Развлечения: Театр Балтийский Дом

И никаких но!.. Режиссер спектакля — з.а. России Александр ИСАКОВ Cценография и костюмы — Вячеслав ОКУНЕВ Музыкальное оформление — Александр ИСАКОВ, Николай РЕУТОВ Балетмейстер — Николай РЕУТОВ Художник по свету — Денис СОЛНЦЕВ Автор видеоконтента — Мария ФОМЕНКО Исполнительный продюсер - Маргарита ПЯНТИНА Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь – она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше – чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам – целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Cергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней – порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри – старый друг юности Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу…. Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики. Действующие лица и исполнители: Мэтр Роше - з. а. России Анатолий ДУБАНОВ Клара Роше - Елена КАРПОВА Алиса Постик - Наталья ПАРАШКИНА Анри Гардэн - Сергей АНДРЕЙЧУК Максимэн - Владимир БОЙКОВ Сюзанна Бриссар - Мария ЛЫСЮК Робер де Шеранс - Роман ДРЯБЛОВ Вирджиния Ренуар - Ксения ОЛЬХОВСКАЯ Премьера - 27 апреля 2024 года

Жестокий роман История любви в двух частях по мотивам драмы А.Н. Островского «Бесприданница». Режиссер – Сусанна Цирюк Сценография – Алексей Тарасов Художник по костюмам – Елена Вершинина Хореограф – Антон Дорофеев Музыкальный руководитель – Александра Чопик В спектакле звучит музыка народного артиста СССР Андрея Петрова. Вечная история о силе чувства, которому невозможно противостоять, в равной степени волнующая зрителей самых разных поколений. Роковой любовный треугольник становится настоящей ловушкой для главной героини. По словам режиссера, «пьеса Островского привлекает абсолютно вневременным сюжетом, сочетанием пронзительного лиризма и жесткой прагматичности». В действии сплетены воедино прошлое и настоящее, что подчеркивает актуальность темы жестокого выбора между материальным благополучием и счастливой любовью. Бесприданница Лариса Огудалова влюбляется в дворянина Паратова, но тот внезапно исчезает, и тогда, отчаявшись, она соглашается выйти замуж за первого встречного – чиновника Карандышева. Казалось бы, «дело решенное», но вот Паратов возвращается в город. Лариса готова пожертвовать всем ради своего чувства – какова будет расплата? Сусанна Цирюк, автор русской версии известных мюзиклов, таких, как «Аладдин», «Бонни и Клайд», «Мисс Сайгон» и других, предлагает зрителям увидеть незабываемую историю любви в сопровождении музыки Андрея Петрова. С момента выхода на экраны фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс» исполненные в нем романсы («Любовь – волшебная страна», «А напоследок я скажу…») стали очень популярными. И сама картина с Никитой Михалковым и Ларисой Гузеевой в главных ролях имела большой успех и до сих пор любима зрителями. Сегодня пьесу сыграет молодое поколение актеров «Балтийского дома», для которых эта история является не менее личной и актуальной, чем для артистов киноленты 80-х годов. Спектакль рассказывает о любви в самом широком значении этого слова, о способности любить как о естественном состоянии человеческой души. Действующие лица и исполнители: Харита Игнатьевна Огудалова - Ирина МУРТАЗАЕВА Лариса Дмитриевна - Елена СОХАЦКАЯ Мокий Пармёныч Кнуров - Константин АНИСИМОВ Василий Данилыч Вожеватов - Олег КОРОБКИН Юлий Капитоныч Карандышев - Егор ЛЕСНИКОВ Сергей Сергеевич Паратов - Роман ДРЯБЛОВ Робинзон - Сергей ИОНКИН Гаврило - Александр ПЕРЕДКОВ Иван - Иван КАПОРИН Премьера - 16 июня 2023 года

«Свидетель обвинения» Премьера – 23 апреля 2022 года Детектив Агаты Кристи Перевод с английского В. Ашкенази Режиссер – Владимир Жуков Художник-постановщик – Даниил Травин Композитор – Гдеб Колядин Балетмейстер – Мария Кораблева Художник по свету – Константин Удовиченко Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись — не выбраться. Только я не убивал! Слышите — не убивал!». Главный герой Леонард Воул является единственным подозреваемым в убийстве пожилой и довольно обеспеченной дамы Эмили Френч. Единственным свидетелем на стороне защиты Воула могла бы выступить его жена - Ромейн, но она становится на сторону обвинения. За сложное дело берется блестящий адвокат сэр Уилфред Робертс. Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы», - говорит Владимир Жуков. Премьера в Театре-фестивале "Балтийский дом" - это первая постановка пьесы "Свидетель обвинения" в Санкт-Петербурге, а если быть точнее, рассказа, пьесы и киносценария одновременно. Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе… Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут с антрактом. 12+

Спектакль "Таня" А. Арбузов Восемь картин в поисках счастья Режиссер – Вацлав ДЕМБОВСКИЙ Сценография и костюмы – Анастасия РАЗЕНКОВА Композитор – Глеб КОЛЯДИН Автор видеоконтента – Мария ФОМЕНКО Художник по свету – Евгений ПЕТРОВСКИЙ Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Алексей Арбузов по праву считается классиком советской драматургии. А «Таня» и по сей день является одной из самых известных его пьес. Это одна из лучших сценических историй о любви и преданности, которая всегда привлекала зрителей своей трогательностью и эмоциональностью. Юная Таня души не чает в своем супруге, талантливом инженере Германе. Ради него она бросила медицинский институт, оставила друзей, и, кажется, готова бесконечно сидеть над чертежами мужа. И вот она случайно узнает, что он полюбил другую женщину. Как жить дальше, когда идеальная картина семейного счастья разрушена? Этим вопросом наверняка задавались в своей жизни многие из нас. Режиссер Вацлав Дембовский сравнивает свой спектакль с хорошим сеансом психотерапии, который поможет справиться с проблемами и выйти победителем из самых сложных ситуаций. На театральной сцене Таню в разные годы играли такие выдающиеся актрисы, как Алиса Фрейндлих и Мария Бабанова. Старшее поколение наверняка помнит замечательный фильм Анатолия Эфроса с Ольгой Яковлевой и Валентином Гафтом в главных ролях. А сегодня эту знаменитую драму о любви и непростом пути к своему счастью представят молодые артисты «Балтийского дома» – они расскажут ее для Вас максимально честно и искренне, потому что только так можно рассказывать подобные истории. Действующие лица и исполнители: Таня - Анна ЩЕТИНИНА Герман - Арсений ВОРОБЬЁВ, Герман ЧЕРНОВ Дуся - Виктория ЗАЙЦЕВА Шаманова - Мария ЛЫСЮК Игнатов - Сергей ИОНКИН Бабушка - Наталья ПАРАШКИНА Оля - Полина ГАРАНЕНКОВА Грищенко - Денис МУХОЯН - Васин, Доктор - Александр ПЕРЕДКОВ Премьера – 9 декабря 2023 года

УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ Комедия по пьесе Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой» – одна из самых популярных пьес Уильяма Шекспира. Взрывная и беззаботная, «остроумная и приятная», как гласила надпись на одном из первых изданий. Она победила пиратские копии, пережила цензурные запреты и атаки феминисток всех эпох. Италия, XVI век. У богатого торговца две дочери на выданье. За младшей Бьянкой выстроилась очередь из женихов – один краше и богаче другого – выбирай, не хочу. Но по традиции ее не могут выдать замуж раньше старшей сестры. А вот претендентов на сердце Катарины, которая «сварлива просто нестерпимо», днем с огнем не сыщешь. Однажды в город приезжает незнакомец по имени Петруччо и решает: женюсь! В результате целой серии искрометных недоразумений, увлекательных событий, переодеваний и шутливых перебранок, наш герой укрощает строптивицу. Комедия Уильяма Шекспира – второй спектакль режиссера Сергея Потапова в Театре-фестивале «Балтийский дом». Его «Тарас» – это лихо закрученная история про настоящих мужчин. «Укрощение строптивой» – рассказ о настоящей любви, для которой нет ничего невозможного. Легкая чарующая атмосфера, где реальность перемешалась со сказкой. Музыка – от романтических серенад до рок-баллад. Много шуток, шума и блистательная игра артистов. Режиссёр – Сергей ПОТАПОВ Художник-постановщик – Евгения ШУТИНА Художник по свету – Константин УДОВИЧЕНКО Балетмейстер – Мария КОРАБЛЕВА Композитор, музыкальный руководитель – Анна БУЛГАКОВА Постановщик фехтовальных боев – Кирилл ГУСЕВ Педагог-консультант по сценической речи – Дмитрий КОШМИН Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Действующие лица и исполнители : Баптиста - Анатолий ДУБАНОВ (заслуженный артист России) Винченцо, стража, фавн - Роман ДРЯБЛОВ Люченцо - Олег КОРОБКИН Петруччо - Егор ЛЕСНИКОВ Гремио - Юрий ЕЛАГИН Гортензио - Станислав ШАПКИН Транио - Арсений ВОРОБЬЁВ Бьонделло, стража, фавн - Владимир БОЙКОВ Грумио - Кирилл ГУСЕВ Кертис, Учитель, стража, фавн - Александр ПЕРЕДКОВ Катарина, Нимфа - Елена КАРПОВА Бьянка, Нимфа - Варвара МАРКЕВИЧ Вдова, Нимфа, Трактирщица - Юлия МЕН В массовых сценах принимают участие студенты актерского курса СПбГиК (мастерская з.а.России Н.И.Поповой) Продолжительность: 2 часа 20 минут, спектакль идёт с одним антрактом.

Покровские ворота Элегическая комедия По одноименной пьесе Леонида Зорина. Режиссер – Александр КЛАДЬКО Художник-постановщик и художник по костюмам – Александр УЛАНОВ Музыкальное оформление – Борис БИРМАН Автор песочной анимации – Юлия ЛАБУТИНА Хореограф – Алина МАЛЫШЕВА Художник по свету – Денис СОЛНЦЕВ Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА ПРЕМЬЕРА - 24 МАРТА 2023 ГОДА «– Высокие, высокие отношения! – Нормальные. Для духовных людей». Кто не помнит этих и многих других крылатых фраз из фильма Михаила Козакова «Покровские ворота», давно вошедшего в золотой фонд советского кино. Чего стоит и звездный состав картины – Леонид Броневой, Олег Меньшиков, Инна Ульянова, Анатолий Равикович, Евгений Моргунов, Елена Коренева! И вот режиссер Александр Кладько решил вновь «оживить» эту задушевную историю о Москве пятидесятых годов на сцене. Зрители нашего театра знают и любят его спектакль «Девчата» по одноименной повести Бориса Бедного, которая легла в основу одного из культовых советских фильмов. «Мы сами заводим друзей, сами создаём врагов, и лишь наши соседи – от Бога» – говорил английский писатель Гилберт Кит Честертон. Как тут не согласиться! Юному Костику, студенту-историку, живущему в коммуналке возле Покровских ворот, с соседями точно повезло. Они поют куплеты и цитируют строки поэтов, и могут рассуждать с одинаковой изящностью как о Франсуа Вийоне или Южной Америке, так и о сломанном утюге. Этот спектакль – не только воспоминание о старой Москве, а светлая и трепетная ностальгия по той общности, которая существовала между людьми, по искренней любви, дружбе и теплоте соучастия. И вера в то, что эта теплота к нам вернется. Ведь ветру времени все же не под силу разрушить вечные основы, к которым тянулся и будет тянуться любой человек, пусть он порой себе в этом и не признается… В спектакле заняты: з.а. России Д. Юргенс, з.а. России В. Соловьев, з.а. России О. Куликович, Е. Лесников, В. Бойков, В. Зайцева, А. Тенетко, А. Подосинникова, А. Воробьев, С. Ионкин, А. Передков, М. Лысюк, К. Гусев, И. Муртазаева, П. Гараненкова, Е. Сохатская, А. Момот, И. Гоппиков, А. Архипов.

ЗОЩЕНКО ЗОЩЕНКО ЗОЩЕНКО ЗОЩЕНКО Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Будем смеяться два часа без антракта! Если бы Михаил Зощенко писал сегодня, то наверняка был бы звездой стендапа или сериальной индустрии. Его герои спустя годы только окрепли, утвердились в интонациях и стали еще более родными. Они так же настойчиво выбирают легкие пути к обогащению, покупая лотерейный билетик «на удачу», любят давать советы и с достойным упрямством находят ответы на вечные вопросы бытия. Строят свой мир из малого, превращая самое будничное и банальное в уморительное настоящее. Зощенко не только с нами, он среди нас! «Раньше рассказы Зощенко пересказывали в трамваях и очередях, на верхних полках общих вагонов и на кухнях коммунальных квартир, выдавая все истории за истинное происшествие. Сегодня, к сожалению, выросло поколение, для которого Зощенко – это просто пыльная книга на самой дальней полке, – говорит режиссер спектакля Андрей Прикотенко. – Мы не ставим перед собой литературоведческой цели – объяснить феномен этого писателя. Скорее наоборот. Мы взяли за основу тексты Михаила Михайловича и соединили их с историями из жизни наших актеров. И все герои этих историй реальны, все совпадения не случайны. Неожиданно в канву повествования влетают музыкальные темы в исполнении нашего музыкального бэнда «Коммуналка». Музыка не как примета времени, а как отражение внутреннего мира героев. Отсюда и Бах, и современные исполнители. В результате такого сочетания получается рассказ-роман: маленькая форма разрастается, становится космологичной и здесь начинается самое интересное – хаосу противостоит целая вселенная. Вселенная Михаила Зощенко». Автор инсценировки и режиссёр – Андрей ПРИКОТЕНКО Художник-постановщик и художник по костюмам – Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ Художник по свету – Денис СОЛНЦЕВ Видеохудожник – Константин ЩЕПАНОВСКИЙ Музыкальный руководитель – Николай ЯКИМОВ Педагог по вокалу – Анна ЧЕРНОВА Балетмейстер – Мария КОРАБЛЕВА Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Фотограф - Н.Кореновская Действующие лица и исполнители : Старичок - Ирина СОКОЛОВА (народная артистка России), Наталья ПАРАШКИНА Жена - Ульяна ФОМИЧЁВА, Наталья ПАРАШКИНА Прекрасная Дама - Мария ЛЫСЮК Энергичная подруга - Анастасия ПОДОСИННИКОВА Настройщик - Дарья ЮРГЕНС (заслуженная артистка России) Артист - Александр ПЕРЕДКОВ Председатель - Роман ДРЯБЛОВ Муж - Егор ЛЕСНИКОВ Дурак - Станислав ШАПКИН Резонер - Владимир БОЙКОВ Харон - Александр МУРАВИЦКИЙ Бешеный родственник - Арсений ВОРОБЬЁВ Финн - Игорь ГОППИКОВ Продолжительность : 2 часа 10 минут. Спектакль идёт без антракта в жанре «Communal Club».

