Развлечения: Театр драмы Камерная сцена

Лирическая комедия в одном действии по пьесе "В дороге" Виктор Розов был очень популярен в 60-70-е годы прошлого века, а сегодня о писателях – «шестидесятниках» почти забыли. Но постепенно в обществе стал возникать интерес к драматургии середины века, к героям-романтикам, верившим в добро и справедливость. Все устали от «чернухи», от персонажей, испытывающих отвращение к жизни и выплескивающих это отвращение со сцены и экрана на ни в чем не повинных зрителей. Герой спектакля – совсем молодой человек, только что окончивший школу. Он пока сам не знает, чего хочет, но точно знает, чего не приемлет в жизни, что ненавидит. Это представитель «рассерженного поколения». Оказавшись в дороге без копейки денег, он встречает самых разных людей – и плохих, и хороших, и, конечно, – свою любовь. Театр не отказал себе в удовольствии вспомнить атмосферу 60-х – с ее стилягами и работягами, задушевными песнями, популярными телепередачами и «Голубыми огоньками».

ПРЕМЬЕРА Иоганн Вольфганг фон Гете «СТРАДАНИЯ ЮНОГО ВЕРТЕРА» Спектакль в 1 действии по мотивам романа Книгу «Страдания юного Вертера» обожал Наполеон, она оказала огромное влияние на всю последующую мировую литературу. Написанный два с половиной века назад , роман очень современен. Главный герой — Вертер, он конфликтует с миром расчетливых, ко всему равнодушных людей, которые довольствуются «скотским благополучием» (говоря словами Мандельштама). В спектакле «Камерной сцены» Вертер — художник, картины которого не понимают. Но он и сам не понимает многого, например, того, почему его любимая девушка Лотта, которая отвечает ему взаимностью, выходит замуж не за него, а за успешного молодого человека. Сегодня никому и в голову бы не пришло удивляться такому ее поступку. Пылкое, страстное, бескомпромиссное существование в наш прагматичный век вызывает у многих молодых ироническую усмешку. С Лоттой связана основная проблема спектакля — истинных и ложных ценностей, проблема выбора, от которого зависит жизнь человека . Отказавшись от сумасшедшего художника Вертера , Лотта приобретает лишь унылую стабильность. Исчезает поэзия, остается грустный реализм. Неизвестно, стал бы Наполеон Наполеоном, если бы не прочитал эту книгу.

П.-О. Карон де Бомарше Театральная шутка в одном действии Зрители привыкли к двум пьесам этого знаменитого французского драматурга второй половины 18 века: «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». Они идут во многих театрах страны. Пьесу же «Евгения» почти никто не знает. Это первый драматургический опыт Бомарше, в его биографии почти не замеченный, в жанре сентиментальной драмы. Молодой граф самым бессовестным образом обманывает юную девицу Евгению. Но справедливость торжествует: граф раскаивается, а Евгения прощает неверного возлюбленного. В этой пьесе только начинают проступать черты будущего комедиографа и остроумца. Но театр «Камерная сцена» ставит спектакль в жанре комедии, здесь будет много веселья, песен и театральных шуток. Постановка: Софья Рубина Сценография: Георгий Пашин (Санкт-Петербург) Костюмы: Ольга Никифорова Балетмейстер: засл. деятель искусств РФ Надежда Малыгина

Жанр спектакля по пьесе современного драматурга Валерия Золотовицкого театр обозначил как «спектакль-концерт». Действительно, здесь много поют, звучат любимые шлягеры 60-х, 70-х, 80-х. На окраине провинциального города в деревянном доме, предназначенном под снос, живут на чемоданах герои, в ожидании скорого переезда в новые квартиры. Свободное время проводят во дворе. На этом маленьком клочке земли происходят важные события : здесь влюбляются, счастливо и без взаимности, ссорятся, ищут смысл жизни, - словом, живут жизнью обыкновенных людей. И еще поют. Проходят годы, меняется репертуар, а оптимизм обитателей дома не убывает. В героях спектакля зритель, несомненно, узнает себя и уйдет из театра с улыбкой.

