Развлечения: Театр им. В.Ф. Комиссаржевской

МОЯ ДОРОГАЯ HÉLÈNE Пьеса "Дядя Ваня" А. Чехова в постановке Р. Габриа. Высшая театральная премия "Золотой Софит"-2022 за лучшую работу актёра: Денис Пьянов за роль Ивана Петровича Войницкого! Спектакль – победитель ежегодной премии KudaGo (сезон 2022) в номинации "Театр: спектакль года". Режиссёр Р. Габриа: "Мне хочется сделать такой спектакль, где стёрта граница между реальностью и миражами. "Когда нет настоящей жизни, то живут миражами", – так говорит дядя Ваня, который всё себе придумал: и сны, и любовь, и ревность…" Режиссёр-постановщик – Роман Габриа Сценография Анвара Гумарова Художник по костюмам – Елена Жукова Композитор – Владислав Крылов Хореограф – Илья Колецкий Художник по свету – Тарас Михалевский Актёры: Елизавета Фалилеева, Денис Пьянов, з.а. России Елена Симонова, София Большакова, Богдан Гудыменко, Анатолий Журавин, Василий Гетманов. Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом.

«ЕСЛИ БЫ ЗНАТЬ…» Необыкновенное событие По пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта “Если начать сначала…” Перевод с французского А.Браиловского Режиссер-постановщик – Олег Куликов Художник-постановщик – Елена Орлова Хореограф – Анастасия Конина Художник по свету – Елена Филимонова Видео оформление – Павел Макушев Актёры: з.а. России Евгений Иванов, Евгений Чмеренко / Семён Авралёв, н.а. России Тамара Абросимова, Варвара Репецкая, Инна Анциферова, Екатерина Карманова. «В один прекрасный вечер будущее вдруг оказывается прошлым, и тогда мы оглядываемся назад – и видим свою молодость» (Луи Арагон). У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения….Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение. По дороге в Стокгольм для получения Нобелевской премии известный ученый Александр Суше заезжает в особняк своего детства. Александру предстоит вступить в диалог с самим собой и оказаться на развилке судьбы в «самый страшный день своей жизни»… Премьера состоялась 9 ноября 2018 года. Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут без антракта.

Трепет моего сердца Трагифарс в 2-х действиях Перевод с иврита М. Сорского Ханох Левин – прозаик, поэт и драматург – крупнейшая фигура израильской культуры конца XX века. Тихий, скромный человек и – провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия. Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи. Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой… Левин создал уникальный театральный язык – смесь провокации и поэзии, иронии и самоиронии, жёсткости и отчаянного сарказма и одновременно – величайшей нежности и любви по отношению к непутёвому человеческому роду… Премьера состоялась 6 ноября 2021 года Режиссер-постановщик – Александр Баргман Художник-постановщик – Анвар Гумаров Художник по костюмам – Елена Жукова Художник по свету – Тарас Михалевский Режиссер по пластике – Сергей Захарин Консультант по стилю – Сергей Данишевский Музыкальное оформление – Владимира Бычковского В спектакле звучат стихи Хаима Нахмана Бялика и Юлиана Тувима Актёры: Сергей Агафонов, Оксана Базилевич, з.а. России Сергей Бызгу / Богдан Гудыменко, з.а. России Маргарита Бычкова, Юрий Ершов, Александр Анисимов, Егор Шмыга, Семён Авралёв Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Гастроли «Театра на Трубной» (г. Москва) Однажды (Роза Хайруллина) Авторы спектакля: РОЗА ХАЙРУЛЛИНА ЮЛИЯ ГАЛКИНА ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ По мотивам пьесы «Интервью» Александра Углова . Художник по свету Анна Шипилова Звукорежиссер Марьям Рамазанова В ролях: Роза Хайруллина, Юлия Галкина, Евгений Козлов Авторская постановка Розы Хайруллиной, Юлии Галкиной и Евгения Козлова рассказывает историю жизни Марины Дурново с писателем Даниилом Хармсом. В основе спектакля лежит пьеса Александра Углова «Интервью», мотивы которой тонко переплетены со стихотворениями Хармса и музыкальными номерами. Искусство «без лишних» слов – так можно одним предложением описать концепцию новой постановки. Диалоги между персонажами Розы Хайруллиной и Евгения Козлова минимальны – да и нужны ли они в этой истории? Юлия Галкина в роли журналиста одновременно выступает и как рассказчик и объединяет две временные эпохи. Спектакль Розы Хайруллиной, Юлии Галкиной и Евгения Козлова — авторский взгляд на жизнь Марины Дурново, жены писателя Даниила Хармса. Это новое прочтение истории их отношений, которое оценят любители необычных форм исполнительского искусства. Он увидел ее, она увидела его: встретились, познакомились, поженились, прожили 6 лет. Что это было за 6 лет? Она любила. Он, возможно, тоже. Но, может быть, мы здесь что-то путаем… Жизнь у них была «как на седьмом небе». Но здесь мы возможно тоже что-то путаем… Однажды он ей сказал: «Не старайся казаться сильной, если хочешь плакать – плачь. Если хочешь танцевать, то танцуй так, как будто тебя никто не видит. Если хочешь петь, то пой так, как будто тебя никто не слышит. Если ты живешь, превращай жизнь в жизнь!». Хотя здесь – возможно мы что-то тоже путаем. Хармс + Дурново = Однажды. Продолжительность : 1 час 5 минут (без антракта). 18+