ПИКОВАЯ ДАМА Сценическая версия по мотивам повести А.С. Пушкин Постановка и музыкальное оформление – Наталья Индейкина В преддверии юбилейного года А.С. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика – повести «Пиковая дама». Наутро после очередной азартной игры князь Томский рассказывает приятелям историю своей бабушки, которая владеет удивительной тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Но старая графиня никому не открывает секрет. Молодой офицер Германн, впечатленный рассказом, кружит по городу и оказывается на той самой улице, где живет старая графиня. Неожиданно в окне мелькает профиль юной девушки: «вот он, – подумал Герман, – счастливый шанс попасть в дом и узнать секрет, который перевернет всю мою жизнь…». Что за опасность скрыта за роковым соблазном: легко получить огромные деньги? И на какие шаги готов пойти ради этого человек? В спектакле сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле используются письма и дневники поэта. В ролях: Германн – Дехиар Гусев Лиза – Виктория Зайцева, Валентина Коровникова Графиня Анна Федотовна Томская – з.а. России Валентина Виноградова, Наталья Парашкина В остальных ролях: Андрей Архипов, Владимир Бойков, Игорь Гоппиков, Иван Капорин, Дмитрий Ладыгин, Александра Момот, Андрей Тенетко, Александр Чередник. 16+

Спектакль «НеПлохие парни» По пьесе Марка Камолетти «Боинг-Боинг» Перевод с французского И.Именитова Режиссер – Дмитрий Петрунь Сценография, видеоконтент – Дмитрий Дричиц Художник по костюмам – Мария Седых Балетмейстер – Мария Кораблёва Художник по свету – Константин Удовиченко Исполнительный продюсер – Маргарита Пянтина Авантюрная комедия «НеПлохие парни» поставлена по пьесе Марка Камолетти «Боинг-Боинг», которая включена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество постановок в мире. О чем эта история? НеПлохой парень Жан-Мишель, обаятельный и чертовски привлекательный архитектор хорошо устроился в Париже. А ведь всего лишь пять лет назад он взял билет в один конец и уехал из своего маленького городка покорять столицу. Хм, кто бы мог подумать… Теперь у нашего героя и квартира в элитном районе, и работа с достойной зарплатой, и дама сердца. Да не одна, а целых три. Каждая считает, что она единственная. Подождите, а как девушки до сих пор не встретились? Все очень просто – они стюардессы. И пока «одна взлетает, вторая в воздухе, а третья уже идет на посадку». Несколько раз в неделю молодой человек меняет не только портрет возлюбленной на столе, но и образ жизни в целом. Всё ради любви. В этой романтической афере героя поддерживает преданный друг НеПлохой парень Леонард. Да что скрывать, он и сам не прочь совершать подобные подвиги. Тоже ради любви! Однажды математически выверенная схема дает сбой, и все три девушки оказываются в одно время в одном месте. Жизнь НеПлохих парней попадает в зону турбулентности. Как же наши герои выйдут из этого крутого пике? Мужайся, Жан-Мишель! Выручай, Леонард! Действующие лица и исполнители : Жан-Мишель, холостой архитектор – Роман Дряблов Берта, его неизменная служанка - Наталья Парашкина з. а. России Ирина Конопацкая Леонард, школьный друг Жана – Егор Лесников Мишель, стюардесса авиакомпании «Air France» - Александра Мамкаева, Варвара Маркевич Марта, стюардесса авиакомпании «Lufthansa» - Анастасия Подосинникова Мэри, стюардесса авиакомпании «American Airlines» - Мария Лысюк Продолжительность – 2 часа 40 минут с антрактом 16+

«СНЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ» Премьера! Музыкальное путешествие из Петербурга в Ленинград На основе сценической композиции О.В. СОЛОДА Режиссер – Александр ИСАКОВ ПРЕМЬЕРА - 14 ФЕВРАЛЯ 2024 ГОДА В спектакле звучат песни о любимом городе ленинградских композиторов разных лет Каждому из нас хочется хотя бы ненадолго позабыть о суете, неспешно прогуляться вдоль стройных петербургских набережных, ощутить атмосферу романтики и влюбленности – и, может быть, немного поностальгировать и вернуться в прошлое. В этот день Вы сможете исполнить свои мечты и совершить трогательное музыкальное путешествие в Ленинград вместе с молодыми артистами «Балтийского дома». В их исполнении Вы услышите популярные и любимые песни знаменитых композиторов – Василия Соловьева-Седого, Андрея Петрова, Александра Дольского и других. Эти песни – настоящее признание в любви городу на Неве, его волшебным белым ночам и неповторимой красоте. «Сны белых ночей» – не просто концерт, а музыкальный спектакль в жанре зримой песни. Этой постановкой театр отдает дань уважения и любви знаменитому спектаклю шестидесятых годов «Зримая песня», поставленному студентами курса Георгия Александровича Товстоногова. В 1967 году выпускники этого курса пришли в «Ленком» (с 1991 года – театр «Балтийский дом») и принесли этот спектакль в репертуар театра. Сегодня молодое поколение артистов «Балтийского дома» продолжает традиции этого жанра. На спектакле вас ждет романтическое свидание с городом, как будто созданным для влюбленных – поэтическим, возвышенным и вечно юным. В спектакле заняты: Ксения Ольховская (вокал, флейта), Владимир Бойков (вокал, гитара), Наталья Виноградова (вокал), Роман Дряблов (вокал, контрабас, гитара), Елена Карпова (вокал), Олег Коробкин (вокал), Мария Лысюк (вокал, аккордеон), Мария Мещерякова (вокал), Ирина Муртазаева (вокал, фортепиано), Денис Мухоян (вокал, кларнет), Герман Чернов (контрабас, гитара, ударные), Никита Павельев (ударные).

