Развлечения: Самарский академический театр драмы им. Максима Горького

Смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея – организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Режиссер – Паоло Эмилио Ланди (Италия) Сценография и костюмы – заслуженный художник России Владимир Фирер (Санкт-Петербург) Балетмейстер – Елена Ключарева Хореограф – Максим Конов Постановка и музыкальное оформление – Паоло Эмилио Ланди (Италия) Действующие лица и исполнители: Джерри Луковски – Евневич Денис Пэм Луковски, его бывшая жена – Прокопенко Наталья Тэдди Слотер, ее любовник – Видрашку Сергей Дэйв Букатински – Байбиков Иршат Гарольд Николс – Нецветаев Андрей Викки Николс, его жена – Аржаева Евгения Малком Макгрегор – Морякин Владимир Итан Джирард – Степаненко Федор Джек «Жеребец» Симмонс – Жуйков Пётр Джанет Бурмайстер – Романенко (Надеждина) Жанна Рэг Уилоуби – Пономарев Валентин Тони Джиордано – Пономарев Валентин Сьюзан Херши – Якимова Надежда Марти, судебный исполнитель – Маркелов Сергей Эстел – Евневич Алина Смит, Судебный исполнитель, Полицейский – Сухов Владимир Джорджи Букатински – Анциборова Любовь Мэри Лиш – Шулакова Виолетта

Музыкально-драматический спектакль Начало XVII века, золотая пора Испанской империи. Щедрый и порядочный Дон Кихот приезжает в Мадрид за правдой, пылкий и храбрый Дон Жуан год назад оставил в столице своё сердце. Все дороги ведут к дому прекрасной, умной и измученной долгами покойного мужа Донны Анны. Герои попадают в эпицентр страстей, интриг и пороков высшей знати, до которой далеко даже сказочным великанам и злым волшебникам. Всё смешивается в клубок противоречий, и кто же сделает шаг, чтобы его распутать?.. «Два благородных дона» – это оммаж изящным временам Лопе де Веги, Шекспира, Тирсо де Молины, Гольдони… Cамарские авторы решили обратиться к атмосфере таких сюжетов в музыкально-драматическом спектакле, чтобы продлить на театральных подмостках сценические судьбы двух замечательных персонажей.

Постановка по блестящей комедии французского драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта перенесёт зрителей во Францию начала XIX века. В ней неразрывно соединились театр и жизнь, как два полюса одного целого. Спектакль открывает завесу тайн актерских судеб, дает прикоснуться зрителям к прозе и лирике актёрской жизни. Великого актера позапрошлого века Фредерика Леметра играет любимец публики – заслуженный артист России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко.

Женщин в мире много, но не с каждой можно связать свою жизнь. Да и зачем, если в сердце есть место лишь для одной. Властная мать, безумно любящая своего 40-летнего сына, мечтает его женить и даже покупает брачное агентство, чтобы устраивать смотрины невест на дому. Каждая из невест не очень-то вдохновляет героя, у которого и без них проблем хватает – бизнес висит на волоске, приходится решать многие вопросы. Но мама не унимается, пока на пороге не появляется она – бывшая жена героя. Когда-то мама сама сломала их семейную жизнь, но уже давно раскаялась в этом. Можно ли войти в одну реку дважды? Режиссер – Валерий Гришко Костюмы – Марина Агапова Композитор – Артур Мкртчан Сценография – Артем Агапов Действующие лица и исполнители: Мама – Романенко (Надеждина) Жанна Сын – Степаненко Федор, Евневич Денис Марина – Евневич Алина, Прокопенко Наталья Илона – Попова Надежда, Прокопенко Наталья Ирина – Анциборова Любовь Оля Иванова – Якимова Надежда Продолжительность: 2 часа

