполнители: Эльза - Н. Кутасова (нар. арт. России) Василий - С. Паршин (нар. арт. России, артист Александринского театра) Ольга - А. Захарова Даша - Е. Лякишева/А. Манцыгина Изабелла - У. Чекменева Таисия - О. Красикова (засл. арт. России) Зинаида - Л. Макеева Марина - К. Чекушкина/М. Щекатурова Хор - В. Жукова, О. Красикова (засл. арт. России), А. Захарова, О. Корчагина, Е. Лякишева, Л. Макеева, А. Манцыгина, Д. Похило, У. Чекменева, М. Щекатурова В спектакле Галины Зальцман история внезапной любви двух уже немолодых людей, проживших долгую, полную потерь и лишений жизнь существует в неразрывной связи с окружающей их общественной средой. Знакомство главной героини Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню пенсионером Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Заключенные в оковы из обязательств и долга, привыкшие к эмоциональной скупости и черствости близких, не питая иллюзий к сегодняшнему дню, герои получают шанс на обретение счастья. Спектакль Зальцман – о людях на земле, взрастившей чувство, и о памяти, которой эта земля полна. Главные роли в спектакле исполнят народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин. «Предложение поставить эту пьесу меня очень обрадовало. Ярослава Пулинович – отличный драматург, ее пьесы всегда хорошо сделаны - простроены с точки зрения сюжета, развития действия, динамики, кроме того, в ее персонажах всегда можно узнать живых людей. История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно» Галина Зальцман. Для режиссера Галины Зальцман «Земля Эльзы» станет вторым спектаклем, поставленным в стенах Театра на Васильевском. Ее первая работа – спектакль «Семью восемь» по одноименной пьесе Дарьи Слюсаренко, премьера которого состоялась на камерной сцене театра в 2021 году, представлена в лонг-листе Российской национальной премии «Золотая маска – 2022». Галина Зальцман – режиссер, актриса, педагог. Окончила актерский факультет ГИТИСа (курс А. В. Бородина) и режиссёрский факультет Театрального института им. Бориса Щукина, курс Юрия Погребничко. Сотрудничает с РАМТом, Театром Маяковского, Театром Российской Армии и многими другими. Лауреат фестивалей «Solo», «Красноярская весна» и конкурса «Премьера сезона». Старший преподаватель кафедры мастерства актера в ГИТИСе. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом

Художник-постановщик: Николай Слободяник Режиссер-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Матушка Байярд; Эрменгарда - Н. Живодерова (засл. арт. России)/Т. Калашникова Люсия, Люсия мл. - А. Королева/Е. Рябова Родерик, Родерик мл. - А. Мыцык Сэм; Брендон - Б. Шамсутдинов Женевьева - С. Щедрина Чарльз - Р. Зайдуллин Леонора - А. Захарова Слуга - Н. Чеканов Знаменитый американский писатель, драматург, критик Торнтон Уайлдер родился в 1897 году. Окончил Иейльский университет. Уайлдер автор известных романов: «Каббала» (1922), «Мост короля Людовика Святого» (1927), «Женщина с Андроса» (1930), «Небо – моя обитель» (1935), «Мартовские иды» (1942), «День восьмой» (1967) и «Теофил Норд» (1973); пьес «Наш городок» (1938), «На волоске от гибели» (1942). Всего перу Торнтона Уайлдера принадлежат 13 пьес, в том числе и целый цикл одноактных. Среди них - одна из лучших «Долгий рождественский обед», написанная драматургом в 1931 году. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. «Долгий рождественский обед» широко известен в театральном мире и вдохновил известную сцену в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941). Члены молодой американской семьи Бейярдов собираются на Рождество вокруг одного большого стола с традиционной индейкой. Эта традиция не нарушается никогда. Действие перескакивает от одного Рождества к другому, люди рождаются, взрослеют, старятся и умирают. За девяносто лет сменится четыре поколения, но неизменным остаётся одно – семейное рождественское застолье. Мы видим постепенное угасание дома. Продолжительность 2 часа без антракта.

