Развлечения: Театр им. В.Ф. Комиссаржевской

Комедия в 2-х действиях по мотивам сценария Г.Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Постановка — Романа Габриа Сценография — Анвара Гумарова Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Владислав Крылов Пластика — Ильи Колецкого Видео — Павел Макушев В каждом «возвращении Мюнхгаузена» социальное отчаяние преобразуется в источник личной свободы… Роман Габриа, режиссер: «Это история любви барона Мюнхгаузена и молодой девушки, Марты. Препятствия, которые мешают им быть вместе, невозможность развода и устройство социального мира превращают барона в фантазера и лжеца. Но эта его способность настолько талантлива, что он с лёгкостью гения переворачивает закостенелый мир, оголяя его изнанку и порождая новую реальность». Марк Липовецкий, литературовед: «Если искать символы лжи как самодостаточного искусства, то вряд ли можно найти более узнаваемый и распространенный образ, чем барон Мюнхгаузен». Действующие лица и исполнители: Барон: Богдан Гудыменко Баронесса: з.а. России Евгения Игумнова Герцог: н.а. России Георгий Корольчук Бургомистр: Анатолий Журавин Марта: София Большакова Пастор: Юрий Ершов Судья: з.а.России Маргарита Бычкова Журналистка: Екатерина Карманова Феофил: Василий Гетманов Солдаты: Вадим Лунгу/ Семён Авралёв Премьера состоялась 2 декабря 2022 года. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.

«НАСТАНЕТ ДЕНЬ…» 22 апреля 2024 г. исполняется 125 лет со дня рождения Владимира Владимировича Набокова (1899–1977). 3 февраля 2024 г. Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит премьеру по мотивам ранних произведений Владимира Набокова «НАСТАНЕТ ДЕНЬ…». «Настанет день…» — название спектакля — набоковская строка — его надежда… Настанет день, когда будет петь добро, когда воплотятся мечты, когда прекрасное, тёплое, полное любви прошлое, пронизав время, соединится с безысходным настоящим и оживит его. День, когда спасительная «говорящая память» совершит свою великую работу и даст сил для выживания, воскрешения, творения. День, когда вернутся ушедшие и пропавшие, когда многое простится, не все, но многое; когда выправятся и отпустятся обиды, когда увозящие навсегда корабли изменят свой курс и вернутся туда, от «других берегов», к своим ждущим пристаням; где всегда рассвет, и ждут непостаревшие папа и мама; когда вырвутся из куколок бабочки, и их полёт не закончится к закату дня, и будут они кружить над шахматными досками со склоненными над ними главами молчаливых шахматистов, сочиняющих ходы в боях только между деревянными фигурами, и нет, и не будет других боев… Настанет день, когда простая истина – жизнь как подарок Божий — не будет нарушен другими умыслами и замыслами, и не падет на эту жизнь тень от беспощадных и жестоких чёрных крыльев… Герои набоковских рассказов и романов берлинского периода в инсценировке Юрия Лоттина на сцене Театра имени Комиссаржевской. Жизни и судьбы изгнанников, покинувших Россию после октябрьского переворота, оказавшихся вместе под крышей пансиона «Приют грёз» — там, в Берлине, между двух бурь — минувшей Российской и грядущей — немецкой, а позже всемирной. «Сцены из эмигрантской жизни» в движении послевоенного и довоенного времени. Пьеса-фантазия Юрия Лоттина Музыка — Анатолий Гонье Пластика — Алина Михайлова Художник по свету — Тарас Михалевский Художник по костюмам — Елена Жукова В спектакле заняты: заслуженные артисты России Валентина Панина, Маргарита Бычкова, Евгений Иванов; артисты Ольга Арикова, Оксана Базилевич, Софья Большакова, Анна Вартаньян, Мария Когутницкая, Елизавета Фалилеева, Александр Анисимов, Егор Бакулин, Богдан Гудыменко, Анатолий Журавин, Иван Капорин, Евгений Кошелев, Владимир Крылов, Егор Шмыга Писатель так объяснял специфику жанра малой прозы: «Многие широко распространенные виды бабочек за пределами лесной зоны производят мелкие, но не обязательно хилые разновидности. По отношению к типичному роману рассказ представляет собой такую мелкую альпийскую или арктическую форму. У нее иной внешний вид, но она принадлежит к тому же виду, что и роман, и связана с ним несколькими предыдущими клайнами». В пьесу-фантазию Юрия Лоттина вплетены истории героев повестей, рассказов «Машенька», «Соглядатай», «Звонок», «Встреча», «Слово», «Нежить», «Хват», пьесы «Человек из СССР», а также стихов автора. Некоторые из его рассказов, равно как и поэзия, изображают не саму действительность, а лишь пережитые персонажами впечатления от неё. Действие происходит в Берлине 1920-30х годов. Здесь, в пансионе, как в Ноевом ковчеге, собрались эмигранты из России. И, подобно библейскому герою, эти люди, потерянные души, тоже пережидают великий потоп. Каждый живет в надежде на спасение, грезя о потерянном рае…

