Развлечения: Театр Et Cetera

Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской Драма в двух действиях Режиссёр-постановщик – Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик - Изабель Ларивьер (Канада) Художник по свету - Эрик Шампу (Канада) Музыка студия «SounDrama»: Сергей Родюков, Владимир Нелинов, Александр Гусев, Ольга Демина, Тарас Куценко, Владимир Кудрявцев Художественный руководитель студии «SounDrama» - Владимир Панков Музыкальные руководители спектакля - Сергей Родюков, Владимир Нелинов Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Звукорежиссер - Артем Моргунов Педагог-консультант - Валерия Устинова Ассистент режиссера - Тимофей Дунаев Помощники режиссера - Наталья Диковицкая, Любовь Дмитриева При содействии Посольства Канады в Российской Федерации и Французского культурного центра в Москве Новое имя в России! Канадский режиссер ливанского происхождения Важди Муавад представляет свою пьесу «Пожары», восторженно встреченную критикой и отмеченную множеством наград, в том числе ежегодной премией критиков Монреаля (2004) и Премией Франкоязычных стран (2004). Пьеса прошла с аншлагами во Франции и в Канаде. «Важди Муавад относится к новому поколению театральных деятелей, совершивших настоящий переворот на франкоязычной сцене благодаря силе собственного воображения и качеству текстов», - писал журнал о современной Франции «Label France». «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний. «Нет ничего прекраснее, чем быть вместе», – говорит главная героиня пьесы Науаль. Когда ее дети, исполняя посмертную волю матери, вернутся в ее прошлое, когда они узнают своего отца и своего брата, когда найдут свои истоки и смысл своего существования, только тогда они обретут счастье быть вместе, выйдя за пределы молчания. Действующие лица и исполнители: Науаль, 60 лет, Назира, бабушка Науаль – заслуженная артистка РФ Мария Скосырева Науаль, 40 лет, Жихан, мать Науаль – Марина Чуракова Науаль, 15 лет – Елизавета Рыжих Жанна – Наталия Житкова Симон, Солдат – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков Эрмиль Лебель, нотариус – Сергей Тонгур Вахаб, Нихад – Антон Пахомов Сауда, Эльхам – Наталья Баландина Тренер, Антуан, Врач, Абдессамад, Гид, Фахим, Малак, Фотограф, Шамседдин – заслуженный артист России Сергей Плотников В спектакле звучат песни: "The Logical Song" группы "Supertramp", "Roxanne" Стинга и группы "The Police", "Al Atlal" в исполнении Ум Кальсум (Египет). Продолжительность: 3 часа 15 минут (с антрактом) Cпектакль стал лауреатом театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль» в категории «Мэтры» (2007). Спектакль – лауреат премии «Гвоздь сезона» (2007).

По мотивам одноименной пьесы Лао Шэ Автор сценической версии — Ульяна Петрова Режиссер-постановщик — Ичэнь Лю Сценография и костюмы — Павел Ухлин Композитор — Константин Хазанович Художник по свету — Андрей Абрамов Хореограф — Елизавета Матвиевич В театре "Et Cetera" — премьера спектакля «Чайная» по мотивам пьесы классика китайской литературы, прозаика, драматурга, публициста Лао Шэ. Спектакль был поставлен в рамках режиссерской лаборатории выпускницей ГИТИСа Ичэнь Лю. Она родом из Китая и свой спектакль выстраивает в традициях китайского театра. Место действия пьесы - чайная «Юйтай», время действия - долгие 60 лет. О трех эпохах китайской истории рассказывает жизнь этой классической «Чайной», в которой «болтать о государственных делах воспрещается!». Здесь встречаются самые разные люди, происходят судьбоносные и самые ничтожные события, ее обитатели успевают постареть, достигнуть успеха и разом все потерять. Постановка даст возможность погрузиться в китайский мир, наполненный многовековыми национальными традициями, самобытным мышлением, восточной философией. Артисты увлеченно осваивают законы другой театральной школы, когда жест столь же важен, как и слово, когда смысл возникает из музыки, танца и поэзии. Мир «Чайной» не только завораживает своими ритмами, национальной символикой, но и погружает в серьезные размышления о жизни, в которой маленький человек всегда беззащитен. Действующие лица и исполнители: Ван Лифа — Артем Блинов Старая Кан Шуньцзы — Александра Белоглазова Рассказчик — Кирилл Лоскутов Господин Чан — Федор Урекин Господин Лю — Максим Ермичев Молодая Кан Шуньцзы — Анастасия Белуга Господин Цинь — Евгений Шевченко Полицейский 1 — Кирилл Щербина Полицейский 2 — Грант Каграманян Продолжительность спектакля : 1 час 15 минут

Первой премьерой этого сезона на Большой сцене станет спектакль «Закрытая комната» по пьесе Татьяны Загдай в постановке Скворцова. Режиссер Скворцов о спектакле: «В спектакле поднимаются темы, которые всегда созвучны сегодняшнему дню: любовь и смерть, прощение и измена, потеря, ссоры, радость и так далее. Пьеса не бытовая, но каждая театральная Вселенная развивается по собственным законам. И мне хочется создать на сцене такую Вселенную, чтобы она, с одной стороны, была странная и закрытая, а с другой – до боли узнаваемая. Пьеса для меня всегда – это отправная точка, я не следую буквально тому, что в нее было заложено автором. Мне интересно исследовать природу этого текста и то, что находится за его пределами. Драматург задает для меня, как режиссера, вектор, направление, и, опираясь на него, я начинаю свое путешествие. Сценографию к спектаклю создает художник Алексей Трегубов, и это наша первая совместная работа. Он придумывает очень важные и парадоксальные вещи – настоящий фантазер, и мне кажется, что мы очень созвучны. Так как история построена отчасти на воспоминаниях о детстве – в спектакле будет звучать много музыки из моего детства, а несколько композиций – исполнятся вживую». Действующие лица и исполнители: Жанна - народная артистка России Наталья Благих Костя - Иван Косичкин Отец - Грант Каграманян Ангел 1 - Анастасия Шумилкина Ангел 2 - А настасия Кормилицына

