0ФильтрФильтры

Развлечения: Театр им. Моссовета

Найдено вариантов: 29
Сортировка

Цена

До

Время начала

От
До
Название
Тип мероприятия
Возрастное ограничение

Поддержка 24/7

Мы всегда рядом! Готовы помочь с бронированием или ответить на волнующие вопросы

Связаться с нами

Замужняя невеста

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Создатели спектакля: Режиссура и сценография — Евгений Марчелли Ассистент режиссёра — Татьяна Родионова Художник по костюмам — Андрей Климов Действующие лица и исполнители: Матрена Карповна Звонкина, помещица — Мария Кнушевицкая Карп Саввич Искрин, её племянник — Александр Бобровский / Олег Кузнецов Фекла Саввишна Брызгова, вдова — Валентина Карева Варвара Саввишна Вельдюзева вдова — Татьяна Родионова / Лариса Наумкина Раиса Саввишна, старая девушка — Марина Кондратьева Максим Меркурьевич Бирюлькин, зять их — Андрей Рапопорт Любим, племянник их — Сергей Зотов / Павел Усачёв Наташа, жена его — Екатерина Девкина Грунька, крепостная девушка — Евгения Лях
17 марта, 19:00+ другие
Билеты раскупили

Вишневый сад

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Постановка и сценография - Андрей Кончаловский (народный артист РФ) Художник по костюмам - Тамара Эшба «Вишневый сад» в постановке Андрея Кончаловского стал заключительной частью чеховского триптиха режиссера на сцене театра имени Моссовета, начатого спектаклями «Дядя Ваня» (2009 г.) и «Три сестры» (2012 г.). Трилогия – авторский проект режиссера, выступающего в этих спектаклях и в качестве художника, объединившего все три постановки единым решением сценического пространства разного в частностях, но унитарного в целом. По словам Андрея Кончаловского: «Пьесой „Вишневый сад“ закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал „Вишневый сад“ как комедию». Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая женская роль» (Юлия Высоцкая – Раневская) и «Лучшая мужская роль» (Александр Домогаров – Гаев). Постановщик спектакля Андрей Кончаловский отмечен премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссер». Действующие лица и исполнители: Раневская Любовь Андреевна, помещица - Юлия Высоцкая (заслуженная актриса РФ) Аня, ее дочь, 17 лет - Юлия Бурова Варя, ее приемная дочь, 24 года - Наталия Вдовина (народная артистка РФ) Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской - Александр Домогаров (народный артист РФ) Лопахин Ермолай Алексеевич, купец - Виталий Кищенко (заслуженный артист РФ) Трофимов Петр Сергеевич, студент - Евгений Ратьков, Владимир Прокошин Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик - Владимир Горюшин (заслуженный артист РФ) Шарлотта Ивановна, гувернантка - Лариса Кузнецова (заслуженная артистка РФ) Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Дуняша, горничная - Евгения Лях Фирс, лакей - Антон Аносов Яша, молодой лакей - Владислав Боковин Прохожий - Владимир Прокошин, Сергей Зотов Почтовый чиновник - Владимир Прокошин Воспоминание - Лили Болгашвили Продолжительность: 2 часа 35 минут (с одним антрактом)
02 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Прощай, любимая!

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Сергей Решетнев Режиссер, композитор - Сергей Аронин Художник - Андрей Климов Действующие лица и исполнители: Антон - Митя Федоров Марта - Ксения Комарова Таня - Евдокия Карева Ксения - Глафира Лебедева Надежда - Екатерина Девкина Клариса Витальевна - Марина Кондратьева Тихон - Павел Усачев Кудрявая режиссер и другие - Татьяна Родионова Продолжительность: 2 часа 20 минут, с одним антрактом
02 апреля, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Ричард III

18+
Театр им. Моссовета
Театр
Уильям Шекспир Сценическая версия театра в 2-х частях Режиссер-постановщик - Нина Чусова Сценография - Владимир Ерешко Костюмы - Луиза Потапова Свет - Лена Перельман Музыка - Александр Чевский (заслуженный деятель искусств РФ) Хореография - Игорь Оршуляк Ассистент режиссера - Андрей Смирнов «Ричард III» — одна из самых жестких пьес о борьбе за престол, в центре которой фигура заглавного героя, выписанная Шекспиром как исчадие ада. Его Ричард – злодей, безжалостный убийца, идущий к трону по трупам, при этом – яркая, сильная и талантливая личность. Не оправдывая преступлений героя, режиссер Нина Чусова размышляет о природе его жестокости, берущей начала в его безудержном стремлении к власти. Спектакль Театра Моссовета — притча-размышление об этой жажде, самой сильной из всех человеческих страстей, в той или иной мере присущей всякому человеку. Ричард в исполнении Александра Домогарова осознает всю глубину своего падения, но «страсть власти» в нем неистребима. Он не может ужиться со своей совестью и сам выносит себе приговор, идя навстречу гибели. Ричард ведет коварную и хитроумную игру с окружающими. К каждому герою у него свой подход, с каждым он находит свой стиль общения, от чего в спектакле звучат отголоски всех театральных жанров — драмы, комедии, трагифарса и даже мюзикла. Действующие лица и исполнители: Король Эдуард IV - Сергей Виноградов (заслуженный артист РФ), Михаил Филиппов Братья короля: Ричард - Александр Домогаров (народный артист РФ) Кларенс - Марк Вдовин, Владимир Андриянов Королева Елизавета - Екатерина Гусева (заслуженная артистка РФ), Яна Львова Герцогиня Йоркская - Ольга Остроумова (народная артистка РФ) Леди Анна - Дарья Емельянова Бекингем - Виталий Кищенко (заслуженный артист РФ), Валерий Яременко (заслуженный артист РФ) Хестингс - Дмитрий Журавлев, Алексей Гришин Стенли - Дмитрий Щербина, Валерий Сторожик (заслуженный артист РФ) Епископ - Виктор Гордеев, Михаил Филиппов Тиррел - Дмитрий Подадаев, Владимир Прокошин Кетсби - Антон Аносов Риверс - Митя Федоров, Антон Поспелов Ричмонд - Павел Усачев, Алексей Трофимов Брекенбери - Вячеслав Бутенко (заслуженный артист РФ) Дети короля Эдуарда IV: Принц Уэльский - Евгений Гурьянов, Иван Демчук, Кузьма Яременко Герцог Йоркский - Максим Панчин, Александр Боешко, Савелий Кудряшов Елизавета - Рената Исмагилова, Александра Кубасова Придворная дама - Лилия Волкова, Яна Львова, Мстислава Адамович Придворный шут - Александр Емельянов, Олег Кузнецов Придворный музыкант - Александр Мотовилов, Елена Федотова
03 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Три сестры

