Развлечения: Театр им. Моссовета

Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа М. Ю. Лермонтова Постановка, сценография, костюмы - Юрий Еремин (народный артист РФ) Композитор - Роман Львович Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взяв за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери»), создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности – Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности. Спектакль Еремина — это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала девятнадцатого века. Действующие лица и исполнители: М. Л. - Антон Аносов Печорин - Нил Кропалов, Дмитрий Подадаев Вулич - Дмитрий Щербина Максим Максимыч - Захар Комлев, Роман Кириллов Бэла - Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Мария Колесникова Князь - Олег Кузнецов, Александр Попело Азамат - Павел Усачев Казбич - Владимир Андриянов, Роман Кириллов, Евгений Ратьков Грушницкий - Алексей Трофимов, Дмитрий Подадаев Вернер - Владислав Боковин, Евгений Ратьков, Дмитрий Подадаев, Роман Кириллов Лиговская - Татьяна Родионова, Лариса Наумкина Мери - Анастасия Белова, Екатерина Девкина, Юлия Бурова Вера - Лилия Волкова, Глафира Лебедева, Екатерина Девкина Муж Веры - Леонид Фомин (заслуженный артист РФ) Драгунский капитан - Сергей Зотов, Роман Кириллов Лакей Печорина - Дмитрий Савкин, Ваня Пищулин Скрипач - Матвей Костолевский (заслуженный артист РФ) Продолжительность: 2 часа 50 минут (с антрактом)

Сценическая версия Е. Марчелли пьесы Мольера «Тартюф, или Обманщик» в переводе Е. Федюкина Создатели спектакля Режиссер-постановщик — Евгений Марчелли Художник-сценограф, художник по костюмам — Анастасия Бугаева Художник по свету — Нарек Туманян Ассистент режиссера — Ксения Ковалевская Великая комедия Мольера — один из ключевых текстов мирового репертуара, пьеса с грандиозной сценической историей и бурной предысторией, включающей в себя и скандал, и двукратный запрет, привлекает театр уже более трех столетий. Автор создал персонаж, имя которого стало нарицательным, отделилось от пьесы и превратилось в символ лицемерия и ханжества, которые за прошедшие 360 лет не устарели и даже не слишком изменили свою внешность В моссоветовском спектакле режиссер Евгений Марчелли, одной из характерных особенностей творческого почерка которого является поиск новых смыслов произведения, созвучных пульсу времени, расставляет психологические акценты этой пьесы таким образом, что всем знакомые герои открываются зрителю иными гранями. После свадьбы Эльмира, молодая жена Оргона превращает их дом в место постоянного праздника, чем вносит диссонанс и смятение в жизнь самого Оргона. Чем это может закончится – вот вопрос, на который, возможно, вы найдете ответ в нашем спектакле. Действующие лица и исполнители Г-жа Пернель — Ольга Остроумова Оргон — Валерий Яременко Эльмира — Дарья Балабанова Мариана — Екатерина Девкина/Ника Здорик Клеант — Владимир Прокошин Тартюф — Виталий Кищенко Г-н Лояль — Алексей Шмаринов Дорина — Анна Михайловская/Дарья Таран Дамис — Олег Отс/Иван Расторгуев Валер — Николай Новоселов/Ваня Пищулин Продолжительность: 2 10 минут часа с 1 антрактом

Пьеса Юрия Ерёмина по мотивам романа Ф. М. Достоевского Постановка и сценография - Юрий Ерёмин (народный артист РФ) Художник по костюмам - Виктория Севрюкова (заслуженный художник РФ) Режиссёр Юрий Ерёмин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесённая Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня. В спектакле с напряжённым сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной любовного соперничества двух неординарных женщин. Действующие лица и исполнители: Лев Николаевич Мышкин, князь - Антон Аносов, Дмитрий Подадаев Настасья Филипповна Барашкова - Екатерина Гусева (заслуженная артистка РФ) Парфен Рогожин, купец - Захар Комлев, Владимир Андриянов Иван Федорович Епанчин, генерал - Анатолий Васильев (народный артист РФ), Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Дмитрий Журавлев Лизавета Прокофьевна Епанчина, его жена - Нэлли Пшенная (заслуженная артистка РФ) Александра, их дочь - Дарья Балабанова, Евдокия Карева Аглая, их дочь - Анна Михайловская Афанасий Иванович Тоцкий, богатый помещик - Дмитрий Журавлев, Александр Голобородько, Андрей Межулис Гаврила Ардалионович Иволгин - Нил Кропалов, Сергей Зотов Нина Александровна, его мать - Марина Кондратьева, Татьяна Родионова Варя, его сестра - Мария Колесникова, Екатерина Девкина Фердыщенко, жилец Иволгиных - Владислав Боковин, Евгений Ратьков, Дмитрий Подадаев Лебедев - Владимир Горюшин (заслуженный артист РФ), Андрей Смирнов Евгений Павлович Радомский - Сергей Зотов, Алексей Шмаринов, Владимир Прокошин Продолжительность: 3 часа (с 1 антрактом)