Лерка Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Смешная и страшная, трагическая история девчонки с нашего двора по текстам Василия Сигарева (режиссера и сценариста кинофильмов «Волчок», «Страна Оz» и других). То, что происходит на сцене, оглушает, шокирует и пронзает до глубины души, выворачивая ее наизнанку и обнимая с невероятной нежностью. Десять лет в жизни России. Десять лет в жизни героев. Что случится с каждым из них, как время поменяет их судьбы, удастся ли им, несмотря ни на что, сохранить себя… Это ответы на вечный вопрос из песни Юрия Шевчука: так «что же будет с Родиной и с нами?» Часть первая. На дворе 1991 год. По телевизору показывают «Поле чудес», по радио транслируют выступления ГКЧП, а молодые ребята собрались вместе, чтобы проводить друга в армию. Он – уезжает в надежде вернуться другим человеком, они остаются дома со своими мечтами – о первой любви, престижной работе… Часть вторая. На дворе 1995 год. Лерка – челночница. Она мотается по городам и весям, продает китайские тостеры. И ждет ребенка. Кажется, она очень-очень скоро станет абсолютно счастливой. Часть третья. 1999 год. Во всех СМИ – прощальная новогодняя речь Бориса Ельцина. «Он устал, он уходит…» Страна на пороге перемен. А что наша Лерка? Лерка потеряла мужа и дочь, и надежду на лучшую жизнь. Она уже не ждет перемен. Она уже вообще ничего не ждет. Но вдруг случайная встреча с другом детства может что-то изменит? Знаешь, Лерка, еще может быть всё хорошо и у тебя, и у Димки, и у всех нас. Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Наталья ИНДЕЙКИНА). Сценическая композиция и постановка – Андрей ПРИКОТЕНКО Сценическое пространство – Олег ГОЛОВКО, Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ Костюмы – Олег ГОЛОВКО Музыкальное оформление – Николай ЯКИМОВ Видеомонтаж – Александр МАЛЫШЕВ Вокал – Сергей ПАТРАМАНСКИЙ Художник по свету – Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ ПРЕМЬЕРА – 24 ЯНВАРЯ 2009 ГОДА ПРЕМЬЕРА ВОЗОБНОВЛЕНИЯ – 14 ЯНВАРЯ 2022 ГОДА Действующие лица и исполнители: Дима – Егор Лесников Славик – Арсений Воробьев Лера – Мария Лысюк Юлька – Анастасия Подосинникова, Александра Мамкаева Кулёк – з.а. России Леонид Михайловский Аркаша – Роман Дряблов Лёвчик – Тарас Бибич, Александр Кудренко Кассирша – Наталья Индейкина, Наталья Парашкина Петровна – з.а. России Дарья Юргенс Эдик – з.а. Анатолий Дубанов, Дмитрий Ладыгин Первая женщина – з.а. России Наталия Нестерова Вторая женщина – з.а. России Клавдия Белова Глеб, обходчик – Александр Передков Продолжительность: 3 часа 25 минут с одним антрактом.

По роману Михаила Булгакова МАСТЕР И МАРГАРИТА В основе спектакля легендарный роман Михаила Булгакова о любви и нравственном долге, о добре и зле, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением, порывом к свету и добру. Стоит ли пересказывать сюжет? Воланд правит великий бал, вдохновенный Мастер пишет свое бессмертное произведение… Понтий Пилат отправляет на казнь Иешуа Га-Ноцри, и тут же рядом, суетятся, подличают, приспосабливаются, предают вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы 20-30-х годов прошлого века. Аннушка уже разлила масло. А Маргарита идет навстречу судьбе, прижимая к груди букетик желтых цветов. Смех и печаль, радость и боль перемешаны в спектакле, как в жизни. По мнению большинства зрителей, это самая близкая к книге постановка. Режиссёр – Йонас ВАЙТКУС Художник – Йонас АРЧИКАУСКАС Балетмейстер – Виктория ГОЛУБЕВА Музыкальный руководитель – Юрий ВОРОНЦОВ Композитор – Альгирдас МАРТИНАЙТИС Фотограф – Ю.Богатырев Действующие лица и исполнители : Понтий Пилат и Муж Маргариты - Андрей ТЕНЕТКО Воланд - Александр КАБАНОВ, Игорь МОСЮК Маргарита - Алла ЕМИНЦЕВА, Мария МЕЩЕРЯКОВА Мастер - Юрий ЕЛАГИН, Игорь МОСЮК Каифа, Николай Иванович - Михаил БРИСКИН Левий Матвей, Рюхин, Бенгальский - Александр ЧЕРНЫШЁВ, Дехиар ГУСЕВ Гелла - Ирина МУРТАЗАЕВА, Юлия МЕН, Мария ЛЫСЮК Азазелло - Андрей АРХИПОВ Коровьев - Анатолий ДУБАНОВ (заслуженный артист России), Александр МУРАВИЦКИЙ, Александр ПЕРЕДКОВ, Егор ЛЕСНИКОВ Бегемот - Игорь ГОППИКОВ, Александр ПЕРЕДКОВ Аннушка-Чума - Надежда МАЛЬЦЕВА (заслуженная артистка России), Валентина ВИНОГРАДОВА (заслуженная артистка России) Босой, Птичка - Владимир БОЙКОВ, Роман ДРЯБЛОВ, Денис ЗАМИРАЛОВ Поплавский, Степа Лиходеев - Леонид МИХАЙЛОВСКИЙ (заслуженный артист России) Римский, Герр Майгель, Иуда - Валерий СОЛОВЬЕВ (заслуженный артист России) Иван - Максим ГОЛОВЧАНОВ Берлиоз - Роман ГРОМАДСКИЙ (народный артист России), Сергей ИОНКИН Варенуха, Крысобой, Начальник уголовного розыска - Олег КОРОБКИН, Станислав ШАПКИН Семплеяров, Могарыч - Дмитрий ЛАДЫГИН Жена Семплеярова, Сиделка, Фрида - Клавдия БЕЛОВА (заслуженная артистка России), Наталия НЕСТЕРОВА (заслуженная артистка России) Родственница, Сиделка, Пионерка - Виктория ЖИЛИНА, Валентина КОРОВНИКОВА, Наталья ВИНОГРАДОВА, Александра МАМКАЕВА Наташа, Сиделка, Пионерка - Варвара МАРКЕВИЧ, Анна ЩЕТИНИНА, Наталья ВИНОГРАДОВА, Валентина КОРОВНИКОВА, Виктория ЖИЛИНА Интуристка, Гражданка, Сиделка - Инна ВОЛГИНА, Людмила ЕЛИСЕЕВА Ариман, Соков - Владимир БОЙКОВ, Дехиар ГУСЕВ Секретарь, Сиделка - Людмила ЕЛИСЕЕВА Пятнажко - Владимир БОЙКОВ, Роман ДРЯБЛОВ Почтальон «Молнии», Продавщица, Сиделка - Наталия НЕСТЕРОВА (заслуженная артистка России) Доктор Стравинский - Кирилл ГУСЕВ, Михаил БРИСКИН Лаврович, Афраний, Латунский - Александр ПАВЕЛЬЕВ (заслуженный артист России) Прасковья, Сиделка - Мария РУБИНА Полуэктов, Дежурный - Владимир БОЙКОВ, Роман ДРЯБЛОВ Низа, Сиделка - Александра КУЗНЕЦОВА, Елена КАРПОВА, Виктория ЖИЛИНА Маленькая Гелла - Майя ВЕЙОС Га-Ноцри – все артисты, занятые в спектакле Продолжительность : 3 часа 15 минут, спектакль идёт с одним антрактом.