Автор: А.Н.Островский Режиссер-постановщик — Марина Брусникина Художник-постановщик, художник по костюмам — Нана Абдрашитова Художник по свету — Андрей Абрамов Видеопроекционный контент — Александр Плахин Музыкальное оформление — Алена Хованская Художник по гриму — Мария Максимова Ассистент режиссера — Мария Панкова Помощники режиссера — Наталья Диковицкая, Людмила Бессонова Суфлер — Татьяна Горячева Режиссера Марину Брусникину в нашем театре давно знают и любят; она поставила спектакль «Моя Марусечка», который долгие годы с успехом идет на сцене театра. Артисты счастливы вновь встретиться с режиссером, который умеет быть трогательным и лиричным, при этом философски мудрым и способным на масштабное обобщение. Почему Брусникина выбрала именно эту малоизвестную пьесу Островского, не имеющей практически сценической истории? Сама режиссер объясняет свой выбор так: «...пьеса удивительная. Про большую любовь, измену, столкновение правд и прав людей на свободу выбора и невозможности жить, как хочется» . А разве нас всех не волнуют все эти темы и сегодня? В спектакле звучат стихи Елизаветы Рыжих и Федора Бавтрикова; фрагменты из музыкальных композиций Александра Ветрова, Николая Александрова в обработке Владимира Маркушевича и Вадима Краснова; музыкальные отрывки из песен дуэта "Русские гитары", Евгении Смольяниновой, Юлии Савичевой, Hugo Diaz, Marilyn Manson, Nick Cave и Warren Ellis, Madredeus, The Hatters, МЦ Грибоедова. Действующие лица и исполнители: Валентин Павлович Бабаев, помещик, молодой человек — Артем Блинов, Федор Бавтриков Карп, человек Бабаева — Евгений Шевченко Зайчиха (Прокофьевна), хозяйка квартиры, занимаемой Бабаевым — заслуженная артистка РФ Ольга Белова Лукерья Даниловна Жмигулина, девица пожилых лет, дочь отставного приказного — Наталия Житкова, Наталья Баландина Татьяна Даниловна, замужняя сестра ее, по муже Краснова — Ольга Котельникова, Елизавета Рыжих Лев Родионыч Краснов, лавочник, лет тридцати — Антон Пахомов, Андрей Кондаков Мануйло Калиныч Курицын, мучник, лет сорока пяти — Александр Жоголь Ульяна Родионовна Курицына, жена его, сестра Краснова — заслуженная артистка РФ Мария Скосырева Архип, слепой старик, дед Краснова — заслуженный артист РФ Сергей Плотников Афоня, болезненный мальчик, лет восьмнадцати, брат Краснова — Павел Суханов, Владимир Урм. Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта

Автор - Микола Кулиш Режиссер-постановщик - Михаил Бычков Сценограф - заслуженный художник России Николай Симонов Художник по костюмам - Мария Данилова Композитор - Василий Пешков Художник по свету - Иван Виноградов Художник по гриму - Мария Максимова Ассистент режиссера - Елена Лукьянчикова Педагог по вокалу заслуженная артистка России - Ирина Мусаэлян Педагог по пластике - Владимир Малюгин Концертмейстер - Нина Сарапиан Педагоги по речи - Ольга Матвеева, Елена Стефанко Помощники режиссера - Мария Бударина, Ольга Моисеева Суфлер - Татьяна Горячева Кто из нас не мечтал обрести свой «Блаженный остров»? А где он разместится – в малогабаритной квартире или в собственном доме на хуторе, не столь и важно. Каждый человек имеет право на счастье, личное счастье, на простые человеческие радости. Героям пьесы «Блаженный остров» тоже было важно сохранить свой маленький мирок, живущий простыми обывательскими интересами, но вместе с революцией в этот мир поселился и страх. Эту трагикомическую историю про семью Савватия Савельевича Гуски, который хотел спастись от революции, а нашел смерть, написал Микола Кулиш, талантливый украинский драматург, которого по праву можно поставить в один ряд с Копковым, Эрдманом, Булгаковым… Автор честно клеймил зажиточного мещанина, претендующего всего лишь на спокойную и сытую жизнь. В 37-ом году его самого расстреляли. И что интересно, тех, кого он клеймил, сегодня нам кажутся вовсе не отрицательными персонажами, а, напротив, людьми пусть и смешными и в чем-то наивными, но вызывающими искреннее сочувствие. Семь дочек на выданье выросло в семье незадачливого Гуски, их бы вовремя замуж выдать, да еще в собственных интрижках разобраться, а тут революция, которой не интересны такие ничтожные проблемы на фоне затеянных глобальных преобразований. Пьеса, как это бывает в настоящей литературе, обретает свою жизнь, иногда даже автором не предполагаемую. И сегодня эта жизнь возникнет в спектакле известного режиссера Михаила Бычкова, лауреата Премии Станиславского и его соавтора художника Николая Симонова. Мир, который они создают, наполнен добрым юмором, мудрыми размышлениями о дне сегодняшними, а главное, живыми чувствами живых людей. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Савватий Савельевич Гуска - заслуженный артист России Игорь Золотовицкий Секлетея Семеновна, его жена - заслуженная артистка РФ Анжела Белянская Их дочери: Устенька - Наталья Баландина Настенька - Марина Дубкова, Наталия Житкова Христенька - Елизавета Рыжих Пистенька - Ольга Котельникова Хростенька - Екатерина Егорова, Анна Дианова Анисенька - Анастасия Шумилкина Ахтисенька - Кристина Гагуа Ивдя, их няня - заслуженная артистка РФ Марина Чуракова, заслуженная артистка РФ Ольга Белова Пьер Кондратенко - Артем Блинов Старый рыбак - заслуженный артист России Сергей Плотников Молодой рыбак - Максим Ермичев Видение агента жилкомхоза - заслуженный артист России Алексей Осипов В спектакле звучит музыка: Dustin O'Halloran - "Opus 15"; романс "Крики чайки белоснежной" (композитор - Болеслав Гродзкий, слова Зои Бухаровой, саунд-дизайн - Василий Пешков). Продолжительность: 2 часа 20 минут (с антрактом)