Создатели спектакля: Режиссура и сценография — Евгений Марчелли Ассистент режиссёра — Татьяна Родионова Художник по костюмам — Андрей Климов Написанная в 1817 году пьеса «Своя семья, или Замужняя невеста» (в версии театра — «Замужняя невеста»), в которой представлена миниатюрная картинка жизни российского дворянства начала XIX века, и по сей день с успехом идет в репертуаре театров и считается одним из лучших образцов отечественной стихотворной комедии. Легкий, непринужденный, веселый спектакль в постановке Евгения Марчелли, работы которого отличаются глубиной проникновения в психологию героев, яркой театральностью и современностью звучания, превращается в настоящую русскую комедию, поднимающую, вместе с тем, важные нравственные проблемы семейных отношений. По словам режиссера: « Сюжет этого спектакля – нестандартная для меня история, в ней нет негатива, нет отрицательных персонажей. Это добрая, нежная, почти рождественская сказка про большую семью, члены которой со всей серьезностью относится к появлению в их круге нового человека. В результате оказывается, что чужих людей нет ». Настоящий комизм сценических положений, заразительный и светлый юмор делают эту постановку привлекательной для самого широкого круга зрителей и семейного просмотра. Действующие лица и исполнители: Матрена Карповна Звонкина, помещица — Мария Кнушевицкая Карп Саввич Искрин, её племянник — Александр Бобровский / Олег Кузнецов Фекла Саввишна Брызгова, вдова — Валентина Карева Варвара Саввишна Вельдюзева вдова — Татьяна Родионова / Лариса Наумкина Раиса Саввишна, старая девушка — Марина Кондратьева, Татьяна Родионова Максим Меркурьевич Бирюлькин, зять их — Андрей Рапопорт Любим, племянник их — Сергей Зотов / Павел Усачёв Наташа, жена его — Екатерина Девкина Грунька, крепостная девушка — Евгения Лях Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта

Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. А. Н. Островский, 200-летие которого отмечается в 2023 году, — один из важнейших авторов для Марчелли, режиссер неоднократно обращался к его произведениям. Для Евгения Марчелли история гибели Ларисы Огудаловой — трагедия, порожденная разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Любовь, как считает режиссер, – это вообще смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для нее и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчетливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Единственный, кто смотрит на нее по-другому, — жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета – о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек. Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Ассистент режиссера: Ксения Ковалевская Художник-сценограф: Игорь Капитанов Художник по костюмам - Фагиля Сельская Действующие лица и исполнители: Харита Игнатьевна Огудалова - Елена Валюшкина Лариса Дмитриевна - Анастасия Белова Мокий Парменыч Кнуров - Виталий Кищенко, Дмитрий Щербина Василий Данилыч Вожеватов - Влад Боковин, Сергей Зотов Юлий Капитонович Карандышев - Антон Аносов, Дмитрий Подадаев Сергей Сергеевич Паратов - Станислав Бондаренко, Павел Чинарёв Робинзон - Олег Кузнецов, Евгений Ратьков Гаврило - Ваня Пищулин Иван - Иван Расторгуев Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)

Николай Гоголь Режиссер-постановщик - Павел Пархоменко Композитор - Родион Аверьянов «Игроки» — одна из самых часто ставящихся пьес Гоголя. За заманчивый, с элементами детектива, увлекательный и остроумный сюжет охотно берутся российские и зарубежные режиссеры и, как правило, находят в нем нечто большее, нежели историю о том, как одни мошенники обманули другого. По словам режиссера Павла Пархоменко, «Игроки — это мораль наизнанку. Мир, в котором искусство лжи возведено в ранг высокой науки и даже поэзии. А способность к обману называется главным человеческим достоинством. Игроки — это своего рода пародия на систему ценностей, где понятие жить подменяется понятием наживать любой ценой. В такой системе ценностей человек невольно скатывается в режим имитации действительности, где имитироваться может абсолютно все: будь то убеждения, принципы, патриотизм, политические взгляды, искусство и даже любовь. А еще Игроки — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех». Спектакль выпущен в рамках программы по работе с молодой режиссурой Театра имени Моссовета. Действующие лица и исполнители: Ихарев - Дмитрий Савкин Утешительный - Митя Федоров Кругель - Михаил Филиппов Швохнев - Марк Вдовин Глов старший - Евгений Ратьков, Владимир Прокошин, Дмитрий Подадаев Глов младший - Антон Аносов Замухрышкин - Владислав Боковин Аделаида Ивановна - Лилия Волкова, Ксения Комарова Человек - Олег Отс, Ваня Пищулин Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