Восемь любящих женщин По пьесе Робера Тома Перевод с французского М. К. Левиной и А.Я. Рейжевского Режиссер-постановщик – Лев РАХЛИН Режиссер – Павел ДЕМИДОВ Сценография – Ирина БИРУЛЯ Художник по костюмам – Мария СЕДЫХ Балетмейстеры – Владимир ЯБЛОКОВ, Лариса КУЗНЕЦОВА Художник по видео – Виктория ЗЛОТНИКОВА Художник по свету – Константин УДОВИЧЕНКО Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Катрин - Александра КУЗНЕЦОВА Сюзон - Варвара МАРКЕВИЧ Бабушка - з. а. России Наталия НЕСТЕРОВА, з.а. России Валентина Виноградова Габи - з. а. России Дарья ЮРГЕНС Августина - Мария МЕЩЕРЯКОВА Пьеретта - Виктория ЖИЛИНА Мадам Шанель - з. а. России Ирина КОНОПАЦКАЯ Луиза - Ирина МУРТАЗАЕВА, Мария ЛЫСЮК ПРЕМЬЕРА – 20 ФЕВРАЛЯ 2021 ГОДА Всем оставаться на своих местах! Выход из зала после третьего звонка строго запрещен! Совершено коварное преступление. Подозреваются «8 любящих женщин». Вы все свидетели! Жертва – мужчина средних лет, приятной наружности, француз. Место преступления – шале, затерянное в снегах недалеко от Парижа. Предполагаемые преступники – жена, дочь, падчерица, теща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. 8 женщин – много это или мало? Для одного мужчины, которому они все по очереди отравляли жизнь, чересчур. Для одного прекрасного вечера в театре – то что надо! Все потому, что это не просто детектив, а самая настоящая трагедия, в которой у каждой дамы в шкафу за нарядами от Chanel и Dior спрятан скелет, и не один... И комедия, полная искрометных шуток. И музыкальный спектакль, в котором танцуют все. Вот и получается, если две женщины в одном доме – это всегда спор, три – скандал… А восемь – катастрофа? Нет! Иронический детектив! Лев Рахлин, режиссер спектакля: «Криминальную комедию Робера Тома ставят в театрах всего мира. Она всегда была очень популярна. Но еще больше зрительский интерес подогрел фильм Франсуа Озона с блистательными Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер в главных ролях. Не думаю, что надо пересказывать сюжет. Да и не он здесь главное. А главное то, что жанровое многообразие пьесы, а тут и трагедия, и комедия, и детектив, и даже немного мюзикл, дает возможность актрисам показать все грани своего таланта. Мне повезло! Здесь и сейчас, в «Балтийском доме», в нашем спектакле, сложился невероятно талантливый творческий ансамбль блистательных восьми любящих женщин. И я уверен, зрители получат колоссальное удовольствие от просмотра!». Продолжительность 2 часа 40 минут, спектакль идёт с антрактом.

Премьера! СКРИПАЧ НА КРЫШЕ Бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше» много лет с успехом идет в театрах от Вены до Мехико, от Екатеринбурга до Рейкьявика. Девять театральных премий «Тони», почетное место в Зале славы «Грэмми», миллионы поклонников по всему миру! Впервые в Санкт-Петербурге легендарный мюзикл на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»! В главных ролях – народный артист России Игорь Скляр и заслуженная артистка России Дарья Юргенс. Золотые хиты, живой звук, эффектная хореография, трогательный сюжет и острый юмор. «Скрипач на крыше» – сама жизнь, в которой сплетаются печаль и радость, смех и слезы. И, конечно же, любовь! История стара как мир. В местечке Анатовка в согласии с Богом и людьми живет Тевье-молочник – маленький человек с большим сердцем. Он честно и много трудится, мечтает о душевном покое, о счастье и… чуточку разбогатеть. Первоначальный капитал у него есть: пять прекрасных дочерей, ради которых он готов на всё! Но в одночасье в мир Тевье врываются поистине шекспировские страсти: без родительского благословения три старшие красавицы выходят замуж за молодых да без гроша в кармане. Что делать!? Понять? Простить? Отпустить? На помощь Тевье приходят его вера, мудрость и неподражаемое чувство юмора и обычаи, без которых его жизнь была бы такой же неустойчивой, как скрипач на крыше. Музыка – Джерри БОК Либретто – Джозеф СТАЙН Стихи – Шелдон ХАРНИК По мотивам произведений Шолом-Алейхема По соглашению с Music Theatre International (Europe) Limited Постановка Льва РАХЛИНА Музыкальный руководитель – Юрий КРЫЛОВ Балетмейстер – Георгий КОВТУН (заслуженный деятель искусств России, народный артист Республики Татарстан) Сценография и костюмы – Вячеслав ОКУНЕВ (народный художник России) Художник по свету – Константин УДОВИЧЕНКО Режиссер-ассистент – Павел ДЕМИДОВ Хормейстер – Татьяна КРЫЛОВА Ассистенты балетмейстера – Владимир ЯБЛОКОВ, Лариса КУЗНЕЦОВА Автор видеоконтента – Виктория ЗЛОТНИКОВА Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Фотографы – Н.Кореновская, Ю.Богатырев, В.Акимов Действующие лица и исполнители : Тевье - Игорь СКЛЯР (народный артист России) Голда - Дарья ЮРГЕНС (заслуженная артистка России) Цейтл - Мария ЛЫСЮК Годл - Наталья ВИНОГРАДОВА, Елена КАРПОВА Хава - Анастасия ПОДОСИННИКОВА Шпринце - Ксения БАРДЮК Бейлке - Алиса РАХЛИНА-МЕРКУРЬЕВА, Анна ЛЕБЕДЕВА Мотл Камзол - Егор ЛЕСНИКОВ, Игорь ГОППИКОВ Бабушка Мотла - Надежда МАЛЬЦЕВА (заслуженная артистка России) Перчик - Роман ДРЯБЛОВ, Александр МУРАВИЦКИЙ Лейзер-Вольф - Анатолий ДУБАНОВ (заслуженный артист России) Ента, сваха - Наталья ПАРАШКИНА, Мария РУБИНА Мордха, трактирщик - Константин АНИСИМОВ, Олег КОРОБКИН Рабби - Андрей ТЕНЕТКО Мендл - Арсений ВОРОБЬЁВ, Станислав ШАПКИН Абрам - Андрей АРХИПОВ Нохум, нищий - Михаил БРИСКИН Бабушка Цейтл - Валентина ВИНОГРАДОВА (заслуженная артистка России), Мария МЕЩЕРЯКОВА Фрумэ-Сойрэ, первая жена Лейзер-Вольфа - Ирина МУРТАЗАЕВА Йосел, шапочник - Дехиар ГУСЕВ Урядник - Дмитрий ЛАДЫГИН Старшина - Кирилл ГУСЕВ Федя - Александр ПЕРЕДКОВ Саша - Валентин КНЯЗЕВ Кузнец - Владимир БОЙКОВ Скрипач - Петр ИЛЬЯШ, Даниил УСТЬЯНЦЕВ Жители местечка - Валентина ВИНОГРАДОВА (заслуженная артистка России), Мария МЕЩЕРЯКОВА, Ирина МУРТАЗАЕВА, Наталья ПАРАШКИНА, Анна ПОЛЮШКО, Мария РУБИНА, Виктор АЛЕКСАНДРОВ, Павел АНДРЕЕВ, Владимир ГАЛЕЦКИЙ, Владимир ГАМАЮНОВ, Артём КАВЕРИН Дети - Ева ТЕЛЕНКОВА, Марк КОНДРАТЬЕВ, Родион ЛИПСКИЙ Состав оркестра : Максим ВОЛКОВ - кларнет Андрей ТОКАРЕВ - баян Гай ДАВТЯН - контрабас Татьяна АНКУДА - мандолина Дирижёр - Юрий КРЫЛОВ Продолжительность : 3 часа 20 минут, спектакль идёт с одним антрактом.