Автор - Ярослава Пулинович Романтическая мелодрама Режиссер - Наталья Тарадина Сценография и костюмы - Ася Скорик Художник по свету - Нарек Туманян Композитор - Виктор Осадчев Художники по гриму - Мария Максимова , заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Ассистент режиссера - Наталья Людскова Педагог по вокалу - Ирина Мусаэлян Педагоги по речи - Елена Стефанко, Ольга Матвеева Помощники режиссера - Наталья Диковицкая, Нина Патрушева Спектакль "Земля Эльзы" по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги. Эту трогательную историю расскажут два блистательных артиста - народные артисты России Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Эльза - народная артистка РФ Людмила Дмитриева Василий - народный артист РФ Евгений Стеблов Ольга, дочь Эльзы - заслуженная артистка РФ Марина Чуракова Даша, внучка Эльзы - Анастасия Кормилицына Зина, пенсионерка - Наталья Баландина Таисия, пенсионерка - заслуженная артистка РФ Ольга Белова Виктор - Грант Каграманян Изабелла - заслуженная артистка РФ Анжела Белянская Продавщица Марина - Анна Дианова, Анастасия Белуга Продолжительность: 1 час 45 минут

Хроника любви Анатолий Мариенгоф Режиссер - Полина Золотовицкая Автор инсценировки - Полина Бабушкина Сценография и костюмы - Ксения Сорокина Художник по свету - Андрей Абрамов Композитор - Дмитрий Мазуров Балетмейстер - Наталья Шурганова Звукорежиссер - Андрей Никишин Художники по гриму - засл.деятель искусств РФ Николай Максимов, Мария Максимова Помощники режиссера - Ольга Моисеева, Нина Патрушева «Циники» Мариенгофа – это роман о любви в переломное время. Москва, 1918-1924 год: идеалы революции, диктатура пролетариата, разруха, гражданская война, потом НЭП. Герои романа пытаются приспособиться к стремительно меняющейся реальности, но так до конца и не находят себе места в новой действительности. Молодые авторы спектакля увидели в этом тексте о циничном и безразличном к человеку времени, как раз возможность поговорить о личности. О том как эпоха ломает человека и он сталкивается с собой - осознает свою порочность и своё бессилие. Действие спектакля – это воспоминание главного героя о том, как менялись его чувства и как далеко он готов был зайти в стремлении «сделать вечной свою любовь» вопреки голоду, войне, новым идеалам эпохи и даже самой смерти. Спектакль «Циники» – это рассказ-размышление о предельности любви. В спектакле звучит ария Надира из оперы Ж.Бизе «Ловцы жемчуга» в исполнении Леонида Собинова. Действующие лица и исполнители: Ольга - Елизавета Рыжих Владимир - Евгений Шевченко Сергей - Иван Косичкин Докучаев - Александр Жоголь Гога, Конферансье, Пашка - Данил Никитин, Владимир Урм Продолжительность: 1 час 20 минут

Автор - Николай Эрдман Режиссер-постановщик — Владимир Панков Художник-постановщик, художник по костюмам — Максим Обрезков Музыкальные руководители — Артем Ким, Сергей Родюков Хореография — Екатерина Кислова Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Видеопроекционный контент — Алексей Бобров Ассистент режиссера — Елена Лукьянчикова Помощники режиссера — Людмила Дмитриева, Ольга Моисеева Суфлер — Татьяна Горячева Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям». А еще эта, наверное, самая остроумная пьеса отечественной драматургии идеально подходит для театрального направления, которое развивает Панков. Назвать его просто саундрамой, видимо, не достаточно, условно говоря, в «театре» Панкова важно все: музыка и движение, слаженный актерский ансамбль и точно звучащее слово, живое пространство, в котором работает каждая деталь. Панков собрал прекрасную команду, в нее вошли художник Максим Обрезков и хореограф Екатерина Кислова, музыканты саундрамы и артисты театра «Et Cetera». Невероятно смешной текст, в котором каждая фраза запоминается и моментально превращается в цитату, яркие характеры, шаржи, неожиданные повороты, стремительный ритм – все это обещает нам увлекательное грандиозное зрелище. Действующие лица и исполнители: Гулячкин Павел Сергеевич — Григорий Старостин Надежда Петровна, его мать — Наталья Баландина Варвара Сергеевна, его сестра — заслуженная артистка РФ Наталья Благих Широнкин Иван Иванович, их жилец — Данил Никитин Настя, кухарка Гулячкиных — Екатерина Егорова, Марина Чуракова Вишневецкая Тамара Леопольдовна — заслуженная артистка РФ Анжела Белянская Сметанич Олимп Валерианович — заслуженный артист РФ Алексей Осипов Валериан, сын Сметанича — Евгений Тихомиров Анатолий, сын Сметанича — Федор Урекин Автоном Сигизмундович — заслуженный артист РФ Сергей Тонгур, Грант Каграманян Агафангел, слуга из солдат — Тимофей Дунаев Степан Степанович — Егор Гордиенко Фелицата Гордеевна, его жена — Анастасия Шумилкина Ильинкин — Грант Каграманян , заслуженный артист РФ Сергей Тонгур Жена Ильинкина — Ксения Мельникова Зархин Зотик Францевич — Дмитрий Воркунов Ариадна Павлиновна, его жена — Анастасия Цветаева Тося, их дочь — Галина Медведева Сюся, их дочь — Полина Медведева Крантик Наркис Смарагдович — Александр Фокин Шарманщик 1 — Кирилл Щербина Шарманщик 1 — Максим Ермичев Человек с барабаном — Юрий Курнаков Женщина с попугаем и бубном — Софья Букова Следователь — Елизавета Рыжих Продолжительность: 3 часа 20 минут (с антрактом)

Автор — Антон Чехов По юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат» Постановка — народный артист РСФСР Александр Калягин Художник — Виктор Дургин Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, её корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова. В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова). Спектакль играют: народный артист России Александр Калягин народный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова) Премьера состоялась 25 октября 1998 года. Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)