«НАСТАНЕТ ДЕНЬ…» 22 апреля 2024 г. исполняется 125 лет со дня рождения Владимира Владимировича Набокова (1899–1977). 3 февраля 2024 г. Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит премьеру по мотивам ранних произведений Владимира Набокова «НАСТАНЕТ ДЕНЬ…». «Настанет день…» — название спектакля — набоковская строка — его надежда… Настанет день, когда будет петь добро, когда воплотятся мечты, когда прекрасное, тёплое, полное любви прошлое, пронизав время, соединится с безысходным настоящим и оживит его. День, когда спасительная «говорящая память» совершит свою великую работу и даст сил для выживания, воскрешения, творения. День, когда вернутся ушедшие и пропавшие, когда многое простится, не все, но многое; когда выправятся и отпустятся обиды, когда увозящие навсегда корабли изменят свой курс и вернутся туда, от «других берегов», к своим ждущим пристаням; где всегда рассвет, и ждут непостаревшие папа и мама; когда вырвутся из куколок бабочки, и их полёт не закончится к закату дня, и будут они кружить над шахматными досками со склоненными над ними главами молчаливых шахматистов, сочиняющих ходы в боях только между деревянными фигурами, и нет, и не будет других боев… Настанет день, когда простая истина – жизнь как подарок Божий — не будет нарушен другими умыслами и замыслами, и не падет на эту жизнь тень от беспощадных и жестоких чёрных крыльев… Герои набоковских рассказов и романов берлинского периода в инсценировке Юрия Лоттина на сцене Театра имени Комиссаржевской. Жизни и судьбы изгнанников, покинувших Россию после октябрьского переворота, оказавшихся вместе под крышей пансиона «Приют грёз» — там, в Берлине, между двух бурь — минувшей Российской и грядущей — немецкой, а позже всемирной. «Сцены из эмигрантской жизни» в движении послевоенного и довоенного времени. Пьеса-фантазия Юрия Лоттина Музыка — Анатолий Гонье Пластика — Алина Михайлова Художник по свету — Тарас Михалевский Художник по костюмам — Елена Жукова В спектакле заняты: заслуженные артисты России Валентина Панина, Маргарита Бычкова, Евгений Иванов; артисты Ольга Арикова, Оксана Базилевич, Софья Большакова, Анна Вартаньян, Мария Когутницкая, Елизавета Фалилеева, Александр Анисимов, Егор Бакулин, Богдан Гудыменко, Анатолий Журавин, Иван Капорин, Евгений Кошелев, Владимир Крылов, Егор Шмыга Писатель так объяснял специфику жанра малой прозы: «Многие широко распространенные виды бабочек за пределами лесной зоны производят мелкие, но не обязательно хилые разновидности. По отношению к типичному роману рассказ представляет собой такую мелкую альпийскую или арктическую форму. У нее иной внешний вид, но она принадлежит к тому же виду, что и роман, и связана с ним несколькими предыдущими клайнами». В пьесу-фантазию Юрия Лоттина вплетены истории героев повестей, рассказов «Машенька», «Соглядатай», «Звонок», «Встреча», «Слово», «Нежить», «Хват», пьесы «Человек из СССР», а также стихов автора. Некоторые из его рассказов, равно как и поэзия, изображают не саму действительность, а лишь пережитые персонажами впечатления от неё. Действие происходит в Берлине 1920-30х годов. Здесь, в пансионе, как в Ноевом ковчеге, собрались эмигранты из России. И, подобно библейскому герою, эти люди, потерянные души, тоже пережидают великий потоп. Каждый живет в надежде на спасение, грезя о потерянном рае…

