Развлечения: Театр Karlsson Haus (Площадка Фурштатская 30)

Кентервильское привидение Добро пожаловать в замок Кентервилей! Устраивайтесь поудобнее, но не закидывайте ноги на стол и держите спину ровно. Если сможете, конечно. Вам придется очень постараться, ведь вы наверняка никогда в жизни не встречались с настоящим привидением. Вы не верите в привидений? Тогда скажите, кто снова перебил все чашки в замке и оставил это кровавое пятно на полу. Спектакль поставлен в рамках проекта SOLO. Кураторы – Анна Иванова-Брашинская, Филипп Родригез-Жорда Автор идеи и режиссер: Денис Полевиков Инсценировка : Наталья Слащева Сценография : Эмиль Капелюш Куклы : Татьяна Стоя Музыкальное оформление: Анатолий Гонье Художник по свету : Юрий Художник-технолог: Ник Хамов Актер : Филипп Бородин Продолжительность : 55 минут. Спектакль рекомендован для детей от 8 лет.

Wanted Hamlet Спектакль Режиссёр – Алексей Лелявский Художник – Алексей Лелявский мл. Гамлет – Михаил Шеломенцев (Лауреат «Золотой маски» в сезоне 2015/16 в номинации «Лучшая работа актера в театре кукол», лауреат высшей театральной премии Санкт- Петербурга «Золотой Софит» 2015 г. в номинации «Лучшая работа актера в театре кукол» за спектакль Алексея Лелявского «Ваня»). Пьеса Марселя Кремера «Wanted Hamlet» – вариативный и ассоциативный монолог на основополагающие темы, заложенные в пьесе Шекспира. На сцене юноша, не справляющийся с миром вокруг него и с самим собой в этом мире. В нем узаконены убийства, жестокость родителей, их окружения и задан вектор, по которому должен двигаться «маленький» Гамлет. «Wanted Hamlet» – это рефлексия о сегодняшнем дне, о политике, о мире, в котором царствует война и сила, о нас, также каждый день выходящих на бой с самими собой. «Все мы – Гамлет». И ад – это всегда другие. Но мы и сами себе - ад. «Все мы – Горацио». Мы – наблюдатели, выжившие, оставшиеся в стороне от происходящего, комментаторы. Гамлет – современный трагический герой. Он не хочет убивать и не хочет умирать в конце трагедии. Предает ли он идеалы Гуманизма, воплощением которых стал Гамлет Шекспира, несмотря на совершенные им поступки? Или Гамлет Кремера – новый бунтующий и сомневающийся герой нашего времени? Театр говорит о сегодняшнем дне, абстрагироваться от которого невозможно. И в то же время, ведёт диалог с каждым из нас о нашей собственной сущности. «Wanted Hamlet» - полифония в монологе одного героя. В спектакле используются приемы театра объектов. Пьеса впервые переведена на русский язык специально для «Karlsson Haus». Продолжительность : 1 час 20 минут. Спектакль идёт без антракта. Каждому, независимо от возраста, нужно приобретать билет.

Музей посвящен личности Бориса Головкера - советского эмигранта 70-х годов. Личности заурядной, обыкновенной, ничем не примечательной, но тем не менее очень любопытной для нашего времени. Автор, режиссер и актер: Максим Максимов Очень точно его описывает один из его современников Сергей Довлатов: «Все считали его неудачником. Даже фамилия у него была какая-то легкомысленная - Головкер. Такая фамилия полагается невзрачному близорукому человеку, склонному к рефлексии. Головкер был именно таким человеком». Автор, режиссер и актер Максим Максимов говорит, что идея постановки появилась несколько лет назад: «Для меня это история о среднем обыкновенном человеке, который ничего примечательного в своей жизни не сделал. Ближе к финалу истории я начинаю ему сопереживать. Он хочет получить какое-то признание, но спотыкается о грабли действительности. Центральная тема - история взаимоотношений Бори и Лизы. Даже став социально успешным, уехав из страны, человек по своей сути не меняется. Это очень простая мысль, но она будет актуальна всегда. Мы можем менять одежду, машины, получать разные социальные блага, но нет никаких гарантий, что внутри что-то произойдет». Идея спектакля появилась на Летней лаборатории фигуративного театра в 2018 году во время недели Филиппа Родригеса Жорда, и уже оформилась тоже на лаборатории, но уже следующего года, во время недели Наташи Беловой. 12+. Для взрослых. Продолжительность: 40 минут.