ДЕВЧАТА По одноименной повести Бориса БЕДНОГО Автор инсценировки и режиссер – Александр КЛАДЬКО Сценография и костюмы – Алексей УЛАНОВ Балетмейстер – Николай РЕУТОВ Видеоконтент – Мария ФОМЕНКО Музыкальное оформление – Борис БИРМАН Художник по свету – Денис СОЛНЦЕВ Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет первую премьеру юбилейного года – спектакль «Девчата», лирическую комедию, полную юмора, танцев и музыки. Эта история девушки Тоси, которая пройдя первые испытания взрослой жизни, не сломается и останется все той же доброй, дерзкой и наивной девчонкой с широко открытыми на мир глазами. А мир и люди вокруг будут меняться вместе с ней, становясь только добрее. И, самое главное, все поверят в любовь! Поверим и мы! Наш спектакль – не ремейк легендарной советской картины, которую только в премьерный год посмотрели 35 миллионов зрителей, и книги, что была переведена на 15 языков мира. Скорее это попытка рассказать знакомую историю так, чтобы после просмотра вы сказали: счастье есть! Действующие лица и исполнители : Тося - Александра МАМКАЕВА Анфиса - Елена КАРПОВА Катя - Валентина КОРОВНИКОВА Надя - Наталья ВИНОГРАДОВА Вера - з. а. России Дарья ЮРГЕНС Лиза - Александра МОМОТ Комендант - з. а. России Анатолий ДУБАНОВ, з. а. России Александр ПАВЕЛЬЕВ Ксан Ксаныч - Дмитрий ЛАДЫГИН Инженер - Олег КОРОБКИН Илья - Егор ЛЕСНИКОВ, Александр КУДРЕНКО Филя - Роман ДРЯБЛОВ Сашка - Владимир БОЙКОВ Мерзлявый - Кирилл ГУСЕВ Копеечкин - Дехиар ГУСЕВ Маша - Полина ГАРАНЕНКОВА Длинномер - Игорь ГОППИКОВ Голос автора - з.а. России Валерий СОЛОВЬЁВ Продолжительность 3 часа 20 минут, спектакль идёт с одним антрактом.

СЦЕНЫ ИЗ СУПРУЖЕСКОЙ ЖИЗНИ Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина по одноименному киносценарию Ингмара Бергмана Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (Маргарита ЛОСКУТНИКОВА) К 100-летию шведского режиссера Ингмара Бергмана режиссер Анатолий Праудин поставил спектакль по сценарию его знаменитого фильма. «Сцены из супружеской жизни» – это психология семейных взаимоотношений, настоящий атлас человеческих эмоций и поразительно реалистичный рассказ о любви. Марианна и Юхан – образцово-показательная семейная пара с прочным достатком и двадцатилетним семейным стажем за плечами. Между ними давно нет страсти, и кажется, что обоих это устраивает. Но вдруг Юхан принимает решение уйти к другой женщине. «Классика» – подумаете вы! Только это далеко не конец, а самое начало: расставание неожиданно оказывается хорошим поводом проявить друг к другу понимание, сострадание, искренность... Анатолий Праудин поместил героев этой семейной драмы в условное «Чистилище», где они как бы наблюдают за сценами из супружеской жизни со стороны, имея возможность проанализировать свое прошлое. Именно о пути к свету в конце этого нескончаемого тоннеля воспоминаний наш жесткий и откровенный спектакль. Режиссёр – Анатолий ПРАУДИН Сценография – Ирина БИРУЛЯ Художник по костюмам – Мария СЕДЫХ Музыкальное оформление – Ирина ПЕЕВА Художник по свету – Нина СИЛЕНКО Видеоконтент – Александр ФРИДМАН, Михаил ФРИДМАН Фотографы – Н.КОРЕНОВСКАЯ, Ю.БОГАТЫРЕВ Действующие лица и исполнители : Он (Юхан) - Юрий ЕЛАГИН Она (Марианна) - Алла ЕМИНЦЕВА Фру Якоби - Маргарита ЛОСКУТНИКОВА Видео : Карин, их дочь – Александра ЕЛАГИНА Мать Марианны – Ирина СОКОЛОВА (народная артистка России) Фру Пальм – Татьяна МАКОЛОВА Петер – Константин АНИСИМОВ Катарина – Мария МЕЩЕРЯКОВА Эва – Ирина МУРТАЗАЕВА Паула – Дарья КУЛАК Арне – Сергей АНДРЕЙЧУК Продолжительность : 2 часа, спектакль идёт без антракта.

СЕМЬЯ В ПОДАРОК Комедия по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» Итак, мама Софья Ивановна в исполнении несравненной Татьяны Пилецкой – весьма обаятельная, остроумная дама. Мечтает о двух вещах: выдать дочь замуж и чтобы Чарльз Диккенс был жив и писал еще. Дочь Таня – недурна собой, умна и в молодости даже имела несколько бурных романов. Что теперь? Живет с мамой, каждое утро варит ей овсянку, а по вечерам читает вслух. Семьи нет, милого рядом нет, даже кота – и того нет. Кто знает, чем все закончилось, если бы однажды любовь не решила постучаться в дверь их квартиры. Игорь шел на свидание к молоденькой подружке, но по иронии судьбы перепутал адрес. Что тут началось… Почти детективная история с пропажей старинных драгоценностей, фамильными скелетами в шкафу и – самым счастливым финалом. Легенда петербургского театра Народная артистка России блистательная Татьяна Пилецкая приглашает на свой бенефис ! Праздничный, ироничный и смешной, оптимистичный и душевный спектакль «Семья в подарок». Сюжет напоминает волшебную сказку, в которую каждому из нас так хочется верить. Режиссёр – Юрий ЦУРКАНУ Сценография и костюмы – Елена ДМИТРАКОВА Музыкальное оформление – Владимир БЫЧКОВСКИЙ Художник по свету – Константин УДОВИЧЕНКО Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Фотографы – Н.Кореновская, Ю.Богатырев Действующие лица и исполнители : Софья Ивановна - Татьяна ПИЛЕЦКАЯ (народная артистка России) Татьяна - Дарья ЮРГЕНС (заслуженная артистка России), Алла ЕМИНЦЕВА Игорь - Валерий СОЛОВЬЕВ (заслуженный артист России) Дина - Мария ЛЫСЮК Продолжительность : 2 часа 5 минут, спектакль идёт с одним антрактом.

ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА По комедии Александра Островского и Николая Соловьева Небольшой экскурс в историю. Трудно поверить, но сначала пьесу Николая Соловьева критики не приняли. «Скучно!», «Вяло!», «Нет интриги!» После таких отзывов сценическая судьба произведения, казалось, была решена: нет, нет и еще раз нет! Но тут в дело, а точнее в текст, вмешался Александр Островский. Опытный драматург чуть изменил сюжет, вставил недостающие фабульные звенья, оживил язык… И пьеса заиграла всеми красками. Наш спектакль – настоящий рецепт превращения несчастного брака в идеальный. Здесь все главные герои выписаны с точным попаданием в типажи, а классический любовный треугольник разыгран в жанре легкой комедии. По сюжету молодой купец Андрей Белугин в исполнении Егора Лесникова влюбляется в прекрасную Елену (Варвара Маркевич) – интеллигентную барышню из разорившейся дворянской семьи. Влюбился так, «как влюбляются люди необразованные: от всей души, то есть от всей своей первобытной дикости». И делает ей предложение руки, сердца и своего состояния. Елена просит совета у своего сердечного друга Николая Агишина – человека без определенного положения, с ограниченными средствами, готового поживиться за счет другого. По его коварному плану, Белугин должен стать обманутым мужем, а он, Агишин – счастливым любовником… Но не тут-то было. Коллизии и любовные перипетии, разыгрываются на сцене с куражом и легкостью водевиля, а вся история держится на нюансах. В итоге зрители успевают и всерьез посочувствовать героям, и от души посмеяться. И, конечно же, любовь спасает мир! Постановка Валентины ВИНОГРАДОВОЙ (заслуженная артистка России) Художник – Любовь ПОЛУНОВСКАЯ Художник по свету – Константин УДОВИЧЕНКО Балетмейстер – Мария КОРАБЛЕВА Действующие лица и исполнители : Гаврила Пантелеич Белугин, богатый купец - Анатолий ДУБАНОВ (заслуженный артист России), Дмитрий ЛАДЫГИН Настасья Петровна, жена его - Клавдия БЕЛОВА (заслуженная артистка России), Валентина ВИНОГРАДОВА (заслуженная артистка России) Андрей Гаврилыч, их сын - Егор ЛЕСНИКОВ Елена Васильевна Кармина - Варвара МАРКЕВИЧ Нина Александровна, ее мать - Ирина КОНОПАЦКАЯ (заслуженная артистка России) Николай Егорович Агишин - Олег КОРОБКИН, Александр МУРАВИЦКИЙ Василий Сыромятов, приятель Андрея - Андрей АРХИПОВ Таня, его сестра - Александра КУЗНЕЦОВА, Наталья ВИНОГРАДОВА, Валентина КОРОВНИКОВА Прохор, слуга Андрея - Владимир БОЙКОВ, Кирилл ГУСЕВ Продолжительность : 2 часа 40 минут, спектакль идёт с антрактом.

Премьера 25, 26 ноября Хроники Раздолбая «Спорим, я возьму от жизни самое лучшее?» По книге Павла Санаева «Хроники Раздолбая» Режиссер Игорь Коняев Творческий союз Театра-фестиваля «Балтийский дом», писателя Павла Санаева и режиссера Игоря Коняева уже хорошо знаком зрителям. В 2007 году на сцене театра состоялась премьера спектакля «Похороните меня за плинтусом», который очень быстро стал культовым. Теперь пришел черед «Хроник Раздолбая». Вокруг романа по сей день ходит легенда о том, что это продолжение знаменитой первой книги Санаева, и главный герой – выросший Саша Савельев. Так ли это? Конечно, лучше не гадать, а прийти на премьеру! И увидеть своими глазами эту невероятно живую и честную историю молодого человека, который однажды утром проснулся в совершенно другой стране. На дворе развал Советского Союза. Необратимо меняется все вокруг, что влечет за собой и личные перемены для каждого. Появляются как новые риски, так и новые возможности. И в этот момент парень встречает свою первую любовь. Но она оборачивается для него жестоким уроком. Перед нами – типичная, но от этого не менее яркая история девяностых, в которой одни оказываются победителями, а другие теряют все. Ее герои – родом из лихого времени, отголоски которого слышны по сей день. Что в эту переломную эпоху случится с Раздолбаем, который хочет всего сразу: и добиться взаимности в любви, и оказаться на вершине успеха, и остаться при этом в гармонии с собой? Задача не из легких! Но желание занять свое место под солнцем, да еще лучше рядом с любимой, слишком уж велико!

Палата №6 Инсценировка В. Бугакова по повести Антона Чехова. Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина. Режиссер – Анатолий Праудин Сценография и костюмы – Ксения Бурланкова Художник по свету – Константин Удовиченко Автор саунд-дизайна – Екатерина Вербицкая ПРЕМЬЕРА - 23 ДЕКАБРЯ 2022 ГОДА Знаменитая чеховская история в ярком прочтении художественного руководителя Экспериментальной сцены Театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолия Праудина. Режиссера, который способен заглянуть внутрь самых сложных cостояний человеческой души. Вот и спектакль «Палата № 6» становится настоящим зеркалом, смотреть в которое одновременно и тревожно, и невероятно интересно. Как часто мы лишаем себя возможности изменить жизнь вокруг, считая, что это бесполезно? И сетуем на окружающих, чья ограниченность, кажется, настолько нелепа, что сводит с ума? Беспросветный быт больницы маленького городка, по безысходности сравнимый разве что с тюрьмой, вырастает до масштабов всего человечества, своими собственными руками делающего жизнь невыносимой. Но поверьте, это вовсе не пессимистичная история. Это напоминание о том, что каждый способен повлиять на окружающую реальность. Режиссер Анатолий Праудин: «Каждый из нас ответственен за мир, в котором мы живем. И это требует труда в поте лица своего, честности и смелости, и любви к ближнему своему, яко же к самому себе». Действующие лица и исполнители: Доктор Рагин – Константин Анисимов Иван – Виктор Бугаков Фельдшер –Сергей Андрейчук Хоботов – Юрий Елагин Старшая медсестра – Алла Еминцева Санитарка – Маргарита Лоскутникова Санитар – Александр Кабанов Голоса – Михаил Брискин, з.а. России Анатолий Дубанов

Премьера ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК По мотивам сказки А.С. Пушкина Режиссер – Владимир ЖУКОВ Негде, в тридевятом царстве, тридесятом государстве, достославный царь Додон потерял покой и сон! Не поспевали его воеводы справляться с набегами – то с юга, то с востока, то с моря шли рати вражеские. Пришел Додону на помощь Звездочет и предложил Золотого петушка. Как будут, мол, враги наступать на землю, так драгоценная птица ему о грозящей беде и возвестит. А за этот дар взял колдун обещание с Додона – исполнить первую его волю, чтобы тот ни попросил. Не ведал царь, что не всякое обещание выполнить легко – уж больно нужен был ему Петушок-помощник! Взял да и согласился. Тут-то все и началось… Немало у этого сюжета загадок – говорят, что вдохновлялся поэт Пушкин и американским писателем Вашингтоном Ирвингом, и восточными мотивами, и русским фольклором. И вот сказке уже 190 лет, а ее все также любят, читают и ставят на сцене. В год двойного юбилея – и «Сказки о Золотом петушке», и 225-летия со дня рождения ее автора Александра Сергеевича, «Балтийский дом» приглашает детей и взрослых на спектакль, который удивит вас по-настоящему – такое на петербургской сцене можно увидеть редко. Приготовили мы для вас историю увлекательную и сюрпризы нежданные. А уж Петушок наш – и вовсе чудо дивное, волшебное; крыльями машет и поет: «Приходи, публика театральная от мала до велика, поглядеть на палаты царские, расписные, на царя Додона, сыновей и бояр его, и на деву красы невиданной – Царицу Шамаханскую! Себя потешить, детей порадовать да узнать, чем дело разрешится!»