ИДИОТ Художник-постановщик : Елена Дмитракова Художник по костюмам Стефания Граурогкайте Действующие лица и исполнители: Мышкин - А. Мыцык Настасья Филипповна - Е. Зорина/Е. Мартыненко Рогожин - И. Бессчастнов/И. Носков Тоцкий - М. Долгинин (засл. арт. России)/А. Коваль (засл. арт. России) Епанчин - С. Лысов (засл. арт. России) Елизавета Прокофьевна - Н. Кутасова (нар. арт. России) Аглая - Е. Рябова/М. Фефилова Александра - А. Захарова Аделаида - А. Васильева (Королева) Ганя - А. Удальцов Варя - О. Корчагина/А. Мурзагалиева Нина Александровна - Е. Рахленко (засл. арт. России)/Т. Малягина (нар. арт. России) Лебедев - В. Бирюков Фердыщенко - М. Николаев Птицын - Т. Шимилев Дарья Алексеевна - Н. Живодерова (засл. арт. России)/Т. Мишина Радомский - Н. Чеканов Камердинер - В. Лобанов «Идиот» - это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад. Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, - отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд. Со знакомства князя Льва Мышкина и купца Парфена Рогожина формулируются самые сущностные и глубинные вопросы человеческого бытия: чем движима душа, что она ищет и во что верит? Предельно полифоническое действие погружает зрителя в пространный обширный мир, который так мастерски воссоздан и многомерно передан игрой актеров. Несмотря на минимализм декораций и условное обозначение места и времени, разворачивающихся на сцене событий, точное и последовательное воспроизведение романа позволяет тонко передать дух эпохи. Психологические контрасты и противопоставление характеров главных героев спектакля ни сколько не отличаются от оригинальной трактовки предугаданной трагедии каждого. По-детски непосредственный и прозорливый князь Мышкин, неистовая и эгоистичная природа Рогожина, манерная порочность Настасьи Филипповны и безупречная чистота Аглаи - крайности, человеческой натуры, существующие вне времени и воплощающие разные ипостаси русской души. В финале пьесы зритель вместе с режиссером отправляется в размышления о Добре и Красоте в страшном мире безбожия и разгула эгоистических страстей. Добро - это странствие, а зло - часть добра. С чистой красоты начнется спасение мира и спасение души. Тщательно подобранный актерский состав обостряет восприятие публики, позволяя насладиться произведением во всей полноте: князя Мышкина играет молодой Арсений Мыцык, образ Настасьи Филипповны раскрывают Елена Мартыненко и Екатерина Зорина. Во всей постановке заняты двадцать пять актеров. Продолжительность : 3 часа 15 минут, спектакль «Идиот» идет с одним антрактом.

Спасти камер-юнкера Пушкина Михаил Хейфец Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Инсценировка и режиссер-постановщик - Олег Сологубов Художник-постановщик - Петр Шерешевский Художник по свету - Анна Данилевская Действующие лица и исполнители: Питунин - А. Цыпин (засл. арт. России) Лера - М. Грицюк Воспиталка, Училка, Гадалка, Идалия Полетика - Т. Мишина Мама - Е. Рахленко (засл. арт. России)/Н. Георгиева (зас. Работник культуры РФ) Соловьев; Замполит - Е. Кутенков/А. Лудинов Дубасов; Продавец книг - В. Сердюков/К. Тарасов Сека - В. Бирюков/Т. Шимилев Витек - Н. Чеканов Девушка - Е. Лякишева/М. Щекатурова Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца СПАСТИ КАМЕР-ЮНКЕРА ПУШКИНА стала лауреатом конкурса ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА. Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль - номинант Санкт-Петербургской театральной премии "Золотой софит". Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом 16+