Эйнштейн. Что нам светит? Пристегните ремни! Мы отправимся в самые далёкие уголки вселенной, космос открыт, на скорости света мы помчимся к звездам. Мы увидим самые потаённые места человеческой души, свет и потёмки, конец света и его начало.. Все это - ради того, чтобы выяснить, какая сила во Вселенной самая главная? Спектакль - биография света в самом широком смысле слова. С момента большого взрыва до наших дней. А что значит загореться для человека? А что значит потухнуть для взгляда? Природа света интересует нас в смысле физическом и в смысле метафизическом. Кто или что может быть источником света? А я сам? Сам я - источник света или чёрная дыра? Режиссер : Наталья Слащева Художник : Виктор Клочко Композитор : Пафнутий Кузюкян Видеограф : Елена Байкова Актеры : Юлия Курочкина / Кристина Цуркан, Виктор Клочко / Филипп Бородин. Спектакль рекомендован для детей от 8 лет. Продолжительность : 1 час.

Сказки Шута и Короля Туда, где обитают чудовища, туда, где бродит нечисть и где ведьмы варят яд – туда зовет нас музыка «Короля и Шута». Соберемся вместе оплакивать смерть Короля – вот только Король свою смерть не признает. Повеселимся с Шутом – вот только Шуту уже не до шуток. А что же Ведьма? Может быть, именно она истинная убийца монарха? Леденящие душу истории, отрубленные руки, танцующие ноги, внезапные головы – из таких ингредиентов мы и сварили славный хоррор мюзикл. Хой, дамы и господа. Режиссёр : лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Кирилл Люкевич Художник : Марина Завьялова Драматург : Настасья Фёдорова Хореограф : Анна Розунцова Музыкальный руководитель: Серёга Рудаков (группа Радиопомехи) В спектакле заняты: Максим Максимов, Ксения Пономарева-Бородина / Любовь Яковлева, Михаил Шеломенцев. Продолжительность : 1 час 20 минут 18+

Сад наслаждений «Сад наслаждений» - это невербальное сочинение на тему порока, телесности, гендерности, сексуальности. Спектакль навеян картиной Босха «Сад земных наслаждений». Существует более двадцати расшифровок данной картины искусствоведами. Мы предлагаем свою версию: это и впечатления от картины, и известные о ней факты. Спектакль существует на границе физического и кукольного театра. На сцене – размышления о том, что происходило на четвертый день после сотворения Мира. Главное место действия, конечно, сад. Сад – ящик фокусника, полный удивительных открытий и неожиданных образов. Режиссёр : Евгений Корняг Художник : Татьяна Нерсисян - лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Композитор : Никита Золотарь В спектакле заняты: Ася Галимзянова, Роман Еникеев / Ильдар Юсупов, Семен Мруз, Кристина Цуркан, Максим Максимов Продолжительность : 1 час 10 минут