Путешествие к дуэли в двух частях Печорин – самая загадочная фигура русской литературы. Исследование человека и человечества глазами сверхчеловека Печорина составляет суть путешествия, в которое отправляет нас великий русский писатель Михаил Лермонтов. Печорин – персонаж, родственный лермонтовскому Демону. Познав в раннем возрасте, подобно самому Лермонтову, все мотивации человеческих поступков, Печорин считывает их, как детскую книгу, легко предугадывая цель и результаты людских деяний. Скука и предсказуемость, недальновидность и невысокость людских намерений составляют печаль Печорина, как и печаль лермонтовского Демона. Авторский пессимизм, однако, не мешает быть Лермонтову захватывающим в описании человеческих страстей, интриг, влюблённостей, благородных и неблагородных чувств. Даже война у него – лишь попутный красивый фон, на котором развивается человеческая комедия. Как и кавказские пейзажи, придающие всему действию мрачноватую, но обворожительную привлекательность. Ущелья и отвесные скалы – важный антураж жестоких игр Печорина. А минеральные воды, которые пьют курортники, утешая себя надеждой на их целительность, знак лермонтовской насмешки над химерами людских упований. Ведь человечество, как считал писатель-мизантроп, неисцелимо. Спектакль «Герой нашего времени» расскажет зрителям, кто же такой Печорин, почему ему «и скучно, и грустно», за что его все любят, а он — никого. Герой, который когда-то испытывал чувства, надеялся на счастье, любил, но всё потерял.

Василий Шукшин Честный, искренний, наивный. Спектакль по рассказам В.М. Шукшина именно такой. Какие его герои, такие и его сюжеты. Они просты и очень понятны, но одновременно глубоки и многогранны. Тема отношений между мужчиной и женщиной, мужем и женой всегда будет актуальной и волнующей. Что чувствуют, что переживают герои этих очень простых «непростых» историй, какими бывают их отношения, и к чему приводят. Вместе с актерами зритель сможет посмеяться и погрустить над тем, как же могут уживаться под одной крышей два таких разных создания – Мужчина и Женщина. Режиссер-постановщик – Михаил Лебедев Художник-постановщик – Наталья Чернова Пластика – Павел Самохвалов

В пьесе Питера Шеффера «Амадеус» одно из главных действующих лиц — музыка. Сальери — первый придворный капельмейстер Вены, прославленный педагог, проживает лучшие годы своей музыкальной карьеры при императоре Иосифе II. Но, внезапно, у него появляется конкурент — взбалмошный, непристойный Моцарт, который с ребяческой легкостью творит шедевральные произведения музыкального искусства, озаренный божественным даром. И зависть начинает разъедать душу Сальери...

Эта музыкальная феерия возвращает нас к юности, мечтам и первой любви, заставляя верить в то, что чудеса всё-таки случаются. Историю про «Алые паруса» знают, пожалуй, все, и во время спектакля, погружаясь в атмосферу сказки, даже самые серьезные сердца могут растаять, услышав великолепное пение актеров. Режиссер – Раймундас Банионис (Литва) Сценография и костюмы – Сергеюс Боцулло (Литва) Композитор – Фаустас Латенас (Литва) Хореограф – Веста Раса Грабштайте (Литва) Автор инсценировки – Эдуард Гайдай Действующие лица и исполнители: Грей – Евневич Денис, Катеринчук Руслан Лонгрен – Борисов Владимир, Машкин Юрий Циммер – Машкин Юрий, Сапрыкин Владимир Проститутка – Соловьева Екатерина, Шевцова Алёна, Ермилина Анастасия Филипп – Мирный Виктор Летика – Герасимчев Александр Пантен – Сухов Владимир, Мелёшин Валерий Юнга – Новиков Игорь Продавец – Степаненко Федор, Морякин Владимир Мери – Якимова Надежда, Шабалина Евгения Бабушка – Ивашечкина Елена, Федосеева Людмила Рыбак – Степаненко Федор, Байбиков Иршат, Аверин Павел, Морякин Владимир, Загорский Герман, Дышниев Хамид Трактирщица – Рузина Екатерина, Аржаева Евгения Меннерс – Жигалин Виталий Ассоль взрослая – Жукова Ольга, Конурина Екатерина Ассоль девочка – Амелина Мария, Свиридова Олеся Жители города, матросы – Артисты театра