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМ Анекдот первый. Случай с метранпажем Постановка и музыкальное оформление Леонида Алимова Сценография Анвара Гумарова Костюмы Натальи Дружковой Художник по свету – Денис Москвитин Педагог по вокалу – Анна Чернова Александр Вампилов в цикле “Провинциальные анекдоты” объединил две пьесы. Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит спектакль “Двадцать минут с ангелом” по первой пьесе дилогии – “Случай с метранпажем”. Действие первого «анекдота» происходит в провинциальной гостинице “Тайга”. Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская комическая ситуация провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Режиссер Леонид Алимов: “Притча, которая «творится» на наших глазах в советской гостинице «Тайга» под Иркутском – это вся Россия, мы все в лесу, в тайге, с волчьими законами – в этом и есть вневременная данность российской действительности. У каждого без исключения, даже у самого маленького персонажа, есть в этой истории «момент истины» – каждый, в силу необычайных обстоятельств что в одной, что в другой пьесе сбрасывает с себя какую-то шелуху, броню, всё наносное – и мы видим человека – незащищенного, слабого, наивного, всегда вынужденного играть какую-то роль И это наша жизнь, и в этом правда… » Действующие лица и исполнители: Калошин: администратор гостиницы “Тайга” - з.а. России Владимир Богданов Потапов: командированный, по профессии метранпаж - Александр Анисимов Рукосуев: врач, приятель Калошина - Родион Приходько Камаев: молодой человек, преподаватель физкультуры - Егор Шмыга/Богдан Гудыменко Марина: жена Калошина, официантка ресторана “Тайга” - з.а. России Елена Симонова/Елизавета Нилова Виктория: девушка, устраивающаяся на работу - Ангелина Столярова/Екатерина Карманова Базильский: скрипач, прибывший на гастроли - Константин Демидов Медведи - Василий Гетманов (стажёр), Вадим Лунгу (стажёр) Премьера состоялась 28 июля 2021 года Продолжительность спектакля — 1 ч. 40 минут без антракта.

Прикинь, что ты - Бог Сценки для театра М. Вишнека Заслуженный художник России Владимир Фирер – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2015-2015 гг.) в номинации «Лучшая работа художника в драматическом спектакле» Режиссер Александр Баргман награжден Призом Санкт-Петербургского общества зрителей “Театрал”- 2016 за постановку спектакля «Прикинь, что ты – Бог». Матей Вишнек – румынский писатель, поэт и драматург с мировым именем, «второй Ионеско», по мнению критиков, автор двадцати пьес, поставленных в 30 странах мира. В России его произведения для театра почти не имеют сценической истории. Режиссер А.Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику одноактных пьес Вишнека о жизни, о войне, о нравственном выборе человека. Постановка основана на двенадцати, выбранных из сборника, сценах для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о свободе, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Премьера состоялась 14 мая 2016 г. Автор – Матей Вишнек Перевод с румынского Анастасии Старостиной Постановка – лауреат Гос. премии России Александр Баргман Сценография и костюмы – заслуженный художник России Владимир Фирер Режиссер по пластике – Николай Реутов Художник по свету – з.р. культуры России Евгений Ганзбург Актёры: Егор Бакулин, Константин Демидов, з.а. России Наталья Четверикова, Елизавета Нилова, Светлана Слижикова, з.а. России Евгений Иванов, Инна Анциферова, Кристина Кузьмина / Варвара Репецкая, Александра Сыдорук, Иван Васильев, Александр Макин, Ольга Арикова, Родион Приходько, Богдан Гудыменко, Анна Вартаньян, Денис Пьянов, Егор Шмыга, Варя Светлова, з.а. России Маргарита Бычкова, з.а. России Валентина Панина. Музыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с антрактом.

