Развлечения: Театр города М.

Приблизительно комедия по пьесе Анны Яблонской По задумке драматурга и согласно режиссерской концепции, в спектакле присутствует ненормативная лексика. «Где-то и около» — глубокая и философская, но при этом удивительно светлая и легкая история простых одиноких людей. Людей, в которых невозможно не узнать кого-то из своих соседей, друзей, родственников, а порой и… самого себя. Редакция газеты платных объявлений. К Мише, мужчине среднего роста, неопределенного возраста и недовольного вида, приходит Надя. Ей за тридцать, одета обычно, лицо у нее… не слишком выразительное. Смущаясь, она просит Мишу разместить ее объявление о поиске мужа. Текст объявления — откровенный и вызывающий, что никак не сходится с ее поведением и внешним видом. Это приводит Мишу в ярость: почему бы просто не написать правду? Их горячую перепалку нарушает Толик — друг Миши, мужчина неопределенного возраста, одет неопрятно. Он тоже пришел в эту редакцию в поисках второй половинки, но бытовые и абсурдные жизненные коллизии образуют среди героев любовный треугольник. Чудесные предпосылки плоской, примитивной комедии, если бы не одно но: все герои пытаются быть счастливыми. Они в поисках чего-то, что непременно изменит их жизнь в лучшую сторону. Миша ищет признания в литературных кругах, Толик ищет мать для своих детей, а Надя… чего ты ищешь, Надя? Режиссер - Александр Бабик Художник - Евгения Сыздыкова Свет - Евгений Мишечкин Продюсер - Анастасия Штромвассер Консультант по продвижению - Дарья Вартанян В спектакле заняты артисты: Кристина Комарова, Анастасия Пугина, Алексей Куприков, Денис Никитин, Глеб Косихин, Александр Попело, Валентин Ермаков, Александр Ружейников Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Драматург - Олжас Жанайдаров Режиссер - Даниил Обухов Художник - Наталья Алексеева Всё как мы(вы) любим/любите. Он - айтишник на удаленке, она - арт художница, перформер: они пять лет вместе и тут (вот это поворот!) что-то пошло не так… Проблемы современных москвичей: квартирный вопрос, Гарри Поттер, плов, рыжие соседки, слишком горячий утюг, феназепам и другие сложные вопросы, над которыми размышляет автор, москвич казахского происхождения, номинант «Золотой маски», а исполнители ищут ответы через форму, имя которой - Трагифарс. Метопостмодерн, цитаты великих художников, черный юмор, несколько забронзовелый голос Тома Йорка и многое другое - в энергичном погружении в замочную скважину к соседям по лестничной площадке. Актеры: Оля - Альбина Кашорик/ Дарья Косова Костя - Глеб Косихин / Александр Попело Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

Мелодрама. Триллер Режиссер - Александр Бабик Художник - Евгения Сыздыкова Музыка - Иван Староверов Художник по свету - Тимур Фиршин Сторож Саша ( Глеб Косихин ) — одинокий, безработный, вечно пьяный — стремительно катится к самому дну своего существования. Неожиданно в его помутнённом мире появляется Женщина с косой (Альбина Кашорик ) и берёт Сторожа на непыльную работёнку — ночью переплавлять пассажиров с одного берега на другой. И только на первой речной прогулке Саша узнаёт, что река называется Стикс, а суть его работы заключается в отправлении умерших на тот свет. Смирившись с новой профессией, Саша продолжает работать на лодочной станции. И вот однажды к нему в лодку садится Оля ( Наталья Богданова ) — его первая и единственная любовь… Мелодрама. Триллер «Лодочник» — трепетная и сентиментальная, волнующая и остроумная история простого Человека, потерявшего надежду и обретшего её вновь. Несмотря на то, что пьеса пронизана темой смерти, язык её лёгок и остроумен. При всей мрачности сюжета, каждый персонаж, каждая сцена и каждая реплика наполнены жизнью. И, в конце концов, Любовь побеждает Смерть. « Нам интересно вести со зрителем диалог о простом Человеке. «Лодочник» хорош не только возможностью поговорить о вечном и зыбком, но и преподнести историю вне времени, не привязанную к расовой классификации и свободную от национальных суеверий и предубеждений. Такой разговор о Человеке вообще и в целом, но очень глубокий и тонкий », — Александр Бабик , режиссёр спектакля. Стоит отметить нетривиальную сценографию спектакля — действие первого акта происходит в центре зрительного зала, что позволяет зрителям (особенно сидящим в партере) уже с первых минут вникнуть в странную и пугающую историю со светлым концом. В ролях:Сторож - Глеб Косихин Женщина с косой - Альбина Кашорик Оля - Наталья Богданова / Дарья Косова Марго - Анастасия Штромвассер / Кристина Комарова Йог - Денис Котельников / Александр Попело / Евгений Казанцев Женщина с ведром - Полина Чернова Столб электрический, Некое подобие мужика - Валентин Ермаков Дерево - Владимира Шлыкова Другое дерево - Екатерина Хамдо / Кристина Комарова Иосиф лауреат - Александр Бабик / Александр Попело Продолжительность : 2 часа с антрактом По задумке драматурга и согласно режиссерской концепции, в спектакле присутствует ненормативная лексика.