Спектакль «История лошади» удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации оперетта–мюзикл, лучшая роль второго плана: Владимир Гальченко, князь Серпуховской. «Он был стар, они были молоды; он был худ, они были сыты; он был скучен, они были веселы. Стало быть, он был совсем чужой, посторонний, совсем другое существо, и нельзя было жалеть его…» История пегого мерина – Холстомера. Так люди называли его за длинный и размашистый шаг. Он пегий, необычный не такой как все. Эта необычность становится причиной всех несчастий в жизни мерина. Его отличие от остальных порождает склонность к глубокомыслию и он отчаянно пытается докопаться до сути мироздания. Инсценировка, постановка и хореография – Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай Сценография – Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр Орлов Музыка – Игорь Пономаренко Стихи – Максим Резник Костюмы – Юрий Сучков Действующие лица и исполнители: Холстомер – Морякин Владимир Вязопуриха – Прокопенко Наталья Князь Серпуховской – Гальченко Владимир, Степаненко Федор Феофан – Загорский Герман Коннозаводчик – Видрашку Сергей Милый – Дышниев Хамид Атласный – Новиков Игорь Белоножка – Ермилина Анастасия Рыжая – Евневич Алина Генерал – Мирный Виктор Конюший – Жигалин Виталий Баба – Аржаева Евгения, Прокопенко Наталья Конюх – Аверин Павел, Маркелов Сергей, Сухов Владимир Лиза – Шевцова Алёна Катя – Соловьева Екатерина Матье – Якимова Надежда, Евневич Алина Барон – Нецветаев Андрей Друг Барона – Аверин Павел, Дышниев Хамид Барышник – Байбиков Иршат Балетмейстер – Аверин Павел Глаша – Рузина Екатерина Яшка – Ворошилов Михаил Мари – Чеботаева Ирина Табун, публика на бегах, горожане – артисты театра

Роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») – это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой – бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное – сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение – старшая сестра Рэтчед вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку. Режиссёр-постановщик – Валерий Гришко Сценография и костюмы – Артём Агапов Композитор – Андрей Волченков В спектакле заняты: народный артист России, лауреат Госпремии РСФСР Владимир Борисов, заслуженный артист России Владимир Гальченко, заслуженный артист России Юрий Машкин, заслуженный артист России Валентин Пономарёв, Любовь Анциборова, Аркадий Ахметов, Иршат Байбиков, Алина Василенко, Ярослав Василенко, Сергей Видрашку, Михаил Ворошилов, Максим Горюшкин, Хамид Дышниев, Алексей Егоршин, Анастасия Ермилина, Пётр Жуйков, Герман Загорский, Артемий Зайцев, Екатерина Конурина, Виктор Мирный, Владимир Морякин, Андрей Нецветаев, Игорь Новиков, Наталия Прокопенко, Роман Русин, Екатерина Соловьёва, Ирина Чеботаева, Виолетта Шулакова, Артур Ягубов, Надежда Якимова

Романтическая комедия в двух действиях Иржи Губач – чешский драматург и сценарист, до 1955 года работал инженером. После перенесенного заболевания начал писать. Самое известное его произведение для театра – «Адьютантша его императорского величества» («Корсиканка»). В своих пьесах Губач часто поднимает политические и нравственные вопросы бытия. Действие «Корсиканки» происходит в 1819 году на острове Святой Елены. Добровольно сдавшись англичанам, французский император Наполеон Бонапарт оказывается пленником. Он вынужден жить в унизительных условиях под охраной, в изгнании и одиночестве влачить своё существование, забыв о том, что некогда он был великим Наполеоном. Неожиданно на острове появляется Жозефина Понтиу – кухарка и простолюдинка, преодолевшая более двух тысяч миль по штормящему морю, чтобы привезти поклон от парижского люда. Император польщен, но еще не догадывается, для чего на самом деле прибыла на остров незваная гостья. Режиссер – Валерий Гришко Сценография – Кирилл Данилов (Москва) Художник по костюмам – Яна Кремер (Москва) Музыкальное оформление – Василий Тонковидов Художник по свету – Юрий Капелюш (Санкт-Петербург) Действующие лица и исполнители: Наполеон – Гальченко Владимир Жозефина – Прокопенко Наталья Генерал Бертран – Степаненко Федор, Загорский Герман Генерал Гурго – Жуйков Пётр, Дышниев Хамид Капитан Попплтон – Нецветаев Андрей Губернатор – Пономарев Валентин, Машкин Юрий Повар – Сухов Владимир, Байбиков Иршат

Документальный разговор, услышанный в баре Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. ​ Спектакль «НА ДНЕ.DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. ​ P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.

Спектакль «Мертвые души» имеет в своей основе классическое произведение — одноименную поэму Николая Гоголя. Однако режиссёр создал спектакль в жанре фантасмагория, который как зеркало или «волшебный фонарь» отражает всю суть происходящего, демонстрируя причудливые образы, тени и видения — то, во что так верил «мистик» Гоголь. Размеренную жизнь городка N нарушает приезд предприимчивого господина Павла Ивановича Чичикова. Путешествуя по России, он скупает мертвые души крестьян, которые все еще числятся по документам живыми, за бесценок, чтобы потом заложить их в попечительском совете, но за большие деньги.