Режиссер-постановщик – Владимир Туманов Художник-постановщик – Семен Пастух Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Художник по свету – Гидал Шугаев Педагог по вокалу – Виктор Волна Музыкальное оформление – Александр Закржевский Действующие лица и исполнители: Дикой - С. Лысов (засл. арт. России) Борис - А. Горбачев Кабаниха - Н. Кутасова (нар. арт. России)/Т. Малягина (нар. арт. России) Тихон - М. Манцыгин Катерина - Е. Мартыненко/Е. Рябова Варвара - Е. Зорина/М. Фефилова Кулигин - М. Николаев Кудряш - А. Мыцык Феклуша - Т. Калашникова Шапкин - В. Бирюков Глаша - А. Захарова/О. Кудлай Гармонист - Т. Шимилев Премьера 07 Марта 2016 С написанием пьесы «Гроза» (1859) связана личная драма А.Н. Островского. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П. — это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у драматурга были очень непростые личные отношения: оба имели семьи. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин. Считается, что Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера состоялась на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года. С тех пор пьеса не покидает театральных подмостков, к ее интерпретации обращались виднейшие деятели мирового театра. Известный литературовед Владимир Лакшин считал «Грозу» зрелым и вдохновенным произведением: «Островский, возможно, не повторил бы за Достоевским его фразу: «Красотою мир спасется». Но он безусловно верил в то, что не могут красота, счастье, любовь вести в адову бездну… Драматург не ищет для своей Катерины выхода из безысходности: его нет. И простая эмансипация выглядела бы как модная пошлость в свете вечного трагизма любви. Но правда образа Катерины, правда сильного и цельного характера русской женщины, открытая Островским, осталась и для последующих времен главным смыслом драмы». Продолжительность спектакля: 3 часа 30 минут с двумя антрактами.

Режиссер: В.Туманов Автор: А.П.Чехов Действующие лица и исполнители: Серебряков - М. Долгинин (засл. арт. России) Елена Андреевна - Е. Зорина/Е. Мартыненко Соня - Н. Кулакова Войницкая - Н. Кутасова (нар. арт. России) Войницкий - М. Николаев Астров - И. Носков Телегин - В. Лобанов Марина - Т. Малягина (нар. арт. России) «Все это было бы смешно, если бы не было так грустно» - пожалуй, именно этими словами можно четко и лаконично передать суть всех гениальных произведений Антона Павловича Чехова. Пьесы этого величайшего писателя, публициста и драматурга по сей день пользуются огромной популярностью, раз за разом находя отклик к сердцах людей по всему миру. Спектакль «Дядя Ваня» - это история в первую очередь о человеческих чувствах и потерянных жизнях. В трактовке режиссера и художественного руководителя Театра на Васильевском Владимира Туманова спектакль приобретает неожиданный облик. Эта постановка оживает, фонтанируя замечательной игрой актеров, энергия которых поражает. Герои пьесы вызывают теплые чувства даже у самых взыскательных театралов: они смешные и нежные, ранимые и насмешливые, способные быть стойкими в заблуждениях и слабыми в своих поисках. И их жизни рушатся в те обыкновенные моменты, когда они едят, пьют чай, гуляют, говорят глупости или умные вещи. Одним словом, «Дядя Ваня» - это спектакль о человеческих чувствах и потерянных жизнях. Продолжительность: 2 часа 50 минут.

Эти свободные бабочки Леонард Герш Знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино. История любви парня из богатой семьи и девушки, мечтающей стать актрисой. Режиссер-постановщик - Леонид Алимов Музыкальное оформление - Леонид Алимов Художник по свету - Владимир Рожков Видеомонтаж - Татьяна Мишина Автор текста песни - Александр Удальцов Действующие лица и исполнители: Дональд - А. Удальцов Джилл - С. Щедрина Миссис Бейкер - Е. Рахленко (засл. арт. России) Ральф - Д. Бродский На большой сцене театра знаменитая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов. Пьеса «Эти свободные бабочки» появляется на сцене часто. В ней заложено много тем, так интересующих и беспокоящих молодежь: любовь, независимость, отношения с родителями, смелость принимать решения и отвечать за них. Кто-то ставит эту пьесу как мелодраму, кто-то — как размышление о смысле жизни. Главный герой, молодой парень Дональд, слеп. Он любит музыку, пишет песни. Его семья небедна, но Дональд хочет пожить один, без опеки матери. Он находит квартирку, и его соседкой оказывается Джил. Она сумасбродна и не любит завязывать длительные отношения. Однако взаимная любовь меняет обоих: Джил перестает бояться сильных чувств, а Дональд обретает уверенность в себе. Эту историю называют сказкой. В ней нет волшебства, но на фоне словесных реприз есть надежда, наивность, доверчивость, вера в счастье. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Продолжительность спектакля 2 час 45 минут с антрактом 16+