Ловля форели на рассвете Фантазия на тему романа Ричарда Бротигана «Ловля форели в Америке» Режиссер : Борис Павлович Художник : Ольга Павлович Премьера Бориса Павловича в театре «Karlsson Haus» - результат актерской лаборатории, которая длилась в театре с апреля 2023 года. Творческих идей, которые родились по дороге, оказалось так много, что мы решили собрать их в два спектакля-близнеца, объединив их не столько по сюжету, сколько по интонации. Это совершенно разные спектакли, которые живут в одной форельной вселенной. Их можно смотреть в любой последовательности. Роман последнего битника, визионера, сюрреалиста, ироничного странника Ричарда Бротигана лишен сквозного сюжета. Это поэтичное полотно о путешествиях молодого человека по американскому захолустью в поисках идеальной рыбалки. По ходу повествования форель превращается из рыбы в символ всего прекрасного и ускользающего (прекрасно ускользающего?..). Нет, символ - неудачное определение. Оказывается, что старые фотографии, песня из забытого кинофильма, идущая навстречу девушка - это и есть радужная форель. Рано утром мы уходим на рыбалку и под вечер составляем свой тайный список упущенных форелей. Конечно, ландшафт спектакля больше напоминает коммунальные коридоры Петроградки, чем ручьи Орегона. Но дух свободолюбивой абсурдистской поэзии Бротигана идеально подходит именно театру предмета - тоже поэтичному по своей сути. «Старый пьяница рассказывал мне о рыбалке. Когда он был в состоянии говорить, форель в его устах становилась драгоценным и умным металлом. Слово «серебро» не годится для описания того, что выстраивалось у меня в голове, когда он говорил о форели. Нужно что-то другое. Может, форельная сталь. Сталь, которую делают из форели. Чистая ледяная река вместо плавильной печи». В спектакле актеры заняты: Роман Еникеева, Юлия Курочкина, Семен Мруз, Михаил Хлюнев, Егор Строков, Юлия Чербаджи, Виктория Лавренова. Продолжительность : 1 час 30 минут

Сказка про Ваню и загадочную русскую душу Рядом с нами, далеко или близко, непременно должен жить Дракон. Даже если никакого Дракона нет, его надо выдумать. Если Дракона нет, то с кем тогда сражаться? Зачем тогда нужны чудо-богатыри? А они нам обязательно нужны! Иначе кто нам поможет?.. Кто нас спасет?.. Кто нас защитит?.. Хотя бы в сказке. Конечно же, Ваня! Из истории о том, каким чудесным образом Ваня произошел, как отправился он чудище поганое (Дракона, значит) искать, и чем эти странствия закончились, вы узнаете чуть больше о загадочной русской душе. Режиссер : Алексей Лелявский Художник : Александр Вахрамеев Композитор : Леонид Павленок Актер : Михаил Шеломенцев Художник по свету: Алексей Чуканов Продолжительность : 1 час 10 минут

Дикие лебеди (Далеко-Далеко) Сказка для взрослых «Как в сказке», – говорят про нежданное счастье или удачу. Но вообще-то оказаться внутри сказки – сомнительное удовольствие. Героям волшебных историй предстоит разгадывать таинственные загадки, решать невыполнимые задачи и проходить непосильные испытания. От успеха зависит порой не только жизнь самого сказочного героя, но и жизнь его близких. А успешное выполнение задания еще ничего не гарантирует. Каким будет конец, – в хорошей сказке, как и в жизни, не знает никто. Режиссер : лауреат Российской национальной премии «Золотая маска» Анна Иванова-Брашинская Художник : Виталия Самуйлова Художник по свету: Ксения Козлова Композитор : Денис Антонов Продолжительность : 1 час 10 минут

Сказка о золотом петушке Спектакль создан по мотивам сказки Александра Пушкина по итогам V летней Лаборатории фигуративного театра Режиссер Максим Исаев (инженерный театр АХЕ) реализует пушкинскую историю в виде пластического и предметного перфоманса. Он выстраивает ассоциативный сюжетный ряд, формулируя гуманистическую теорию о самоуничтожении героя. Царь Дадон и окружающие его персонажи «проживают» в странном времени, напичканном приметами архаики и современности, тщательно создают идеальные полки из колотушечных вояк и страстно громят только что выстроенное. Чем закончится следующая битва и кто взойдет на царство? Режиссёр : Максим Исаев Художник по свету : Юрий Галкин Композитор : Денис Антонов Хореограф : Гала Самойлова Художник по костюмам: Анастасия Цветкова Саунд дизайнер: Юрий Галкин В спектакле заняты : Алиса Дроздова, Максим Максимов, Ксения Пономарева-Бородина, Кристина Цуркан, Семен Мруз, Анастасия Булыгина, Анатолий Гущин / Кирилл Нулевой Продолжительность : 1 час 30 минут