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Антон Чехов Драма в 2-х действиях ​Постановка и сценография - Андрей Кончаловский (народный артист РФ) Художник по костюмам - Рустам Хамдамов Композитор - Эдуард Артемьев (народный артист РФ) Спектаклем «Три сестры» А. П. Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью. Действующие лица и исполнители: Прозоров Андрей Сергеевич - Алексей Гришин Наталья Ивановна, его невеста, потом жена - Наталия Вдовина (народная артистка РФ) Ольга, его сестра - Лариса Кузнецова (заслуженная артистка РФ) Маша, его сестра - Юлия Высоцкая (заслуженная артистка РФ) Ирина, его сестра - Ксения Комарова Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир - Александр Домогаров (народный артист РФ) Тузенбах Николай Львович, барон, поручик - Павел Деревянко Соленый Василий Васильевич, штабс-капитан - Виталий Кищенко (заслуженный артист РФ) Чебутыкин Иван Романович, военный доктор - Владас Багдонас, Александр Филиппенко (народный артист РФ) Федотик Алексей Петрович, подпоручик - Владислав Боковин Родэ Владимир Карлович, подпоручик - Евгений Ратьков, Антон Аносов Ферапонт, сторож из земской управы, старик - Владимир Горюшин (заслуженный артист РФ) Анфиса, нянька, старуха 80 лет - Ольга Анохина (заслуженный артист РФ) Воспоминание - Лили Болгашвили Горничная - Елена Лобанова Денщик - Владимир Прокошин Продолжительность: 3 часа 25 минут (с одним антрактом)
04 апреля, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

8 любящих женщин

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Робер Тома Режиссёр-постановщик — Олеся Невмержицкая Художественный руководитель постановки - Евгений Марчелли Художник-постановщик — Анна Федорова Художник по костюмам — Майя Мартынова Хореограф — Рамуне Ходоркайте Перевод с французского и сценическая редакция Марины Крапивиной. Пьеса «8 женщин», отмечающая в этом году шестидесятилетие со дня первой постановки, состоявшейся 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен мира по сей день. Детективная история о том, как дамы трёх поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершённое в канун Рождества, — увлекательна по содержанию, живописна в своей россыпи ярких эксцентричных, непредсказуемых характеров героинь и держит зрителя в напряжении до неожиданного финала. Спектакль Театра имени Моссовета даёт собственный свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноимённому фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены — это звёздный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное — парад великолепных актёрских работ. Действующие лица и исполнители: Бабушка - Ольга Остроумова, Мария Кнушевицкая Габи - Ольга Кабо, Анна Гарнова Пьеретта - Евгения Крюкова, Анастасия Макеева Огюстина - Екатерина Гусева, Лилия Волкова Луиза - Анна Михайловская, Татьяна Храмова Сюзон - Глафира Лебедева, Анастасия Белова Катрин - Евдокия Карева, Дарья Балабанова Шанель - Анна Галинова, Евгения Лях Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
05 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Супружеская жизнь. Перестройка

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Ингмар Бергман Постановка и сценография - Андрей Кончаловский Действующие лица и исполнители: Марина - Юлия Высоцкая Иван - Гоша Куценко, Алексей Розин
06 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Дядя Ваня