Спектакль Галины Зальцман по пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Режиссер-постановщик – Г. Зальцман Художник-постановщик – С. Пастух Художник по костюмам – С. Граурогкайте Художник по свету – Д. Зименко (Митрич) Хореограф – М. Пахомов Композитор – Ванечка (Оркестр приватного танца) Помощник режиссера – Е. Ласлова Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда – утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн – современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», – рассказывает Галина Зальцман. Действующие лица и исполнители : Розенкранц – Николаев Михаил Михайлович Гильденстерн – заслуженный артист России Цыпин Артем Витальевич 1-й актер – Шимилев Тадас Артурович, Кутенков Егор Юрьевич Актеры – Тарасов Кирилл Олегович, Лякишева Евгения Викторовна, Емельяненко Александр Васильевич, Злобин Никита Алексеевич, Конкин Иван Александрович, Харин Даниил Сергеевич, Шевченко Константин Васильевич Гамлет – Бирюков Владимир Николаевич Офелия – Галич Маргарита Юрьевна, Зайцева Анастасия Леонидовна Клавдий – заслуженный артист России Коваль Аркадий Константинович Гертруда – Мартыненко Елена Михайловна, Щедрина Светлана Владимировна Полоний – заслуженный артист России Лысов Сергей Викторович Премьера 2 и 3 мая 2023 года. Продолжительность 2 часа с антрактом.

Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны. Инсценировка и постановка - Сологубов Олег Художник-постановщик - Шерешевский Петр Художник по свету - Данилевская Анна Действующие лица и исполнители: 1 солдат - В. Сердюков 2 солдат - К. Тарасов Снегурочка - М. Грицюк/Е. Лякишева «Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви… Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта 18 +

Самодуры Карло Гольдони Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива! Режиссер-постановщик - Владимир Туманов Художник-сценограф - Семен Пастух Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Музыкальное оформление - Александр Закржевский Художник по свету - Константин Удовиченко Балетмейстер - Николай Реутов Педагог по вокалу - Виктор Волна Действующие лица и исполнители: Лунардо - М. Николаев Маргарита - И. Бродская (засл. арт. России)/Е. Мартыненко Лучетта - А. Захарова/С. Щедрина Кончано - В. Лобанов Феличе - Е. Зорина/М. Фефилова Риккардо - А. Мыцык Симон - С. Лысов (засл. арт. России) Марина - А. Гильмутдинова/Н. Кулакова Маурицио - А. Манцыгин/Т. Шимилев Куртизанки - В. Жукова – О. Корчагина, А. Мурзагалиева В постановке театра на Васильевском это не просто шутливая история о двух богачах, решивших поженить своих детей, но и сверхактуальная социальная комедия с самобытным стилем. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива! Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом 16 +

Охота жить Василий Шукшин Герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом. Режиссер-постановщик - Роман Смирнов Художник-сценограф - Роман Смирнов Художник по костюмам - Ника Велегжанинова Музыкальное оформление - Владимир Бычковский Хореограф - Сергей Агафонов Концертмейстер - Екатерина Григорьева Художник по свету - Владимир Рожков Видео - Максим Зорин Действующие лица и исполнители: Ермолай - А. Цыпин (засл. арт. России) Степан - Р. Зайдуллин/К. Тарасов Верка - Н. Кулакова Нюра - А. Васильева (Королева)/М. Фефилова/К. Чекушкина Волобцов - В. Постников Безменов - В. Сердюков/К. Тарасов Клара - Ю. Костомарова Матвей Иванович - К. Хасанов Алена Ивановна - Л. Макеева Ерин - А. Манцыгин Зоя - О. Кудлай Петька - Е. Лякишева Духанин - Д. Бродский Галина - Н. Лыжина/И. Кошелева Глаша - М. Щекатурова/А. Зайцева Пашка - Т. Шимилев Настя - М. Грицюк/А. Манцыгина Козулин - Н. Чеканов Поп - В. Лобанов Участковый - В. Бирюков Леля - А. Гильмутдинова/А. Манцыгина Валя- Т. Мишина Маша - У. Чекменева Наташа - Н. Круглова Гагарин - Т. Шимилев На большой сцене театра герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом… В центре постановки — яркие образы и невероятные судьбы героев прозы Шукшина. Его знаменитые чудаки и философы, крепко сбитые мужички и утончённые души появятся перед зрителями в одном спектакле. Жизнь шукшинских персонажей проста и естественна, наполнена трудами и песнями, любовью и смехом, радостью и грустью. Здесь все друг друга знают, все добрые знакомые и старинные друзья. Это люди, которых называют «соль земли» и которые по-настоящему проживают каждый момент своей жизни. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Продолжительность спектакля 4 часа 5 минут с антрактом 16+