Автор - Полина Бабушкина Онлайн-драма Режиссер-постановщик - Иван Миневцев Сценограф, художник по костюмам - Татьяна Анастасова Видеохудожник - Эндрю Фрибург Художник по свету - Андрей Абрамов Художник по гриму - Мария Максимова Музыкальное оформление - Константин Хазанович Педагог по речи - Ольга Матвеева Звукорежиссеры - Иван Краснов, Артем Моргунов Помощники режиссера - Наталья Диковицкая, Ольга Моисеева, Любовь Дмитриева Суфлер - Татьяна Горячева Несколько лет назад Театр «ET Cetera» учредил стипендию им. А.В. Эфроса: ее получают лучшие студенты режиссерского факультета ГИТИСа. Среди них Иван Миневцев, которому выпала честь сделать первый спектакль для Новой сцены театра. Пьеса Полины Бабушкиной «В зоне доступа» - это, с одной стороны, забавная история, с другой стороны, весьма драматичная. История, которая происходит в наши дни, в нашем городе, впрочем, такое могло произойти и в любом другом городе. Этот спектакль про всех нас, перешагнувших второе тысячелетие. Про тех, кто уже давно не пишет дневников, не описывает свою жизнь, доверяя свои сокровенные мысли бумаге. В потайных ящиках мы нынче не храним заветные тетрадки, сегодня мы прячем свои мобильные телефоны, стараемся не расставаться с ними ни на минуту, не оставлять без присмотра. В телефоне зашифрована вся наша жизнь - круг наших друзей и наших врагов, переписка, тайные связи и даже пин-коды наших кредитных карточек - все тайны хранит этот маленький плоский ящик. И лучше его не открывать, а то обрушатся, как из ящика Пандоры, все беды. Так и случилось, когда веселая компания друзей решила поиграть в опасную игру – положить на стол свои мобильные телефоны и включить громкую связь. Казалось бы, собрались близкие друзья, много лет друг друга знавшие, а столько неожиданного вдруг открылось про каждого, о чем никто и подозревать не мог. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Юра, пластический хирург - Иван Косичкин Наташа, его жена; психотерапевт - заслуженная артистка России Наталья Благих, Наталья Баландина Алина, дочь Наташи и Юры Яра Рыжих - Анастасия Субботина, Яра Рыжих, Виктория Золотько Алексей, инженер на заводе - Андрей Кондаков Аня, его жена - Екатерина Егорова Макс, таксист - Евгений Шевченко Ксюша, его подруга; учительница младших классов - Кристина Гагуа Миша, бывший учитель физкультуры - Максим Ермичев Нина - Александра Белоглазова Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)

Автор - Оскар Уайльд Сказка Автор сценической редакции, худ.руководитель постановки народный артист РФ - Роберт Стуруа Режиссер - Гурам Брегадзе Художник-постановщик - Анна Нинуа Хореограф - лауреат Государственной премии Республики Башкортостан Ирина Филиппова Ассистент режиссера - Тимофей Дунаев В этой прелестной сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уайльдом, есть нечто больше, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уайльдовского эстетизма. «Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Наш спектакль будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями Мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уайльдовской интонации, то лиричной, то саркастической. Мы предлагаем спектакль для семейного просмотра, настоящую театральную феерию, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Звездный мальчик - Кирилл Щербина Мать - Анастасия Кормилицына, Анна Артамонова Дух матери - Ольга Котельникова, Марина Дубкова Фея леса - Марина Дубкова, Ольга Котельникова Магистр черной магии заслуженный артист РФ - Алексей Осипов Первый лесоруб, отчим - Максим Ермичев Второй лесоруб, священник - Виктор Фокин Жена лесоруба - Марина Чуракова Ангелы - Александр Жоголь, Кирилл Лоскутов, Антон Пахомов Стражники - заслуженный артист РФ Сергей Тонгур, Григорий Старостин Продолжительность: 1 час 45 минут (с антрактом)

Н.В. Гоголь Режиссёр — народный артист СССР Роберт Стуруа Идея художественного оформления — Александр Боровский Художник по костюмам — Анна Нинуа Художник по свету — Андрей Абрамов Художники по гриму — Мария Максимова , заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Педагог по вокалу - Ирина Мусаелян Педагог по речи - Валерия Устинова Звукорежиссеры - Иван Краснов. Артем Моргунов Помощники режиссера - Ольга Моисеева, Любовь Дмитриева Суфлер - Татьяна Горячева Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику. Тогда как в актёрской биографии Александра Калягина, исполнителя главной роли, гоголевских персонажей было несколько - от Чичикова в фильме Михаила Швейцера «Мёртвые души» до Утешительного в «Игроках-XXI», Кочкарёва в мхатовской «Женитьбе». Роберт Стуруа – режиссёр, который в каждом своем спектакле предлагает неожиданные решения, и в этой постановке уже удивил распределением ролей: Хлестакова играет народный артист РСФСР Александр Калягин. Действующие лица и исполнители: Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий — заслуженный артист РФ Владимир Скворцов Анна Андреевна, жена его — заслуженная артистка РФ Наталья Благих Марья Антоновна, дочь его — Кристина Гагуа Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ — Иван Косичкин Аммос Фёдорович Ляпкин-Тяпкин, судья — Сергей Тонгур Артемий Филиппович Земляника, попечитель богоугодных заведений — Артём Блинов Иван Кузьмич Шпекин, почтмейстер — Евгений Шевченко Пётр Иванович Добчинский, городской помещик — Андрей Кондаков, Евгений Тихомиров Пётр Иванович Бобчинский, городской помещик — Фёдор Бавтриков, Евгений Тихомиров Купцы — Александр Жоголь, Евгений Тихомиров Иван Александрович Хлестаков, чиновник из Петербурга — народный артист РСФСР Александр Калягин Осип, его слуга — Григорий Старостин Христиан Иванович Гибнер — Тимофей Дунаев Авдотья — Елизавета Рыжих Хозяин трактира — Кирилл Лоскутов В спектакле звучит музыка: Гии Канчели, Джузеппе Верди, Франца Шуберта, Дюка Эллингтона, Астора Пьяццола, Кшиштофа Пендерецкого. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