Оскар Уайльд Несерьёзная комедия для серьёзных людей Режиссер-постановщик - Виктор Шамиров Сценография, костюмы - Андрей Климов «Как важно быть серьёзным» – одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, лёгкими, живыми, непринуждёнными и динамичными диалогами. Помимо непосредственной увлекательности действия в пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьёзность, сочетающиеся в этой пьесе, — хороший и весёлый «урок культуры» для современного зрителя. Впервые пьеса была поставлена в день всех влюблённых 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Её название представляет собой игру слов — английское “earnest” переводится как «серьёзный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в неё были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и о казалась последней из написанных Оскаром Уайльдом. Действующие лица и исполнители: Джек Уординг - Станислав Бондаренко, Владимир Прокошин Алджернон Монкриф - Владислав Боковин, Сергей Зотов Леди Августа Брэкнелл, тетя Алджернона - Елена Валюшкина (заслуженная артистка РФ) Гвендолен Фейрфакс, ее дочь - Дарья Балабанова Сесиль Кардью - Екатерина Девкина, Ксения Комарова, Юлия Бурова Летиция Призм, ее гувернантка - Лилия Волкова Лейн, Мерримен - Евгений Данчевский, Сергей Зотов, Владимир Прокошин Фредерик Чазюбл, каноник - Олег Кузнецов Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Режиссер-постановщик - Андрей Максимов Действующие лица и исполнители Ирина - Марина Кондратьева Валентина - Ольга Кабо

Тим Райс, Эндрю Ллойд Уэббер Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы Режиссер-постановщик - Павел Хомский (народный артист РФ) Режиссер - Сергей Проханов Художник - Борис Бланк (народный художник РФ) Художник по костюмам - Евгения Панфилова Постановка этого ставшего уже мировой музыкальной классикой произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены. Действующие лица и исполнители: Иисус из Назарета - Валерий Анохин, Евгений Вальц, Михаил Панферов Иуда Искариот - Валерий Яременко (заслуженный артист РФ), Андрей Богданов, Александр Емельянов Мария Магдалина - Ирина Климова (заслуженная артистка РФ), Екатерина Гусева (заслуженная артистка РФ), Анастасия Макеева Кайафа - Вячеслав Бутенко (заслуженный артист РФ) , Владимир Прокошин Анна - Александр Емельянов, Олег Кузнецов, Олег Отс, Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Савл - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Андрей Межулис (заслуженный артист РФ), Нил Кропалов Симон Зилот - Олег Кузнецов, Михаил Филиппов, Александр Емельянов, Павел Усачев, Роман Кириллов Понтий Пилат - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Валерий Сторожик (заслуженный артист РФ), Олег Кузнецов Царь Ирод - Андрей Смирнов, Антон Аносов, Митя Федоров, Александр Емельянов Юродивый - Алексей Клепов Апостолы, воины, торговцы, нищие - Балетная труппа под руководством А.Посвянского Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Алексей Арбузов В. Дэрхо, Е. Краузе Гастрольная комедия в 2-х действиях Режиссёр-постановщик - Виктор Шамиров Сценография и костюмы - Дмитрий Разумов Современная ироничная комедия «Упражнения в прекрасном» знакомит нас с тайнами закулисной жизни антрепризной труппы актёров, выступающей в провинциальных театрах со спектаклем «Трактат о счастье». Спектакль наполнен не только забавными деталями актерского быта и раскрепощённых нравов, но и элементами смелой, порой горькой исповедальности. Реалии гастрольной жизни, неожиданные обстоятельства, узнаваемые ситуации — события спектакля представляют собой гремучую смесь, состоящую из весёлого балагурства и жестоких розыгрышей, творческих разборок и банкетных загулов, искренне пылкого восхищения друг другом и завистливых ударов по обострённому самолюбию. В спектакле переплетаются две линии: бытовая, в которой актёры предстают такими, какие они есть в жизни, и творческая, когда актёры выходят на сцену, и проза жизни отступает перед «упражнениями в прекрасном». Действующие лица и исполнители: Альберт - Александр Яцко (заслуженный артист РФ) Евгений - Гоша Куценко (заслуженный артист РФ) Алиса - Дарья Балабанова Василий - Константин Юшкевич Андрюс - Владимир Прокошин Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Музыкальная сказка в 2-х действиях По либретто «Трубадур и его друзья» В. Ливанова, Ю. Энтина , музыка Г. Гладкова Режиссер-постановщик — Евгений Марчелли Ассистент режиссера — Ксения Ковалевская Художник-сценограф, художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Рамуне Ходоркайте Музыкальный руководитель — Александр Чевский Педагог по вокалу — Илона Старынина, Ольга Покровская «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, — настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше, наверняка, испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль — для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу. Действующие лица и исполнители: Его Величество глупый король — Олег Кузнецов, Андрей Межулис Ее Высочество прекрасная принцесса — Дарья Емельянова, Глафира Лебедева Шут — Ваня Пищулин, Андрей Смирнов Трубадур — Нил Кропалов, Алексей Трофимов Кот — Влад Боковин, Митя Федоров Пес — Антон Аносов, Олег Отс Осел — Александр Емельянов, Михаил Филиппов Петух — Владимир Прокошин, Павел Усачев Атаманша разбойников — Екатерина Гусева, Ирина Климова, Дарья Таран Разбойники, придворные дамы — Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Лили Болгашвили, Юлия Бурова, Лилия Волкова, Екатерина Девкина, Дарья Емельянова, Евдокия Карева, Ксения Комарова, Глафира Лебедева, Евгения Лях, Дарья Таран Начальник королевской охраны — Роман Кириллов Королевская охрана — Сергей Зотов, Руслан Исмагилов, Ваня Пищулин, Дмитрий Подадаев, Дмитрий Попов, Иван Расторгуев, Евгений Ратьков, Дмитрий Савкин, Андрей Смирнов Гениальный сыщик — Виталий Кищенко, Валерий Яременко Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом

​К. Хэмптон По мотивам одноименного романа Шодерло де Лакло Режиссер-постановщик - Павел Хомский (народный артист РФ) Художник-постановщик - Борис Бланк (народный художник РФ) Художник по костюмам - Виктория Севрюкова (заслуженный художник РФ) Спектакль «Опасные связи» поставлен по пьесе известного современного английского драматурга Кристофера Хэмптона, созданной по мотивам одноименного бестселлера XVIII века Шодерло де Лакло. Этот ставший сенсацией своего времени остросюжетный роман дает остроумную, яркую и откровенную картину жизни французской аристократии, посвящающей большую часть своего времени адюльтеру и интригам. Главные герои спектакля — коварный соблазнитель виконт де Вальмон и его наперсница по злокозненным замыслам могущественная маркиза де Мертей затевают жестокую игру по развращению чистых и невинных душ, сделав своими жертвами получившую монастырское воспитание юную аристократку Сесиль и богобоязненную верную жену госпожу де Турвель. Сюжет спектакля захватывает зрителя с первой же секунды и заставляет с напряжением следить за головокружительной интригой. Роль Вальмона играет Александр Яцко, а маркизу де Мертей — Ольга Кабо. Прекрасный актерский ансамбль разыгрывает эту куртуазную историю с изысканным изяществом и психологической достоверностью. Действующие лица и исполнители: Виконт де Вальмон - Александр Яцко (заслуженный артист РФ) Маркиза де Мертей - Ольга Кабо (заслуженная артистка РФ) Мадам де Розмонд, тетушка Вальмона - Мария Кнушевицкая (заслуженная артистка РФ), Валентина Карева (заслуженная артистка РФ) Мадам де Турвель - Анна Михайловская Мадам де Воланж - Нэлли Пшенная (заслуженная артистка РФ), Вера Каншина Сесиль, ее дочь - Кристина Исайкина Шевалье Дансени - Нил Кропалов Азолан, камердинер Вальмона - Михаил Филиппов, Антон Аносов, Владимир Прокошин, Павел Усачев Эмилия, куртизанка - Яна Львова, Лили Болгашвили Мажордом, в доме маркизы де Мертей - Александр Емельянов, Владимир Прокошин, Михаил Филиппов Адель, служанка в доме мадам де Розмонд - Маргарита Юдина Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)

Сергей Решетнев Режиссер, композитор - Сергей Аронин Художник - Андрей Климов Спектакль «Прощай, любимая!» – о юности, любви, радостях, обидах, удачах и поражениях. Таня и Антон приезжают в столицу, чтобы стать лучшими — каждый в своем деле. Да, Москва – это мегаполис, который собирает самых амбициозных, но обрести свое место тут не так-то просто. В какой-то момент ребятам кажется, что они проиграли, что таких, как они, пруд пруди, что проще сдаться и вернуться домой. Но оказывается, что Москва – это не только город, где строятся и ломаются карьеры, сбываются и рушатся мечты, но и город большой любви. Пьеса «Прощай, любимая!» стала победителем драматургического конкурса «Московские истории», который Театр Моссовета при поддержке Департамента культуры города Москвы провел в ноябре – декабре 2022 г. Действующие лица и исполнители: Антон - Митя Федоров Марта - Ксения Комарова Таня - Евдокия Карева Ксения - Глафира Лебедева Надежда - Екатерина Девкина, Мария Колесникова Клариса Витальевна - Марина Кондратьева Тихон - Павел Усачев Кудрявая режиссер и другие - Татьяна Родионова Продолжительность: 1 час 40 минут