Свет с неба Режиссер – Анджей Бубень Автор – Дэвид Хэйр «Свет с неба» – новый театральный проект, от известного режиссера Анджея Бубеня, по пьесе британского драматурга Дэвида Хэйра. Премьера спектакля в Санкт-Петербурге состоялась на киностудии «Ленфильм» 30-31 марта 2022года. «Свет с неба» – захватывающая драма, которая обращается к глубоким человеческим чувствам и проблемам. Пьеса Дэвида Хэйра, известного своими работами на пересечении британской драматургии и пьес Чехова, представляет собой современную историю о жизни, любви и искренних чувствах. Дэвид Хэйр- выдающийся английский драматург, чьи произведения привлекают внимание глубиной человеческих отношений. Одной из ярких страниц его творчества стала пьеса «Свет с неба». Это произведение не только олицетворяет мастерство Хэйра в создании убедительных персонажей и интригующих сюжетов, но и оставляет глубокий след в сердцах зрителей. В пьесе «Свет с неба» Хэйр обнаруживает уникальную способность размышлять над сложными темами с пониманием и чуткостью. Пьеса исследует человеческую природу, раскрывая тонкие нюансы чувств и моральных дилемм. Силой Хэйра является его способность создавать диалоги, звучащие как живые разговоры, благодаря чему зритель легко вживается в мир его персонажей. Перевод пьесы «Свет с неба» на русский язык, выполненный специально для режиссера Анджея Бубеня, демонстрирует важность и влияние произведения Хэйра на современное театральное искусство. Эта постановка погрузит российскую публику в уникальную атмосферу драматургии, которая вызывает переживания и заставляет задуматься на глубокие темы. В основе сюжетной линии – бывшие любовники, школьная учительница и успешный ресторатор, которым когда-то было суждено расстаться, но необходимо встретиться вновь, чтобы договорить и понять друг друга. Это понимает как Кира (С. Щедрина), так и Том (И. Скляр), ощущающие себя самыми одинокими на свете. Вдумчивая игра- дуэт героев в ночном Лондоне, где появится и третий, Эдвард, сын Тома (А. Титенко/ А. Мыцык), передают звенящую недосказанность, которая должна скоро разрешиться. По крайней мере, кому-то после того вечера станет свободнее дышать. Спектакль о том, как воспоминания могут стать источником счастья или страсти, о том, каким образом правда и ложь переплетаются в нашей памяти. О том, чтобы сделать кого-то счастливым, нужно сначала стать счастливым самому. В нем глубоко затрагивается тема счастья, отношений и потребности человека любить и быть любимым. Режиссер Анджей Бубень, известный вниманием к деталям и искусством раскрывания глубоких смыслов, придал пьесе свою уникальную интерпретацию, увлекательную и зрелищную для зрителей. Спектакль обещает стать удивительным опытом для всех ценителей и любителей театра. Действующие лица и исполнители: Том Cёджант – н.а. РФ Игорь Скляр Кира Холлис – Светлана Щедрина Эдвард Cёджант – Арсений Мыцык /Александр Титенко Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта.