18+
Театр им. Моссовета
Театр
Антон Чехов Сцены из деревенской ж изни в 2-х действиях Постановка и сценография - Андрей Кончаловский (народный артист РФ) Художник по костюмам - Рустам Хамдамов Композитор - Эдуард Артемьев «Чехов неисчерпаем, сколько бы к нему ни обращались. Всякий раз видишь в нем что-то ранее не замеченное, не почувствованное, не открытое» , – так говорит известный режиссер Андрей Кончаловский, фильм которого «Дядя Ваня» (1970 г.) стал одной из лучших экранизаций великого драматурга. В театральной постановке режиссёр вновь обратился к пьесе и её героям, чтобы ещё раз осмыслить вечную тему поиска человеком самореализации и счастья. Мир Чехова, созданный на сцене, буквально сталкивается с нашей сегодняшней суетной повседневностью. Этим сценическим приёмом режиссёр объединяет формы традиционного и современного театра. Спектакль, по замыслу режиссера, поставлен в классической эстетике, но в неклассической интерпретации. Глубокая и точная режиссерская трактовка, мощный актерский ансамбль, стильное оформление делают спектакль ярким, психологически тонким и захватывающим зрелищем. Действующие лица и исполнители: Серебряков Александр Владимирович, отставной профессор - Владимир Майзингер Елена Андреевна, его жена - Наталия Вдовина (народная артистка РФ) Софья Александровна его дочь от первого брака - Юлия Высоцкая (заслуженная артистка РФ), Ксения Комарова Войницкая Мария Васильевна вдова тайного советника, мать первой жены профессор - Ольга Анохина (заслуженная артистка РФ) Войницкий Иван Петрович, ее сын - Павел Деревянко Астров Михаил Львович, врач - Александр Домогаров (народный артист РФ), Виталий Кищенко Телегин Илья Ильич, обедневший помещик - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Евгений Ратьков Марина, няня - Лариса Кузнецова (заслуженная артистка РФ) Вера Петровна, мать Сони - Лили Болгашвили Продолжительность: 2 часа 55 минут (с 1 антрактом)
07 апреля, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Иисус Христос - суперзвезда

18+
Театр им. Моссовета
Театр
Тим Райс, Эндрю Ллойд Уэббер Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы Режиссер-постановщик - Павел Хомский (народный артист РФ) Режиссер - Сергей Проханов Художник - Борис Бланк (народный художник РФ) Художник по костюмам - Евгения Панфилова Постановка этого ставшего уже мировой музыкальной классикой произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены. Действующие лица и исполнители: Иисус из Назарета - Валерий Анохин, Евгений Вальц, Михаил Панферов Иуда Искариот - Валерий Яременко (заслуженный артист РФ), Андрей Богданов, Александр Емельянов Мария Магдалина - Ирина Климова (заслуженная артистка РФ), Екатерина Гусева (заслуженная артистка РФ), Анастасия Макеева Кайафа - Вячеслав Бутенко (заслуженный артист РФ) , Владимир Прокошин Анна - Александр Емельянов, Олег Кузнецов, Олег Отс, Александр Бобровский (заслуженный артист РФ) Савл - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Андрей Межулис (заслуженный артист РФ), Нил Кропалов Симон Зилот - Олег Кузнецов, Михаил Филиппов Понтий Пилат - Александр Бобровский (заслуженный артист РФ), Валерий Сторожик (заслуженный артист РФ) Царь Ирод - Андрей Смирнов, Антон Аносов, Митя Федоров Юродивый - Сергей Шандрыгин Апостолы, воины, торговцы, нищие - Балетная труппа под руководством А.Посвянского Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)
09 апреля, 19:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Мама

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Флориан Зеллер Режиссер - Павел Пархоменко Художник - Юлиана Лайкова Действующие лица и исполнители: Мама - Анастасия Светлова Отец - Дмитрий Журавлев Сын - Олег Отс Девушка - Юлия Бурова Черный человек - Владимир Прокошин «Мама» — вторая часть сценической трилогии известного французского драматурга и романиста Флориана Зеллера «Мама»-«Папа»-«Сын». «Наш спектакль» — говорит о своей работе молодой режиссер Павел Пархоменко, — «о тотальной пропасти между людьми, о потерянной коммуникации внутри семьи, где каждый существует как бы сам по себе. Главная героиня, тяжело переживающая первые признаки старения, пытается разобраться со своей жизнью, понять, кто она, зачем и почему перед ней руины и холод тотального одиночества. Единственное, что ее греет, ставшая для героини “идеей фикс“ любовь к сыну, который появляется то ли в реальности, то ли в ее сознании и лишь совсем ненадолго. Эта постановка рассказывает историю матери, которая посвятила свою жизнь воспитанию своих детей и борьбе за их благополучие. Она столкнулась со множеством трудностей и испытаний, но никогда не сдалась, и продолжала бороться за своих детей, даже когда все казалось безнадежным. Спектакль «Мама» — о любви и ненависти. Об ошибках прошлого и иллюзорности настоящего, где единственным источником спасения является надежда, надежда на то, что победит любовь». Мы уверены, что посмотрев постановку “Мама”, вы получите массу эмоций и впечатлений, а также задумаетесь о том, насколько важно сохранять семейные ценности и любовь к близким людям. Продолжительность: 2 часа, без антракта
10 апреля, 19:00

