Развлечения: Нижегородский государственный академический театр драмы

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Премьера! В. Токарева Истории на все времена в 2-х действиях Инсценировка А. Решетниковой «Наша жизнь – это не только то, что мы сделали. Но и то, что не сделали: не пошли на зов любви, не вспахали грядку под огурцы, не родили ребенка. Жизнь – как банка с клубникой. Между ягодами – пустоты. Но пустоты – это тоже наполнение». Виктория Токарева. Театр представляет два произведения («Центр памяти» и «Неромантичный человек»), одного из самых любимых и читаемых писателей Виктории Токаревой – нашей современницы, чьи книги вызывают удивление и восторг, герои и ситуации ошеломляют – и вот мы уже радуемся или плачем вместе с ними над… собственной судьбой. Режиссёр Алла Решетникова, влюбленная в творчество писательницы, решила поставить спектакль по собственной инсценировке токаревских рассказов. Спектакль прежде всего о любви, но и о ревности, об измене и вражде, о том, как непросто забыть и простить и как ещё труднее сделать выбор и понять себя самого. – Про Викторию Токареву хочется и можно говорить бесконечно, – говорит Алла Решетникова. – Она относится к той категории талантливейших творческих людей, которые потрясающим образом умеют абсорбировать действительность, пропуская её через своё видение и собственный талант, наполнять фантазией и создавать потрясающие истории, которые вроде бы абсолютно не грешат в плане соответствия реальности, но в то же время это уже иной, автономный «токаревский мир», безумно интересный. Это истории на все времена, потому что говорится в них о самом главном – о человеческих взаимоотношениях на самом острие жизни, на пике событий. И тогда неважно время и место действия, а просто очень интересно наблюдать за людьми, потому что то, что с ними происходит, что их волнует, в данный момент волнует и всех нас. И хотя героине «Неромантичного человека» 17 лет, но, тем не менее, «для чего я родился и к чему пригодился» – этот вопрос, например, меня по-прежнему мучает, как и её. Случается нечто вероятное-невероятное – и всё недодуманное, невыясненное вдруг повисает над твоей головой дамокловым мечом и вопрошает: «Ну, что же ты всё-таки решил? Любить или не любить? Быть или не быть? И как быть?». Автор внешней (подчеркиваю – внешней) доступностью и простотой рассказов выводит нас именно на такие важные, глубокие темы. Надо ли жить в присутствии бога (хотя ты вроде бы атеист)?.. А в присутствии бога – это значит в постоянном диалоге со своей совестью… Виктория Токарева – известный российский прозаик и сценарист. Автор сценариев культовых фильмов «Джентльмены удачи» (совместно с Г. Данелия), «Мимино» (совместно с Р. Габриадзе и Г. Данелия), «Шла собака по роялю». Многие её произведения экранизированы. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. А.В.Сухово-Кобылин Комедия в 2-х действиях Блистательная комедия «Свадьба Кречинского» вот уже 160 лет остается одной из самых репертуарных пьес русского театра. Сюжет актуален на все времена, поскольку пороки человеческие вечны. … Обаятельный дамский угодник, проигравшийся в пух и прах заядлый картежник-аферист Кречинский, за которым охотятся кредиторы, решает поправить свои дела выгодной женитьбой. «Цель оправдывает средства», - уверен наш игрок, пускаясь во все тяжкие. Вот только на кон оказываются поставленными не только деньги… По утверждению литературоведов, комедию «Свадьба Кречинского», принесшую автору мировую славу, А.В. Сухово-Кобылин задумал и написал в тюрьме (1850-1854), где находился по несправедливому подозрению в тягчайшем преступлении. Однако нижегородские краеведы считают, что пьеса писалась в Выксе, а прототипом главного героя Кречинского стал лесничий одного из лесных Выксунских участков Крестинский. В дневнике писателя от 1853 года есть запись: “1853. Январь, февраль, март. На Выксе писал пьесу”. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Ричард Нэш Притча в 2-х частях … Лиззи Кэрри считает, что личного счастья у неё никогда не будет – и с этим надо смириться. У её отца и двух братьев, у помощника шерифа Файла и шерифа Томаса свои взгляды на жизнь, свои приоритеты и свои проблемы. Но что-то начинает их объединять, заставляет меняться, потому что на фоне нешуточных страстей завязывается интрига, появляется человек, продающий дождь… «Мы привыкли думать, что счастье – это нечто инфернальное, что просто сваливается на нас с неба, – говорит режиссёр-постановщик спектакля Дмитрий Бурханкин. – Вот лежим мы на печи, как известный сказочный персонаж, – и откуда-то должно появиться счастье. А основной посыл пьесы «Продавец дождя», как мне кажется, заключается в том, что счастья в жизни не надо ждать. Его надо создавать самому, предпринимать какие-то попытки, пусть крошечные… Теория малых дел. Каждодневно делать достойные, совсем не глобальные человеческие дела: скажем, не поссориться с ближним, помочь кому-то… И когда набор этих маленьких, простых «человеческих» дел приобретает какой-то объем, становится нормой нашей обыденной жизни, тогда раз – и происходит счастье». В начале спектакля мы застаем героев в состоянии «раздрая». Будучи одной семьей, живя в одном доме, они находятся на разных полюсах… Как обрести гармонию, научиться радоваться жизни, понимать и принимать близких? Вопрос риторический… Но автор пьесы, режиссер и актеры дают нам шанс хоть немножечко приблизиться к ответу. «Конечно, рецепт не стопроцентный, – уточняет режиссер. – Главное – развернуть людей друг к другу, УВИДЕТЬ того, кто рядом. Ведь куда сейчас смотрят люди? Либо под ноги, либо сквозь тебя… Герои нашего спектакля, проходя через различные испытания, постепенно учатся ВИДЕТЬ друг друга – и финал у истории счастливый». Длительность: 2 ч. 20 мин.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Михаил Булгаков Наваждение в 2-х актах «Зойкина квартира» – одна из самых популярных пьес писателя и драматурга – выдержала ни один десяток сценических воплощений на лучших театральных площадках. В увлекательную комедию превратилась незатейливая, казалось бы, история о том, как бойкая дамочка в своей квартире под видом пошивочной мастерской организовала…публичный дом. Странные, загадочные события происходят в Зойкиной квартире. 20-е годы ХХ века. НЭП, Москва. Люди, стараясь приспособиться к новшествам, обрушившимся на страну, стали попадать в нелепые ситуации, одну из которых описал Булгаков в своей пьесе. Недаром в основе сюжета лежат реальные события, о которых автор прочитал в газете тех лет. Действие «Зойкиной квартиры», жанр которой сам автор определил как «трагический фарс», развивается против ожиданий зрителей – от необычного к смешному, а от смешного – к страшному. Откуда приходят к нам соблазны? Какие потаённые двери мы открываем в своём неведении? И кто же на самом деле эта шикарная Хозяйка ателье, может быть, ведьма?.. Спектакль наполнен музыкой: шлягеры 20-х годов, мотивы танго, романсы, танцы с веерами, показ мод – всё это создаёт ностальгическую атмосферу ушедшей романтики того времени. Зрителей ждут великолепные диалоги, потрясающие характеры, шикарные туалеты, темпераментная игра актеров! Зойка ждёт всех в своей квартире, чтобы удивлять, поражать, заставлять одновременно плакать и смеяться! Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Рэй Куни Комедия в 2-х действиях Перевод с английского и редакция М. Мишина Убойная классическая комедия положений, какие рождаются раз в столетие! Если вы хотите элегантно отдохнуть и провести беззаботный вечер, то «№13» («Out of Order»-«Беспорядок») то, что нужно. Пьеса Рэя Куни в 1999 году была удостоена престижной премии Лоуренса Оливье, а в 2000-м признана лучшей комедией в Европе! Пьеса «№ 13» - это пьеса высокого уровня и по интриге, и по сюжету, и по бесконечной веренице совершенно немыслимых, потусторонних, детективных, юмористических ситуаций, которые присутствуют в ее тексте. Спектакль «№ 13» - это спектакль-праздник: гомерически смешной, по-детски беззаботный и по-актерски невероятно талантливый, с абсолютно неповторимым колоритом. Юмор этого спектакля не только в актерских работах и масштабе режиссерского воображения, но и в невероятном фарсовом сюжете Рэя Куни, закрутившего комедию вокруг "безжизненного мужского тела средних лет". Начинается все с того, что Ричард Уилли - респектабельный джентльмен, член английского парламента,— решается на пикантную интрижку: в разгар ночных дебатов в парламенте он приглашает на свидание в роскошный пятизвездочный отель Джейн - очаровательную юную секретаршу своего политического оппонента. Но предаться незаконной страсти им не удастся, потому