В осколках собственного счастья Задушевный вечер по произведениям М. Жванецкого Сценическая версия и постановка — лауреат премии Правительства РФ Григорий Дитятковский. Актёры: н.а. России Георгий Корольчук, Егор Бакулин, з.а. России Ольга Белявская, з.а. России Евгения Игумнова, Артур Мкртчян. По произведениям Михаила Жванецкого. Герои спектакля, собираясь на репетицию концерта, рассказывают случаи из своей жизни, которые сплетаются в масштабную картину жизни страны. Продолжительность: 3 часа 20 минут с антрактом. 16+

Комедия в 2-х действиях по мотивам сценария Г.Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Постановка — Романа Габриа Сценография — Анвара Гумарова Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Владислав Крылов Пластика — Ильи Колецкого Видео — Павел Макушев В каждом «возвращении Мюнхгаузена» социальное отчаяние преобразуется в источник личной свободы… Роман Габриа, режиссер: «Это история любви барона Мюнхгаузена и молодой девушки, Марты. Препятствия, которые мешают им быть вместе, невозможность развода и устройство социального мира превращают барона в фантазера и лжеца. Но эта его способность настолько талантлива, что он с лёгкостью гения переворачивает закостенелый мир, оголяя его изнанку и порождая новую реальность». Марк Липовецкий, литературовед: «Если искать символы лжи как самодостаточного искусства, то вряд ли можно найти более узнаваемый и распространенный образ, чем барон Мюнхгаузен». Действующие лица и исполнители: Барон: Богдан Гудыменко Баронесса: з.а. России Евгения Игумнова Герцог: н.а. России Георгий Корольчук Бургомистр: Анатолий Журавин Марта: София Большакова Пастор: Юрий Ершов Судья: з.а.России Маргарита Бычкова Журналистка: Екатерина Карманова Феофил: Василий Гетманов Солдаты: Вадим Лунгу/ Семён Авралёв Премьера состоялась 2 декабря 2022 года. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.

Полярная болезнь Притча Автор пьесы – Мария Малухина Режиссер – Андрей Сидельников Художник по костюмам Мария Лукка Художник по свету Тарас Михалевский Композитор – Анатолий Гонье Хореограф – Ирина Ляховская «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи., кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие» (М.Малухина) Казалось бы, пьеса челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва… В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин… В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь – мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами». Премьера состоялась 14 июля 2024 года Продолжительность спектакля 1 час 35 минут без антракта. 18+

Обломов Сон и явь Ильи Ильича В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий « соучаствовать» « мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание… Премьера – 23 ноября 2019 года Постановка и инсценировка Леонида Алимова Сценография и костюмы – заслуженный художник РФ Владимир Фирер Художник по свету – Денис Солнцев Педагог по вокалу – Екатерина Григорьева Актёры: Елена Андреева / Ангелина Столярова, Егор Бакулин, з.а. России Анатолий Горин, Родион Приходько, Елизавета Фалилеева, Елизавета Нилова, з.а. России Наталья Четверикова, Александр Ганелин / Вадим Лунгу, Константин Демидов, Александр Макин, з.а. России Евгений Иванов Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.