Саундрама по пьесе Александра ВАМПИЛОВА Режиссёр — Владимир Панков Композитор — Александр Гусев Сценография — Максим Обрезков Художник по костюмам - Сергей Агафонов Хореография - Екатерина Кислова Музыкальные руководители - Александр Гусев, Сергей Родюков Художник по свету - Николай Сурков «Утиная охота» не первая работа Владимира Панкова в театре Et Cetera - 9 лет назад он поставил «Морфий» по прозе Михаила Булгакова. Спектакль стал событием московского театрального сезона, получил несколько театральных премий. Владимир Панков – один из лучших современных режиссёров страны, основатель нового театрального направления «саундрама». Недавно с огромным успехом в рамках Чеховского фестиваля был показан его спектакль «Война», который завоевал признание не только московских зрителей, но имел огромный успех и за рубежом. В основе спектаклей Панкова всегда лежит музыкальная партитура, которая складывается из литературного текста, музыки, пластики, различных шумов... И все эти составляющие взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом, образуя единую структуру – объёмный, образный сценический текст. Что это за русское явление «зиловщина»? Кто этот русский тип со своей неизбывной русской тоской? Почему он всегда существует за пределами нормальной жизни нормальных людей? Откуда берётся этот плохой хороший человек и почему его все любят, а он не может любить никого? В спектакле звучит музыка Сергея Родюкова и песня Виктора Цоя «Печаль» в исполнении Гранта Каграманяна. Оркестровка и аранжировка Александра Гусева. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Зилов — Антон Пахомов Кузаков — Кирилл Лоскутов Саяпин — Григорий Старостин Кушак — заслуженный артист России Сергей Тонгур Галина — заслуженная артистка России Анжела Белянская Ирина — (актриса студии SounDrama) Сэсэг Хапсасова Вера — заслуженная артистка России Наталья Благих Валерия — Марина Чуракова Официант — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков Мальчик — Арсений Васильевых / Арсений Талько Старухи: народная артистка России Людмила Дмитриева , народная артистка России Татьяна Владимирова, Елизавета Рыжих Гитарист — Грант Каграманян Мужской хор: Кирилл Щербина, Фёдор Урекин, Егор Гордиенко, Сергей Савлук, Василий Никитин Женский хор: Кристина Гагуа, Анастасия Кормилицына, Анастасия Шумилкина, Анна Дианова, Наталья Баландина Музыканты: Евгений Бархатов (кларнет), Наталия Коптевская (валторна) / Александр Кузнецов (валторна), Сергей Пермяков (труба), Григорий Спиридонов (тромбон-туба), Сергей Родюков (аккордеон), Алекс Чаян (скрипка), Александр Гусев (скрипка), Елена Третьякова (альт) / Регина Штейман (альт), Дарья Ловать (виолончель) / Яна Чекина (виолончель), Андрей Самойлов (контрабас) / Алексей Гусарев (контрабас) Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом

Александр Островский Комедия в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Григорий Дитятковский Художник-постановщик — заслуженный художник РФ Владимир Фирер Художник по свету — заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург Режиссёр по пластике — заслуженный деятель искусств России Сергей Грицай Музыкальное оформление — Григорий Ауэрбах Художник по гриму — заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Педагог по речи — Елена Стефанко Звукорежиссёры — Иван Краснов, Артём Моргунов Ассистент режиссёра — Тимофей Дунаев Помощники режиссёра — Ольга Моисеева, Наталья Диковицкая «Если хотите поговорить о наболевшем – смело обращайтесь к Островскому. Он очень современный», — уверен режиссёр спектакля. И он, безусловно, прав. Интрига пьесы «Сердце не камень» закручена вокруг завещания богатого купца Потапа Потапыча Каркунова. У Потапа Потапыча молодая жена, бедная девушка, которую выдали замуж за старика. Она верна своему супругу, но не обещает хранить ему верность и после его смерти. Вокруг будущей богатой вдовы разыгрываются нешуточные бои. Опорочить целомудренную женщину, чтобы получить богатое наследство, подлому и хитроумному племяннику старого купца всё-таки не удаётся. Вдова получает богатство и свободу любить того, кого приказывает сердце, а сердце, как известно, не камень. Дитятковский поставил комедию «Сердце не камень» без привычной для Островского размеренности и степенности. Действие разворачивается стремительно, весело. Действующие лица и исполнители: Потап Потапыч Каркунов — народный артист РФ Михаил Янушкевич Вера Филипповна — Анна Артамонова / заслуженная артистка РФ Мария Скосырева Исай Данилыч Халымов — заслуженный артист РФ Сергей Тонгур Аполлинария Панфиловна — заслуженная артистка РФ Наталья Благих Константин Лукич Каркунов — Кирилл Лоскутов Ольга Дмитриевна — Кристина Гагуа Ераст — Фёдор Урекин Огуревна — народная артистка РФ Людмила Дмитриева Рабочие — Евгений Тихомиров, Евгений Токарев, Артём Блинов, Фёдор Бавтриков Продолжительность: 2 часа 50 минут (с антрактом)