Мопассан. Новеллы о любви Дорогие друзья, рады сообщить вам, что в декабре 2022 г. в театре начались репетиции спектакля по новеллам крупнейшего французского писателя второй половины XIX века Ги де Мопассана. Режиссер спектакля Леонид Алимов уже имел опыт постановки произведений автора во французском городе Лимож. Инсценировка, написанная для нашего театра режиссером Л.Алимовым, включает в себя сюжеты 17 новелл Ги де Мопассана. Чувственность, свойственная новеллам Мопассана, становится отправной точкой для развития сюжета. Но великий изобразитель любви, он показывает ее в самых разнообразных проявлениях, в том числе безобразную, пошлую, доведенную человеческой низостью до самых уродливых форм. Его жалость к маленькому, беззащитному и униженному человеку перекликается с чеховскими рассказами. Но жесткий сарказм, так несвойственный Чехову, порою, проводит четкую грань между двумя классиками. Режиссер Леонид Алимов: «Многие русские классики необычайно ценили Мопассана, Л.Н.Толстой переводил его произведения. И мне кажется вот почему: несмотря на свою кажущуюся бесхитростность, некую анекдотичность, его новеллы очень хитрые, закодированные, с перевертышами. Считают даже, что Мопассан и Чехов – литературные «родственники» — зачастую последние четыре строки полностью меняют смысл рассказа, и возникает абсолютно неожиданный финал. Во время репетиций мы придумали свой особый жанр репетиций, который можно обозначить как «жестокий романс». И есть у нас еще одна внутренняя задача: мы хотим сделать так, чтобы все эти французские истории казались нам (исполнителям – артистам и зрителям) — русскими. И даже музыкальное сопровождение будет необычным». Инсценировка, постановка, музыкальное оформление Леонида Алимова Художник-постановщик — В. Фирер Художник по свету — Денис Москвитин Музыкальный руководитель — Артур Мкртчян В спектакле заняты: заслуженные артисты России Ольга Белявская, Анастасия Мельникова, Валентина Панина, артисты Инна Анциферова, Ольга Арикова, София Большакова, Елизавета Нилова, Светлана Слижикова, Варвара Репецкая, Александра Сыдорук, Семен Авралёв, Василий Гетманов, Константин Демидов, Анатолий Журавин, Евгений Кошелев, Вадим Лунгу, Родион Приходько Цитаты Ги де Мопассана: — Между ними уже возникала та тонкая и неопределенная нежность, которая быстро образуется между молодыми людьми, когда юноша не безобразен, а девушка красива. — Человеческий мозг подобен цирковой арене, где вечно кружится бедная лошадь — Бедняки должны помогать друг другу. Войну-то ведь затевают богатые. Продолжительность спектакля — 2ч. 30 мин. с антрактом Премьера — июнь 2023

Безымянная звезда Лирическая комедия М. Себастиана в 2-х действиях. Перевод с румынского М. Степновой Режиссер – з.д. искусств России Вениамин Фильштинский Художник – заслуженный художник России Владимир Фирер Художник по костюмам – Анжела Веркеенко Композитор — Ирина Цеслюкевич Художник по свету — Глеб Фильштинский Актеры: Родион Приходько, з.а. России Евгения Игумнова, з.а России Александр Большаков, з.а. России Маргарита Бычкова, з.а. России Александр Вонтов, н.а. России Георгий Корольчук, Константин Демидов, Егор Бакулин / з.а. России Евгений Ганелин, Варвара Репецкая, Александр Ганелин / Семён Авралёв, Вадим Лунгу, Cофия Большакова, Екатерина Карманова. Спектакль «Безымянная звезда» – история двоих: трогательная, красивая и романтическая встреча учителя астрономии и светской красавицы. Их любовь возникает как внезап¬ный звездопад, пролившийся на маленький город. Тонкая, изящная комедия о наивном учителе астрономии. О девушке-видении, миражом промелькнувшей в жизни захолустного городка и его обитателей. О том, что легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую… История про звезду, которая хотела отклониться от своего пути и не смогла, знакома широкой публике по фильму Михаила Козакова. В Санкт-Петербурге в спектакле «Безымянная звезда» главных героев играют великолепные артисты Родион Приходько и Евгения Игумнова. Премьера состоялась 20 июня 2004 года Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом. 16+