Мопассан. Новеллы о любви Дорогие друзья, рады сообщить вам, что в декабре 2022 г. в театре начались репетиции спектакля по новеллам крупнейшего французского писателя второй половины XIX века Ги де Мопассана. Режиссер спектакля Леонид Алимов уже имел опыт постановки произведений автора во французском городе Лимож. Инсценировка, написанная для нашего театра режиссером Л.Алимовым, включает в себя сюжеты 17 новелл Ги де Мопассана. Чувственность, свойственная новеллам Мопассана, становится отправной точкой для развития сюжета. Но великий изобразитель любви, он показывает ее в самых разнообразных проявлениях, в том числе безобразную, пошлую, доведенную человеческой низостью до самых уродливых форм. Его жалость к маленькому, беззащитному и униженному человеку перекликается с чеховскими рассказами. Но жесткий сарказм, так несвойственный Чехову, порою, проводит четкую грань между двумя классиками. Режиссер Леонид Алимов: «Многие русские классики необычайно ценили Мопассана, Л.Н.Толстой переводил его произведения. И мне кажется вот почему: несмотря на свою кажущуюся бесхитростность, некую анекдотичность, его новеллы очень хитрые, закодированные, с перевертышами. Считают даже, что Мопассан и Чехов – литературные «родственники» — зачастую последние четыре строки полностью меняют смысл рассказа, и возникает абсолютно неожиданный финал. Во время репетиций мы придумали свой особый жанр репетиций, который можно обозначить как «жестокий романс». И есть у нас еще одна внутренняя задача: мы хотим сделать так, чтобы все эти французские истории казались нам (исполнителям – артистам и зрителям) — русскими. И даже музыкальное сопровождение будет необычным». Инсценировка, постановка, музыкальное оформление Леонида Алимова Художник-постановщик — В. Фирер Художник по свету — Денис Москвитин Музыкальный руководитель — Артур Мкртчян В спектакле заняты: заслуженные артисты России Ольга Белявская, Анастасия Мельникова, Валентина Панина, артисты Инна Анциферова, Ольга Арикова, София Большакова, Елизавета Нилова, Светлана Слижикова, Варвара Репецкая, Александра Сыдорук, Семен Авралёв, Василий Гетманов, Константин Демидов, Анатолий Журавин, Евгений Кошелев, Вадим Лунгу, Родион Приходько Цитаты Ги де Мопассана: — Между ними уже возникала та тонкая и неопределенная нежность, которая быстро образуется между молодыми людьми, когда юноша не безобразен, а девушка красива. — Человеческий мозг подобен цирковой арене, где вечно кружится бедная лошадь — Бедняки должны помогать друг другу. Войну-то ведь затевают богатые. Продолжительность спектакля — 2ч. 30 мин. с антрактом Премьера — июнь 2023

Сегодня или никогда Комедия Валентина Красногорова «Сегодня или никогда» – французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи – муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В.Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Режиссер – Владимир Глазков Художник – Анвар Гумаров Художник по костюмам – Павла Никитина Хореограф – Резеда Гаянова Актёры: Егор Бакулин / Иван Васильев, Денис Пьянов / Александр Макин, з.а. России Нелли Попова / Кристина Кузьмина / Александра Сыдорук, Инна Анциферова Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.

«МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ» по мотивам пьесы И.С. Тургенева В марте Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит одну из самых известных пьес русского классика Ивана Тургенева «Месяц в деревне». В 1998 году эта пьеса уже была поставлена в нашем театре режиссером В.Гришко. Трагический излом Натальи Петровны в режиссуре Валерия Гришко и исполнении Татьяны Кузнецовой был созвучен драматизму Ольги Яковлевой, только способы достижения этого драматизма у актрис оказались очень разными. В 2014 году на экраны вышел фильм Веры Глаголевой «Две женщины», где Наталью Петровну сыграла актриса нашего театра Анна Вартаньян, выступив в дуэте с Рэйфом Файнсом. И снова пьеса возвращается на подмостки Театра им.В.Ф.Комиссаржевской в режиссуре одного из самых смелых современных режиссеров Романа Габриа. Что сегодня станет главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек, и что произойдет с классическим любовным тургеневским четырехугольником – узнаем из премьеры в марте.

Театр По мотивам одноименного романа Сомерсета Моэма в 2-х действиях Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства… В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман – театр… Премьера состоялась 12 апреля 2015 г. Режиссер – з.а. России Маргарита Бычкова Художник – Александр Храмцов Художник по костюмам – Ника Велегжанинова Ассистент художника по костюмам – Юлиана Кошкина Музыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен Неплох Хореография Марии Кораблевой Режиссер видеоряда – Кристина Кутчер Стилист – Сергей Сирин Актёры: з.а. России Татьяна Кузнецова, з.а. России Евгений Иванов, Евгений Кошелев, з.а. России Наталья Орлова, Варвара Репецкая, Александр Ганелин / Семён Авралёв, Александр Анисимов, з.а. России Татьяна Самарина Продолжительность спектакля – 3 часа с антрактом.