Искусственно-интеллектуальный детектив «Человек внутри» — это современная история о том, как стремительно развивающиеся технологии лишают людей способности мыслить критически, чувствовать и переживать. В офис рекламного агентства поступает новый сотрудник Саша — специалист по рекламе в интернете. Он быстро осваивается и начинает работать с коллегами, чья слаженность и профессионализм кажутся безупречными. Процесс налажен идеально: задачи выполняются быстро, а доступ к нейросетям помогает добиваться феноменальных результатов. День за днем команда, как совершенный механизм, выпускает новые рекламные решения: любых продуктов в любых масштабах — без разногласий, споров и вопросов. Но однажды поступает сомнительный заказ на продвижение. Вся команда принимается за проект с прежним энтузиазмом. Вся, кроме Саши. Текст пьесы, музыкальное и сценическое оформление созданы с применением технологий искусственного интеллекта. Режиссер - Александр Бабик Художник - Мария Мелешко Специалист по взаимодействию с искуственным интеллектом - Евгений Мишечкин Продюсер - Анастасия Штромвассер Консультант по продвижению - Дарья Вартанян В спектакле заняты артисты: Денис Никитин, Роман Зарандия, Полина Чернова, Владимира Шлыкова, Александр Ружейников, Глеб Косихин, Максим Бойко, Кристина Комарова, Анастасия Штромвассер, Алексей Куприков.

Драматург - Марта Райцес Режиссер - Александр Бабик Художник - Евгения Сыздыкова Анна разговаривает на языке жестов. А-Н-Н-А. Жест буквы «А» - кулак. Буква «Н» - большой палец зажимает безымянный. В мире слышащих слово «глухой» иногда используется как оскорбление. «Ты что, глухой?» «Ты оглох?» Слышащие задают этот вопрос, когда человек не понимает их. Или не хочет понять. В мире двенадцатилетней Анны – быть глухой – это данность. Это не больно, не страшно и даже не грустно: ей не приходится выслушивать мамины истерики, она крепко спит под телепередачи бабушки, а гневные замечания учительницы остаются в памяти лишь картинками искажённых губ. Она зачитывается Джеком Лондоном и мечтает найти друга, чтобы делить с ним парту, фенечки, книги и поездки на маршрутном такси. Но друга нет, не дано. А если и бы был — разве смог бы он понять ее холодное безмолвие? Однажды она получает подарок – аквариум с маленькой рыбкой. Теперь у нее есть друг, — такой же тихий, как она сама. Сбудется ли мечта Анны, найдёт ли она своего настоящего друга и будет ли принята своими близкими? Этот спектакль – не о человеке с ограниченными возможностями, он о каждом из нас. О том, как важно быть понятым и принятым таким, какой ты есть, ведь каждый из нас заслуживает любви и внимания. Это история, которая тронет сердце каждого, кто сможет услышать мир без слов и увидеть смысл в тишине. Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)

Смелая и честная трагикомедия о цикле, на котором строится жизнь каждой женщины. Пьеса — номинант премии Золотая Маска 2020 Драматург — Ольга Шиляева Режиссер — Екатерина Соловьёва Главная героиня – «Она» – проходит через 28 дней менструального цикла, на каждом этапе сталкиваясь с разнообразием ощущений и пытаясь найти свои истинные мысли и чувства в хоре голосов и мнений. Но как можно это сделать, если в каждой фазе цикла меняется её отношение к себе, своему партнёру, своей жизни и всему окружающему миру? Темы отношений женщины и общества, сексизма, дискриминации, абьюза, перинатального давления, стыда и страсти, надежд и страхов представлены в форме древнегреческой трагедии. В ролях: Лия Латыпова, Алина Трусевич, Лилит Карапетян, Татьяна Михалина, Екатерина Бычкова, Мария Кораблева, Амалия Миамбо, Егор Гаврилин. Продолжительность: 1 час 20 минут

Е. С. Вентцель (И. Грекова), П. С. Лунгин Драма в двух действиях Режиссёр — Александр Бабик Художник — Мария Мелешко Композитор — Иван Староверов Художник по свету — Тимур Фиршин Жильцы «вдовьего парохода»: Анфиса Громова, нянечка в Доме ребёнка — Анастасия Штромвассер Вадим Громов, её сын — Валентин Ермаков Ольга Ивановна Флерова, музвоспитатель в Доме ребёнка — Альбина Кашорик Капа Гущина, ночной сторож — Екатерина Хамдо Ада Ульская, бывшая опереточная певица, пенсионерка — Наталья Богданова Панька Зыкова, электромонтёр — Полина Чернова Фёдор Громов, муж Анфисы — Глеб Косихин Василий Сергеевич, замполит — Евгений Мишечкин Героини И. Грековой несут на своих плечах страшные тяготы военного и послевоенного времени. Способны ли они сохранить в себе моральные и этические качества человеческой натуры, или их вытеснит звериный инстинкт выживания… Спектакль принял участие во всероссийских театральных фестивалях, среди которых «Будущее театральной России» (Ярославль, Большая сцена театра им. Ф. Волкова), «Твой шанс» (Москва, театральный центр «На Страстном») и др. В процессе создания спектакля Театр обращался к оригинальной повести Е.С. Вентцель (И. Грековой). Специально для спектакля композитором Иваном Староверовым написана музыка, а театральный художник Мария Мелешко создала уникальные декорации и атмосферное решение пространства. Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)