МОЯ ДОРОГАЯ HÉLÈNE Пьеса "Дядя Ваня" А. Чехова в постановке Р. Габриа. Высшая театральная премия "Золотой Софит"-2022 за лучшую работу актёра: Денис Пьянов за роль Ивана Петровича Войницкого! Спектакль – победитель ежегодной премии KudaGo (сезон 2022) в номинации "Театр: спектакль года". Режиссёр Р. Габриа: "Мне хочется сделать такой спектакль, где стёрта граница между реальностью и миражами. "Когда нет настоящей жизни, то живут миражами", – так говорит дядя Ваня, который всё себе придумал: и сны, и любовь, и ревность…" Режиссёр-постановщик – Роман Габриа Сценография Анвара Гумарова Художник по костюмам – Елена Жукова Композитор – Владислав Крылов Хореограф – Илья Колецкий Художник по свету – Тарас Михалевский Актёры: Елизавета Фалилеева, Денис Пьянов, з.а. России Елена Симонова, София Большакова, Богдан Гудыменко, Анатолий Журавин, Василий Гетманов. Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом.

ДВАДЦАТЬ МИНУТ С АНГЕЛОМ Анекдот первый. Случай с метранпажем Постановка и музыкальное оформление Леонида Алимова Сценография Анвара Гумарова Костюмы Натальи Дружковой Художник по свету – Денис Москвитин Педагог по вокалу – Анна Чернова Александр Вампилов в цикле “Провинциальные анекдоты” объединил две пьесы. Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит спектакль “Двадцать минут с ангелом” по первой пьесе дилогии – “Случай с метранпажем”. Действие первого «анекдота» происходит в провинциальной гостинице “Тайга”. Мелкий хам – администратор гостиницы – напуган тем, что оскорбил, возможно, большого человека «из министерства» – метранпажа. Почти гоголевская комическая ситуация провоцирует целый каскад театральных превращений, гротескных сцен, неожиданных поворотов сюжета. Режиссер Леонид Алимов: “Притча, которая «творится» на наших глазах в советской гостинице «Тайга» под Иркутском – это вся Россия, мы все в лесу, в тайге, с волчьими законами – в этом и есть вневременная данность российской действительности. У каждого без исключения, даже у самого маленького персонажа, есть в этой истории «момент истины» – каждый, в силу необычайных обстоятельств что в одной, что в другой пьесе сбрасывает с себя какую-то шелуху, броню, всё наносное – и мы видим человека – незащищенного, слабого, наивного, всегда вынужденного играть какую-то роль И это наша жизнь, и в этом правда… » Действующие лица и исполнители: Калошин: администратор гостиницы “Тайга” - з.а. России Владимир Богданов Потапов: командированный, по профессии метранпаж - Александр Анисимов Рукосуев: врач, приятель Калошина - Родион Приходько Камаев: молодой человек, преподаватель физкультуры - Егор Шмыга/Богдан Гудыменко Марина: жена Калошина, официантка ресторана “Тайга” - з.а. России Елена Симонова/Елизавета Нилова Виктория: девушка, устраивающаяся на работу - Ангелина Столярова/Екатерина Карманова Базильский: скрипач, прибывший на гастроли - Константин Демидов Медведи - Василий Гетманов (стажёр), Вадим Лунгу (стажёр) Премьера состоялась 28 июля 2021 года Продолжительность спектакля — 1 ч. 40 минут без антракта.

Сегодня или никогда Комедия Валентина Красногорова «Сегодня или никогда» – французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи – муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В.Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Режиссер – Владимир Глазков Художник – Анвар Гумаров Художник по костюмам – Павла Никитина Хореограф – Резеда Гаянова Актёры: Егор Бакулин / Иван Васильев, Денис Пьянов / Александр Макин, з.а. России Нелли Попова / Кристина Кузьмина / Александра Сыдорук, Инна Анциферова Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.

«МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ» по мотивам пьесы И.С. Тургенева В марте Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представит одну из самых известных пьес русского классика Ивана Тургенева «Месяц в деревне». В 1998 году эта пьеса уже была поставлена в нашем театре режиссером В.Гришко. Трагический излом Натальи Петровны в режиссуре Валерия Гришко и исполнении Татьяны Кузнецовой был созвучен драматизму Ольги Яковлевой, только способы достижения этого драматизма у актрис оказались очень разными. В 2014 году на экраны вышел фильм Веры Глаголевой «Две женщины», где Наталью Петровну сыграла актриса нашего театра Анна Вартаньян, выступив в дуэте с Рэйфом Файнсом. И снова пьеса возвращается на подмостки Театра им.В.Ф.Комиссаржевской в режиссуре одного из самых смелых современных режиссеров Романа Габриа. Что сегодня станет главным в этой пьесе для постановщика, какую любовную работу ведет современный человек, и что произойдет с классическим любовным тургеневским четырехугольником – узнаем из премьеры в марте.

«Третий лишний» комедия Постановка Андрея Носкова В ролях: Актеры: Андрей Носков , Кристина Кузьмина, Илья носков. Поль просыпается однажды утром и осознаёт, что все то, что раньше он так любил в своей девушке Николь, теперь его раздражает. Каждое ее слово, каждая шутка, каждая привычка, ее одежда и косметика - абсолютно всё вызывает в нем желание поскорее с ней расстаться. Но как это сделать? Ведь для этого нужно мужество, которого Поль абсолютно лишён. Решение приходит неожиданно от самой Николь: за завтраком она рассказывает о своей подруге, которая рассталась со своим парнем потому, что у них дома поселился его друг. Гениально! Поль тут же придумывает невероятную историю о том, что мать его лучшего друга Мартина умерла и Мартину лучше будет пожить с ними. Поль втягивает сопротивляющегося Мартина в эту авантюру и довольно потирает руки - осталось немного подождать, пока Мартин своим присутствием, сделает жизнь Николь невозможной! Однако всё идёт не так: оказывается, что Мартин великолепно готовит, прекрасно чинит всю бытовую технику, любит читать те же книги, что и Николь, помогает ей найти работу.. Его присутствие не разрушило отношения Поля и Николь. Николь начала буквально светиться после того, как Мартин переехал к ним…или она светится не от любви к Полю? Распутать этот эксцентричный сюжет мы предлагаем вместе, на комедийном, психо-терапевтическом спектакле «Третий лишний» Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут (с одним антрактом).

Хочу купить вашего мужа Автор : Михаил ЗАДОРНОВ Режиссер : Ольга ШВЕДОВА В ролях: Елена САФОНОВА, Валентин СМИРНИТСКИЙ, Мария КЛИМОВА Однажды в семейный дом является разлучница и предлагает... продать ей неверного супруга за двести тысяч долларов. Как в этой, мягко говоря, неординарной ситуации поступит обманутая жена? Героиня комедии Михаила Задорнова находит весьма оригинальный выход из положения. Роль остроумной дамы исполняет Елена Сафонова, в роли незадачливого мужа – народный артист России Валентин Смирнитский, а горе-покупательницу играет молодая актриса театра и кино Мария Климова. Продолжительность : 1 час 30 минут 16+