« Князь: Клянусь тебе, я начну новую жизнь. Мне тридцать два года. Из них последние двенадцать лет я делал усилия создать новую, светлую жизнь. От этой мечты я не откажусь никогда ». Комедия Алексея Толстого «Касатка» непредсказуема, как и сама жизнь. Над всем царит случай, любовь и постоянная необходимость выбора – дать волю чувствам или сохранить привычный комфорт? Зрителей ждет и неожиданный поворот, и красивый хэппи-энд, не свойственный русской литературе. Режиссер-постановщик – Заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Гвоздков Сценография – Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр Орлов Художник по костюмам – Ирина Чередникова Композитор – Лауреат национальной премии Литвы Фаустас Латенас Действующие лица и исполнители: Илья – Жуйков Пётр, Загорский Герман Варвара Ивановна – Филиппова Влада, Лазарева Елена Князь Бельский – Видрашку Сергей Марья Семеновна, Касатка – Соловьева Екатерина Раиса – Соловьева Екатерина, Ермакова Евгения Желтухин – Сапрыкин Владимир Анна Аполлосовна – Смыкова Валентина, Ивашечкина Елена Вера – Ермилина Анастасия Стивинский – Нецветаев Андрей Уранов – Байбиков Иршат Дуняша – Жукова Ольга, Рузина Екатерина Панкрат – Маркелов Сергей

Жан-Батист Мольер Забудьте о традиционном, привычном нашему восприятию Дон Жуане, – главный герой спектакля – противник показной романтики. Он откровенно брутален и для него по существу нет ничего святого! Беззаботно порхая по жизни, легко и изящно избегая опасных конфликтов, он, тем не менее, остается циничным и вероломным и в этом истинная суть его натуры! «Дон Жуан» – пьеса о выборе. Это высшая концентрация жизни в ее последние дни, когда не ясно, что ждет тебя за порогом…Дон Жуан, как впрочем, и каждый из нас, должен решить: кем ты станешь, как будешь продолжать свою жизнь и можешь ли ее изменить, если захочешь. Поэтому эта пьеса и о судьбе. Это можно отнести и ко мне лично. В конечном счете, все мои спектакли обо мне самом. И сейчас проблема Дон Жуана – это моя проблема» . — Александр Морфов В спектакле звучит музыка Моцарта, народная музыка островов Сицилии и Корсики. Продолжительность: 2 часа 45 минут Режиссер: Александр Морфов, Заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Гвоздков Музыкальное оформление: Александр Морфов Педагог по фехтованию: Вероника Правдина Действующие лица и исполнители: Дон Жуан, сын Дона Луиса – Евневич Денис Сганарель, слуга Дона Жуана – Сапрыкин Владимир Эльвира, жена Дона Жуана – Попова Надежда, Якимова Надежда Гусман, слуга Эльвиры – Пономарев Валентин Донна Анна – Прокопенко Наталия, Соловьева Екатерина Дон Карлос, брат Эльвиры – Дышниев Хамид Дон Алонзо, брат Эльвиры – Загорский Герман Слуга – Новиков Игорь, Морякин Владимир Дон Луис, отец Дона Жуана – Машкин Юрий Священник – Мирный Виктор, Сухов Владимир Матюрина, крестьянка – Филиппова Влада Пьеро, крестьянин – Видрашку Сергей, Маркелов Сергей Лука, крестьянин – Байбиков Иршат Командор, отец Донны Анны – Машкин Юрий Роза, крестьянка – Анциборова Любовь, Евневич Алина Заза, крестьянка – Якимова Надежда Придурок с сачком – Аверин Павел Матюрина – Рузина Екатерина Слуги Дона Жуана, крестьяне, рыбаки – артисты театра

