Развлечения: Театр им. Моссовета

Ингмар Бергман Постановка и сценография - Андрей Кончаловский Действующие лица и исполнители: Марина - Юлия Высоцкая Иван - Гоша Куценко, Алексей Розин

Сценическая версия Е. Марчелли пьесы Мольера «Тартюф, или Обманщик» в переводе Е. Федюкина Создатели спектакля Режиссер-постановщик — Евгений Марчелли Художник-сценограф, художник по костюмам — Анастасия Бугаева Художник по свету — Нарек Туманян Ассистент режиссера — Ксения Ковалевская Действующие лица и исполнители Г-жа Пернель — Лариса Кузнецова/Ольга Остроумова Оргон — Валерий Яременко Эльмира — Дарья Балабанова/Екатерина Гусева Мариана — Екатерина Девкина/Ника Здорик Клеант — Владимир Прокошин Тартюф — Виталий Кищенко Г-н Лояль — Алексей Шмаринов Дорина — Дарья Балабанова/Анна Михайловская/Дарья Таран Дамис — Олег Отс/Иван Расторгуев Валер — Николай Новоселов/Ваня Пищулин Продолжительность: 2 часа без антракта

Николай Гоголь Режиссер-постановщик - Павел Пархоменко Композитор - Родион Аверьянов «Игроки» — одна из самых часто ставящихся пьес Гоголя. За заманчивый, с элементами детектива, увлекательный и остроумный сюжет охотно берутся российские и зарубежные режиссеры и, как правило, находят в нем нечто большее, нежели историю о том, как одни мошенники обманули другого. По словам режиссера Павла Пархоменко, «Игроки — это мораль наизнанку. Мир, в котором искусство лжи возведено в ранг высокой науки и даже поэзии. А способность к обману называется главным человеческим достоинством. Игроки — это своего рода пародия на систему ценностей, где понятие жить подменяется понятием наживать любой ценой. В такой системе ценностей человек невольно скатывается в режим имитации действительности, где имитироваться может абсолютно все: будь то убеждения, принципы, патриотизм, политические взгляды, искусство и даже любовь. А еще Игроки — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех». Спектакль выпущен в рамках программы по работе с молодой режиссурой Театра имени Моссовета. Действующие лица и исполнители: Ихарев - Дмитрий Савкин Утешительный - Митя Федоров Кругель - Михаил Филиппов Швохнев - Марк Вдовин Глов старший - Евгений Ратьков, Владимир Прокошин Глов младший - Антон Аносов Замухрышкин - Владислав Боковин Аделаида Ивановна - Лилия Волкова Человек - Олег Отс Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

Александр Островский Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко Художник-постановщик — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Музыкальный руководитель — Александр Чевский Хореограф — Рамуне Ходоркайте Ассистент режиссёра — Татьяна Родионова «Волки и овцы» — своего рода бенефис Валентины Илларионовны Талызиной, играющей роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой, и размышление о русском характере, в котором намешано всё: от корыстолюбия и расчётливости до богобоязненности и милосердия. В спектакле нет жёсткого разделения на «волков» и «овец», каждому из персонажей присущи и те, и другие качества. В постановке Игоря Яцко нет обличительного пафоса, режиссёр и артисты раскрывают характеры героев с добрым юмором и при помощи музыки, которой очень много в спектакле и через которую передаются воспоминания Мурзавецкой о её бурной молодости. Коварство и покаяние – горизонталь и вертикаль этого серьёзного и весёлого спектакля, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию. Действующие лица и исполнители: Меропия Давыдовна Мурзавецкая — Валентина Талызина Аполлон Викторович Мурзавецкий — Андрей Анкудинов Глафира Алексеевна — Анастасия Тагина Евлампия Николаевна Купавина — Марина Кондратьева Анфуса Тихоновна — Ольга Анохина Вукол Наумович Чугунов — Владимир Сулимов Михаил Борисович Лыняев — Александр Бобровский / Андрей Рапопорт Павлин Савельич — Виктор Гордеев Горецкий — Сергей Зотов Василий Иванович Беркутов — Александр Яцко

Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Постановка и сценография - Андрей Кончаловский (народный артист РФ) Художник по костюмам - Тамара Эшба «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия – авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой „Вишневый сад“ закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал „Вишневый сад“ как комедию». Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» (Юлия Высоцкая – Раневская). Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер». Действующие лица и исполнители: Раневская Любовь Андреевна, помещица - Юлия Высоцкая (заслуженная актриса РФ) Аня, ее дочь, 17 лет - Юлия Бурова Варя, ее приемная дочь, 24 года - Наталия Вдовина (народная артистка РФ) Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской - Алексей Гришин Лопахин Ермолай Алексеевич, купец - Виталий Кищенко (заслуженный артист РФ) Трофимов Петр Сергеевич, студент - Евгений Ратьков, Владимир Прокошин Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик - Владимир Горюшин (заслуженный артист РФ) Шарлотта Ивановна, гувернантка - Лариса Кузнецова (заслуженная артистка РФ) Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Дуняша, горничная - Евгения Лях Фирс, лакей - Антон Аносов Яша, молодой лакей - Владислав Боковин Прохожий - Владимир Прокошин, Сергей Зотов Почтовый чиновник - Владимир Прокошин Воспоминание - Лили Болгашвили Продолжительность: 2 часа 35 минут (с одним антрактом)