Сценическая версия Е. Марчелли пьесы У. Шекспира «Гамлет» в переводе М. Морозова. Режиссер-постановщик - Евгений Марчелли Художник-сценограф, художник по костюмам - Анастасия Бугаева История постановок «Гамлета» на российской сцене знает множество творческих удач и самых разнообразных версий этого неисчерпаемого по своей многомерности произведения. Евгений Марчелли — режиссер-глубокий психолог, исследующий в своих постановках самые сокровенные уголки человеческой души, предлагает неожиданную интерпретацию событий шекспировской трагедии, согласно которой Гамлет сам в какой-то мере является носителем злой энергии, разъедающей его изнутри и во многом определяющей его поступки. Подобная трактовка предлагает нетривиальный взгляд на шекспировский сюжет и нравственное переосмысление роли Гамлета и дает иной взгляд на отношения внутри королевской семьи, члены которой не могут и не стараются понять друг друга, живя в атмосфере тотального недоверия и отчужденности. Действующие лица и исполнители: Гамлет - Кирилл Быркин (Театр Наций) Гамлет-отец-призрак - Юрий Беркун, Александр Яцко Клавдий - Сергей Юшкевич (Современник) Гертруда - Евгения Крюкова Полоний - Валерий Яременко, Виталий Кищенко Офелия - Анна Галинова, Дарья Таран Персонаж пожелал остаться неизвестным - Анастасия Белова Лаэрт - Митя Федоров Горацио - Александр Емельянов Розенкранц - Влад Боковин, Ваня Пищулин, Павел Усачев Гильденстерн - Сергей Зотов Рейнальдо, Могильщик, Озрик - Роман Кириллов Продолжительность: 2 часа 30 минут (с 1 антрактом)

Робер Тома Режиссёр-постановщик — Олеся Невмержицкая Художественный руководитель постановки - Евгений Марчелли Художник-постановщик — Анна Федорова Художник по костюмам — Майя Мартынова Хореограф — Рамуне Ходоркайте Перевод с французского и сценическая редакция Марины Крапивиной. Пьеса «8 женщин», отмечающая в этом году шестидесятилетие со дня первой постановки, состоявшейся 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен мира по сей день. Детективная история о том, как дамы трёх поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершённое в канун Рождества, — увлекательна по содержанию, живописна в своей россыпи ярких эксцентричных, непредсказуемых характеров героинь и держит зрителя в напряжении до неожиданного финала. Спектакль Театра имени Моссовета даёт собственный свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноимённому фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены — это звёздный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное — парад великолепных актёрских работ. Действующие лица и исполнители: Бабушка - Ольга Остроумова, Мария Кнушевицкая Габи - Ольга Кабо, Анна Гарнова Пьеретта - Евгения Крюкова, Дарья Таран Огюстина - Екатерина Гусева, Лилия Волкова Луиза - Анна Михайловская, Дарья Емельянова, Анастасия Белова Сюзон - Глафира Лебедева, Анастасия Белова Катрин - Евдокия Карева, Дарья Балабанова Шанель - Анна Галинова, Евгения Лях Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

По пьесе «Похищение Сабинянинова» П. Гладилина Режиссер - Татьяна Архипцова Сценограф - Александр (Шура) Петров Композитор - Олег Трояновский Балетмейстер - Лина Лангерн Действующие лица и исполнители: Савинков (Володенька), моторист-электромеханик - Алексей Трофимов Ангелина Ивановна, его супруга, балерина - Анна Гарнова Маша Дробикова, рыбачка - Екатерина Девкина/Глафира Лебедева Прасковья, домработница, в прошлом аккомпониатор - Вера Каншина Семен Камов, молодой матрос - Александр Попело Анфиса, дочка Владимира Харитоновича - Ксения Комарова/Евдокия Карева Павел Аркадьевич, сосед Ангелины Ивановны - Дмитрий Журавлев/Андрей Рапопорт

Алексей Арбузов Режиссер-постановщик - Скворцов Художник-постановщик - Мария Рыбасова Художник по костюмам - Виктория Севрюкова «Старомодная комедия» – одна из самых интересных и востребованных пьес советской драматургии. Спектакль Театра имени Моссовета предлагает зрителю переосмысление классической советской пьесы о встрече двух немолодых одиноких людей, замкнувшихся в своих личных проблемах, но сумевших найти путь к сердцам друг друга. Блестяще написанные роли героев всегда привлекали звезд театра и кино. В Театре Моссовета это дуэт заслуженных артистов России Ирины Климовой и Владимира Майзингера. Спектакль очень поэтичен, и по словам режиссера Скворцова: «Сам театр — это поэзия. Даже в самых моих жестких по форме постановках она присутствует. Я всегда ищу эту легкость. Но вместе с тем — и юмор». Действующие лица и исполнители: Лидия Васильевна - Ирина Климова Родион Николаевич - Владимир Майзингер Молодежь: Юлия Бурова, Екатерина Девкина, Ваня Пищулин, Николай Новоселов Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом

Александр Грибоедов Постановка и сценография - Александр Яцко Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Дебютная постановка на моссоветовской сцене ведущего актера труппы Александра Яцко, имеющего за плечами режиссерский опыт. Спектакль дает «свежий» взгляд на знакомое со школьной скамьи произведение, оставаясь при этом верным духу великой комедии. Александр Яцко убежден, что «Горе от ума» – лучшая пьеса из когда-либо написанных на русском языке. Хрестоматийных героев он сделал живыми современными людьми, чьи мысли и поступки близки и понятны сидящим в зале. Камерная атмосфера сцены «Под крышей» позволяет подробно и по-новому всмотреться в лица грибоедовских персонажей, понять логику и мотивы их поведения, а стильная лапидарная сценография, автором которой выступил сам постановщик спектакля, придает действию комедии изысканную красоту. Александр Яцко не сделал ни одной купюры в тексте пьесы, обогатив действие своей постановки двумя вальсами Грибоедова в «живом» исполнении актеров-участников спектакля. Особую атмосферу действию придают виртуозные импровизации пианиста Евгения Борца, звучащие в записи. Действующие лица и исполнители: Фамусов – Валерий Яременко, Александр Яцко Софья – Анастасия Белова, Екатерина Девкина Лиза – Дарья Таран Молчалин – Владимир Прокошин, Дмитрий Федоров Чацкий – Артем Ешкин, Павел Усачев Скалозуб – Дмитрий Щербина Горич Платон – Михаил Филиппов, Роман Кириллов Горич Наталья – Лилия Волкова, Лили Болгашвили Тугоуховский – Алексей Клепов Тугоуховская – Елена Бероева, Лилия Волкова Хрюмина-бабушка – Мария Кнушевицкая, Светлана Шершнева Хрюмина-внучка – Лили Болгашвили, Вера Баранова Загорецкий – Антон Аносов Хлестова – Валентина Карева Г. N. – Владимир Андриянов, Алексей Трофимов, Сергей Зотов, Дмитрий Подадаев Г. D. – Сергей Зотов, Дмитрий Подадаев Репетилов – Александр Емельянов, Игорь Яцко , Олег Отс Управляющий – Евгений Данчевский, Дмитрий Орлов, Роман Кириллов Петрушка – Марк Вдовин, Ваня Пищулин Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Александр Островский Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко Художник-постановщик — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Музыкальный руководитель — Александр Чевский Хореограф — Рамуне Ходоркайте Ассистент режиссёра — Татьяна Родионова «Волки и овцы» — своего рода бенефис Валентины Илларионовны Талызиной, играющей роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой, и размышление о русском характере, в котором намешано всё: от корыстолюбия и расчётливости до богобоязненности и милосердия. В спектакле нет жёсткого разделения на «волков» и «овец», каждому из персонажей присущи и те, и другие качества. В постановке Игоря Яцко нет обличительного пафоса, режиссёр и артисты раскрывают характеры героев с добрым юмором и при помощи музыки, которой очень много в спектакле и через которую передаются воспоминания Мурзавецкой о её бурной молодости. Коварство и покаяние – горизонталь и вертикаль этого серьёзного и весёлого спектакля, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию. Действующие лица и исполнители: Меропия Давыдовна Мурзавецкая — Валентина Талызина Аполлон Викторович Мурзавецкий — Андрей Анкудинов Глафира Алексеевна — Анастасия Тагина Евлампия Николаевна Купавина — Марина Кондратьева Анфуса Тихоновна — Ольга Анохина, Татьяна Родионова Вукол Наумович Чугунов — Владимир Сулимов Михаил Борисович Лыняев — Александр Бобровский / Андрей Рапопорт Павлин Савельич — Виктор Гордеев, Александр Емельянов, Роман Кириллов Горецкий — Сергей Зотов Василий Иванович Беркутов — Александр Яцко Продолжительность: 3 часа 20 минут (с 1 антрактом)