ЭТО ВСЕ ОНА Романтическая трагедия В ролях: Виктория Толстоганова, Даня Киселев Как вернуть доверие? Как понять и услышать друг друга? Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих – они начинают жить в двух реальностях. В одной - глухая стена и одиночество, в другой – иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но… тайное становится явным… В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому. ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА: Режиссер – Данил Чащин Художник – Дмитрий Разумов Автор – Андрей Иванов Продюсер – Леонид Роберман УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Виктория Толстоганова Одна из самых востребованных актрис России. Лауреат премии Правительства РФ в области культуры, обладательница многочисленных наград в области кинематографа. Окончила Российский институт театрального искусства (мастерская И. Хейфеца). За ее плечами множество популярных фильмов и сериалов, работа с главными кинематографистами страны. А также громкие театральные премьеры в Театре им. Станиславского, «Практика», «Современник», Театре на Бронной, в Центре драматургии и режиссуры и т.д.. Даня Киселев Российский актер театра и кино. В 2022 году окончил ВТУ им. Щепкина (мастерская Б.В. Клюева). На счету у молодого актера несколько ролей на сцене Учебного театра ТИ им. М.С. Щепкина, а также в спектакле Малого театра. Актёр активно снимается в кино, в том числе Даня Киселёв сыграл главную роль в сериале известного продюсера Тимура Бекмамбетова. СОЗДАТЕЛИ ПРОЕКТА: Данил Чащин – режиссер Лауреат международных, всероссийских театральных и кинофестивалей. Номинант премии «Золотая маска». Участник специальных программ «Russian Case», «Детский weekend» Национальной театральной премии «Золотая Маска». Член гильдии театральных режиссеров России. Окончил Тюменскую государственную академию культуры, искусств и социальных технологий (кафедра режиссуры, мастерская М. В. Жабровец), магистратуру Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова). Поставил спектакли в МХТ имени А.П. Чехова, Театре имени А.С. Пушкина, Театре Олега Табакова, Театре на Таганке, «Практика», «Человек», Центре имени Вс. Мейерхольда и многих других. Участвовал в режиссерских лабораториях под руководством Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова и Константина Богомолова. Дмитрий Разумов - художник Окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (мастерская О. Шейнциса). Осуществил проекты в МХТ им. Чехова, Театре Наций, Театре им. А.С.Пушкина, театре «Чоконаи», (Венгрия), «Et Cetera», Театре им. М.Н. Ермоловой и многих других. В настоящее время работает в МАРШе (Московская архитектурная школа) и является автором и преподавателем модуля «Световая сценография». Андрей Иванов - драматург Драматург, сценарист, режиссер; номинант театральной премии «Золотая маска» 2018г. в номинации «Лучшая работа драматурга». Член Союза писателей Москвы. Неоднократно становился финалистом множества конкурсов русскоязычной драматургии. Пьесы и киносценарии публиковались в журналах «Октябрь», «Современная драматургия», иностранных сборниках и альманахах; переводились на испанский, румынский, немецкий, английский и польский языки. Пьеса «Это всё она» в 2013 году вошла в шорт-листы Международного конкурса драматургов «Евразия» и фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Переведена на 11 языков мира. Была поставлена в России, Беларуси, Уругвае, Эстонии, Чехии, Польше, Румынии, Латвии, Украине. Леонид Роберман - продюсер Театральный продюсер и директор агентства «Арт-Партнёр». Продюсер таких знаковых спектаклей, как «Борис», «Безприданница», «Двое» - режиссер Дмитрий Крымов, «Текст» - режиссер Максим Диденко. Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» в специальной номинации «За создание уникального негосударственного театра». Театральное Агентство «Арт-Партнер» Независимый театр, который уже 25 лет выпускает спектакли с известными российскими актерами и лучшими режиссерами. Агентством сделаны успешные совместные проекты с Театром им. Евг. Вахтангова, Театром им. М.Н. Ермоловой, театром «Практика», театром «Школа драматического искусства» и с Музеем Москвы. Каждый новый спектакль агентства «Арт-Партнер» – событие, которого ждут и о котором говорят. Многие постановки, став бестселлерами, не сходят с театральных площадок уже по 20 лет. Спектакли агентства – лауреаты театральных премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала», «Контакт» (Польша), «Divadlo» (Чехия); участники фестивалей «Славянский базар», «Амурская осень», «Gift» (Грузия), «Балтийские сезоны» и др. 12+

«ЕСЛИ БЫ ЗНАТЬ…» Необыкновенное событие По пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта “Если начать сначала…” Перевод с французского А.Браиловского Режиссер-постановщик – Олег Куликов Художник-постановщик – Елена Орлова Хореограф – Анастасия Конина Художник по свету – Елена Филимонова Видео оформление – Павел Макушев Актёры: з.а. России Евгений Иванов, Евгений Чмеренко / Семён Авралёв, н.а. России Тамара Абросимова, Варвара Репецкая, Инна Анциферова, Екатерина Карманова. «В один прекрасный вечер будущее вдруг оказывается прошлым, и тогда мы оглядываемся назад – и видим свою молодость» (Луи Арагон). У каждого из нас есть «точки судьбы», которые определяют дальнейший коридор жизни. И иногда мы мысленно возвращаемся туда, чтобы понять, было ли у нас право выбирать, тот ли выбор мы совершили и что было бы с нашей жизнью, если на этой развилке мы пошли бы другой дорогой. А впрочем, история не терпит сослагательного наклонения….Спектакль «Если бы знать» – попытка отправиться в это невероятное приключение. По дороге в Стокгольм для получения Нобелевской премии известный ученый Александр Суше заезжает в особняк своего детства. Александру предстоит вступить в диалог с самим собой и оказаться на развилке судьбы в «самый страшный день своей жизни»… Премьера состоялась 9 ноября 2018 года. Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут без антракта.