Освальд Заградник Режиссер-постановщик - Павел Пархоменко Художник - Андрей Климов Действующие лица и исполнители: Франтишек Абель - Евгений Стеблов Павел Есенский - Алексей Трофимов, Нил Кропалов Даша Высоцкая - Анна Михайловская, Кристина Исайкина, Екатерина Девкина Райнер - Анатолий Васильев Пани Конти - Ольга Остроумова, Нэлли Пшенная Хмелик - Леонид Фомин Инспектор Мич - Александр Голобородько Продолжительность: 2 часа 10 минут (с антрактом) Каждую пятницу после заката, когда ночь окутывает город в темноту, старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке. Там, в окружении мебели, которая стала пожелтевшей и потертой со временем, они предаются воспоминаниям о счастливом прошлом. Их голоса звучат нежно и тихо, словно шепотом, ведь они боятся нарушить молчание, которое залегло в комнате. Внук Абеля Павел, молодой и энергичный парень, который жаждет жизни, принял решение жениться на своей возлюбленной. Он понимает, что это означает выселение деда в дом престарелых, но он не видит другого выхода. Павел мечтает о счастливом будущем, и он готов идти на все, чтобы его мечты сбылись. Пьеса Освальда Заградника, хоть и трагикомична, но несет в себе глубокий смысл. Ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим, где каждый из них ищет свой путь и свою истину. Наш спектакль о людях, выброшенных на обочину жизни. О стариках, которые так хотят быть молодыми. О беспощадной силе времени, которое невозможно остановить. О «теплоте», которой пытаются согреть друг друга немолодые люди. Блестящий актерский ансамбль создает особую атмосферу спектакля, выплетая тончайшее кружево взаимоотношений героев. Команда талантливых актёров и режиссёров работала над каждой деталью, чтобы создать атмосферу, которая погрузит вас в мир главного героя. Мы уверены, что вы оцените нашу работу и получите массу эмоций и впечатлений.

По мотивам пьесы А. Архипова «Полный круг» в сценической редакции П. Пархоменко Это спектакль — исследование, попытка зафиксировать жизнь современной столицы и ее обитателей. Главный герой едет по кольцевой ветке Московского метро в надежде снова увидеть девушку, в которую влюбился. Муки ожидания долгожданной встречи превращаются в игру воспаленного сознания, и герой начинает придумывать про случайных попутчиков разные истории, пытаясь разгадывать их судьбы… Только вот свою историю он никак не может понять, не может понять кто он, почему в его жизни пустота. Он пытается найти ответы на волнующие вопросы и разобраться в собственной жизни, а может, и в жизни целой страны … Разорвать бесконечно повторяющийся круг московской подземки ему поможет только любовь, но встретит ли он ее, а если встретит, то сможет ли признаться в своих чувствах незнакомке, которую видел всего один раз? Спектакль создан по мотивам пьесы Александра Архипова «Полный круг» и документальных историй жителей столицы, собранных режиссером и артистами театра в технике вербатим. Пьеса «Полный круг» вошла в шорт-лист конкурса пьес «московские истории», организованного Департаментом культуры города Москвы и театром Моссовета. Действующие лица и исполнители: Николай — Дмитрий Подадаев Пассажиры вагона: Антон Аносов, Дарья Емельянова, Дарья Таран, Анастасия Белова, Михаил Филиппов, Андрей Смирнов, Ваня Пищулин, Дарья Балабанова, Евгения Лях Продолжительность: 2 часа 20 минут, с антрактом

Инсценировка В. Манучарова по роману Олега Роя Постановка - Вячеслав Манучаров Сценография, костюмы - Вадим Андреев Музыкальное оформление - Александр Чевский Письма должны доходить до адресатов, особенно если это письма с фронта, которые пишут те, кто через час в бою может встретиться со смертью. Одиннадцать солдатских писем, которые нужно прочитать, чтобы отправить адресатам, оказались в руках женщины-почтальона Надежды. А каждое письмо – это судьба, это маленький срез больших событий. Одиннадцать солдатских судеб переплетаются с судьбами главной героини, ее мужа, главврача военного госпиталя, их детей, сотрудников, односельчан. Эти послания с нетерпением ждут те, кому одни адресованы, и Надежда сделает всё, чтобы каждое письмо дошло до получателя, потому что все мы связаны нитью любви, даже если в жизни происходят тяжелые события. Действующие лица и исполнители: Надежда - Ольга Кабо / Анастасия Тагина Владимир - Дмитрий Щербина / Владимир Волжин Он - Иван Орехов / Владимир Андриянов / Руслан Исмагилов Она- Анна Михайловская / Екатерина Девкина / Полина Тихомирова Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