Трое на качелях Луиджи Лунари Пять часов вечера - это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча... Режиссер-постановщик - Руслан Нанава Художник-сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Валерия Дергачева Художник по свету - Евгений Ганзбург Хореограф - Елена Ноткина Действующие лица и исполнители: Промышленник - А. Мыцык Профессор - Р. Зайдуллин Капитан - Б. Шамсутдинов Уборщица - А. Захарова Пять часов вечера - это наиболее удобное время для деловых встреч. Три незнакомых человека, каждый по своему делу, сошлись вместе в один и тот же час. Но никто не мог даже предположить, чем обернется для каждого из них эта встреча... Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом 16+

Ромул Великий Фридрих Дюрренматт Исторически недостоверная комедия в двух актах. Режиссер-постановщик - Денис Хуснияров Художник-сценограф - Николай Слободяник Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Композитор - Виталий Истомин Художник по свету - Гидал Шугаев Действующие лица и исполнители: Ромул - Ю. Ицков (нар. арт. России) Юлия - Т. Калашникова Рея - А. Васильева (Королева)/М. Щекатурова Зенон - А. Цыпин (засл. арт. России)/Т. Шимилев Эмилиан - А. Манцыгин Марес-Тулий - В. Лобанов Спурий Тит Мамма - И. Бесчастнов/М. Николаев Ахилл - А. Мыцык Пирам - Б. Шамсутдинов Аполлион - А. Лудинов Цезарь Рупф - Д. Бродский Одоакр - В. Постников Теодорих - А. Удальцов/В. Сердюков Насквозь пародийный и гротескный спектакль о погрязшем в войне и пороках человечестве и весёлом пацифисте-императоре, жаждущем мира. Комедия Фридриха Дюрренматта полна злободневных пародийных элементов. Режиссёр Денис Хуснияров использовал все технические «находки» знаменитого писателя и драматурга, чтобы выразить его идею абсолютного вреда войны: парадоксы и контрасты, гротеск и комизм, исторические факты и психологическое «додумывание» особенностей характера. На сцене — император Ромул, откровенно пренебрегающий властью и силой перед наступающими на Рим германцами. Символичной в пьесе становится сцена собственноручного разрушения лаврового венка неунывающим императором, которому грезится вожделенный мир на земле. Шутовское поведение Ромула заставляет окружающих считать его сумасшедшим, однако у знаменитого римлянина всё спланировано и подчинено одной концепции правления. Автор знаменитой пьесы «Визит старой дамы», Фридрих Дюрренматт описывает всего одни сутки из жизни величественного города и великого народа, однако пренебрежение и отвращение ко лжи и тирании становится всеобъемлющей композицией спектакля. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с антрактом 16 +

Премьера Режиссер : В.Туманов Автор : Н.Гоголь Действующие лица и исполнители: Агафья Тихоновна - Е. Зорина/М. Фефилова Арина Пантелеймоновна - Н. Кулакова/С. Щедрина Фекла Ивановна - Т. Калашникова/Е. Мартыненко Подколесин - М. Николаев Кочкарев - А. Горбачев/И. Носков Яичница - С. Лысов (засл. арт. России) Анучкин - В. Бирюков/Т. Шимилев Жевакин - А. Мыцык Дуняша - А. Захарова Стариков - Н. Чеканов Впервые произведение Николая Васильевича Гоголя «Женитьба» мир увидел в декабре 1842 года на сцене Александринского театра в Петербурге. И с тех пор эта одновременно трагическая и комедийная история с элементом мистики успела полюбиться как зрителям, так и режиссерам во многих странах. Искрометный юмор, нелепые случаи, забавные и такие близкие публике шутки еще долго будут звучать со сцен мировых театров, привлекая внимание всего театрального сообщества. Пьеса «Женитьба» в постановке Владимира Туманова на сцене Театра на Васильевском - это многофактурная интерпретация классики с нетривиальным распределением ролей и оригинальными постановочными трюками, гармонирующими с художественным оформлением, созданным рукой знаменитого сценографа, лауреата Государственной премии РФ, премий «Золотой софит» и «Золотая маска», Семен Пастух. По замыслу зритель мгновенно погружается в разворачивающиеся на сцене предсвадебные перипетии. Хитросплетения сюжета, юмор и феерия чувств резонируют с нарочито красочным изображением жизненного уклада и невероятной цельностью гротескного образа каждого героя и его истории. Казалось бы, нет ничего предосудительного в растерянном, а от того легко подверженном чужому влиянию выборе жениха Агафьей Тихоновной, в сватовстве и одновременном страхе перед браком закоренелого холостяка Подколесина, в страстном желании Кочкарева устроить чужую судьбу, но все это способно в последствии сыграть с героями злую шутку. Свадебный переполох является только средством, позволяющим автору в тандеме с режиссером подчеркнуть и в полной мере раскрыть трагикомичность происходящего. Каждая сцена сыграна с определенным возвышенным изяществом и невероятной самоотдачей актеров, а точное перевоплощение ярко и наглядно указывает на принадлежность к гоголевской эпохе. Продолжительность : 2 часа 45 минут. Спектакль идет с одним антрактом.