По мотивам пьесы А. Архипова «Полный круг» в сценической редакции П. Пархоменко Это спектакль — исследование, попытка зафиксировать жизнь современной столицы и ее обитателей. Главный герой едет по кольцевой ветке Московского метро в надежде снова увидеть девушку, в которую влюбился. Муки ожидания долгожданной встречи превращаются в игру воспаленного сознания, и герой начинает придумывать про случайных попутчиков разные истории, пытаясь разгадывать их судьбы… Только вот свою историю он никак не может понять, не может понять кто он, почему в его жизни пустота. Он пытается найти ответы на волнующие вопросы и разобраться в собственной жизни, а может, и в жизни целой страны … Разорвать бесконечно повторяющийся круг московской подземки ему поможет только любовь, но встретит ли он ее, а если встретит, то сможет ли признаться в своих чувствах незнакомке, которую видел всего один раз? Спектакль создан по мотивам пьесы Александра Архипова «Полный круг» и документальных историй жителей столицы, собранных режиссером и артистами театра в технике вербатим. Пьеса «Полный круг» вошла в шорт-лист конкурса пьес «московские истории», организованного Департаментом культуры города Москвы и театром Моссовета. Действующие лица и исполнители: Николай — Дмитрий Подадаев Мама Николая — Дарья Таран Девушка — Анастасия Белова Парень — Ваня Пищулин Документальные истории «Ветер в голове» — Ваня Пищулин «Дыня» — Анастасия Белова «Интересно я рассказываю» — Евгения Лях «Надо двигаться» — Дарья Емельянова, Глафира Лебедева «Курьер» — Михаил Филиппов «Красная зона» — Владимир Прокошин, Дарья Балабанова, Дарья Емельянова, Глафира Лебедева, Михаил Филиппов, Антон Аносов, Андрей Смирнов «Барахольщицы» — Анастасия Белова, Евгения Лях, Дарья Таран, Дарья Емельянова, Глафира Лебедева «Лена и Петя» — Андрей Смирнов, Владимир Прокошин, Дарья Балабанова «Маша и медведь» — Дарья Таран «Дед Владимир» — Антон Аносов «Никто, кроме нас» — Владимир Прокошин Продолжительность: 2 часа 20 минут, с антрактом

Александр Островский ​ Сцены из московской жизни в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Виктор Шамиров Художник — Леша Лобанов Художник по костюмам — Андрей Климов Сцены из московской жизни «Не все коту масленица» сам Островский считал «скорее этюдом», чем пьесой. Но, несмотря на «скромность» автора, яркая самобытная комедия с ее колоритным купеческим бытом вот уже на протяжении почти ста пятидесяти лет не сходит со сцены, оставаясь актуальной по сей день. «Не все коту масленица» принадлежит к разряду актерских пьес и богата отличными острохарактерными ролями. Великолепный исполнительский состав спектакля обещает встречу с ярким и самобытным прочтением смешной и поучительной комедии Островского. Спектакль – номинант Национальной театральной премии «Золотая маска»-2017. Создатели и участники спектакля удостоены наград: премия города Москвы в области литературы и искусства (Виктор Шамиров, Нина Дробышева, Евгений Стеблов, Елена Валюшкина, Станислав Бондаренко); премия «Звезда Театрала» в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая мужская роль второго плана» (Ипполит – Станислав Бондаренко), премия газеты «Московский комсомолец» в номиниции «Лучший спектакль » (малая форма). Действующие лица и исполнители: Дарья Федосеевна Круглова, вдова купца — Елена Валюшкина (заслуженная артистка РФ) Агния, её дочь — Ксения Комарова, Екатерина Девкина Ермил Зотыч Ахов, богатый купец — Евгений Стеблов (народный артист РФ) Ипполит, его приказчик — Станислав Бондаренко, Марк Вдовин Маланья, кухарка Кругловой — Евгения Лях, Лилия Волкова Феона, ключница Ахова и дальняя родственница — Ольга Анохина (заслуженная артистка РФ), Валентина Карева (заслуженная артистка РФ) Продолжительность: 2 часа (с одним антрактом)

Флориан Зеллер Режиссер - Павел Пархоменко Художник - Юлиана Лайкова «Мама» — вторая часть сценической трилогии известного французского драматурга и романиста Флориана Зеллера «Мама»-«Папа»-«Сын». «Наш спектакль» — говорит о своей работе молодой режиссер Павел Пархоменко, — «о тотальной пропасти между людьми, о потерянной коммуникации внутри семьи, где каждый существует как бы сам по себе. Главная героиня, тяжело переживающая первые признаки старения, пытается разобраться со своей жизнью, понять, кто она, зачем и почему перед ней руины и холод тотального одиночества. Единственное, что ее греет, ставшая для героини “идеей фикс“ любовь к сыну, который появляется то ли в реальности, то ли в ее сознании и лишь совсем ненадолго. Эта постановка рассказывает историю матери, которая посвятила свою жизнь воспитанию своих детей и борьбе за их благополучие. Она столкнулась со множеством трудностей и испытаний, но никогда не сдалась, и продолжала бороться за своих детей, даже когда все казалось безнадежным. Спектакль «Мама» — о любви и ненависти. Об ошибках прошлого и иллюзорности настоящего, где единственным источником спасения является надежда, надежда на то, что победит любовь». Мы уверены, что посмотрев постановку “Мама”, вы получите массу эмоций и впечатлений, а также задумаетесь о том, насколько важно сохранять семейные ценности и любовь к близким людям. Действующие лица и исполнители: Мама - Анастасия Светлова Отец - Дмитрий Журавлев Сын - Олег Отс, Ваня Пищулин Девушка - Юлия Бурова Черный человек - Владимир Прокошин Медсестра, уборщица - Евгения Лях, Ксения Комарова, Лили Болгашвили Продолжительность: 1 час 40 минут, без антракта