Оскар Уайльд Несерьёзная комедия для серьёзных людей Режиссер-постановщик - Виктор Шамиров Сценография, костюмы - Андрей Климов «Как важно быть серьёзным» – одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, лёгкими, живыми, непринуждёнными и динамичными диалогами. Помимо непосредственной увлекательности действия в пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьёзность, сочетающиеся в этой пьесе, — хороший и весёлый «урок культуры» для современного зрителя. Впервые пьеса была поставлена в день всех влюблённых 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Её название представляет собой игру слов — английское “earnest” переводится как «серьёзный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в неё были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и о казалась последней из написанных Оскаром Уайльдом. Действующие лица и исполнители: Джек Уординг - Станислав Бондаренко, Владимир Прокошин Алджернон Монкриф - Владислав Боковин, Сергей Зотов Леди Августа Брэкнелл, тетя Алджернона - Елена Валюшкина (заслуженная артистка РФ) Гвендолен Фейрфакс, ее дочь - Кристина Исайкина, Надежда Лумпова Сесиль Кардью - Екатерина Девкина Летиция Призм, ее гувернантка - Лилия Волкова Лейн, Мерримен - Евгений Данчевский, Сергей Зотов, Владимир Прокошин Фредерик Чазюбл, каноник - Олег Кузнецов Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Музыкальная сказка в 2-х действиях По либретто «Трубадур и его друзья» В. Ливанова, Ю. Энтина , музыка Г. Гладкова Режиссер-постановщик — Евгений Марчелли Ассистент режиссера — Ксения Ковалевская Художник-сценограф, художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Рамуне Ходоркайте Музыкальный руководитель — Александр Чевский Педагог по вокалу — Илона Старынина, Ольга Покровская «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, — настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше, наверняка, испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль — для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу. Действующие лица и исполнители: Его Величество глупый король — Олег Кузнецов, Андрей Межулис, Дмитрий Попов Ее Высочество прекрасная принцесса — Екатерина Девкина, Дарья Емельянова, Глафира Лебедева Шут — Ваня Пищулин, Андрей Смирнов Трубадур — Нил Кропалов, Алексей Трофимов Кот — Влад Боковин, Митя Федоров Пес — Антон Аносов, Олег Отс Осел — Александр Емельянов, Михаил Филиппов Петух — Владимир Прокошин, Павел Усачев Атаманша разбойников — Александр Бобровский, Екатерина Гусева, Дарья Таран Разбойники, придворные дамы — Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Лили Болгашвили, Юлия Бурова, Лилия Волкова, Екатерина Девкина, Дарья Емельянова, Евдокия Карева, Ксения Комарова, Глафира Лебедева, Евгения Лях, Дарья Таран Начальник королевской охраны — Роман Кириллов Королевская охрана — Сергей Зотов, Руслан Исмагилов, Ваня Пищулин, Дмитрий Подадаев, Дмитрий Попов, Иван Расторгуев, Евгений Ратьков, Дмитрий Савкин, Андрей Смирнов Гениальный сыщик — Виталий Кищенко, Валерий Яременко Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом

Александр Островский ​ Сцены из московской жизни в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Виктор Шамиров Художник — Леша Лобанов Художник по костюмам — Андрей Климов Сцены из московской жизни «Не все коту масленица» сам Островский считал «скорее этюдом», чем пьесой. Но, несмотря на «скромность» автора, яркая самобытная комедия с ее колоритным купеческим бытом вот уже на протяжении почти ста пятидесяти лет не сходит со сцены, оставаясь актуальной по сей день. «Не все коту масленица» принадлежит к разряду актерских пьес и богата отличными острохарактерными ролями. Великолепный исполнительский состав спектакля обещает встречу с ярким и самобытным прочтением смешной и поучительной комедии Островского. Спектакль – номинант Национальной театральной премии «Золотая маска»-2017. Создатели и участники спектакля удостоены наград: премия города Москвы в области литературы и искусства (Виктор Шамиров, Нина Дробышева, Евгений Стеблов, Елена Валюшкина, Станислав Бондаренко); премия «Звезда Театрала» в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая мужская роль второго плана» (Ипполит – Станислав Бондаренко), премия газеты «Московский комсомолец» в номиниции «Лучший спектакль » (малая форма). Действующие лица и исполнители: Дарья Федосеевна Круглова, вдова купца — Елена Валюшкина (заслуженная артистка РФ) Агния, её дочь — Юлия Хлынина, Екатерина Девкина Ермил Зотыч Ахов, богатый купец — Евгений Стеблов (народный артист РФ) Ипполит, его приказчик — Станислав Бондаренко, Марк Вдовин Маланья, кухарка Кругловой — Яна Львова, Лилия Волкова Феона, ключница Ахова и дальняя родственница м Ольга Анохина (заслуженная артистка РФ), Валентина Карева (заслуженная артистка РФ) Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. А. Н. Островский, 200-летие которого отмечается в 2023 году, — один из важнейших авторов для Марчелли, режиссер неоднократно обращался к его произведениям. Для Евгения Марчелли история гибели Ларисы Огудаловой — трагедия, порожденная разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Любовь, как считает режиссер, – это вообще смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для нее и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчетливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Единственный, кто смотрит на нее по-другому, — жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета – о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек. Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Ассистент режиссера: Ксения Ковалевская Художник-сценограф: Игорь Капитанов Художник по костюмам - Фагиля Сельская Действующие лица и исполнители: Харита Игнатьевна Огудалова - Елена Валюшкина Лариса Дмитриевна - Юлия Хлынина, Анастасия Белова, Юлия Бурова, Дарья Таран Мокий Парменыч Кнуров - Сергей Виноградов, Виталий Кищенко, Дмитрий Щербина Василий Данилыч Вожеватов - Влад Боковин, Сергей Зотов, Олег Кузнецов Юлий Капитонович Карандышев - Антон Аносов, Дмитрий Подадаев Сергей Сергеевич Паратов - Станислав Бондаренко, Павел Чинарёв («Приют комедианта») Робинзон - Андрей Межулис, Евгений Ратьков Гаврило - Иван Расторгуев, Ваня Пищулин Иван - Ваня Пищулин, Иван Расторгуев Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)

Создатели спектакля: Режиссура и сценография — Евгений Марчелли Ассистент режиссёра — Татьяна Родионова Художник по костюмам — Андрей Климов Действующие лица и исполнители: Матрена Карповна Звонкина, помещица — Мария Кнушевицкая Карп Саввич Искрин, её племянник — Александр Бобровский / Олег Кузнецов Фекла Саввишна Брызгова, вдова — Валентина Карева Варвара Саввишна Вельдюзева вдова — Татьяна Родионова / Лариса Наумкина Раиса Саввишна, старая девушка — Марина Кондратьева Максим Меркурьевич Бирюлькин, зять их — Андрей Рапопорт Любим, племянник их — Сергей Зотов / Павел Усачёв Наташа, жена его — Екатерина Девкина Грунька, крепостная девушка — Евгения Лях

Пьеса Юрия Ерёмина по мотивам романа Ф. М. Достоевского Постановка и сценография - Юрий Ерёмин (народный артист РФ) Художник по костюмам - Виктория Севрюкова (заслуженный художник РФ) Режиссёр Юрий Ерёмин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесённая Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня. В спектакле с напряжённым сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной любовного соперничества двух неординарных женщин. Действующие лица и исполнители: Лев Николаевич Мышкин, князь - Антон Аносов, Дмитрий Подадаев Настасья Филипповна Барашкова - Екатерина Гусева (заслуженная артистка РФ) Парфен Рогожин, купец - Захар Комлев, Владимир Андриянов Иван Федорович Епанчин, генерал - Анатолий Васильев (народный артист РФ), Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Дмитрий Журавлев Лизавета Прокофьевна Епанчина, его жена - Нэлли Пшенная (заслуженная артистка РФ) Александра, их дочь - Татьяна Храмова, Кристина Исайкина Аглая, их дочь - Анна Михайловская Афанасий Иванович Тоцкий, богатый помещик - Геннадий Коротков (народный артист Армении), Дмитрий Журавлев Гаврила Ардалионович Иволгин - Нил Кропалов, Антон Поспелов Нина Александровна, его мать - Марина Кондратьева, Татьяна Родионова Варя, его сестра - Яна Львова, Екатерина Девкина Фердыщенко, жилец Иволгиных - Владислав Боковин, Евгений Ратьков Лебедев - Владимир Горюшин (заслуженный артист РФ), Андрей Смирнов Евгений Павлович Радомский - Сергей Зотов, Алексей Шмаринов Продолжительность: 3 часа (с 1 антрактом)