Утоли моя печали... Пьеса С. Буранова в 2-х действиях Cпектакль гастролировал в Омске, Архангельске «Утоли моя печали..» – спектакль о семье, для семьи и про семью. Лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом… Спектакль театра им. В. Ф. Комиссаржевской «Утоли моя печали…» – это напоминание о самом сокровенном, о самом главном в жизни человека – о семье, о тех, кто способен любить тебя уже за то, что ты просто есть… Сюжет спектакля «Утоли моя печали…» навеян обычной историей из жизни простой советской семьи: дочь – подросток, мама-лидер, постоянно работающий папа, добрая бабушка, несделанные уроки, ссоры и примирения. Дочь выходит замуж за немца и улетает жить в Дрезден. И тот же дом 20 лет спустя: тихие пустые комнаты, шум телевизора и два пенсионера в ожидание звонка из-за границы. Когда дочь с семьей прилетает навестить родителей, то в доме начинаются конфликты «отцов и детей». Лишь внуку удается ладить и с россиянами, и с жителями современной Германии. В финале происходит примирение – расставание диктует свои законы. Тем не менее, каждый из участников драмы меняется, открывая в себе что-то новое и важное: семья вновь становится семьей… Премьера состоялась 8 июня 2000 г. Постановка н.а. России Георгия Корольчука Художник — Кристина Кошкина Музыкальное оформление — з.р. культуры России Владлен Неплох Актёры: н.а. России Иван Краско / н.а. России Георгий Корольчук, з.а. России Наталья Четверикова, з.а. России Ольга Белявская, Александр Анисимов, Юрий Ершов, Светлана Слижикова, Константин Демидов Продолжительность спектакля — 2 часа 35 минут с антрактом.

ДОКТОР ЖИВАГО История любви. По одноименному роману Б. Пастернака Постановка, инсценировка Леонида Алимова Сценография Анвара Гумарова Художник по костюмам – Фагиля Сельская Художник по свету – Егор Бубнов Актёры: Богдан Гудыменко, Елизавета Нилова, Родион Приходько, з.а. России Александр Большаков / Александр Макин, н.а. России Георгий Корольчук, з.а. России Ольга Белявская / з.а. России Татьяна Кузнецова, Варвара Репецкая, Ольга Арикова, з.а. России Александр Вонтов, з.а. России Евгений Иванов, з.а. России Владимир Богданов, Ангелина Столярова, Алексей Васильев / Иван Белоусов, София Погосян. Участник Второго международного театрального фестиваля в Пекине имени Лао Шэ (Китай, 2018 г). «Смерти не будет» – первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» – есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей. Спектакль «Доктор Живаго» Театра им.В.Ф.Комиссаржевской – это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? – дворник Маркел… Премьера состоялась 17 февраля 2018 г. Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут с антрактом.

БЕГЛЯНКИ Лирическая комедия К. Дютюрона Перевод Ирины Прохоровой Постановка и музыкальное оформление Леонида Алимова Художник – Алина Яковлева Художник по костюмам – Юлиана Кошкина Художник по свету – Денис Москвитин Звукорежиссер – Елена Лосева Видеоинсталляция Татьяны Мишиной В ролях – з.а. России Татьяна Кузнецова, з.а. России Наталья Орлова. Две женщины разного возраста, две непохожие судьбы вдруг пересеклись в одной точке. От кого они бегут, почему оказались ночью на обочине дороги? Что им предстоит пережить вместе? Иногда мы бежим от жизни в надежде ее же изменить. Но от себя убежать можно лишь в вечность… «Беглянки» – камерный спектакль на двух актрис, в котором есть и грусть, и пронзительная нежность, и отточенный гротеск, и добрый юмор. Режиссер Леонид Алимов: “ Это лирическая, порою печальная, но очень ироническая история с тонкими шутками. Очень «дамская», нежная и трогательная история – во-многом про семью, про возраст, про быстротечность жизни. Про ощущение, что день катится к закату – и по этому поводу очень много размышлений. Несмотря на большую разницу в возрасте, обе героини подводят итог. И оказывается – правильно или неправильно – но это была моя жизнь! Значит, мы прожили ее так. Но давайте оставшиеся дни оставшиеся дни – а мы не знаем, сколько их есть – проведем с высоко поднятой головой и взглядом в небо… “ Премьера состоялась 12 мая 2022 года. Спектакль идет без антракта 1 час 45 минут. 12+

Премьера! «Независимый Театральный Проект» Режиссёр-постановщик : Дайнюс Казлаускас Актёрский состав : Екатерина Климова Гоша Куценко «LOVE LETTERS» («Любовные письма») - спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь. Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, - так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви - коробки писем. Каждый сюжет в письме - повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви. Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо - свидетельство любви. Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, - уже большое счастье. «LoveLetters» - история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства. Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом». История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены. Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли. Продолжительность: 1 часа 40 минут, без антракта.