Трепет моего сердца Трагифарс в 2-х действиях Перевод с иврита М. Сорского Ханох Левин – прозаик, поэт и драматург – крупнейшая фигура израильской культуры конца XX века. Тихий, скромный человек и – провокативный драматург и режиссер, нарушитель общественного спокойствия. Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно… Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи. Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой… Левин создал уникальный театральный язык – смесь провокации и поэзии, иронии и самоиронии, жёсткости и отчаянного сарказма и одновременно – величайшей нежности и любви по отношению к непутёвому человеческому роду… Премьера состоялась 6 ноября 2021 года Режиссер-постановщик – Александр Баргман Художник-постановщик – Анвар Гумаров Художник по костюмам – Елена Жукова Художник по свету – Тарас Михалевский Режиссер по пластике – Сергей Захарин Консультант по стилю – Сергей Данишевский Музыкальное оформление – Владимира Бычковского В спектакле звучат стихи Хаима Нахмана Бялика и Юлиана Тувима Актёры: Сергей Агафонов, Оксана Базилевич, з.а. России Сергей Бызгу / Богдан Гудыменко, з.а. России Маргарита Бычкова, Юрий Ершов, Александр Анисимов, Егор Шмыга, Семён Авралёв Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с антрактом.

Гастроли «Театра на Трубной» (г. Москва) Однажды (Роза Хайруллина) Авторы спектакля: РОЗА ХАЙРУЛЛИНА ЮЛИЯ ГАЛКИНА ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ По мотивам пьесы «Интервью» Александра Углова . Художник по свету Анна Шипилова Звукорежиссер Марьям Рамазанова В ролях: Роза Хайруллина, Юлия Галкина, Евгений Козлов Авторская постановка Розы Хайруллиной, Юлии Галкиной и Евгения Козлова рассказывает историю жизни Марины Дурново с писателем Даниилом Хармсом. В основе спектакля лежит пьеса Александра Углова «Интервью», мотивы которой тонко переплетены со стихотворениями Хармса и музыкальными номерами. Искусство «без лишних» слов – так можно одним предложением описать концепцию новой постановки. Диалоги между персонажами Розы Хайруллиной и Евгения Козлова минимальны – да и нужны ли они в этой истории? Юлия Галкина в роли журналиста одновременно выступает и как рассказчик и объединяет две временные эпохи. Спектакль Розы Хайруллиной, Юлии Галкиной и Евгения Козлова — авторский взгляд на жизнь Марины Дурново, жены писателя Даниила Хармса. Это новое прочтение истории их отношений, которое оценят любители необычных форм исполнительского искусства. Он увидел ее, она увидела его: встретились, познакомились, поженились, прожили 6 лет. Что это было за 6 лет? Она любила. Он, возможно, тоже. Но, может быть, мы здесь что-то путаем… Жизнь у них была «как на седьмом небе». Но здесь мы возможно тоже что-то путаем… Однажды он ей сказал: «Не старайся казаться сильной, если хочешь плакать – плачь. Если хочешь танцевать, то танцуй так, как будто тебя никто не видит. Если хочешь петь, то пой так, как будто тебя никто не слышит. Если ты живешь, превращай жизнь в жизнь!». Хотя здесь – возможно мы что-то тоже путаем. Хармс + Дурново = Однажды. Продолжительность : 1 час 5 минут (без антракта). 18+

Прикинь, что ты - Бог Сценки для театра М. Вишнека Заслуженный художник России Владимир Фирер – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2015-2015 гг.) в номинации «Лучшая работа художника в драматическом спектакле» Режиссер Александр Баргман награжден Призом Санкт-Петербургского общества зрителей “Театрал”- 2016 за постановку спектакля «Прикинь, что ты – Бог». Матей Вишнек – румынский писатель, поэт и драматург с мировым именем, «второй Ионеско», по мнению критиков, автор двадцати пьес, поставленных в 30 странах мира. В России его произведения для театра почти не имеют сценической истории. Режиссер А.Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику одноактных пьес Вишнека о жизни, о войне, о нравственном выборе человека. Постановка основана на двенадцати, выбранных из сборника, сценах для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о свободе, предназначении и смысле существования… Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых – истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания… Премьера состоялась 14 мая 2016 г. Автор – Матей Вишнек Перевод с румынского Анастасии Старостиной Постановка – лауреат Гос. премии России Александр Баргман Сценография и костюмы – заслуженный художник России Владимир Фирер Режиссер по пластике – Николай Реутов Художник по свету – з.р. культуры России Евгений Ганзбург Актёры: Егор Бакулин, Константин Демидов, з.а. России Наталья Четверикова, Елизавета Нилова, Светлана Слижикова, з.а. России Евгений Иванов, Инна Анциферова, Кристина Кузьмина / Варвара Репецкая, Александра Сыдорук, Иван Васильев, Александр Макин, Ольга Арикова, Родион Приходько, Богдан Гудыменко, Анна Вартаньян, Денис Пьянов, Егор Шмыга, Варя Светлова, з.а. России Маргарита Бычкова, з.а. России Валентина Панина. Музыканты: Дарья Здитовецкая, Леонид Смирнов, Георгий Степанов Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с антрактом.