Спектакль «Кабаре «Гадюка» — это воспоминания, фантазии, размышления, сны, навеянные прочтением повести «Гадюка» А. Н. Толстого, рассказывающей о времени, когда мир стремительно рушился в огне грозных послереволюционных событий. Где найти опору 17-летней гимназистке Олечке Зотовой, потерявшей родителей, дом и привычную жизнь? Как быть, когда гимнастерка, галифе и шинель становятся привычными и удобными как новая кожа, а женского ничего не остается? Когда судьба бьет и терзает со всей жестокостью, и только живущая в душе жажда любить и быть любимой каждый раз возрождает ее к жизни. В спектакле, поставленном в стиле кабаре 20-х годов прошлого века, звучит живая музыка и песни времен Гражданской войны и НЭПа, погружая зрителей в водоворот событий тех лет. Создатели спектакля: Сценическая версия, постановка, музыкальное оформление — Анна Галинова Сценография — Михаил Виноградов Продолжительность: 2 часа с антрактом

​К. Хэмптон По мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло Режиссер-постановщик - Павел Хомский (народный артист РФ) Художник-постановщик - Борис Бланк (народный художник РФ) Художник по костюмам - Виктория Севрюкова (заслуженный художник РФ) Спектакль «Опасные связи» поставлен по пьесе известного современного английского драматурга Кристофера Хэмптона, созданной по мотивам одноименного бестселлера XVIII века Шодерло де Лакло. Этот ставший сенсацией своего времени остросюжетный роман дает остроумную, яркую и откровенную картину жизни французской аристократии, посвящающей большую часть своего времени адюльтеру и интригам. Главные герои спектакля — коварный соблазнитель виконт де Вальмон и его наперсница по злокозненным замыслам могущественная маркиза де Мертей затевают жестокую игру по развращению чистых и невинных душ, сделав своими жертвами получившую монастырское воспитание юную аристократку Сесиль и богобоязненную верную жену госпожу де Турвель. Сюжет спектакля захватывает зрителя с первой же секунды и заставляет с напряжением следить за головокружительной интригой. Роль Вальмона играет Александр Яцко, а маркизу де Мертей — Ольга Кабо. Прекрасный актерский ансамбль разыгрывает эту куртуазную историю с изысканным изяществом и психологической достоверностью. Действующие лица и исполнители: Виконт де Вальмон - Александр Яцко (заслуженный артист РФ) Маркиза де Мертей - Ольга Кабо (заслуженная артистка РФ) Мадам де Розмонд, тетушка Вальмона - Мария Кнушевицкая (заслуженная артистка РФ), Валентина Карева (заслуженная артистка РФ) Мадам де Турвель - Анна Михайловская Мадам де Воланж - Нэлли Пшенная (заслуженная артистка РФ), Вера Каншина Сесиль, ее дочь - Кристина Исайкина Шевалье Дансени - Нил Кропалов Азолан, камердинер Вальмона - Михаил Филиппов, Антон Аносов, Владимир Прокошин, Павел Усачев Эмилия, куртизанка - Яна Львова, Лили Болгашвили Мажордом, в доме маркизы де Мертей - Александр Емельянов, Владимир Прокошин, Михаил Филиппов Адель, служанка в доме мадам де Розмонд - Маргарита Юдина Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Спектакль Юрия Еремина по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» Сценарий, постановка, сценография и костюмы - Юрий Еремин (народный артист РФ) «Р. Р. Р.» — это инициалы главного героя романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». В своей авторской постановке режиссер спектакля Юрий Еремин предлагает новое сценическое прочтение романа, раскрывает сложный мир героев Достоевского, обостряя психологическую мотивацию их поступков. Яркое, динамичное действие позволяет зрителю вместе с Родионом Романовичем Раскольниковым пройти непростым путём нравственных исканий и духовного познания и соприкоснуться с вечными ценностям русской классики. Стильные и изящные декорации, красочное световое и музыкальное оформление спектакля «Р. Р. Р.» не служат только фоном действия, но и несут громадную смысловую нагрузку, помогая великолепному ансамблю артистов раскрывать сложный мир героев Достоевского, психологическую мотивацию их поступков. Действующие лица и исполнители: Родион Раскольников, бывший студент - Алексей Трофимов Пульхерия Александровна, его мать - Ольга Анохина (заслуженная артистка РФ), Лариса Наумкина Дуня, его сестра - Анна Михайловская, Екатерина Девкина Порфирий Петрович, сыщик - Дмитрий Подадаев Дмитрий Разумихин, его племянник - Андрей Смирнов, Дмитрий Попов Порох, поручик - Виктор Гордеев, Роман Кириллов Мармеладов, бывший чиновник - Владимир Сулимов (народный артист РФ), Сергей Виноградов (заслуженный артист РФ), Олег Кузнецов Катерина Ивановна, его жена - Лариса Кузнецова (заслуженная артистка РФ) Соня, его дочь - Анна Михайловская, Глафира Лебедева Свидригайлов, помещик - Дмитрий Щербина Лужин, жених - Роман Кириллов, Владимир Прокошин Алена Ивановна, ростовщица - Юлия Чирко Лизавета, ее сестра - Марина Кондратьева, Татьяна Родионова Микола, красильщик - Юрий Беркун Редактор - Александр Емельянов, Владимир Прокошин, Антон Поспелов Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Алексей Арбузов ​ Театральная вариация на тему фильма С. Крамера «Корабль дураков» Постановка, сценография, костюмы - Юрий Еремин (народный артист РФ) Хореография - Сергей Виноградов (заслуженный артист РФ) Обработка музыкальных произведений Роберта Шумана - Роман Львович Корабль как микромодель мира – одна из