«СЧАСТЬЕ МОЕ» Сочинение на свободную тему. Режиссер-постановщик – Искандер Сакаев Спектакль поставлен по одноименной пьесе Александра Червинского, которую называют одной из лучших в советской драматургии, столь богатой на талантливые произведения. Этот сюжет покорил сердца многих зрителей и не теряет своей притягательности по сей день. По словам режиссера Искандера Сакаева, это «история о счастье, которого очень ждали, но оно случилось не таким, каким его хотели видеть». Действие происходит в напряженное и голодное, но полное надежд послевоенное время. Главные герои – люди, которые многое пережили и быстро повзрослели: Виктория, пионервожатая с горьким прошлым детдомовской сироты, и курсант Семен с перспективой блестящей дипломатической карьеры. Это поколение, знающее цену любви и жизни. Виктория похожа на Золушку, но Золушку деятельную, не ждущую помощи, а творящую сказку своими руками. Она верит, что ей во всем повезет, и хочет обязательно родить дочку, чтобы передать ей свой внутренний свет и улыбку. Несмотря ни на что, победоносно быть на этом свете! И это так понятно, ведь на дворе 1947 год, и совсем недавно смерть была очень близка… Семен мечтает покорять моря и страны, танцевать с королевой на высоких приемах. С тех пор, как он познакомился с Викторией, все планы затрещали по швам, но зато в его жизни появилась настоящая любовь. Герои хотят верить, что счастье останется с ними навсегда, но они еще ничего не знают о будущем. Что предстоит им – быть вдвоем, довольствуясь малым, или порознь идти – каждому к своей мечте? 16+

Душечка Пьеса В. Бугакова по одноименному рассказу А.П. Чехова Режиссёр – Александра Мамкаева Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет «Душечку» – лирическую комедию, наполненную иронией, тонким «чеховским» юмором, музыкой и красотой. Ах, до чего же «Душечка» Чехова хороша! Глядя на «добрую наивную улыбку, которая бывала на лице Оленьки Семеновны Племянниковой, когда она слушала что-нибудь приятное, мужчины думали: «Да, ничего себе...» и тоже улыбались, а гостьи-дамы не могли удержаться, чтобы вдруг среди разговора не схватить ее за руку и не проговорить в порыве удовольствия: – Душечка!». Ну что за прелесть! По молодости наша Душечка вышла замуж за квартиранта из флигеля Кукина («мой Ваничка») и страстно полюбила театр. Затем стала женой соседа Пустовалова («мой Васичка») – и научилась разбираться в лесозаготовках. Вскоре сошлась «по-граждански» со Смирниным («мой Володичка») и уже была готова стать его правой рукой в ветеринарном деле. Но… – Какая ветреная, – скажите вы. А вот и нет. Душечка не хладнокровная расчетливая хищница! Она просто «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого». Действительно, а как на свете без любви прожить? В роли Душечки : Анна Щетинина и Виктория Зайцева. Её мужья и возлюбленные : Арсений Воробьев (Кукин), Александр Передков (Пустовалов), Егор Лесников (Смирнин).

Попрыгунья. Премьера! Трагикомедия По мотивам одноименного рассказа А.П. ЧЕХОВА Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Обратите внимание на нестандартную конфигурацию зрительного зала: 1 и 2 ряды состоят из стульев. Автор пьесы – В. БУГАКОВ Режиссер – Александра МАМКАЕВА Сценография – Ирина БИРУЛЯ Художник по костюмам – Мария СЕДЫХ Музыкальное оформление – Анатолий ФАЙЧУК Хореограф – Анна ТУГУШЕВА Художник по свету – Евгений ПЕТРОВСКИЙ Исполнительный продюсер – Маргарита ПЯНТИНА Зрители «Балтийского дома» знают и любят спектакль «Душечка» по одноименному чеховскому рассказу, поставленный Александрой Мамкаевой. И вот режиссер вновь обращается к Чехову. В центре постановки – снова женщина, но уже совершенно иная. Ольга Ивановна вращается исключительно в светском обществе. Вокруг нее – сплошь артисты, певцы, художники и писатели, и все они наперебой уверяют легкомысленную особу в ее «талантах» и будущем успехе. Супруг Осип Степаныч Дымов, неустанно работающий в больницах, кажется ей на фоне ярких знакомых человеком скучным и непримечательным. Театры, выставки – в пестром вихре развлечений она заводит роман с одним из приятелей, молодым художником. Вот только правдивы ли его слова о любви, и не ошиблась ли героиня в самом важном, совершенно не замечая своего «обыкновенного» мужа? Действующие лица и исполнители: Попрыгунья - Анастасия ПОДОСИННИКОВА Дымов - Александр ПЛАКСИН Рябовский - Александр МУРАВИЦКИЙ Грендилевский - Дехиар ГУСЕВ Вермишелев - Андрей АРХИПОВ Сысунов - Алексей ЧИСТЯКОВ - Игорь ГОППИКОВ Коростелев - з. а. России Анатолий ДУБАНОВ Премьера – 22 декабря 2023 года

ОХ, УЖ ЭТИ СТРАХИ Спектакль для семейного просмотра по пьесе Ксении Никитиной Одной темной-претемной ночью в одной темной-претемной комнате дети весело рассказывали страшилки. Только маленькая Руби была этому совершенно не рада. Но разве можно показывать друзьям, что ты боишься? Конечно, нет! Эх, и почему все тайное становится явным?.. И ладно бы только ребята засмеяли! Так еще и фонарик, которым дети светят после отбоя, по вине Руби, попал в руки Воспитательницы. Спать страшно, фонарик вернуть надо, а ночные монстры только и ждут, момента, начать свои маленькие вредности. Глаза Руби предательски закрываются… Раз, два, три. Вот и наступил волшебный мир ночи. Ой, кто там под кроватью, а кто здесь украл носки, и что это за звуки?! Ох, уж эти звуки... шуршание деревьев, топот таракашек, цоканье муравьишек и поющий ветер. Что за ночка! Именно сегодня Руби поймет, что все в мире – СКАЗКА, наполненная забавными существами. И если посмотреть в лицо своему страху, он станет самым верным и надежным другом. А ночь, вы не поверите, – это самое уютное время. Режиссёр – Александра МАМКАЕВА Художник – Ольга ГОРЯЧЕВА Композитор – Ирина ПЕЕВА Художник по свету – Константин УДОВИЧЕНКО Видеоряд – Ксения НИКИТИНА Клоунада – Степан ЛЮБИМОВ Сценическое движение – Кирилл ГУСЕВ Действующие лица и исполнители : Руби - Анна ЩЕТИНИНА, Елена КАРПОВА Тим, Мистер Большеглаз - Олег КОРОБКИН Толик, Мистер Лапапам - Роман ДРЯБЛОВ Том, Маэстро ЧШшш - Арсений ВОРОБЬЁВ Тина - Варвара МАРКЕВИЧ Воспитательница - Клавдия БЕЛОВА (заслуженная артистка России), Мария РУБИНА Продолжительность : 1 часа 20 минут, спектакль идёт без антракта.