В осколках собственного счастья Задушевный вечер по произведениям М. Жванецкого Сценическая версия и постановка — лауреат премии Правительства РФ Григорий Дитятковский. Актёры: н.а. России Георгий Корольчук, Егор Бакулин, з.а. России Ольга Белявская, з.а. России Евгения Игумнова, Артур Мкртчян. По произведениям Михаила Жванецкого. Герои спектакля, собираясь на репетицию концерта, рассказывают случаи из своей жизни, которые сплетаются в масштабную картину жизни страны. Продолжительность: 3 часа 20 минут с антрактом. 16+

Полярная болезнь Притча Автор пьесы – Мария Малухина Режиссер – Андрей Сидельников Художник по костюмам Мария Лукка Художник по свету Тарас Михалевский Композитор – Анатолий Гонье Хореограф – Ирина Ляховская «У каждой героини своя история, своя боль и свой секрет. Всю правду знают только древние ненецкие духи., кружащиеся в снежных вихрях где-то над автобусом, едущим на Север. Они поют свои песни, и именно им, хозяевам северных земель, решать, чем закончится опасное путешествие» (М.Малухина) Казалось бы, пьеса челночницах уже далеких 90-х, но это только внешняя канва… В пьесе есть те самые глубинные пласты, за которыми зрители и идут в театр. Здесь и отсылка к северному фольклору, и история женской дружбы, и сила духа несломленных русских женщин… В конце XIX века русские этнографы зафиксировали распространенную среди северян экзотическую болезнь – мерячение. Жертвы этой болезни впадали в транс: пели песни на неизвестных языках, теряли самоконтроль, тонули в море или замерзали в тундре, шли за Полярной звездой, даже если им это грозило гибелью. Местные жители называли это состояние «общением с духами». Премьера состоялась 14 июля 2024 года Продолжительность спектакля 1 час 35 минут без антракта. 18+

Обломов Сон и явь Ильи Ильича В 2019 году роману «Обломов» исполнилось 160 лет. Почему сегодня снова и снова возникает тема «обломовщины»? Почему нас вновь сегодня волнует роман Ивана Гончарова? Главные герои романа – два молодых человека и девушка, которая влюбляется в одного из них, но в итоге выходит замуж за другого… Тем не менее, роман совсем не об этом, хотя любовью он дышит, пронизан и скреплен. Автор романа ищет ответы на вопросы жизненного предназначения, пытается дотянуться до смысла существования каждого из нас… Один из друзей – деятельный, энергичный Штольц, призывает к поступкам, утверждая, что «Человек создан сам устраивать себя и даже менять свою природу»; второй – Обломов – не решается созидать, действовать. Почему Обломов ничего не хочет, ничего не делает? Почему даже любовь взаимная, поразившая, как солнечный удар, так испугала его и заставила окончательно бежать из «мира живых»? Кто он – инфантильный «диванный эксперт», человек созерцающий или разочаровавшийся, не желающий « соучаствовать» « мерзостям» этой самой жизни? Загадка романа «Обломов» возникает очень остро именно сегодня, в современном мире так называемого «фриланса», удаленного «общения» и невротического мышления. Мы приглашаем зрителей вместе с нами заглянуть в «театральное зеркало», чтобы чуть лучше понять себя, своё окружение, свой мир и отпустить собственные мысли и чувства в свободное плавание… Премьера – 23 ноября 2019 года Постановка и инсценировка Леонида Алимова Сценография и костюмы – заслуженный художник РФ Владимир Фирер Художник по свету – Денис Солнцев Педагог по вокалу – Екатерина Григорьева Актёры: Елена Андреева / Ангелина Столярова, Егор Бакулин, з.а. России Анатолий Горин, Родион Приходько, Елизавета Фалилеева, Елизавета Нилова, з.а. России Наталья Четверикова, Александр Ганелин / Вадим Лунгу, Константин Демидов, Александр Макин, з.а. России Евгений Иванов Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.