важнейших и распространенных мифологем литературы и искусства. В 1494 году немецкий поэт Себастьян Брант в своей сатирической поэме «Корабль дураков» отправил в плавание глупцов всех профессий и сословий. Почти в то же время появился еще один средневековый шедевр с тем же названием – легендарное полотно Иеронима Босха. После чего художники, писатели, поэты, а в дальнейшем режиссеры театра и кино, стали отправлять в плавание морские суда, используя их как всеобъемлющий образ мироздания. Среди них и американская писательница Кэтрин Портер, по чьему роману «Корабль дураков» снял одноименный фильм Стенли Крамер. Автор «Морского путешествия 1933 года» Юрий Еремин также снарядил в плавание свой театральный корабль, собрав на его борту представителей всех классов, благосостояний, вероисповеданий и национальностей. На этом судне плывут аристократка-арестантка и танцовщицы, подрабатывающие проституцией, артистка варьете и мудрый инвалид-горбун, скучающие дамы и амбициозные молодые люди, спортсмены и бизнесмены, девушки на выданье и стареющие кокетки, американцы, немцы, французы, испанцы, евреи… Для кого-то это путешествие – путь к себе, а для кого-то – бегство от себя. Но всех героев спектакля объединяет беззаботное непонимание того, что все они – бедные и богатые, старые и юные, злые и добрые – плывут навстречу своей судьбе в Германию 1933 года, ставшего поворотным в развитии мировой истории. Постановка Еремина – вольная вариация на тему знаменитого фильма С. Крамера. Его спектакль о любви, за которую, как за спасательный круг, пытаются ухватиться пассажиры этого корабля. Кто-то встречается здесь со своей первой любовью, кто-то – с последней. На фоне великолепной морской стихии, воплощенной на сцене с помощью компьютерной графики, зарождаются надежды и рушатся судьбы, завязываются дружеские отношения и разгораются конфликты. Здесь царят два самых сильных чувства – любовь и ненависть. Действующие лица и исполнители: Тиль, капитан корабля - Дмитрий Журавлев, Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Хюбнер, лейтенант - Сергей Зотов Шуман, судовой врач - Дмитрий Щербина Графиня, арестантка - Евгения Крюкова (заслуженная артистка РФ) Рибер, издатель - Валерий Яременко (заслуженный артист РФ), Евгений Ратьков Мэри, актриса варьете - Ольга Кабо (заслуженная артистка РФ), Ирина Климова (заслуженная артистка РФ) Левенталь, коммивояжер - Сергей Виноградов (заслуженный артист РФ), Роман Кириллов Фрейтаг, инженер - Дмитрий Попов, Александр Емельянов Карл, горбун - Дмитрий Подадаев Дэвид, художник - Алексей Трофимов, Антон Поспелов Джейн, его возлюбленная - Глафира Лебедева Фрау Шмитт, вдова профессора - Мария Кнушевицкая (заслуженная артистка РФ) Фрау Гуттен, дама с собакой - Ольга Анохина (заслуженная артистка РФ) Билл, спортсмен - Владимир Андриянов Греф, инвалид - Алексей Шмаринов, Юрий Беркун Иоганн, его племянник - Антон Аносов Лутц, бизнесмен - Виктор Гордеев Эльза, его дочь - Татьяна Храмова Лиззи, манекенщица - Кристина Исайкина, Яна Львова Григорио, резчик - Владимир Прокошин, Дмитрий Савкин Парень из трюма - Владислав Боковин, Дмитрий Савкин Пепе, танцор - Марк Вдовин, Дмитрий Подадаев Лола, танцовщица - Лили Болгашвили Ампаро, танцовщица - Вера Баранова Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Инсценировка Р. Козырчикова по повести А. С. Пушкина Создатели спектакля: Постановка - Игорь Яцко Ассистент режиссера - Татьяна Родионова Сценография - Наталья Авдонина Художник по костюмам - Вадим Андреев Музыкальный руководитель - Александр Чевский Хореография - Рамуне Ходоркайте Постановку спектакля по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама» осуществляет один из интересных столичных режиссеров Игорь Яцко, ранее поставивший на моссоветовской сцене «Волки и овцы» А. Н. Островского, автор инсценировки — драматург Роман Козырчиков. В мистической повести «Пиковая дама» А. С. Пушкин затронул глубокие философские проблемы, которые и сегодня очень актуальны. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека. Образ Старой графини – «Пиковой дамы» — смысловой и художественный стержень спектакля. Ведь именно в столкновение с ней, предлагающей Герману в обмен на секрет трех карт любовь и семейное счастье с ее воспитанницей, раскрываются темные бездны погибающей души ослепленного азартом игрока, сделавшего свой выбор. В спектакле сочетаются серьезные размышления о человеческом несовершенстве и сожаление о несостоявшейся любви, которая могла бы изменить судьбы героев. Образ Петербурга, на фоне которого разворачиваются все события, является одной из составляющих спектакля, полного музыки, романсов, танцев, создающих исторический контекст действия. Действующие лица и исполнители: Графиня Анна Федотовна - Валентина Талызина Лизавета (ее воспитанница) - Ксения Комарова Томский (внук графини) - Александр Яцко, Дмитрий Попов Графиня в молодости - Ксения Хаирова Муж молодой графини - Дмитрий Журавлев Сен-Жермен - Виктор Гордеев Германн(молодой инженер) - Станислав Бондаренко Нарумов - Александр Емельянов Сурин - Андрей Анкудинов Чекалинский - Александр Бобровский Зорич - Роман Кириллов Дамы на балу - Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Екатерина Девкина, Мария Колесникова Дамы света - Анастасия Тагина, Маргарита Юдина Продолжительность: 2 часа, без антракта

Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа М. Ю. Лермонтова Постановка, сценография, костюмы - Юрий Еремин (народный артист РФ) Композитор - Роман Львович Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взяв за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери»), создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности – Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности. Спектакль Еремина — это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала девятнадцатого века. Действующие лица и исполнители: М. Л. - Антон Аносов Печорин - Нил Кропалов, Дмитрий Подадаев Вулич - Дмитрий Щербина Максим Максимыч - Захар Комлев, Роман Кириллов Бэла - Кристина Исайкина, Дарья Балабанова Князь - Олег Кузнецов Азамат - Павел Усачев Казбич - Владимир Андриянов, Руслан Исмагилов Грушницкий - Алексей Трофимов Вернер - Владислав Боковин, Евгений Ратьков Лиговская - Татьяна Родионова, Лариса Наумкина Мери - Екатерина Девкина Вера - Лилия Волкова, Глафира Лебедева Муж Веры - Леонид Фомин (заслуженный артист РФ) Драгунский капитан - Сергей Зотов, Роман Кириллов Лакей Печорина - Дмитрий Савкин, Андрей Смирнов Скрипач - Матвей Костолевский (заслуженный артист РФ) Продолжительность: 2 часа 50 минут (с антрактом)

Флориан Зеллер Режиссер - Павел Пархоменко Художник - Юлиана Лайкова Действующие лица и исполнители: Мама - Анастасия Светлова Отец - Дмитрий Журавлев Сын - Олег Отс Девушка - Юлия Бурова Черный человек - Владимир Прокошин «Мама» — вторая часть сценической трилогии известного французского драматурга и романиста Флориана Зеллера «Мама»-«Папа»-«Сын». «Наш спектакль» — говорит о своей работе молодой режиссер Павел Пархоменко, — «о тотальной пропасти между людьми, о потерянной коммуникации внутри семьи, где каждый существует как бы сам по себе. Главная героиня, тяжело переживающая первые признаки старения, пытается разобраться со своей жизнью, понять, кто она, зачем и почему перед ней руины и холод тотального одиночества. Единственное, что ее греет, ставшая для героини “идеей фикс“ любовь к сыну, который появляется то ли в реальности, то ли в ее сознании и лишь совсем ненадолго. Эта постановка рассказывает историю матери, которая посвятила свою жизнь воспитанию своих детей и борьбе за их благополучие. Она столкнулась со множеством трудностей и испытаний, но никогда не сдалась, и продолжала бороться за своих детей, даже когда все казалось безнадежным. Спектакль «Мама» — о любви и ненависти. Об ошибках прошлого и иллюзорности настоящего, где единственным источником спасения является надежда, надежда на то, что победит любовь». Мы уверены, что посмотрев постановку “Мама”, вы получите массу эмоций и впечатлений, а также задумаетесь о том, насколько важно сохранять семейные ценности и любовь к близким людям. Продолжительность: 2 часа, без антракта