П Р Е М Ь Е Р А! А.С. Пушкин Фантазия на тему повести в двух действиях «Повести Белкина» – одни из самых загадочных произведений А.С. Пушкина, несмотря на всю легкость пера и увлекательность чтения. Наивному читателю они даже могут показаться незамысловатыми. Однако литературоведы по сей день ломают над ними головы. Например, кто такой Белкин? Не похоже, чтобы рассказчик, как он сам уверяет, «учился грамоте у дьячка». Слишком умен, образован, ироничен. Многие современники Пушкина его повестей не оценили, считали их пустыми и даже водевильными. И самой «пустой» полагали «Метель». А что касается демократической критики, – Белинский просто камня на камне от повестей не оставил, считал их «сказками и побасенками». Простим ему это, специалист подобен флюсу, как говаривал позднее Козьма Прутков. Действительно, события в «Метели» развиваются неправдоподобным образом. Одни герои ничего не могут поделать против козней Судьбы, а другие соединяются сказочным образом. Но романтическая тема Рока, Провидения к моменту написания повестей настолько исчерпала себя, что Пушкин никак не мог серьезно к ней относиться. Потому ирония сквозит в каждой строчке повести. Но тогда о чем она ? Прав был Ф.М. Достоевский: она — о русском семействе, о поэзии обычного существования простого человека, о России, о радости бытия. Эту светлую ноту попытался сохранить театр «Камерная сцена» в своем спектакле — и веселом, и грустном, и лукаво-ироничном. Все, как обычно бывает, когда говорим о чем-то кровно-близком и родном.

Если вы придете на спектакль с плохим настроением, уйдете – с улыбкой. Все герои деревни Ёжкины Кошки ищут любовь: второклассники мечтают об отцах, их мамы – о надежных мужчинах, романтичная Дуся – о незнакомце в костюме и шляпе. В финале все герои найдут свое счастье, ведь жанр спектакля – лирическая комедия, прийти на которую можно всей семьей.

А. Вампилов Летнее наваждение в одном действии Самый талантливый драматург «советского» периода 60-70-х — Александр Вампилов погиб молодым, в 1972 году, не дожив двух дней до тридцати пяти и не узнав своей славы. Как это часто бывает, он стал знаменитым только после смерти. Теперь все театры ставят его пьесы, а когда-то отказывались их даже читать. Слишком уж странным, пугающе «несоветским» был в них главный герой, совсем не передовик производства, а, напротив, асоциальный персонаж, у которого «в душе пусто, как в графине алкоголика», « все израсходовано, раскидано, растеряно, в груди, будто в печной трубе, воет ветер». Конечно, Вампилов выводил на сцену подобного персонажа из духа протеста против эпохи застоя и безвременья. Но сегодня, через 50 лет, нас в его пьесах привлекает иное и многое видится иным. Каждый театр слышит в многоголосии Вампилова свою тему, потому и спектакли у всех разные. Есть свое прочтение последней пьесы драматурга «Прошлым летом в Чулимске» и у театра «Камерная сцена». В маленьком таежном городке живут такие узнаваемые, близкие и понятные нам персонажи. Они совсем не безупречного поведения, могут и лишнюю рюмку опрокинуть, и в драку полезть, и дико ревновать, и совершать дурацкие поступки. Но нам понятны их мотивы, мы сами такие. И еще в жизни каждого из нас случается день, не такой, как обычно, когда все представляется в фантастическом свете, иллюзия видится явью, счастье кажется таким близким, и не хочется верить, что этот день пройдет, ничто более не повторится: ни первая любовь, ни время, ни эпоха. В центре спектакля «Камерной сцены» – как раз такой невероятный летний день в Чулимске. Продолжительность: 1 час 35 минут

Лирическая комедия Рассказ И. Бабеля «Илья Исаакович и Маргарита Прокофьевна» – один из лучших у писателя, неожиданно задушевный и трогательный. Хотя Бабеля трудно упрекнуть в излишней трогательности. Его «Конармия» и некоторые рассказы – не для слабонервных. А здесь – совсем короткая история случайной встречи двух одиноких людей: неудачливого коммерсанта и уличной женщины. Встреча, которая перевернула всю их жизнь. Зритель будет и смеяться над героями и сочувствовать им.