Спектакль Юрия Еремина по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» Сценарий, постановка, сценография и костюмы - Юрий Еремин (народный артист РФ) «Р. Р. Р.» — это инициалы главного героя романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». В своей авторской постановке режиссер спектакля Юрий Еремин предлагает новое сценическое прочтение романа, раскрывает сложный мир героев Достоевского, обостряя психологическую мотивацию их поступков. Яркое, динамичное действие позволяет зрителю вместе с Родионом Романовичем Раскольниковым пройти непростым путём нравственных исканий и духовного познания и соприкоснуться с вечными ценностям русской классики. Стильные и изящные декорации, красочное световое и музыкальное оформление спектакля «Р. Р. Р.» не служат только фоном действия, но и несут громадную смысловую нагрузку, помогая великолепному ансамблю артистов раскрывать сложный мир героев Достоевского, психологическую мотивацию их поступков. Действующие лица и исполнители: Родион Раскольников, бывший студент - Алексей Трофимов Пульхерия Александровна, его мать - Ольга Анохина (заслуженная артистка РФ), Лариса Наумкина Дуня, его сестра - Анна Михайловская, Екатерина Девкина Порфирий Петрович, сыщик - Дмитрий Подадаев Дмитрий Разумихин, его племянник - Андрей Смирнов, Дмитрий Попов Порох, поручик - Виктор Гордеев, Роман Кириллов Мармеладов, бывший чиновник - Владимир Сулимов (народный артист РФ), Сергей Виноградов (заслуженный артист РФ), Олег Кузнецов Катерина Ивановна, его жена - Лариса Кузнецова (заслуженная артистка РФ) Соня, его дочь - Анна Михайловская, Глафира Лебедева Свидригайлов, помещик - Дмитрий Щербина Лужин, жених - Роман Кириллов, Владимир Прокошин Алена Ивановна, ростовщица - Юлия Чирко Лизавета, ее сестра - Марина Кондратьева, Татьяна Родионова Микола, красильщик - Юрий Беркун Редактор - Александр Емельянов, Владимир Прокошин, Антон Поспелов Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)

Освальд Заградник Режиссер-постановщик - Павел Пархоменко Художник - Андрей Климов Каждую пятницу после заката, когда ночь окутывает город в темноту, старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке. Там, в окружении мебели, которая стала пожелтевшей и потертой со временем, они предаются воспоминаниям о счастливом прошлом. Их голоса звучат нежно и тихо, словно шепотом, ведь они боятся нарушить молчание, которое залегло в комнате. Внук Абеля Павел, молодой и энергичный парень, который жаждет жизни, принял решение жениться на своей возлюбленной. Он понимает, что это означает выселение деда в дом престарелых, но он не видит другого выхода. Павел мечтает о счастливом будущем, и он готов идти на все, чтобы его мечты сбылись. Пьеса Освальда Заградника, хоть и трагикомична, но несет в себе глубокий смысл. Ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим, где каждый из них ищет свой путь и свою истину. Наш спектакль о людях, выброшенных на обочину жизни. О стариках, которые так хотят быть молодыми. О беспощадной силе времени, которое невозможно остановить. О «теплоте», которой пытаются согреть друг друга немолодые люди. Блестящий актерский ансамбль создает особую атмосферу спектакля, выплетая тончайшее кружево взаимоотношений героев. Команда талантливых актёров и режиссёров работала над каждой деталью, чтобы создать атмосферу, которая погрузит вас в мир главного героя. Мы уверены, что вы оцените нашу работу и получите массу эмоций и впечатлений. Действующие лица и исполнители: Франтишек Абель - Евгений Стеблов, Андрей Межулис Павел Есенский - Алексей Трофимов Даша Высоцкая - Анна Михайловская, Екатерина Девкина Райнер - Анатолий Васильев Пани Конти - Ольга Остроумова, Нэлли Пшенная Хмелик - Леонид Фомин Инспектор Мич - Александр Голобородько, Виктор Гордеев Врач - Евгений Данчевский Продолжительность: 2 часа 10 минут (с антрактом)