Робер Тома Режиссёр-постановщик — Олеся Невмержицкая Художественный руководитель постановки - Евгений Марчелли Художник-постановщик — Анна Федорова Художник по костюмам — Майя Мартынова Хореограф — Рамуне Ходоркайте Перевод с французского и сценическая редакция Марины Крапивиной. Пьеса «8 женщин», отмечающая в этом году шестидесятилетие со дня первой постановки, состоявшейся 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен мира по сей день. Детективная история о том, как дамы трёх поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершённое в канун Рождества, — увлекательна по содержанию, живописна в своей россыпи ярких эксцентричных, непредсказуемых характеров героинь и держит зрителя в напряжении до неожиданного финала. Спектакль Театра имени Моссовета даёт собственный свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноимённому фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены — это звёздный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное — парад великолепных актёрских работ. Действующие лица и исполнители: Бабушка - Ольга Остроумова, Мария Кнушевицкая Габи - Ольга Кабо, Анна Гарнова Пьеретта - Евгения Крюкова, Анастасия Макеева Огюстина - Екатерина Гусева, Лилия Волкова Луиза - Анна Михайловская, Татьяна Храмова Сюзон - Глафира Лебедева, Анастасия Белова Катрин - Евдокия Карева, Дарья Балабанова Шанель - Анна Галинова, Евгения Лях Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

Алексей Арбузов Максим Горький Драма в 2-х частях (Новая версия) Режиссер - Сергей Виноградов (заслуженный артист РФ) Сценография - Мария Рыбасова (заслуженный артист РФ) Художник по костюмам - Виктория Севрюкова (заслуженный художник РФ) Режиссёр Сергей Виноградов в своей постановке соединил два варианта горьковской пьесы «Васса Железнова» — первоначальный и более известный «второй». Спектакль на вечную актуальную тему — что делают с людьми деньги — решён в необычном для знаменитого произведения жанровом ключе. Режиссёр поставил пьесу Горького не как тяжеловесную социальную драму, а как «чёрную» комедию, к чему располагает и авторский текст, содержащий иронию и даже фарсовые ситуации. В постановке театра имени Моссовета Васса Железнова – труженица, всю жизнь работающая ради благополучия семьи. Но, как известно, именно благими намерениями вымощена дорога в ад, во что и превращается в конце концов жизнь Железновой, окруженной алчными и безалаберными родственниками. Но, тем не менее, работа Сергея Виноградова – отнюдь не мрачный спектакль. Лаконичные и выразительные декорации, живописные костюмы, романсы, песни и танцевальные мелодии, звучащие на сцене, делают историю о неблагополучии семьи Храповых-Железновых более «лёгкой» и понятной современному зрителю. Действующие лица и исполнители: Васса Петровна Железнова - Нэлли Пшенная (заслуженная артистка РФ) Захар, ее муж - Евгений Данчевский Павел, ее сын - Владислав Боковин Семен, ее сын - Андрей Межулис (заслуженный артист РФ) Людмила, жена Павла - Ирина Климова (заслуженная артистка РФ) Наталья, жена Семена - Лилия Волкова Рашель, сноха Вассы - Анна Гарнова Прохор Железнов - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Михаил Васильевич, отец Людмилы - Виктор Гордеев, Владимир Горюшин (заслуженный артист РФ) Липа, горничная - Марина Кондратьева Дунечка, родственница - Татьяна Родионова, Анастасия Тагина Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)

Сценическая версия Е. Марчелли пьесы У. Шекспира «Гамлет» в переводе М. Морозова. Режиссер-постановщик - Евгений Марчелли Художник-сценограф, художник по костюмам - Анастасия Бугаева Действующие лица и исполнители: Гамлет - Кирилл Быркин (Театр Наций) Гамлет-отец-призрак - Александр Филиппенко Клавдий - Сергей Юшкевич (Современник) Гертруда - Евгения Крюкова Полоний - Валерий Яременко, Виталий Кищенко Офелия - Анна Галинова Персонаж пожелал остаться неизвестным - Анастасия Белова Лаэрт - Митя Федоров Горацио - Александр Емельянов Розенкранц - Влад Боковин Гильденстерн - Сергей Зотов Рейнальдо, Могильщик, Озрик - Роман Кириллов Лорды: Владимир Андриянов, Нил Кропалов, Дмитрий Савкин, Иван Расторгуев, Антон Поспелов, Олег Отс, Руслан Исмагилов, Павел Усачев, Ваня Пищулин, Антон Аносов, Владимир Прокошин, Дмитрий Попов, Дмитрий Подадаев, Андрей Смирнов, Михаил Филиппов. Леди: Дарья Балабанова, Лилия Волкова, Екатерина Девкина, Глафира Лебедева, Евдокия Карева, Лили Болгашвили, Ксения Комарова, Юлия Бурова, Дарья Емельянова, Дарья, Евгения Лях. Актеры: Антон Аносов, Владимир Прокошин, Дмитрий Попов, Дмитрий Подадаев, Андрей Смирнов, Михаил Филиппов, Евгения Лях.