АННА В ТРОПИКАХ Пьеса Н. Круза в 2-х действиях Перевод Евгения Казачкова Режиссер-постановщик – Александр Баргман Художник-постановщик – Эмиль Капелюш Художник по костюмам – Стефания Граурогкайте Режиссер по пластике – Николай Реутов Художник по свету – Тарас Михалевский Художник-модельер – Юлиана Кошкина Видеохудожник – Павел Макушев Партия фортепиано – Сергей Пеньков Действующие лица и исполнители : Сантьяго Егор Бакулин/ Богдан Гудыменко Чечé Денис Пьянов Офелия Анна Вартаньян Марела Елизавета Фалилеева/ Екатерина Карманова Кончита Варя Светлова/ Ангелина Столярова Паломо Александр Макин Хуан Хулиан Егор Шмыга Старая кубинка з.а. России Маргарита Бычкова Мигель Юрий Ершов Работницы фабрики Инна Анциферова, Александра Сыдорук Алексей Каренин з.а. России Евгений Иванов Пьеса Нило Круза «Анна в тропиках» произвела в Штатах фурор, и в 2003 году была удостоена Пулицеровской премии. Наша история, произошедшая в 1929 году, начинается с того момента, как на небольшую табачную фабрику района Ибор-Сити города Тампа приезжает Чтец, «выписанный с острова». В его чемодане – множество литературных «жемчужин», но начинает он с «Анны Карениной» Л.Толстого. «Здесь неба больше, чем дома. И так много света. Кажется, здесь просто негде прятаться» , – замечает прибывший чтец Хуан. И спрятаться ему не удастся – страсти, подогретые событиями романа, разгораются постепенно, набирая скорость; герои примеряют на себя образы Толстого и стремительно приближают финал…. Премьера состоялась 2020 года. Продолжительность 2 часа 40 минут, спектакль идёт с антрактом. 18+

МИЗАНТРОП Комедия Жана-Батиста Мольера (1666 г.) Перевод с французского Т.Л.Щепкиной-Куперник Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (4 премии: “Лучшая женская роль” – Евгения Игумнова (Селимена), “Лучший спектакль на большой сцене”, “Лучший режиссер” –Григорий Дитятковский, “Лучшая работа художника по костюмам” – Владимир Фирер) Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б.Мольера 17 века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп» и о чем ставит спектакль известный режиссер Григорий Дитятковский? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы – это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке — люди остаются людьми — со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? — и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле – социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем наш спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов… Премьера состоялась 8 декабря 2017 г. Постановка Григория Дитятковского Сценография и костюмы заслуженного художника РФ Владимира Фирера Хореография Елены Прокопьевой Художники по свету — Гидал Шугаев, Егор Бубнов В спектакле использована музыка И. С. Баха, Ж.-Ф. Рамо и другие Актёры: Владимир Крылов, Егор Бакулин, Денис Старков, з.а. России Евгения Игумнова, Варвара Репецкая, з.а. России Маргарита Бычкова, Евгений Чмеренко, Александр Анисимов, н.а. России Георгий Корольчук, Андрей Бычков, Василий Гетманов Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.

Три дуры, три дороги, три души Комедийная грусть в одном действии по пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания» Спектакль “3d” – как зеркало, в котором отражаются три героини. Женщина средних лет осталась без работы, без понимания дочери и любви мужа. Она подбирает на помойке кота, совершает безрассудный, нелепый поступок – кражу пальто, которое сама же уничтожает. Дочь-подросток за джинсы готова продать и тело, и душу. Бабушка недавно похоронила деда, и больше никому не нужна… Три дороги, три души, три женских монолога: остроумные, эмоциональные, не пафосные, полные юмора и тихого сочувствия к героиням… Это грусть, в меру разбавленная иронией. Три истории про желание и отсутствие любви. Три монолога женщин, которые друг друга не слышат. Спектакль – лауреат международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», участник международного фестиваля «АртОкраина». Премьера состоялась 4 марта 2012 г. Режиссер – з.а. России Маргарита Бычкова Сценография – Валентин Светозарев (Македония) Художник по костюмам – Ника Велегжанинова Композитор – Артур Мкртчян Пластика – Мария Кораблева Художник по свету – Елена Алексеева Звукорежиссер – Елена Лосева Видео – Варя Светлова Фото – Екатерина Суворова Актёры: Александра Сыдорук, Александр Вонтов, Александр Анисимов Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта.