Спектакль удостоен специального приза жюри на фестивале «Русская классика. Страницы прозы», Самара, 2016. Это веселая комедия, где театр смеется как над пройдохами Простаковыми и Скотиниными, так и над прекраснодушными персонажами, которые верят, что наши проблемы легко решить. Это спектакль о России, которую умом не понять, о наших национальных особенностях. Сатира здесь будет соседствовать с доброй улыбкой. Словом, о России - с любовью!

Спектакль по знаменитой повести А.С. Пушкина – о России, о невозможности понять ее историю, о непостижимой тайне русского характера, в котором уживаются столько противоположностей: романтизм, мечтательность, стремление в горние выси, широта души – и тяга к хаосу и беспорядку, иррациональная тоска. И, конечно, это спектакль о любви – чистой, юношеской, самоотверженной, бескомпромиссной. Спектакль удостоен премий в номинации: "За лучшую режиссуру" на фестивале "Виват, театр!" (Тамбов, 2014), "За оригинальное воплощение русской классики" на фестивале "История государства Российского. Отечество и судьбы" (Ульяновск, 2014)

А.Н. Островский Комедия Живут в городке Черемухине обнищавшие дворяне с говорящей фамилией – Прежневы, кичатся своим дворянством перед соседями – купцами, а сами мечтают о невесте с большим приданым. Легкомысленному красавчику из обнищавших дворян удается обманом жениться на богатой купеческой дочке... В спектакле много музыки, танцев и театральных шуток. Постановка: Софья Рубина Сценография: Георгий Пашин (Санкт-Петербург) Костюмы: Павел Никитин (Санкт-Петербург) Балетмейстер: заслуженный деятель искусств РФ Надежда Малыгина (Екатеринбург) Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

Александр Вампилов Анекдот в одном действии по мотивам одноименной пьесы Вампилов обозначил жанр своей самой ранней пьесы : «анекдот». Так и есть, тут ситуация анекдотическая. Два командировочных в гостинице испытывают муки похмелья и тщетно пытаются занять у незнакомых людей в незнакомом городе три рубля. Но в результате этих вполне комических усилий персонажи серьезно меняют свои взгляды на жизнь. Театр ставит спектакль по мотивам пьесы, из двадцать первого века он смотрит в 60-е годы века двадцатого, на героев, уже унесенных ветром, живущих в СССР, стране наших воспоминаний. Постановка: Софья Рубина Сценография: Георгий Пашин (Санкт-Петербург) Костюмы: Ольга Никифорова

А.Н. Островский Комедия в двух действиях Одна из самых веселых и озорных комедий А.Н. Островского. Уморительно-смешные персонажи, остроумные диалоги, цветистая народная речь. Островский любит всех героев, он снисходителен даже к любителям горячительных напитков и — страшно сказать! — взяток. Разумеется, он бичует пороки, но любя. Ибо свое, родное, российское. Спектакль в «Камерной сцене» не только о правосудии, как его понимают в дремучем городе Калинове, но и о любви, нерассуждающей, безрассудной, в отличие от расчетов, противных русской душе, о любви горячей, горячем сердце. Постановка: С. Рубина Художник: Г. Пашин (Санкт-Петербург) Костюмы: О. Никифорова Номинация "Профессиональный театр" вручена награда за сохранение традиций воплощения русской классики на сцене за спектакль "Горячее сердце" на X Юбилейном открытом фестивале молодёжных театральных коллективов «Виват, Театр!»