от 1 500 ₽

За билет

Жестокие игры

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Алексей Арбузов Режиссёр-постановщик — Евгений Марчелли Художник-сценограф, художник по костюмам — Анастасия Бугаева Написанная в 1978 году пьеса «Жестокие игры» Алексея Арбузова приобрела широкую известность, в первую очередь, благодаря знаменитому спектаклю Марка Захарова в «Ленкоме». После чего в восьмидесятые годы XX века была частым гостем на многих сценах страны. Но и сегодня тема поиска молодыми людьми себя и своего места в мире по-прежнему привлекает внимание режиссёров. В новой постановке Евгения Марчелли — режиссёра, чутко чувствующего время, «игры» персонажей пьесы обретают почти трагическую жёсткость. Режиссёр снимает всякий флёр обаяния с бесшабашности, юношеского эгоизма, цинизма и максимализма арбузовских героев. При том, что Марчелли вынимает историю из контекста восьмидесятых, решая её почти что как притчу, она обретает остро современное звучание. Спектакль Театра Моссовета — обжигающий своей беспощадностью разговор об инфантильности современного человека, утратившего способность различать границы между добром и злом, проявлять сочувствие и просто радоваться жизни. Обитающие в агрессивной среде герои жестоки не только по отношению к окружающим, они жестоки и безразличны и по отношению к самим себе. Действующие лица и исполнители: Кай Леонидов — Митя Фёдоров Никита Лихачев — Нил Кропалов Терентий — Иван Расторгуев Неля — Екатерина Девкина Мишка Земцов — Антон Аносов Маша Земцова — Ирина Климова Ловейко — Андрей Межулис, Сергей Зотов Константинов — Виталий Кищенко, Александр Бобровский, Сергей Зотов Олег Павлович — Александр Яцко, Дмитрий Щербина Мать Нели — Лариса Кузнецова, Лариса Наумкина Любася — Дарья Емельянова Девушка/Девица — Дарья Таран Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)
10 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Пиковая дама

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Инсценировка Р. Козырчикова по повести А. С. Пушкина Создатели спектакля: Постановка - Игорь Яцко Ассистент режиссера - Татьяна Родионова Сценография - Наталья Авдонина Художник по костюмам - Вадим Андреев Музыкальный руководитель - Александр Чевский Хореография - Рамуне Ходоркайте Постановку спектакля по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама» осуществляет один из интересных столичных режиссеров Игорь Яцко, ранее поставивший на моссоветовской сцене «Волки и овцы» А. Н. Островского, автор инсценировки — драматург Роман Козырчиков. В мистической повести «Пиковая дама» А. С. Пушкин затронул глубокие философские проблемы, которые и сегодня очень актуальны. В спектакле Театра Моссовета по одноименной повести соединяются размышления о природе человеческой натуры с темой непредсказуемости судьбы, неотвратимости рока, определяющего жизнь человека. Образ Старой графини – «Пиковой дамы» — смысловой и художественный стержень спектакля. Ведь именно в столкновение с ней, предлагающей Герману в обмен на секрет трех карт любовь и семейное счастье с ее воспитанницей, раскрываются темные бездны погибающей души ослепленного азартом игрока, сделавшего свой выбор. В спектакле сочетаются серьезные размышления о человеческом несовершенстве и сожаление о несостоявшейся любви, которая могла бы изменить судьбы героев. Образ Петербурга, на фоне которого разворачиваются все события, является одной из составляющих спектакля, полного музыки, романсов, танцев, создающих исторический контекст действия. Действующие лица и исполнители: Графиня Анна Федотовна - Валентина Талызина Лизавета (ее воспитанница) - Ксения Комарова Томский (внук графини) - Александр Яцко, Дмитрий Попов Графиня в молодости - Ксения Хаирова Муж молодой графини - Дмитрий Журавлев Сен-Жермен - Виктор Гордеев Германн(молодой инженер) - Станислав Бондаренко Нарумов - Александр Емельянов Сурин - Андрей Анкудинов Чекалинский - Александр Бобровский Зорич - Роман Кириллов Дамы на балу - Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Екатерина Девкина, Мария Колесникова Дамы света - Анастасия Тагина, Маргарита Юдина Продолжительность: 2 часа, без антракта
11 апреля, 19:00+ другие

от 500 ₽

За билет

СтароМодная комедия

18+
Театр им. Моссовета
Театр
Алексей Арбузов Режиссер-постановщик - Скворцов Художник-постановщик - Мария Рыбасова Художник по костюмам - Виктория Севрюкова «Старомодная комедия» – одна из самых интересных и востребованных пьес советской драматургии. Спектакль Театра имени Моссовета предлагает зрителю переосмысление классической советской пьесы о встрече двух немолодых одиноких людей, замкнувшихся в своих личных проблемах, но сумевших найти путь к сердцам друг друга. Блестяще написанные роли героев всегда привлекали звезд театра и кино. В Театре Моссовета это дуэт заслуженных артистов России Ирины Климовой и Владимира Майзингера. Спектакль очень поэтичен, и по словам режиссера Скворцова: «Сам театр — это поэзия. Даже в самых моих жестких по форме постановках она присутствует. Я всегда ищу эту легкость. Но вместе с тем — и юмор». Действующие лица и исполнители: Лидия Васильевна - Ирина Климова Родион Николаевич - Владимир Майзингер Молодежь: Юлия Бурова, Руслан Исмагилов, Ваня Пищулин Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом
12 апреля, 19:00+ другие