что Куни напридумывал кучу препятствий. В номере начинается настоящее столпотворение: во-первых, надо прятать труп неизвестного, придавленный в их номере оконной рамой, во-вторых, в дверь то и дело вваливается назойливый управляющий отеля, в-третьих, надо как-то разбираться с появляющимися на пороге женой Ричарда, мужем Джейн и прочими случайными визитерами. И всю эту кашу расхлебывает главным образом секретарь Ричарда - Джордж. Все катастрофы, какие только можно вообразить, за один вечер сваливаются на голову солидного женатого господина… Артисты купаются в материале, а зрители неизменно получают удовольствие. "№13" – смесь комедии, детектива и мистики - один из лучших комедийный хитов всех театров: его можно смотреть несколько раз подряд, и каждый раз с удовольствием умирать от смеха. Спектакль«№13» с неизменными аншлагами идёт не только в нижегородском театре, но и во многих столичных театрах мира. Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Рэй Куни Комедия-маскарад с антрактом Перевод с английского и редакция М. Мишина Популярный английский драматург-комедиограф Рэй Куни специализируется на уморительных комедиях! Успех постановок по его пьесам предсказуем - драматург мастерски объединяет сюжетные анекдотичные хитросплетения с розыгрышами и шутками. Тот, кто уже видел спектакли «№ 13» и «Слишком женатый таксист» знают, что нельзя отправляться на постановку по пьесе Куни без упаковки носовых платков, потому что от хохота здесь плачут все. Рей Куни считается одним из непревзойденных авторов комедий с запутанными интригами. Он держит зрителей в напряжении до последнего момента, когда опускается занавес. Действие комедии «Клинический случай» происходит перед Рождеством в центральной клинике Лондона, где в предпраздничные дни царят суета и неразбериха. Действие развивается стремительно, диалоги восхищают остроумием и непредсказуемыми поворотами. Расцветает хорошо организованный абсурд, замешенный на чудовищной лжи вследствие столкновения личных интересов. Главный герой впутывается в глупейшую историю, в которой он утопает тем безнадежнее, чем активнее пытается из нее выкарабкаться. События здесь разворачиваются в таком безумном ритме, что герои еле успевают выкручиваться из самых невероятных положений. Виртуозно нанизывая одно событие на другое, автор просто не оставляет нам времени, чтобы глотнуть воздуха для новой волны смеха. Зритель ни на секунду не заскучает, ему не дают опомниться, мгновенно ввинчивая в раскаленное пространство спектакля. Смешные герои, смешные ситуации, яркая сценографии и костюмы – одним словом, театр предлагает спектакль, который не даст зрителю скучать и позволит забыть обо всех насущных проблемах. Рей Куни умеет упаковывать самые основательные истины нашего бытия в яркие блестящие обёртки. В общем, если вы хотите весело провести время, и между делом вспомнить собственные грехи молодости – отправляйтесь на «Клинический случай». Хорошее настроение гарантируем Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Премьера Автор: Н. Некрасов, А. Чехов, Л. Андреев, Н. Тэффи, А. Аверченко Коллекция русского юмора в 2-х частях. Сценическая версия А. Решетниковой Спектакль-коллаж включает в себя комедии-одноактовки Н. Некрасова и Л. Андреева («Осенняя скука» и «Монумент»), юмористические рассказы А. Чехова («Дипломат», «На чужбине»), Н. Тэффи («Катенька»), А. Аверченко («Телеграфист Надькин», «Красивая женщина»). На сцене – очень живая, необычайно интересная и весёлая история, которую артисты играют-проживают сочно, с удовольствием и хорошим актерским куражом. «В этом, конечно, в первую очередь заслуга прекрасных авторов-классиков, «сконструировавших» потрясающие комедийные сюжеты, в которых актерам очень интересно существовать», – говорит режиссёр-постановщик Алла Решетникова. Власть предержащие и «маленькие люди», мечтательные барышни и сребролюбивые гимназисты, господа и слуги в «вечном единстве и борьбе противоположностей», преподаватели гимназии и свободные художники… «Спектакль о них, о нас, о нашей жизни. Сложилась некая история о России «над временем», о России вообще с её вечными «родовыми болезнями» (отсутствие глубокой культуры, непросвещенность). Ситуации, проблемы настолько актуальны, как будто «подсмотрены» классиками буквально вчера, а не 100-150 лет назад». Спектакль порадует и разнообразной, небанальной юмористической палитрой, и дивными, стилизованными под эпоху костюмами, и блистательными актерскими «пассажами», и музыкой, танцами. Классические герои (до слёз смешные и современно-узнаваемые) «дополнены» персонажами театральными (Комедиантами). Будет очень-очень весело! Но… создатели спектакля очень надеются, что постановка оставит легкое послевкусие, переходящее в желание очень глубоко подумать. Итак, ваш выход, господа актеры! Ваш выход, господа зрители! Наш выход, дорогие сограждане! Длительность: 2 ч. 30 мин.