ЖИВОЙ ТОВАР Трагикомедия в 2-х действиях по произведениям Антона Павловича Чехова Сколько стоит любовь? Можно ли купить счастье? За какую цену продают чувства? Эти вопросы вечны. К ним обращался Чехов, актуальны они и теперь. Увлекательная интрига и яркий сюжет раскрывают зрителям захватывающую, наполненную человеческими страстями историю. Исполнитель роли Бугрова, – заслуженный артист России Владимир Богданов, был выдвинут на соискание высшей театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой софит – 2008” в номинации “Лучшая мужская роль в драматическом театре”. Премьера состоялась 15 марта 2008 года. Сценарий и постановка — лауреат Гос. премии РФ Игорь Коняев Художники — Ольга Шаишмелашвили, Петр Окунев Музыкальное оформление — з.р.культуры России Владлен Неплох Художник по свету — Денис Солнцев Актёр: з.а. России Евгения Игумнова, з.а. России Владимир Богданов, Георгий Великанов, Владимир Крылов, Вадим Лунгу / з.а. России Евгений Иванов, з.а. России Наталья Четверикова, Инна Анциферова / София Большакова, Елизавета Нилова / Елизавета Фалилеева, Светлана Слижикова, Елена Андреева, з.а. России Ольга Белявская Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут с антрактом.

«В ОДНОМ ДЕПАРТАМЕНТЕ» Петербургская история по повестям Н. В. Гоголя “Шинель” и “Записки сумасшедшего” Сценическая редакция Игоря Минаева Постановка Юрия Стромова Режиссер – н.а. России Георгий Корольчук Художник — Георгий Пашин Музыкальное оформление — з.р. культуры России Владлен Неплох Хореограф — Наталья Гаврилова Художник по свету – Елена Филимонова Актеры: Александр Анисимов, н.а. России Георгий Корольчук, Юрий Ершов, Ольга Арикова, Константин Демидов, Егор Бакулин. Спектакль – участник фестиваля “Михайловское”-2018 в Пушкинских горах У каждого человека – свой Гоголь. И с каждым он говорит по-своему. С кем – то – о мистическом Петербурге, где теряются в тумане одинокие люди; с кем-то – о праве мечтать, пусть даже о шинели; с кем-то — о смысле существования… Кто-то узнает в его героях окружающих людей, кто-то любит особый гоголевский юмор и гротеск, но за всем этим стоит история отдельного человека – иногда смешного, странного и вроде бы никому не нужного, иногда эгоистичного и мелкого, а иногда по-детски наивного; история его мечтаний, чувств и сомнений. Почему он такой, почему жизнь каждого из нас складывается так, а не иначе? — об этом рассуждают со зрителями персонажи спектакля «В одном департаменте…», сочиненного по повестям Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего» и «Шинель». А сам Н.В.Гоголь говорит с нами о любви — к этому человеку, друг другу, к миру, окружающему нас, к Петербургу, провоцирующему самые невероятные события, которые могут произойти…. Премьера состоялась 7 октября 2016 г. Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут без антракта. 12+

Гранатовый уксус (Роза Хайруллина) ПРЕМЬЕРА! По мотивам рассказа «Зулали» Наринэ Абгарян Режиссёр: Эдгар Закарян Художник-постановщик: Филипп Шейн В ролях: Роза Хайруллина, Дмитрий Каргин, Марьяна Карпова, Арсений Семёнов «Гранатовый уксус» – история семьи, живущей в глухой деревушке, спрятанной в узком ущелье среди гор Армении. Жители этого замкнутого, уютный места – «маленькие» люди с большой душой, силой воли и жаждой жизни. Желая уберечь свою семью – Назароса и Зулали, старушка Мамида создает мир, защищенный от бега времени, шатких современных ценностей, необходимости мчаться в ногу со всеми, но всё еще проницаемый для трагедий и бед. Семью Мамиды объединяет не только быт пропитанный культурой и традициями Армении, но и тайна, которую долгие годы хранит она и туман, гуляющий среди гор. Этот хрупкий мир может сохранить свою целостность лишь ценой верности самому себе. Продолжительность: 1 час 30 минут. 16+