от 1 000 ₽

За билет

Шекспиргамлет

18+
Театр им. Моссовета
Театр
Сценическая версия Е. Марчелли пьесы У. Шекспира «Гамлет» в переводе М. Морозова. Режиссер-постановщик - Евгений Марчелли Художник-сценограф, художник по костюмам - Анастасия Бугаева Действующие лица и исполнители: Гамлет - Кирилл Быркин (Театр Наций) Гамлет-отец-призрак - Александр Филиппенко Клавдий - Сергей Юшкевич (Современник) Гертруда - Евгения Крюкова Полоний - Валерий Яременко, Виталий Кищенко Офелия - Анна Галинова Персонаж пожелал остаться неизвестным - Анастасия Белова Лаэрт - Митя Федоров Горацио - Александр Емельянов Розенкранц - Влад Боковин Гильденстерн - Сергей Зотов Рейнальдо, Могильщик, Озрик - Роман Кириллов Лорды: Владимир Андриянов, Нил Кропалов, Дмитрий Савкин, Иван Расторгуев, Антон Поспелов, Олег Отс, Руслан Исмагилов, Павел Усачев, Ваня Пищулин, Антон Аносов, Владимир Прокошин, Дмитрий Попов, Дмитрий Подадаев, Андрей Смирнов, Михаил Филиппов. Леди: Дарья Балабанова, Лилия Волкова, Екатерина Девкина, Глафира Лебедева, Евдокия Карева, Лили Болгашвили, Ксения Комарова, Юлия Бурова, Дарья Емельянова, Дарья, Евгения Лях. Актеры: Антон Аносов, Владимир Прокошин, Дмитрий Попов, Дмитрий Подадаев, Андрей Смирнов, Михаил Филиппов, Евгения Лях.
12 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Человек в закрытой комнате

18+
Театр им. Моссовета
Театр
Татьяна Загдай Режиссер, Художник - Павел Пархоменко Спектакль Театра имени Моссовета – первая постановка этой пьесы на столичной сцене. Жанна, главная героиня, приезжает в родной провинциальный городок, чтобы похоронить своего отца и окончательно порвать со своим прошлым. Но с организацией похорон возникает много сложностей. А еще отец Жанны вдруг «оживает» и начинает разговаривать с ней, вероятно, впервые за всю ее жизнь … Впрочем, может быть, это только в ее голове?… Жанне помогает друг детства Костик, и вся «троица» отправляется в настоящее театральное роуд-муви с элементами фарса и магического реализма. Режиссер Павел Пархоменко говорит о своей постановке: «Наш спектакль о любви и прощении, о поиске смыслов и корней, о вере и надежде в то, что все мы когда-нибудь будем счастливы». Действующие лица и исполнители: Жанна - Лилия Волкова Костик - Андрей Смирнов Труп - Леонид Евтифьев Соседка, Полиционерка, Сотрудница крематория - Вера Каншина Патологоанатом, Полицейский, Бандит, Хорист - Иван Расторгуев Собака, Бандит, Полицейский, Хорист - Руслан Исмагилов А.С. Пушкин, Директор магазина, Менеджер, Хорист - Александр Емельянов Девочка - Марианна Кириллова, Таисия Надточий Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта
13 апреля, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Укрощение строптивой

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Уильям Шекспир Постановка и сценография - Андрей Кончаловский Художник по костюмам - Тамара Эшба Ассистент режиссера и хореграф - Рамуне Ходоркайте «Смех, жалость и ужас суть три струны нашего воображения, потрясаемые драматическим волшебством», – сказал А. С. Пушкин. И если зритель смеется, плачет или ужасается, глядя на сцену или экран, – цель художника достигнута. То, что волнует, – и есть современно. Я не вижу иной интерпретации модного сегодня слова «актуальность». Шекспир, будь то комедия, трагедия или фантазия, – это смесь небес и балагана, высокого и низкого, прекрасного и уродливого, чем собственно и является наша сегодняшняя жизнь. Андрей Кончаловский «Укрощение строптивой» – первая часть задуманной режиссером Андреем Кончаловским «шекспировской трилогии». Идея этого проекта в том, чтобы погрузить зрителя в мир великого драматурга: Шекспир – комедия; Шекспир – трагедия; Шекспир – фантазия. В полижанровый сценический триптих, начатый «Укрощением строптивой», в дальнейшем должны войти трагедия «Макбет» и фантазия «Буря». К одной из самых популярных шекспировский комедий Андрей Кончаловский уже обращался в 2014 году, когда отмечалось 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. Режиссер поставил спектакль на итальянском языке с участием известных итальянских актеров в Teatro Stabile Napoli (Неаполь, Италия). Спектакль был с восторгом принят зрителями и критикой, в первую очередь, благодаря тому, что Кончаловский был верен неувядающим традициям комедии дель арте. В моссоветовской версии постановки, где роль «строптивой» исполняет звезда театра и кино Юлия Высоцкая, смешиваются формы и ритмы фарса, водевиля и эксцентрики. Спектакль следует традиции режиссера-постановщика в трактовке классики, не искажая, а скорее подчеркивая и раскрывая идеи Шекспира. Действующие лица и исполнители: Баптиста, богатый дворянин из падуи - Александр Филиппенко/Игорь Ясулович/Евгений Ратьков Катарина, старшая дочь Баптисты - Юлия Высоцкая Бьянка, младшая дочь Баптисты - Юлия Бурова/Ксения Комарова Петруччо, дворянин из вероны, жених - Алексей Розин Грумио, слуга Петруччо - Владислав Боковин Винченцио, старый дврянин из пизы - Владимир Горюшин Люченцио, сын Винченцио - Ваня Пищулин Транио, слуга Люченцио - Антон Аносов Бьонделло, слуга Люченцио - Владимир Прокошин Гремио, пожилой дворянин, ухажер Бьянки - Алексей Гришин/Павел Усачев Гортензио, дворянин из падуи, ухажер Бьянки - Александр Бобровский Вдова, в дальнейшем жена Гортензио - Ольга Анохина Педант, учитель - Евгений Ратьков/Дмитрий Подадаев Портной, слуги, приставы - Евгения Лях/Ольга Анохина/Евгений Ратьков/Павел Усачев/Дмитрий Подадаев/Михаил Филиппов/Сергей Зотов Продолжительность: 2 часа 45 минут, с 1 антрактом
13 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Бременские музыканты