Театр По мотивам одноименного романа Сомерсета Моэма в 2-х действиях Обычная жизнь актеров и театр «изнутри» всегда интриговали зрителей. Тонкая, ироничная история блистательной, умной актрисы, отмечающей «кризис середины жизни» романом с красивым молодым корыстолюбцем. Даже любовная страсть для нее становится этапом совершенствования актерского мастерства… В итоге Джулии приходится признать, что ее главный роман – театр… Премьера состоялась 12 апреля 2015 г. Режиссер – з.а. России Маргарита Бычкова Художник – Александр Храмцов Художник по костюмам – Ника Велегжанинова Ассистент художника по костюмам – Юлиана Кошкина Музыкальное оформление – з.р. культуры России Владлен Неплох Хореография Марии Кораблевой Режиссер видеоряда – Кристина Кутчер Стилист – Сергей Сирин Актёры: з.а. России Татьяна Кузнецова, з.а. России Евгений Иванов, Евгений Кошелев, з.а. России Наталья Орлова, Варвара Репецкая, Александр Ганелин / Семён Авралёв, Александр Анисимов, з.а. России Татьяна Самарина Продолжительность спектакля – 3 часа с антрактом.

Утоли моя печали... Пьеса С. Буранова в 2-х действиях Cпектакль гастролировал в Омске, Архангельске «Утоли моя печали..» – спектакль о семье, для семьи и про семью. Лирическая комедия из современной жизни, обстоятельства которой зачастую разводят поколения по разным странам, и понимание друг друга дается каждому с трудом… Спектакль театра им. В. Ф. Комиссаржевской «Утоли моя печали…» – это напоминание о самом сокровенном, о самом главном в жизни человека – о семье, о тех, кто способен любить тебя уже за то, что ты просто есть… Сюжет спектакля «Утоли моя печали…» навеян обычной историей из жизни простой советской семьи: дочь – подросток, мама-лидер, постоянно работающий папа, добрая бабушка, несделанные уроки, ссоры и примирения. Дочь выходит замуж за немца и улетает жить в Дрезден. И тот же дом 20 лет спустя: тихие пустые комнаты, шум телевизора и два пенсионера в ожидание звонка из-за границы. Когда дочь с семьей прилетает навестить родителей, то в доме начинаются конфликты «отцов и детей». Лишь внуку удается ладить и с россиянами, и с жителями современной Германии. В финале происходит примирение – расставание диктует свои законы. Тем не менее, каждый из участников драмы меняется, открывая в себе что-то новое и важное: семья вновь становится семьей… Премьера состоялась 8 июня 2000 г. Постановка н.а. России Георгия Корольчука Художник — Кристина Кошкина Музыкальное оформление — з.р. культуры России Владлен Неплох Актёры: н.а. России Иван Краско / н.а. России Георгий Корольчук, з.а. России Наталья Четверикова, з.а. России Ольга Белявская, Александр Анисимов, Юрий Ершов, Светлана Слижикова, Константин Демидов Продолжительность спектакля — 2 часа 35 минут с антрактом.

"О любви и дружбе" Авторы - Людмила Петрушевская, Семен Злотников Режиссер - Заслуженный артист России - Родион Овчинников За основу были взяты три пьесы известных драматургов: Людмилы Петрушевской, Семена Злотникова, Евгения Гришковца. Это три пьесы - три модели взаимоотношений между людьми, которые невероятным образом воплощают в себе все остроугольные моменты и ситуации семейной жизни, без преувеличения - каждой семьи нашей страны. Это, действительно, наша история, это про нас, а потому, становится и интересно, и странно, и смешно! Не секрет, что самое интересное на сцене театра - это человеческие взаимоотношения. Герои спектакля «О Любви и Дружбе» готовы продемонстрировать зрителям привычные и хорошо знакомые каждому модели отношений. Все они, такие непохожие в частностях, неизменно сходятся на личном одиночестве и непрерывном ожидании долгожданной второй половины. Поиски счастья иногда смешны, порой - трагичны, но всегда наполнены простой потребностью человека верить, надеяться и любить! Именно поэтому спектакль «О Любви и Дружбе» - это история, которая хорошо знакома и близка каждому! Актеры: Ирина Горбачева, Дмитрий Чеботарев, Юрий Титов, Артем Ефимов, Дарья Щербакова, Сергей Бубнов, Алексей Доронин, Наталья Павленкова Продолжительность: 2 часа, антракта нет.