«Три Ивана» по пьесе Юлия Кима «Иван Царевич» Помните, мамы и папы, фильм-сказку «После дождичка в четверг»? Там есть два славных добрых молодца Ивана, и третий Иван – интриган и вредина. Там есть наивный царь Аггей и коварная злодейка-ключница, там скучающий шах Бабадур-самодур держит в клетке прекрасную Жар-Птицу, а царевна Милолика томится в плену у Кощея… В финале зло наказано, красота освобождена, а добро торжествует. Сюжет этой сказки для своей оперы придумал в 1860-м году Александр Островский. В XX веке ее материалы отыскал советский драматург и бард Юлий Ким. Дописал сюжет до логического конца и добавил туда свои песни. Артисты Театра на Васильевском превратили сказку Юлия Кима в красочное шоу с массовыми танцами и спецэффектами, летающими коврами и рушащимися дворцами, но главное в «Трёх Иванах» – замечательный юмор и то, как вкусно, задорно и с полной самоотдачей сделан спектакль. Каждая деталь в этой постановке придумана ярко и остроумно, поэтому «Три Ивана» с удовольствием и смехом смотрят не только дети, но и родители. Режиссер-постановщик – Вадим Романов Художник по свету и видеоинженер – Дмитрий Зименко Художник по костюмам – Вадим Романов Сценограф – Елена Дмитракова Режиссер по пластике – Антон Пестов Хореограф – Оксана Кудлай Композитор интермедии – Дмитрий Уханев Педагог по вокалу – Виктор Волна Помощник режиссера – Анастасия Рубинштейн В спектакле заняты: Царь Авдей - Н. Злобин/А. Лудинов Варвара-ключница - О. Кудлай Мельничиха - И. Кошелева Иван-Царевич - А. Горбачев/А. Удальцов Иван Варварин - Е. Кутенков Иван Подкидыш - И. Конкин/К. Тарасов Царевна Милолика- Л. Гильмутдинова/М. Грицюк/А. Мурзагалиева/О. Корчагина Жар-Птица - Е. Лякишева/М. Щекатурова Шах Бабадур - И. Бессчастнов/Е. Исаев/Т. Шимилев Баба Яга - Н. Георгиева/Т. Мишина Кощей Бессмертный - Р. Зайдуллин/В. Сердюков Избушка; Кукловод - Д. Харин Народ - М. Галич, А. Емельяненко, В. Жукова, А. Зайцева, Н. Злобин, И. Конкин, Д. Похило, К. Чекушкина, К. Шевченко Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут без антракта 6+

Сон в летнюю ночь Уильям Шекспир «Сон в летнюю ночь» - одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Режиссер-постановщик - Руслан Нанава Художник-постановщик - Николай Слободяник Художник по костюмам - Мария Лукка Художник по свету - Валентин Бакоян Действующие лица и исполнители: Оберон - Д. Бродский Титания - С. Щедрина/Е. Мартыненко Пэк - Р. Зайдуллин Мальчик - И. Конкин Ипполита - Д. Похило/О. Корчагина Тезей - И. Бессчастнов/В. Сердюков Эгей - В. Лобанов Лизандр - А. Мыцык Гермия - А. Васильева (Королева) Диметрий - А. Манцыгин Елена - А. Захарова Пигва - Т. Шимилев Основа - В. Постников Дудка - Б. Шамсутдинов Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность. «Сон в летнюю ночь» - одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок – спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей. Руслан Нанава о замысле спектакля: -В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон - это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии. В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами. Продолжительность спектакля 2 час 15 минут без антракта 16+