6+
Театр им. Моссовета
Театр
Музыкальная сказка в 2-х действиях По либретто «Трубадур и его друзья» В. Ливанова, Ю. Энтина , музыка Г. Гладкова Режиссер-постановщик — Евгений Марчелли Ассистент режиссера — Ксения Ковалевская Художник-сценограф, художник по костюмам — Анастасия Бугаева Хореограф — Рамуне Ходоркайте Музыкальный руководитель — Александр Чевский Педагог по вокалу — Илона Старынина, Ольга Покровская «Бременские музыканты» Евгения Марчелли, давно мечтавшего поставить спектакль для детей, — настоящий гимн романтической любви, верности, дружбе, таланту, красоте и всепобеждающей театральности. Приключения Трубадура и его преданных друзей погружают зрителей в атмосферу радости и праздника, озорства и музыки, сказочных превращений и веселой игры. В этом спектакле каждый найдет что-то свое. Малышей увлекут забавные похождения Осла, Пса, Кота и Петуха, молодежь не оставит равнодушной история любви отважного Трубадура и прекрасной Принцессы, а люди постарше, наверняка, испытают ностальгию по тем временам, когда еще детьми впервые увидели культовый мультфильм. Спектакль — для всех, кто верит в любовь, ценит дружбу и готов прийти на помощь товарищу. Действующие лица и исполнители: Его Величество глупый король — Олег Кузнецов, Андрей Межулис, Дмитрий Попов Ее Высочество прекрасная принцесса — Екатерина Девкина, Дарья Емельянова, Глафира Лебедева Шут — Ваня Пищулин, Андрей Смирнов Трубадур — Нил Кропалов, Алексей Трофимов Кот — Влад Боковин, Митя Федоров Пес — Антон Аносов, Олег Отс Осел — Александр Емельянов, Михаил Филиппов Петух — Владимир Прокошин, Павел Усачев Атаманша разбойников — Александр Бобровский, Екатерина Гусева, Дарья Таран Разбойники, придворные дамы — Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Лили Болгашвили, Юлия Бурова, Лилия Волкова, Екатерина Девкина, Дарья Емельянова, Евдокия Карева, Ксения Комарова, Глафира Лебедева, Евгения Лях, Дарья Таран Начальник королевской охраны — Роман Кириллов Королевская охрана — Сергей Зотов, Руслан Исмагилов, Ваня Пищулин, Дмитрий Подадаев, Дмитрий Попов, Иван Расторгуев, Евгений Ратьков, Дмитрий Савкин, Андрей Смирнов Гениальный сыщик — Виталий Кищенко, Валерий Яременко Продолжительность: 1 час 40 минут, с антрактом
14 апреля, 13:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Как важно быть серьезным

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Оскар Уайльд Несерьёзная комедия для серьёзных людей Режиссер-постановщик - Виктор Шамиров Сценография, костюмы - Андрей Климов «Как важно быть серьёзным» – одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, лёгкими, живыми, непринуждёнными и динамичными диалогами. Помимо непосредственной увлекательности действия в пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьёзность, сочетающиеся в этой пьесе, — хороший и весёлый «урок культуры» для современного зрителя. Впервые пьеса была поставлена в день всех влюблённых 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Её название представляет собой игру слов — английское “earnest” переводится как «серьёзный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в неё были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и о казалась последней из написанных Оскаром Уайльдом. Действующие лица и исполнители: Джек Уординг - Станислав Бондаренко, Владимир Прокошин Алджернон Монкриф - Владислав Боковин, Сергей Зотов Леди Августа Брэкнелл, тетя Алджернона - Елена Валюшкина (заслуженная артистка РФ) Гвендолен Фейрфакс, ее дочь - Кристина Исайкина, Надежда Лумпова Сесиль Кардью - Екатерина Девкина Летиция Призм, ее гувернантка - Лилия Волкова Лейн, Мерримен - Евгений Данчевский, Сергей Зотов, Владимир Прокошин Фредерик Чазюбл, каноник - Олег Кузнецов Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)
14 апреля, 19:00+ другие

от 500 ₽

За билет

Волки и овцы

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Александр Островский Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко Художник-постановщик — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Музыкальный руководитель — Александр Чевский Хореограф — Рамуне Ходоркайте Ассистент режиссёра — Татьяна Родионова «Волки и овцы» — своего рода бенефис Валентины Илларионовны Талызиной, играющей роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой, и размышление о русском характере, в котором намешано всё: от корыстолюбия и расчётливости до богобоязненности и милосердия. В спектакле нет жёсткого разделения на «волков» и «овец», каждому из персонажей присущи и те, и другие качества. В постановке Игоря Яцко нет обличительного пафоса, режиссёр и артисты раскрывают характеры героев с добрым юмором и при помощи музыки, которой очень много в спектакле и через которую передаются воспоминания Мурзавецкой о её бурной молодости. Коварство и покаяние – горизонталь и вертикаль этого серьёзного и весёлого спектакля, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию. Действующие лица и исполнители: Меропия Давыдовна Мурзавецкая — Валентина Талызина Аполлон Викторович Мурзавецкий — Андрей Анкудинов Глафира Алексеевна — Анастасия Тагина Евлампия Николаевна Купавина — Марина Кондратьева Анфуса Тихоновна — Ольга Анохина Вукол Наумович Чугунов — Владимир Сулимов Михаил Борисович Лыняев — Александр Бобровский / Андрей Рапопорт Павлин Савельич — Виктор Гордеев Горецкий — Сергей Зотов Василий Иванович Беркутов — Александр Яцко
20 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Соло для часов с боем

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Освальд Заградник Режиссер-постановщик - Павел Пархоменко Художник - Андрей Климов Действующие лица и исполнители: Франтишек Абель - Евгений Стеблов Павел Есенский - Алексей Трофимов, Нил Кропалов Даша Высоцкая - Анна Михайловская, Кристина Исайкина, Екатерина Девкина Райнер - Анатолий Васильев Пани Конти - Ольга Остроумова, Нэлли Пшенная Хмелик - Леонид Фомин Инспектор Мич - Александр Голобородько Продолжительность: 2 часа 10 минут (с антрактом) Каждую пятницу после заката, когда ночь окутывает город в темноту, старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке. Там, в окружении мебели, которая стала пожелтевшей и потертой со временем, они предаются воспоминаниям о счастливом прошлом. Их голоса звучат нежно и тихо, словно шепотом, ведь они боятся нарушить молчание, которое залегло в комнате. Внук Абеля Павел, молодой и энергичный парень, который жаждет жизни, принял решение жениться на своей возлюбленной. Он понимает, что это означает выселение деда в дом престарелых, но он не видит другого выхода. Павел мечтает о счастливом будущем, и он готов идти на все, чтобы его мечты сбылись. Пьеса Освальда Заградника, хоть и трагикомична, но несет в себе глубокий смысл. Ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим, где каждый из них ищет свой путь и свою истину. Наш спектакль о людях, выброшенных на обочину жизни. О стариках, которые так хотят быть молодыми. О беспощадной силе времени, которое невозможно остановить. О «теплоте», которой пытаются согреть друг друга немолодые люди. Блестящий актерский ансамбль создает особую атмосферу спектакля, выплетая тончайшее кружево взаимоотношений героев. Команда талантливых актёров и режиссёров работала над каждой деталью, чтобы создать атмосферу, которая погрузит вас в мир главного героя. Мы уверены, что вы оцените нашу работу и получите массу эмоций и впечатлений.
21 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Игроки

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Николай Гоголь Режиссер-постановщик - Павел Пархоменко Композитор - Родион Аверьянов «Игроки» — одна из самых часто ставящихся пьес Гоголя. За заманчивый, с элементами детектива, увлекательный и остроумный сюжет охотно берутся российские и зарубежные режиссеры и, как правило, находят в нем нечто большее, нежели историю о том, как одни мошенники обманули другого. По словам режиссера Павла Пархоменко, «Игроки — это мораль наизнанку. Мир, в котором искусство лжи возведено в ранг высокой науки и даже поэзии. А способность к обману называется главным человеческим достоинством. Игроки — это своего рода пародия на систему ценностей, где понятие жить подменяется понятием наживать любой ценой. В такой системе ценностей человек невольно скатывается в режим имитации действительности, где имитироваться может абсолютно все: будь то убеждения, принципы, патриотизм, политические взгляды, искусство и даже любовь. А еще Игроки — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех». Спектакль выпущен в рамках программы по работе с молодой режиссурой Театра имени Моссовета. Действующие лица и исполнители: Ихарев - Дмитрий Савкин Утешительный - Митя Федоров Кругель - Михаил Филиппов Швохнев - Марк Вдовин Глов старший - Евгений Ратьков, Владимир Прокошин Глов младший - Антон Аносов Замухрышкин - Владислав Боковин Аделаида Ивановна - Лилия Волкова Человек - Олег Отс Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта
21 апреля, 19:00+ другие

от 2 000 ₽

За билет

Последний шанс

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Театральное агентство «Арт-Партнёр XXI» Комедия по пьесе Сэма Бобрика Режиссёр — Роман Самгин Художник — Юлиана Лайкова Перевод — Виктор Вебер Мужчины и женщины — существа с разных планет. А если один из них – робкий закомплексованный холостяк, а другая — психически неуравновешенная, «стукнутая» психоанализом и феминизмом дама, всеми силами пытающаяся найти себе пару, то что может получиться из их встречи? Американский продюсер, драматург и сценарист Сэм Бобрик создал из этого искромётную комедию, полную абсурдных ситуаций, гротесковых сцен и, вместе с тем, рассказывающую о трансформации характеров и желаний главных героев. Майра Витзер хочет замуж. Ей под сорок, и шансов осталось немного. Леонард Шэнк вроде бы и не хочет жениться, вроде бы и понимает, что надо. Нерешительность — его главная черта. Зато Майра — сплошной напор. И для достижения цели все средства хороши. Но… как только цель достигнута, роли меняются. Выясняется, что Леонарду нравится семейная жизнь, тогда как Майре — сам процесс поиска. В ролях: Олеся Железняк, Никита Тарасов / Андрей Леонов, Ольга Демидова, Марианна Шульц/Наталья Щукина Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)
22 апреля, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Горе от ума