О чём могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшиеся вместе и переживающие волнительную, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приёмном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы, и при этом, абсолютно счастливы. Но так ли всё безоблачно в действительности? Режиссёр-постановщик – Михаил Лебедев Художник-постановщик и художник по костюмам – Наталья Чернова Композитор – Евгений Гербутов Исполнители: Артём – Алексей Егоршин; Владимир Морякин Алексей – Ярослав Василенко; Пётр Жуйков Эдуард – Сергей Маркелов; заслуженный артист Самарской области Фёдор Степаненко Игорь – заслуженный артист Самарской области Владимир Сапрыкин Галина Борисовна, тёща Артёма – заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Елена Лазарева; Влада Филиппова Мама Артёма – заслуженная артистка России, народная артистка Самарской области Елена Лазарева; Елена Ивашечкина Медсестра – Джамиля Билялова; Алина Василенко

Культовая история о том, как выбраться оттуда, откуда еще не сумел вырваться никто! Вице-президент солидного банка Энди Дюфрейн попадает в неприятности. Его обвиняют в преступлении, которое он не совершал. Убийство жены Дюфрейна и ее любовника, по сути дела, осталось нераскрытым, но Энди, тем не менее, признают виновным, и он получает два пожизненных срока. Отбывать наказание ему предстоит в «Шоушенке» – тюрьме, из которой никто не возвращается. Кошмарный сон, ставший реальностью. В течение долгих лет своего заключения он геологическим молотком пробивал тоннель в стене камеры, закрывая её плакатом, и все же смог совершить побег! Жесткая история выживания там, где выжить практически невозможно. Режиссер – Заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Гвоздков Сценография и костюмы – Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр Орлов Действующие лица и исполнители: Ред – Жуйков Пётр Энди – Нецветаев Андрей Богз – Дышниев Хамид Хедли – Жигалин Виталий Стаммас – Степаненко Федор Пит – Маркелов Сергей Брукси – Сухов Владимир, Сапрыкин Владимир Томми – Новиков Игорь Эрни – Морякин Владимир Честер – Мирный Виктор Бадди – Аверин Павел Хейвуд – Видрашку Сергей Мэр – Машкин Юрий Энтвистел – Байбиков Иршат Стоун – Пономарев Валентин Повар – Сухов Владимир Рико – Ворошилов Михаил Заключенные, охранники – артисты, студенты и сотрудники театра Продолжительность: 3 часа

К юбилею Народной артистки РФ Жанны Романенко! Шайка мошенников, спасаясь от полиции, забирается в дом к одинокой старушке Памеле, которую все в округе считают чокнутой. Обрадовавшись гостям, Памела принимает их как родных. Ее новые знакомые рассчитывают отсидеться в укрытии лишь пару дней, но они даже не подозревают, с кем свела их судьба, как теперь изменится их жизнь, и что лачуга на окраине города станет их родным домом.

Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность... «Тартюф» – та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Режиссер-постановщик: Александр Кузин Сценография: Кирилл Данилов Художник по костюмам: Янина Кремер Исполнители: Г-жа Пернель – заслуженная артистка РФ, народная артистка Самарской области Елена Лазарева, Елена Ивашечкина Оргон – заслуженный артист Самарской области Владимир Сапрыкин Эльмира – Наталия Прокопенко Дамис – Владимир Морякин Мариана – Ольга Жукова, Екатерина Конурина Клеант – Герман Загорский, Андрей Нецветаев Валер – Максим Горюшкин Тартюф – Денис Евневич Дорина – Влада Филиппова Г-н Лоайаль – заслуженный артист РСФСР Юрий Машкин, заслуженный артист РСФСР Иван Морозов Офицер – Ярослав Василенко Людовик XIV – Михаил Гришухин

«Мама! Куда ты спрятала деньги????!!!!», – героев спектакля «Странная миссис Сэвидж» финансовый вопрос определенно испортил. Но только не главного персонажа – Этель Сэвидж. Богатую вдову трое ее приемных детей, из мести, помещают в психиатрическую больницу «Тихая обитель», чтобы узнать, куда она спрятала, доставшиеся ей от покойного мужа, миллионы. Она же водит за нос своих опекунов и переосмысливает собственную жизнь. В этом помогает дружба с обитателями лечебницы – «райскими птичками». Их трогательное отношение к новому, незнакомому человеку дарит надежду на то, что в мире остались еще чистые сердца. В «Странной миссис Сэвидж» зрителя ждут блестящая драматургия, авантюрные интриги и тонкий юмор, глубокая человечность, бездонность смыслов, и, что самое главное, – галерея удивительных персонажей, которые совершают странные, подчас непредсказуемые поступки. За этим у одних из них скрываются бездуховность, интриганство, жажда власти, тяга к наживе, у других – вселенская любовь к людям, мудрость, доброта и человечность. Действующие лица и исполнители: Миссис Этель Сэвидж – Романенко (Надеждина) Жанна Лили-Белл – Лазарева Елена, Ивашечкина Елена Тит – Сапрыкин Владимир, Мирный Виктор Сэмуэл – Сухов Владимир Доктор Эммет – Машкин Юрий, Жуйков Пётр Мисс Вилли – Прокопенко Наталия, Рузина Екатерина Флоренс – Анциборова Любовь Фэри – Евневич Алина, Шевцова Алёна Миссис Пэдди – Филиппова Влада Ганнибал – Морякин Владимир Джефри – Евневич Денис, Загорский Герман Алекс – Белов Олег Продолжительность: 2 часа

Спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга. Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта

«Дети солнца» часто называют «самым чеховским» из всех произведений Горького. Впрочем, в сценической истории пьесы широкая амплитуда трактовок, её видели и как остросоциальную. В «Детях солнца» Максим Горький поднимает вечные темы любви, одиночества, отчуждения и надежды на фоне того времени. Начало XX века – это период расцвета науки и искусства, и вместе с тем предвестие великой катастрофы. Герои живут обычной жизнью, не чувствуя, что внутри дома растет непонимание между его обитателями, а за стенами уже происходят необратимые перемены. А в эпоху перемен так трудно уловить пролетающее мимо счастье… Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий. Продолжительность: 2 часа 50 минут

Произведения Агаты Кристи стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества, уступая только "Библии" и Шекспиру. Режиссёр Миша Лебедев: «Агата Кристи – классик жанра. «Десять негритят» – великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью, всё это предстоит пройти героям этой истории. А в итоге… Добро пожаловать в таинственный и манящий мир Агаты Кристи». Продолжительность: 2 часа 45 минут

Искренность и пронзительность повести Бориса Васильева «Завтра была война», завораживает зрителя с первых минут. Она написана в 1972 году, но и сегодня поражает актуальностью поднимаемых в ней вопросов. Роли школьников исполняют молодые актеры нашего театра. Их энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям, и подчас, из зрительного зала люди самых разных возрастов выходят со слезами на глазах. Герои спектакля не знают, что завтра будет война, что очень многим осталось жить считанные дни. Они упоенно воюют с учительницей, влюбляются, плачут и смеются, веселятся, дерутся, хулиганят и дерзят, но кажутся совсем еще детьми... Трагедия, случившаяся в классе, явилась, своего рода, проверкой готовности к завтрашним жертвам и завтрашним подвигам. Режиссер – Валерий Гришко Сценография – Артем Агапов Художник по костюмам – Марина Агапова Композитор – Андрей Волченков Действующие лица и исполнители: Искра Полякова – Шевцова Алёна, Шулакова Виолетта Вика Люберецкая – Соловьева Екатерина, Керер Лаурита Вера Сергунова – Билялова Джамиля Валентин Александров – Ворошилов Михаил Александр Стамескин – Морякин Владимир Мать Александра Стамескина – Анциборова Любовь Юра – Морякин Владимир, Транцеев Никита Сергей – Горюшкин Максим Ромахин Николай Григорьевич (директор школы) – Мирный Виктор Валентина Андроновна (классный руководитель) – Лазарева Елена Мать Искры Поляковой – Ивашечкина Елена Отец Артёма Шеффера – Видрашку Сергей Мать Артёма Шеффера – Аржаева Евгения Люберецкий – Машкин Юрий, Борисов Владимир Секретарь райкома – Нецветаев Андрей Артём Шеффер – Новиков Игорь, Горюшкин Максим Павел Остапчук – Маркелов Сергей Зина Коваленко – Конурина Екатерина, Жукова Ольга Лена Бокова – Чеботаева Ирина Георгий Ландыс – Даценко Леонид

Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной Странный народ эти взрослые… Погрязают в расчётах, власти, тщеславии, вредных привычках или просто утомительном напрасном труде, и считают, что это главное. Маленький принц, дитя с другой планеты, знает: зорко одно лишь сердце. У него есть искренняя любовь, крепкая дружба и ответственность за родную землю — по-настоящему самое важное в жизни. Новая постановка Яны Миносян по философской сказке Антуана де Сент-Экзюпери побуждает посмотреть на мир глазами ребёнка и сделать удивительные открытия в привычных вещах. «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта