Развлечения: Театр Драмы им. Горького

Хулиган. Исповедь Музыкально-поэтический спектакль 16+ В музыкально-поэтическом спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесется вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи – и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки — все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину. Создатели спектакля уверены, что Есенина можно не только читать – Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь. В спектакле звучат и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Разные стили и жанры искусства объединены, чтобы показать нам, насколько разным был сам Сергей Есенин. Cергей Безруков: «Хулиган» – так себя называл сам Есенин, и именно таким его чаще всего представляют. Но ведь существует и Есенин-лирик, ранимый, тонкий, и в то же время бунтарь с трагической судьбой, похожей на судьбу самой России. Отчаянный дух, мятущийся дух – это то, что делает Есенина поистине народным. Заметьте, что не каждый поэт является таковым, не каждого поэта любят и читают так, как Есенина — и сейчас, в наши дни, и во все времена. Их мало: это, безусловно, Пушкин, Есенин, Высоцкий. Это – народные поэты. Они даже похожи друг с другом по своей буйной энергии, – завораживающей, отчаянной, на разрыв». Постановочная группа: Режиссер-постановщик - Сергей Безруков Композитор - Сергей Безруков Аранжировка - Алексей Пономарев Хореограф - Антон Крамер Художник по свету - Андрей Шепелев Художник по костюмам - Александра Борк Звукорежиссер - Александр Николин Ассистент режиссера - Татьяна Вдовиченко Помощник режиссера - Светлана Раттэль-Таманцева В спектакле участвуют: В роли Сергея Есенина - Сергей Безруков Солисты балета п/р Анны Гилуновой Анна Гилунова Яна Алякина Анна Дубинина Лолия Касаткина Олег Киблер Сергей Спирин Виталий Вишняков Артем Осинцев Данила Письменный Ансамбль Inter Folk Band п/р Максима Федерова Владислав Домогацкий (гитара) Владислав Дубровин (клавиши) Антон Кончаков (кларнет) Оксана Пономарева (скрипка) Александр Муравьёв (контрабас) Максим Фёдоров (баян) Александр Чеботарёв (ударные) Бэк-вокал Мария Глущенко-Молчанова Юлия Головченко Юлия Пилипович Валентина Долгина Продолжительность – 2 часа без антракта

МОСКОВСКИЙ СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР «РаскольникOFF» классический спектакль с элементами современной драматургии по мотивам романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание». Классическая постановка с элементами современности, понятных для публики любого возраста, где размышления о вере и нравственности переплетаются с головокружительным детективным сюжетом, а от философии до убийства, от комнаты Родиона Романовича Раскольникова до дома старухи-процентщицы всего 730 шагов. Инсценировка и постановка – Руслан БАНКОВСКИЙ Роли исполняют: РОДИОН РАСКОЛЬНИКОВ - артист драматического театра и кино Иван НИКОЛАЕВ ПУЛЬХЕРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА - заслуженная артистка России Елена ПРОКЛОВА ПОРФИРИЙ ПЕТРОВИЧ - заслуженный артист России Владимир БОЛЬШОВ ДМИТРИЙ РАЗУМИХИН - артист драматического театра и кино Артем ГРУНЕНКОВ МАРМЕЛАДОВ - артист драматического театра и кино Алексей ЖУКОВСКИЙ ДУНЯ - артистка драматического театра и кино Александра КЛИМОВА КАТЕРИНА ИВАНОВНА - артистка драматического театра и кино Ольга НЕЗГОВОРОВА СОНЯ - артистка драматического театра и кино Светлана КЛАУС СВИДРИГАЙЛОВ - заслуженный артист России Сергей МАХОВИКОВ ЛУЖИН - артист драматического театра и кино Руслан БАНКОВСКИЙ ПОРОХ – артист драматического театра и кино Андрей ЩИПАНОВ АЛЕНА ИВАНОВНА - артист драматического театра и кино Александр МИЛЛЕР ЛИЗАВЕТА - артистка драматического театра и кино Мария КРЕМЕНЕЦКАЯ МИКОЛА - артист драматического театра и кино Александр МИЛЛЕР ДУШИ - артист драматического театра и кино Андрей ЩИПАНОВ артистка драматического театра и кино Александра КЛИМОВА артистка драматического театра и кино Мария КРЕМЕНЕЦКАЯ сопродюсер Рустем АХМЕТШИН В двух частях (16+) Спектакль идёт с одним антрактом Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут Премьера состоялась 24 сентября 2021 года

Режиссер-постановщик — Никита Михалков Художник-постановщик — Юрий Купер Композитор — Эдуард Артемьев Хореографы — Лаша Марыхуба, Евгений Раев Постановщик трюков — Валерий Деркач Художник по костюмам — Сергей Стручев Художники по гриму — Петр Горшенин, Татьяна Мелькомова Художник по свету — Андрей Абрамов Действующие лица и исполнители: 1-й присяжный — заслуженный артист России Владимир Долинский 2-й присяжный — Георгий Перадзе 3-й присяжный — Игорь Сергеев 4-й присяжный — Сергей Радченко 5-й присяжный — Александр Ведменский 6-й присяжный — Антон Нетбай 7-й присяжный — Антон Ромм 9-й присяжный — Павел Ильин 10-й присяжный — Владимир Кочетков 11-й присяжный — народный артист России Сергей Степанченко 12-й присяжный — народный артист России Николай Бурляев В роли 8-го присяжного — народный артист России Никита Михалков Пристав — Александр Кижаев Подсудимый — Рамиз Кялбиев Спектакль «12» — громкая премьера театрального сезона 2020-2021. Это история о двенадцати присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний чеченский юноша Умар, подозреваемый в убийстве своего приёмного отца – русского офицера. Все улики свидетельствуют против обвиняемого, и одиннадцать из двенадцати человек, собравшихся в школьном спортзале, готовы осудить юношу. Но один из присяжных уверен, что всё не так однозначно, как кажется на первый взгляд, и предлагает коллегам более вдумчиво рассмотреть дело. Спектакль — размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде; серьёзный разговор о том, что волнует сегодня каждого. Главная мысль произведения актуальна всегда: закон выше всего, но что делать, когда милосердие выше закона? Участники финального танца — коллектив детского «Амцабз» под руководством Лаши Марыхуба.

Премьера спектакля «ТАНЦУЙ СО МНОЙ» Мини-сериал в стиле лирической комедии. 16+ (По пьесе М. Хейфеца «Rock-n-roll на закате») Это история жизни Мужчины и Женщины. Клубы по интересам необыкновенно популярны. Наша героиня записалась в танцевальный клуб. И Он, наш герой, пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырех стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки… Все есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы? Их поставили в пару. И Она, наша героиня, ему даже понравилась… Но вдруг, без объяснений, по-английски, Он исчезает! И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит… Откроет ли наш герой дверь? Сумеют ли они найти общий язык? Понять друг друга? Что их ждет? Общая дорога или эгоизм одиночества возьмет верх? Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец? Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, может быть, также, как и нашим героям, сделать свой выбор… В ролях: Народная артистка России: Татьяна Васильева Ефим Шифрин Продолжительность спектакля 1ч. 40 мин. без антракта