Антон Чехов Рассказ провинциала Режиссёр, автор инсценировки - Егор Равинский Сценография и костюмы - Алексей Вотяков Художник по свету - Нарек Туманян Хореография - Николай Реутов Художник по гриму - Мария Максимова Музыкальное оформление - Егор Равинский, Нина Сарапиан Звукорежиссеры - Андрей Гордеев, Георгий Кочетков Ассистент режиссера - Мария Панкова Педагог по вокалу - заслуженная артистка РФ Ирина Мусаелян Педагоги по речи - Елена Стефанко, Ольга Матвеева Педагог по пластике - Владимир Малюгин Помощники режиссера - Любовь Дмитриева, Наталья Диковицкая Суфлер - Татьяна Горячева Чеховские герои - просто люди, такие, как мы все. Это человеческие типы, которых великое множество. Чехов словно фотограф, он фиксирует случайные лица, не выбирая красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Так и герой его повести «Моя жизнь» - некий человек со странным именем Мисаил, самый обычный рядовой обыватель. Он не претендует на какие-то высшие способности, вполне четко осознает свою ординарность, но он пытается найти смысл в своей жизни, найти самого себя. Дворянин Мисаил идет работать обыкновенным маляром. Физическим трудом заниматься не стыдно, стыдно перебирать бумажки — считает он, не видя в своем поступке никакого геройства. Но в маленьком провинциальном городке — это событие из ряда вон выходящее, кто-то его презирает, кто-то видит в нем выдающего человека, решившегося на бунт. Скучающие барышни ищут знакомства с ним. Дочь богатого инженера Маша решается стать его женой, чтобы вместе сделать мир лучше. Но когда и кому это удавалось? Ирония Чехова как всегда добра и убийственна одновременно. Банальные, если не сказать, пошлые сюжеты подкидывает жизнь, они и составляют ее содержание. Доктор Благово, мечтающий о прогрессе, спокойно совращает сестру Мисаила, не думая, что совершает нечто постыдное. В повести «Моя жизнь» нет финальной морали, Чехов не осуждает, Чехов предлагает зарисовку из жизни русской провинции. Что изменилось в этой жизни? Да, по большому счету ничего. Все также люди любят, обманывают окружающих и себя, и все также страдают. И в этом страдании ищут истину. Молодой режиссер Егор Равинский, взявшийся поставить одно из самых сложных произведений Чехова, старается театральными средствами передать чеховский мир. Его спектакль наполнен метафорами, он яркий по форме, иногда парадоксальный, иногда поэтичный. Но при этом, он сумел за будничностью любой человеческой жизни увидеть потаенные страсти неуспокоенной человеческой души. Как признается сам режиссер: «Для меня спектакль – это кусок жизни...» И, наверное, то, что прожито им, сочинившего этот спектакль, станет частью и жизни каждого, кто его увидит. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Полознев, архитектор - народный артист РФ Михаил Янушкевич Мисаил, его сын - Евгений Токарев Клеопатра, его дочь - Наталия Житкова Должиков, инженер - Грант Каграманян, заслуженный артист России Алексей Осипов Мария Викторовна, его дочь - Анастасия Шумилкина Доктор Благово - Артем Блинов Анюта Благово, его сестра - Анастасия Кормилицына Чепракова, вдова генерала - Наталья Баландина, заслуженная артистка России Ольга Белова Иван Чепраков, ее сын - Федор Урекин Моисей, ее работник - Евгений Тихомиров Редька, подрядчик малярных работ - Григорий Старостин Карповна,нянька - Наталья Баландина, заслуженная артистка России Ольга Белова Прокофий, ее приемыш, мясник - Максим Ермичев Ажогина - Наталья Баландина, заслуженная артистка России Ольга Белова Губернатор - заслуженный артист России Сергей Плотников Околоточный - Егор Гордиенко Павел, лакей в доме Должиковых - Тимофей Дунаев Продолжительность: 2 часа 50 минут (с антрактом)

Театр "Et Cetera" приглашает наших маленьких зрителей и их родителей на экскурсии по закулисью театра (длительность экскурсии не более 60 минут). Участники экскурсии смогут увидеть внутреннее устройство театра, посетят цеха - костюмерный, бутафорский, гримерный и т.д., поднимутся на сцену - одним словом, станут частью творческой закулисной жизни. После экскурсии актеры театра "Et Cetera" встретят наших гостей в фойе второго этажа с чтецкой программой "Читаем вслух". Количество мест ограничено.

Автор — Рэй Брэдбери Перевод повести — Татьяна Шинкарь Фантастика Пьеса и постановка — Адольф Шапиро Сценография и костюмы — Борис Заборов (Франция) Художник по свету — Глеб Фильштинский Художник-конструктор — Юрий Суханов (Израиль) Режиссёр-оператор — Александр Шапошников Ассистент-технолог по костюмам — Вадим Андреев В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», её читали все, её передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты. Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречён. И всё же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти. Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя. Действующие лица и исполнители: Монтэг — Эльмо Нюганен (Эстония) , Данил Никитин Жена — Марина Чуракова, Ольга Котельникова Девушка — Елизавета Рыжих Битти — заслуженный артист РФ Игорь Яцко Фабер — Сергей Дрейден Старуха — народная артистка РФ Татьяна Владимирова, заслуженная артистка РФ Мария Скосырева Пожарные — Андрей Кондаков, заслуженный артист РФ Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений Токарев Подруги — заслуженная артистка РФ Анжела Белянская, Анастасия Кормилицына, Анна Артамонова Пилигримы — Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Григорий Старостин, заслуженный артист РФ Сергей Тонгур, Фёдор Урекин В спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестра и фортепиано за сценой Альфреда Шнитке, Концерт для скрипки с оркестром Филипа Гласса и песня Евгения Бачурина «Первый менестрель» Продолжительность: 2 часа 20 минут (без антракта)

Автор - Корней Чуковский Музыкальная сказка по мотивам произведений К.Чуковского Либретто Е.Гранитовой Режиссер-постановщик - Екатерина Гранитова Художник-постановщик - Елена Ярочкина Композитор, музыкальный руководитель - Григорий Ауэрбах Художник по свету - Арсения Сафиуллина Хореограф - Анатолий Войнов Хореограф-репетитор - Анастасия Галкина Педагог по вокалу - заслуженная артистка России Ирина Мусаэлян Содержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки. Сегодня мы ждем вас в нашем уютном Эфросовском зале. Для вас – музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети – и получайте удовольствие! Музыкальная сказка для наших маленьких зрителей по произведениям К.Чуковского «Ваня и Крокодил». ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Сказочник, Горилла - Кирилл Лоскутов, Артем Блинов Крокодил - Григорий Старостин, Федор Урекин Крокодилица, мама Лялечки - заслуженная артистка РФ Анжела Белянская, заслуженная артистка РФ Марина Чуракова Лялечка, Серна - Ольга Котельникова, Анастасия Шумилкина, Анастасия Субботина Ваня Васильчиков, Жираф - Евгений Тихомиров, Павел Суханов Городовой, Гиппопотам - заслуженный артист РФ Сергей Тонгур, Александр Жоголь Мальчик 1, Тотоша - Кирилл Щербина, Евгений Токарев Мальчик 2, Кокоша - Екатерина Егорова, Кристина Гагуа, Анна Дианова Тигрица - Наталия Житкова, Анастасия Кормилицына Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)