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Александр Грибоедов Постановка и сценография - Александр Яцко Художник по костюмам - Виктория Севрюкова Дебютная постановка на моссоветовской сцене ведущего актера труппы Александра Яцко, имеющего за плечами режиссерский опыт. Спектакль дает «свежий» взгляд на знакомое со школьной скамьи произведение, оставаясь при этом верным духу великой комедии. Александр Яцко убежден, что «Горе от ума» – лучшая пьеса из когда-либо написанных на русском языке. Хрестоматийных героев он сделал живыми современными людьми, чьи мысли и поступки близки и понятны сидящим в зале. Камерная атмосфера сцены «Под крышей» позволяет подробно и по-новому всмотреться в лица грибоедовских персонажей, понять логику и мотивы их поведения, а стильная лапидарная сценография, автором которой выступил сам постановщик спектакля, придает действию комедии изысканную красоту. Александр Яцко не сделал ни одной купюры в тексте пьесы, обогатив действие своей постановки двумя вальсами Грибоедова в «живом» исполнении актеров-участников спектакля. Особую атмосферу действию придают виртуозные импровизации пианиста Евгения Борца, звучащие в записи. Действующие лица и исполнители: Фамусов – Валерий Яременко, Александр Яцко Софья – Александра Кузенкина Лиза – Анастасия Пронина, Кристина Исайкина Молчалин – Владимир Прокошин, Дмитрий Федоров Чацкий – Артем Ешкин, Павел Усачев Скалозуб – Дмитрий Щербина Горич Платон – Михаил Филиппов, Роман Кириллов Горич Наталья – Лилия Волкова, Лили Болгашвили Тугоуховский – Юрий Черкасов Тугоуховская – Елена Бероева, Лилия Волкова Хрюмина-бабушка – Мария Кнушевицкая, Светлана Шершнева Хрюмина-внучка – Лили Болгашвили, Вера Баранова Загорецкий – Антон Аносов Хлестова – Валентина Карева Г. N. – Владимир Андриянов, Алексей Трофимов Г. D. – Сергей Зотов, Дмитрий Подадаев Репетилов – Александр Емельянов, Владислав Боковин, Олег Отс Управляющий – Евгений Данчевский, Дмитрий Орлов Петрушка – Марк Вдовин, Владислав Боковин, Александр Емельянов, Павел Усачев Продолжительность: 3 часа (с одним антрактом)
23 апреля, 19:00

от 700 ₽

За билет

БЕСприданница

16+
Театр им. Моссовета
Театр
Постановщик спектакля Евгений Марчелли — опытный и глубокий режиссер, умеющий проникнуть в психологию героев и придать классическому тексту современное звучание. А. Н. Островский, 200-летие которого отмечается в 2023 году, — один из важнейших авторов для Марчелли, режиссер неоднократно обращался к его произведениям. Для Евгения Марчелли история гибели Ларисы Огудаловой — трагедия, порожденная разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Любовь, как считает режиссер, – это вообще смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для нее и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчетливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Единственный, кто смотрит на нее по-другому, — жених Ларисы, презираемый ею Карандышев, в котором она проглядела человека. Спектакль Театра Моссовета – о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, бесчувственном равнодушии, отсутствии эмпатии, цинизме, которыми заражен современный человек. Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Ассистент режиссера: Ксения Ковалевская Художник-сценограф: Игорь Капитанов Художник по костюмам - Фагиля Сельская Действующие лица и исполнители: Харита Игнатьевна Огудалова - Елена Валюшкина Лариса Дмитриевна - Юлия Хлынина, Анастасия Белова, Юлия Бурова, Дарья Таран Мокий Парменыч Кнуров - Сергей Виноградов, Виталий Кищенко, Дмитрий Щербина Василий Данилыч Вожеватов - Влад Боковин, Сергей Зотов, Олег Кузнецов Юлий Капитонович Карандышев - Антон Аносов, Дмитрий Подадаев Сергей Сергеевич Паратов - Станислав Бондаренко, Павел Чинарёв («Приют комедианта») Робинзон - Андрей Межулис, Евгений Ратьков Гаврило - Иван Расторгуев, Ваня Пищулин Иван - Ваня Пищулин, Иван Расторгуев Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)
24 апреля, 19:00

от 500 ₽

За билет

Герой нашего времени

12+
Театр им. Моссовета
Театр
Пьеса Юрия Еремина по мотивам романа М. Ю. Лермонтова Постановка, сценография, костюмы - Юрий Еремин (народный артист РФ) Композитор - Роман Львович Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взяв за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери»), создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности – Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности. Спектакль Еремина — это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала девятнадцатого века. Действующие лица и исполнители: М. Л. - Антон Аносов Печорин - Нил Кропалов, Дмитрий Подадаев Вулич - Дмитрий Щербина Максим Максимыч - Захар Комлев, Роман Кириллов Бэла - Кристина Исайкина, Дарья Балабанова Князь - Олег Кузнецов Азамат - Павел Усачев Казбич - Владимир Андриянов, Руслан Исмагилов Грушницкий - Алексей Трофимов Вернер - Владислав Боковин, Евгений Ратьков Лиговская - Татьяна Родионова, Лариса Наумкина Мери - Екатерина Девкина Вера - Лилия Волкова, Глафира Лебедева Муж Веры - Леонид Фомин (заслуженный артист РФ) Драгунский капитан - Сергей Зотов, Роман Кириллов Лакей Печорина - Дмитрий Савкин, Андрей Смирнов Скрипач - Матвей Костолевский (заслуженный артист РФ) Продолжительность: 2 часа 50 минут (с антрактом)
25 апреля, 19:00

от 700 ₽

За билет

Путешествуй с РЖД!

Открой Россию из окна туристического поезда