Московский театр "У Никитских ворот" представляет мюзикл "Три мушкетера" по мотивам романа Александра Дюма. Композитор Максим Дунаевский. Стихи Юрия Ряшенцева. Пьеса и постановка Марка Розовского. Пьеса Розовского, которая впервые была поставлена в 1974 году в Московском ТЮЗе, а затем воплощена в кинофильме 1978 года, обретает новую жизнь. "В масштабной и "густонаселенной" постановке, насыщенной вокальными и хореографическими номерами, заняты почти 30 ведущих и молодых артистов труппы, которым за 2,5 часа действия предстоит существовать в постоянно меняющемся пространстве декорации-трансформера сценографа Александра Лисянского и костюмах (более 50) в историческом стиле, которые были созданы художником Анной Иткиной. Марк Розовский о спектакле: — Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же — бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении на сцене «У Никитских ворот»… Жанр мюзикла предполагает этакое «шампанское зрелище», которое призвано заполучить восторг зрителей благодаря тому, что знакомая, популярная музыка, сохранившая старую феноменальную мелодику Максима Дунаевского, предстанет в современных аранжировках и оркестровках Артура Байдо, плюс будет дополнена несколькими новейшими шлягерами, да и общее театральное решение уйдет весьма далеко от того, что стало привычным в знаменитом трехсерийном фильме. Иными словами — никакого повтора!.. Так что любые сравнения по этой части кажутся мне неплодотворными!.. Впрочем, я отлично понимаю, что волей-неволей, их не избежать… Однако сия ситуация лишь подстегивала мой азарт — сделать, наконец, СВОИ «Три мушкетёра» на том языке и с той концепцией, которые изначально нам с Юрием Ряшенцевым были более близки. Жизнь, Смерть, Любовь, Геройство, Самовластье, Интриги, Приключения, Злодейства, Предательство, Шпиономания — и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская Дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве. Я особо благодарен всем своим коллегам, помогшим воплотить наш замысел «У Никитских ворот» — в первую очередь, блестящей команде наших синтетических актёров, сценографу Саше Лисянскому, балетмейстеру Антону Николаеву, художнику по костюмам Анне Иткиной, художнику по свету Жене Братякову, режиссёрам по фехтованию Олегу и Виктору Мазуренко, педагогу по вокалу Кате Гусар и режиссёру-ассистенту Яне Прыжанковой, которые с мушкетёрской самоотдачей творили рядом со мной. Один за всех и все за одного ! Максим Дунаевский о спектакле: — Для меня и для моих друзей, Марка Розовского и Юрия Ряшенцева, в своё время это была звёздная работа. Время прошло… Ощущения те прошли, сейчас всё по-новому — молодые ребята играют, молодые мушкетёры, молодой д’Артаньян, Миледи… Они все воспитаны уже в другое время, т.е. они уже родились, даже многие из них, значительно позже, чем была премьера фильма, и тем более премьера самого мюзикла в Московском ТЮЗе. И мне, честно говоря, страшновато, я даже был одно время против этого спектакля, но Марк Розовский меня убедил в том, что надо это сделать, потому что он никогда ещё не ставил «Трёх мушкетёров», несмотря на то, что этот спектакль шёл более чем в ста театрах Советского союза. Что является безусловным рекордом! Удивительно, что Марк Розовский, будучи автором, ни разу не прикоснулся как режиссёр к этому материалу и, наверно, поэтому, прежде всего, я уступил. Теперь мне не только страшно, но и очень интересно, что же из этого получится. Как сегодняшние молодые артисты, и как сегодняшний зритель отреагируют на то, что сделано было так давно… Юрий Ряшенцев о спектакле: — В середине семидесятых прошлого века мы: Розовский, Дунаевский и я стали участниками знаменитого тюзовского спектакля о мушкетёрах. Потом спектакль завершился, и я думал, что больше мы на театральных подмостках не встретимся с этими благородными забияками. Но прошла четверть прошлого и почти четверть нынешнего века, и мы: Марк, Макс и я снова оказались вместе с Атосом, Портосом, Арамисом и д’Артаньяном на одной сцене. Видимо, мы нужны друг другу. Это ли не настоящее счастье?!

ГАСТРОЛИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА ЛЕНКОМ со спектаклем «Tout paye, или Всё оплачено» Спектакль «Tout paye, или Все оплачено», поставленный на сцене «Московского Театра «Ленком» эстонским режиссером Эльмо Нюганенем, все эти годы идет с неизменными аншлагами. Не только благодаря уникальному звездному составу, но и благодаря тому, что поднимает одну из самых остро стоящих проблем: могут ли деньги помочь найти дружбу и любовь? Лёгкий, красочный, ироничный и пикантный спектакль по пьесе французского драматурга прошлого века Ива Жамиака, поставит героев в самое неудобное положение. Завязка – почти провокация: богатый господин решил за деньги приобрести семейное счастье и искренние чувства. Ироничная и чуть сентиментальная постановка в финале отсылает к «Мюнхгаузену». Улыбайтесь, господа… В главных ролях: · Машу: Андрей ЛЕОНОВ- Народный артист России · Александр: Андрей СОКОЛОВ - Народный артист России, Лауреат Государственной премии России · Элеонора: Анна БОЛЬШОВА - Заслуженная артистка России, Почетный деятель искусств Москвы · Мелия: Ирина СЕРОВА - Заслуженная артистка России · Вирджиния: Екатерина Драчева/Александра Волкова · Поло: Виктор Долгий/Сергей Пиотровский Спектакль «Всё оплачено» удивительно красивый и трогательный, в нем много эпизодов, которые можно играть как отдельные эстрадные номера. Зритель получает полный спектр положительных эмоций. Искромётная история с перевёртышами, со сценами, достойными отдельных мини спектаклей, невероятно смешная и по-своему грустная. Славу постановки обеспечивает, в том числе и великолепный актерский состав!! Продолжительность спектакля 2часа 50 мин с одним антрактом

Блистательное актёрское трио - А ндрей Смоляков, Евгения Дмитриева и Мария Мацель - в комедии «Буду сниматься в кино». Сценарист в творческом кризисе и на грани разрыва с любящей его женщиной однажды утром встречает в своем доме взрослую дочь, оставленную им в трёхлетнем возрасте. Преодолевая замешательство и растерянность, отец и дочь будут учиться принимать и любить друг друга. Простая и многим знакомя история – так хочется понимания и близости с детьми, родителями, любимыми… История созвучна всем, и у каждого неповторима, а внутри всегда надежда на обретение, разочарования, удивления, открытия, восторг и неизбывная вера в лучшее. Режиссер - Владимир Золотарь Художник-постановщик – Эмиль Капелюш Композитор – Алексей Сысоев Художник по свету – Евгений Ганзбург Видеорежиссер - Наталья Наумова Автор – Нил Саймон Переводчик – Сергей Каменков-Павлов Продолжительность – 2 часа с антрактом, 16+

Шоу трех роялей Bel Suono представит грандиозную программу «ЛУЧШЕЕ», в которую войдут самые популярные композиции, созданные коллективом за 13 лет! Виртуозы, меняющие отношение к классике и Музыке в целом, представят в одной программе произведения из мирового музыкального наследия в своей уникальной обработке! И конечно, прозвучат уже полюбившиеся зрителям авторские композиции солистов - Кирилла Гущина, Антона Мосенкова и Никиты Хабина - пианистов, которых нужно слушать, на которых хочется смотреть и от которых получаешь невероятный эмоциональный заряд и вдохновение! Вивальди, Чайковский, Queen, Бах, Мусоргский , Дюк Эллингтон , симфонии, баллады, вальсы и танго - предстанут в программе «ЛУЧШЕЕ» во всем многообразии жанров и форм ! «В каждом человеке Музыка, мы поможем вам ее услышать!»

Салли - СТОЦКАЯ Анастасия Клиффорд - КАЗЬМИН Александр Шультц - з.а. России ШУСТИЦКИЙ Сергей Шнайдер - ЧАРКВИАНИ Елена Кост - ШУК Ольга Эмси - ЛИ Сергей Эрнст - ШКОЛДЫЧЕНКО Андрей В Краснодаре 18 ноября 2024 г. пройдет спектакль Cabaret, в постановке приняли участие московские артисты. Мюзикл покажут в Театре драмы в 19:00. В главных ролях артисты, которые исполняли ведущие партии в известных московских мюзиклах «Метро», «Нотр-Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго». В основе сюжета пьеса Джона Ван Друтена «Я — камера». Главные герои — 19-летняя артистка кабаре Салли Боулз и молодой американский писатель Клифф Брэдшоу. Мюзикл рассказывает о событиях, которые происходят в Берлине в 30-е годы, накануне Второй мировой войны, о моральном разложении общества, о приходе к власти фашизма и о рождении нацизма. Cabaret впервые был поставлен в 1966 году на Бродвее. Он стал обладателем награды Tony Awards в номинации «Лучший мюзикл». Постановка завоевала восемь «Оскаров», три «Золотых глобуса», четыре премии Национального совета кинокритиков США.

Автор - Александр Вампилов Продюсер - Иван Жидков Режиссер - Антон Фёдоров Продолжительность 2 часа 15 минут с антрактом Возрастное ограничение 16+ В ролях: Станислав Бондаренко Иван Жидков Иван Стебунов Глафира Тарханова Анна Михайловская Александр Давыдов Максим Важов О спектакле Спектакль «Провинциальные анекдоты» по пьесе Александра Вампилова – классика советской драматургии. Вампиловские «анекдоты» – точный образец русской комедии, которая не только по-настоящему смешит, но дает возможность говорить о самых серьезных вещах. «Провинциальные анекдоты» – два полноценных представления в одном спектакле. Их объединяют истории из жизни командированных 60-х годов 20 века. Все герои встречаются в глухой провинции, в типичной гостинице. «Случай с метранпажем». Непредвиденные обстоятельства заставляют постояльцев, футбольного фаната и девушку, оказаться в одном номере. Однако, по правилам советских гостиниц, после 11 вечера все гости должны находиться у себя в номерах. Администратор гостиницы, узнав об этом, прибежал просить взятку. Получит ли Калошин «на лапу» и чем так напугало название организации, в которой работал один из гостей, а также куда заведут его причудливые размышления на эту тему? «Двадцать минут с ангелом». Проснувшиеся постояльцы в гостиничном номере, страдают самым обычным похмельным синдромом, который усугублен отсутствием денег. Одолжить сумму решительно не получается. Неожиданно, одному из «болеющих», приходит в голову закричать на всю площадь в открытое окно просьбу о помощи в виде небольшой суммы денег. Как ни странно, они ее получат. А вот воспользуются ли они предложенными деньгами и как поступят с меценатом, узнаем из непредсказуемой развязки.

Автор — Нил Саймон Режиссёр — Вадим Дубровицкий LA’Театр представляет свою легендарную фееричную комедию, полную реприз и курьёзов, с самым звёздным составом из возможных! Четыре семейные пары собираются на светскую вечеринку. Но загадочные выстрелы в спальне хозяина дома — заместителя мэра Нью-Йорка, будто эхом, отзываются чередой невероятных событий и разоблачений... Классический спектакль, который позволит вам вспомнить, что поход в театр — это праздник, отдых, настроение! Любимые актёры, захватывающий сюжет, добрый юмор и полнейший душевный покой. Никаких отрицательных эмоций, театральных экспериментов ради эксперимента и рассуждений о глобальных проблемах человечества. Спектакль, который зрители выбирают вот уже более двадцати лет! В ролях: Эрни Кьюзак – Валентин СМИРНИТСКИЙ, народный артист России Ленни Ганц – Владимир СТЕКЛОВ, народный артист России Гленн Купер – Игорь ЛИВАНОВ, заслуженный артист России Куки Кьюзак – Елена САФОНОВА, заслуженная артистка России Кен Горман – Андрей ИЛЬИН, народный артист России полицейский Велч – Владимир БОГДАНОВ, заслуженный артист России Клэр Ганц – Эльвира БОЛГОВА Крис Горман – Агриппина СТЕКЛОВА Кэсси Купер – Юлия АГАФОНОВА 2 часа 30 мин. с одним антрактом, 12+