Луиджи Пиранделло Притча Перевод Г. Рубцовой Режиссёр-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Звукорежиссёр — Андрей Гордеев Помощники режиссёра — Любовь Дмитриева, Наталья Диковицкая Суфлёр — Татьяна Горячева К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссёр Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идёт в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и чёрный. Но при таком минимализме возникает очень объёмный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населённого живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро – стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живём в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живём иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. Действующие лица и исполнители: Ламберто Лаудизи — заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, её зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова, Анастасия Шумилкина, Екатерина Егорова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова, Анна Дианова Синьор Сирелли — Фёдор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета Рыжих В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж. Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поёт в ночном саду» Т. Хренникова. Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 – «за урок мудрости, юмора и лёгкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Продолжительность: 2 часа 10 минут (без антракта)

Эжен Скриб Перевод - К.Фельдмана Режиссер-постановщик - народный артист РФ Борис Морозов Художник-постановщик - Анастасия Глебова Художник по костюмам - Андрей Климов Композитор - народный артист РФ Григорий Гоберник Художник по свету - Андрей Абрамов Хореограф - Анна Гилуанова Видеопроекционный контент - Ярослав Куриленко Художник по гриму - Мария Максимова Звукорежиссер - Георгий Кочетков Ассистент режиссера - Елена Лукьянчикова Педагоги по речи - Валерия Устинова, Елена Стефанко Помощники режиссера - Любовь Дмитриева, Ольга Моисеева Суфлер - Татьяна Горячева В основе спектакля пьеса известного французского драматурга Эжена Скриба, написанная им в 1840 году. Пьеса имеет огромную сценическую историю, ставилась во многих театрах мира. Первая постановка в России была осуществлена на сцене Малого театра с участием великих артистов прославленной труппы. Сюжет пьесы построен на реальных исторических событиях, но мастерски переработанных в остроумную, изящную комедию. Скриб — драматург, который виртуозно строит драматургическую интригу, сочиняет искрометные диалоги, оригинальные характеры. Пьеса «Стакан воды» - это классическая комедия, которая остается актуальной на протяжении уже полутора века. Политические интриги остроумно соседствуют с любовными, лихо переплетаются, становятся зависимыми друг от друга. А в результате судьбы стран, захваченных войной, решают три дамы, увлеченные молодым красивым офицером. Вернее, ревность одной, коварство другой и искренняя любовь третьей. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Королева Анна - Наталия Житкова Герцогиня Мальборо, ее фаворитка - заслуженная артистка России Наталья Благих Генри Сент-Джон, виконт Болингброк - заслуженный артист России Николай Козак Мешем, прапорщик гвардейского полка - Егор Гордиенко Абигайль, кузина герцогини Мальборо - Кристина Гагуа Маркиз де Торси, посланник Людовика XIV - Андрей Кондаков, Федор Бавтриков Томпсон, камердинер королевы - Иван Косичкин Леди Альбемерль - Александра Белоглазова Продолжительность: 2 часа 45 минут, с антрактом

Перевод Т.Л. Щепкиной-Куперник Режиссер-постановщик — Григорий Дитятковский Художник-сценограф — Анастасия Глебова Композитор — Константин Хазанович В Московском театре «Et Cetera» - премьера спектакля «Любовная досада» в постановке режиссера Григория Дитятковского . Чтобы комедия «Любовная досада» была забавной, остроумной, легкой, но при этом не бессмысленной, Дитятковский работает с артистами над каждым словом. Стихи в изумительном переводе Т.Л. Щепкиной-Куперник воздушны и музыкальны, и в спектакле они так и должны звучать. Запутанные любовные интриги, разочарования, тайные встречи, ложные обвинения – в пьесе есть все, что и должно быть в забавной любовной истории. А еще, как и положено, радостный и счастливый финал. Пьеса была написана 365 лет назад, но ничего не изменилось - люди по-прежнему влюбляются, обманываются, надеются на счастье… Есть спектакли, которые могут оценить и самые искушенные, и самые неискушенные зрители. Мы надеемся, что «Любовная досада» получится именно таким спектаклем, который будет нравиться абсолютно всем зрителям, независимо от возраста, социального положения и даже от того, насколько хорошо им знакомо творчество великого французского комедиографа Жана-Батиста Мольера. Действующие лица и исполнители: Альбер — Александр Ливанов Люсиль, его дочь — Анастасия Шумилкина Доротея, дочь Альбера, переодетая мужчиной и скрывающаяся под именем Асканя — Екатерина Егорова Полидор — заслуженный артист РФ, Владимир Селезнев Валер, его сын — Павел Галынский Эраст, молодой человек, влюбленный в Люсиль — Федор Бавтриков Маринетта, служанка Люсили — Наталья Баландина Маскариль, слуга Валера — Андрей Кондаков Слуги просцениума — Владимир Урм, Павел Суханов, Евгений Тихомиров Продолжительность: 2 часа 40 минут

«Три плюс кот» по пьесе Е.Шестакова — это самостоятельная работа артиста нашего театра Кирилла Лоскутова, которая была заявлена на конкурс самостоятельных актерских работ театра Et Cetera в 2021 году и принята к постановке. Кирилл Лоскутов выбрал для своей работы пьесу Евгения Шестакова, знаменитого писателя-сатирика, автора монологов Шифрина, Хазанова, Евдокимова и других юмористов. «Три плюс кот» — добрая комедия про любовь, которую разыгрывают две женщины, разведенный мужчина и загадочное существо, которое называет себя Британцем. Легкий юмор, неожиданные сюжетные повороты, точно выписанные характеры – этого вполне достаточно, чтобы получился смешной спектакль, который весело смотреть, потешаясь над героями и вспоминая себя в подобных ситуациях. Артисты играют спектакль, точно уловив авторскую интонацию, каким-то непостижимым образом соединяя эксцентрику и лиризм. Английские корни Британца, правда, с азиатской внешностью в исполнении Амаду Мамадакова не вызывают сомнений. Две женщины (Елизавета Рыжих и Анастасия Белуга) и разведенный мужчина (Кирилл Лоскутов) составили безупречное трио, вроде всегда такое банальное, но каждый раз звучащее по-своему. Режиссер-постановщик — Кирилл Лоскутов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Терехова Художник по свету — Андрей Абрамов Звукорежиссеры — Максим Боронин, Георгий Кочетков Видеопроекционный контент — Евгений Токарев Художник по гриму — Мария Максимова Педагог по речи — Ольга Матвеева Суфлер — Татьяна Горячева Педагог по вокалу — Ирина Мусаелян Помощники режиссера — Наталья Диковицкая, Ольга Моисеева Действующие лица и исполнители: Сергей, бывший муж Веры — Кирилл Лоскутов Юля, подруга Сергея — Елизавета Рыжих Вера, бывшая жена Сергея — Анастасия Белуга Кот, кот Сергея — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков Продолжительность: 1 час 30 мин без антракта

Автор - Анна Артамонова Сцены из жизни в одном действии Режиссер - Анна Артамонова Художник-постановщик - Павел Ухлин Художник по костюмам - Наталья Лысякова Художник по гриму - Николай Максимов Режиссер по пластике - Сергей Грицай Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и Прекрасная Лика. Пьеса «Ваш Чехов» участвовала в конкурсе, объявленном Министерством культуры РФ, стала победительницей и получила грант на постановку. В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Именно спектакль, а не литературную композицию, как это обычно бывает, когда берется за основу такой материал. Анна Артамонова сумела увлечь молодых артистов, которые без оглядки кинулись в эту работу. Может быть, с безответственностью молодости, но они играют всех своих известных героев предельно искренне и достоверно, совершенно не задумываясь, а так ли выглядели их знаменитые прототипы. И в результате возникает очень точная и пронзительная интонация спектакля, возникает уверенность, что все на самом деле так и происходило. И возникает огромная любовь к этим людям, которые были так возвышенно прекрасны, так веселы и остроумны, так живо чувствовали и живо мыслили. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Антон Павлович Чехов - Федор Бавтриков Лика Мизинова - Анна Артамонова, Елизавета Рыжих Александр Чехов - Артем Блинов Николай Чехов - Егор Гордиенко Иван Чехов - Евгений Токарев Мария Чехова - Кристина Гагуа, Анастасия Белуга Михаил Чехов - Евгений Тихомиров Игнатий Потапенко, протоиерей Покровский, фотограф, газетчик - Иван Косичкин Продолжительность: 1 час 20 минут (без антракта)

Комедия Автор пьесы и режиссёр - Рустам Ибрагимбеков Консультант - Алексей Никольский Художник-сценограф - заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский Художник по костюмам - Мария Вольская Консультант по пластике - Владимир Малюгин Художник по свету - Евгений Виноградов Видеопроекция - Илья Шушаров Звукорежиссёр - Андрей Гордеев Ассистент режиссёра - Тимофей Дунаев Помощники режиссёра - Ольга Моисеева, Нина Патрушева Любовь и молодость неразлучны. Кто не любит, тот стар, кто не любил, никогда не был молод. К знаменитой актрисе приходят через много лет мужчины, которых она когда -то любила. К своему изумлению, они сталкиваются с молодой женщиной, тогда как сами они – уже глубокие старики. А секрет ее молодости прост - она не утратила способность любить. Вот и вся история, похожая чуть-чуть на сказку, притом, что вполне реалистична. Эту лирическую комедию написал известный писатель, киносценарист, драматург, режиссер Рустам Ибрагимбеков. Его пьесы шли по всей стране, фильмы по его сценариям стали культовыми. Достаточно назвать только «Белое солнце пустыни», сценарий которого он сделал в соавторстве с Валентином Ежовым. У него несколько Государственных премий России и СССР, есть даже «Оскар» и «Золотой лев» и много других престижных наград. Его пьесы были поставлены в более 100 театров разных стран мира. Свою новую пьесу он принес в театр «Et Cetera», выступив и в роли режиссера-постановщика. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Екатерина Максимовна, Катька - Ольга Белова Алексей - Григорий Старостин Максимилиан - заслуженный артист России Сергей Тонгур Владимир - заслуженный артист России Сергей Плотников Джемполта - заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков Сергей - Константин Конушкин Людмила - Анастасия Шумилкина, Анастасия Белуга В спектакле звучит романс «Утро туманное» (слова – И.Тургенев, исполнитель – В.Пономарева), песня «More Klidu» (группа «Mahagon»), а также фрагменты композиций: «Пока земля еще вертится» (автор и исполнитель – Булат Окуджава ), «Моя цыганская» (автор и исполнитель – В.Высоцкий), «Пилигримы» (на слова И.Бродского, исполнитель – Е.Клячкин), «Rock ‘N’ RollGirl» (группа «The Hillbilly Moon Explosion»), «Песня Сольвейг» из оперы «Пер Гюнт» Э.Грига, «Delilah» Tom Jones. Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)

Автор - Лариса Титова, Александр Староторжский Современная сказка для современных детей в 2-х действиях Режиссер-постановщик - Алексей Серов Сценография - Мария Рыбасова Художник по костюмам - Ольга Резниченко Композитор - Лариса Казакова Хореограф - Ирина Лычагина Стихи - Наталья Гермаш Художник по свету - Майя Шавдатуашвили Художник по гриму - заслуженный деятель искусств России Николай Максимов Художник-аниматор - Борис Коршунов В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая корова, не священная, а королевская. Зовут ее по-простому, по-нашему – Зорька. Состоит Зорька на королевской службе: интриги плетет, песенки поет и с королем в шашки играет. Злых наказывает, влюбленных под венец ведет, да и себя не забывает. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Корова - Наталья Баландина, заслуженная артистка РФ Марина Чуракова Король - Александр Жоголь, Грант Каграманян Принцесса - Екатерина Егорова, Анастасия Шумилкина Пастух - Евгений Токарев Фрейлина - заслуженная артистка РФ Анжела Белянская, Анастасия Кормилицына Стражник - Григорий Старостин, Федор Урекин Повар, Советник, Жених - Андрей Кондаков, Артем Блинов Продолжительность: 2 часа 10 минут (с антрактом)