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ПРЕМЬЕРА состоялась 2 сентября 2009 г. А.П. Чехов ДЯДЯ ВАНЯ Сцены из деревенской жизни в 2 частях Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009 — 2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского — 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль года») — 2011 г. Сценография и костюмы Адомас Яцовскис Композитор Фаустас Латенас В спектакле звучит отрывок из «Кол Нидрей» М. Бруха в исполнении Т. Докшицера. Действующие лица и исполнители: Серебряков Александр Владимирович Владимир Симонов / Юрий Шлыков Елена Андреевна Анна Дубровская Софья Александровна (Соня) Мария Бердинских / Евгения Крегжде Войницкая Мария Васильевна Людмила Максакова Войницкий Иван Петрович Сергей Маковецкий Астров Михаил Львович Владимир Вдовиченков / Артур Иванов Телегин Илья Ильич Юрий Красков Марина Любовь Корнева Ефим Александр Галочкин / Иван Захава Премьера спектакля А.П. Чехова «Дядя Ваня» состоялась 2 сентября 2009 года в канун 150-летия со дня рождения великого драматурга и писателя. Это было знаковое событие в жизни Театра имени Евгения Вахтангова, открывшее новую славную страницу его истории. Успех спектакля, триумфально продолжающего сценическую жизнь уже почти 15 лет, обеспечен мастерством актёрского состава – Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Владимира Вдовиченкова, Артура Иванова, Людмилы Максаковой, Анны Дубровской, Евгении Крегжде, Марии Бердинских, Инны Алабиной, Юрия Краскова, работой художника Адомаса Яцовскиса, музыкой великолепного Фаустаса Латенаса. Спектакль стал лауреатом множества российских и зарубежных театральных премий – «Хрустальная Турандот», Международной театральной премии имени Станиславского, Ежегодной театральной премии СТД России «Гвоздь сезона», Национальной театральной премии «Золотая маска». С момента премьеры Вахтанговский «Дядя Ваня» побывал на гастролях в 30 городах России, а также в 27 городах 21 стран мира – в Париже, Лондоне, Афинах, Женеве, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Иерусалиме, Барселоне, Будапеште, Вильнюсе, Риге, Таллине, Тбилиси и др. Не удивляйтесь, если придя в Театр Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, режиссер не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы, не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Нет привычного, красивого, знакомого. Нет ожидаемого Чехова с усадьбой, окруженной садом, нет уютных кресел, накрытого к трапезе стола с кружевной скатертью и кипящим самоваром, нет атмосферы Дома, в котором прожило несколько поколений… Пустое пространство из которого ушла жизнь, пространство театра с серыми кулисами, гипсовым львом – символом Петербурга, возможно, оттуда был родом прародитель, построивший усадьбу, верстак с неструганными досками, старый диван, несколько разномастных стульев… Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные режиссером и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и ленности, служения и потребления. Такие разные и одинаковые – у всех не задалась жизнь. Почему? Мы будем разбираться в этом неспешно, от сцены к сцене, от диалогов, споров, откровений и ерничества. В творчестве А.П.Чехова находят предтечу театра абсурда. Говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров. Но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев, таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных. А.П.Чехов все свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно - грустной ноте – комедии? Постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А.С.Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и… нередко близко подходит к трагедии». Спектакль создан при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РФ. ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ СПЕКТАКЛЯ 3 ЧАСА с 1 антрактом.

Дети до 5 лет бесплатно без предоставления места. Евгений Бегзин Анна Гученкова Алексей Бобров Валерия Ланская Сергей Ли Виктория Канаткина Станислав Чунихин Спектакль "Chicago. Mamma Mia" - это захватывающий музыкальный спектакль, который представляет собой уникальное сочетание двух легендарных мюзиклов "Chicago" и "Mamma Mia". Это яркое и энергичное шоу, которое обещает зрителям незабываемый вечер веселья и музыки. В спектакле "Chicago. Mamma Mia" зрители окунутся в атмосферу рок-н-ролла и динамичных танцев. Сюжет музыкального спектакля перенесет зрителей в мир криминальной интриги, любовных историй и поп-музыки. Главные герои будут исполнять известные хиты и притягательные танцевальные номера, которые поразят зрителей своей энергией и страстью. Актеры на сцене будут профессионально воплощать свои роли, демонстрируя свой талант и музыкальные навыки. Их исполнение и энергия на сцене создадут неповторимую атмосферу и завоюют сердца зрителей. Сценическая постановка "Chicago. Mamma Mia" оформлена яркими костюмами, красивыми декорациями и впечатляющими световыми эффектами. Это создаст потрясающую визуальную картину и подчеркнет атмосферу и эмоции спектакля. "Chicago. Mamma Mia" - это уникальное сочетание двух популярных мюзиклов, которое подарит зрителям незабываемое шоу, наполненное музыкой, танцами и страстью. Он предлагает возможность окунуться в мир музыки и эмоций, оставляя яркие впечатления и радость.