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Премьера А.Н. Островский Комедия в двух действиях «Правда – хорошо, а счастье лучше» – спектакль с особой чудинкой. Современный? Да. Но это вовсе не «осовремененный» Островский. Режиссёр и художник придумали (не отступая от текста пьесы), сочинили свой мир, где всё очень красиво. Сказочное место, куда так хочется попасть. Тонкий белый фарфор и красные яблоки, кружева, виньетки, хохлома, отзвуки Нижегородской ярмарки (кстати, Островский бывал на Нижегородской ярмарке, смотрел представления Ярмарочного театра). «Хотелось сделать легкого Островского, поэтичного, романтичного, яблочного (первоначальное название пьесы – «Наливные яблоки»), – говорит режиссёр спектакля Андрей Цисарук. – Эта история немножко карнавальная, праздничная, ярмарочная и, конечно, семейная. История о любви. Женская история…» В доме у богатой купчихи Мавры Тарасовны вроде бы всё строго-чинно. Но… приказчики подделывают документы, сын растратил деньги, из сада куда-то исчезают яблоки. Да и сама Мавра Тарасовна, как оказывается, не без греха. А тут ещё красавица-внучка Поликсена влюбилась… Но финал, конечно, счастливый, ведь недаром помогающую влюбленным мудрую няньку зовут Филицата (то есть «счастье»). И спектакль как раз о том, что счастья по шаблону не бывает. Встреча из прошлого может кардинально изменить жизнь, хаос – стать частью гармонии, деструктивные люди – поспособствовать хорошему финалу. Счастье – это полнота жизни, в которой есть место очень многому, в том числе и авантюризму. Длительность: 2 ч. 40 мин.

ПРЕМЬЕРА Автор: У. Шекспир Комедия в двух актах Редакция театра по переводам Т. Щепкиной-Куперник, М. Лозинского, Б. Пастернака Режиссер-постановщик – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Геннадий Шапошников Сценография и костюмы – лауреат премии города Нижнего Новгорода Борис Шлямин Художник по свету – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Сергей Скорнецкий Режиссер по пластике – Ольга Семаева Длительность: 2 ч. 30 мин.

Премьера Автор: Л. Толстой Драматические сцены «в присутствии автора» в 2-х действиях Сценическая версия Н. Ковалевой по пьесе Л.Н. Толстого «Живой труп» Премьера состоялась 06 декабря 2024 года Над спектаклем работают: Режиссёр-постановщик – Наталья Ковалева Художник-постановщик – лауреат Премии г. Нижнего Новгорода Борис Шлями н Художник по свету – Р услан Майоров Балетмейстер – заслуженный работник культуры России Асия Горбачева Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры РФ Михаил Хейфец Видеоконтент – лауреат Премии Нижегородской области им. А.М. Горького Николай Смирнов У главного героя пьесы вроде бы есть всё: работа, семья, дом. Жить бы да радоваться, а ему хочется застрелиться… С вершин общества дворянин Фёдор Протасов опускается на самое дно, и делает это осознанно, не желая выносить обмана ни в общественной, ни в семейной жизни. Он начинает пить, уходит из дома и инсценирует самоубийство. Протасов стремится спрятаться от лжи, но не способен действовать, считая, что «для этого надо быть героем». Перед нами – трагедия честного человека, понимающего, что так больше жить нельзя, но не знающего, как и что следует изменить. Написанная в 1900 году драма «Живой труп» основана на реальных событиях, которые разрушили жизнь её участников. Внутренняя порядочность писателя не позволила ему сразу разрешить публикацию. «Только после моей смерти», – ответил Лев Николаевич Вл.И. Немировичу-Данченко, приехавшему к нему с просьбой о постановке пьесы в МХТ. На сцене Нижегородского театра драмы первая постановка пьесы «Живой труп» состоялась 13 октября 1911 года, в год её публикации. В современной сценической версии режиссёра сюжет Льва Николаевича Толстого дополнен отрывками из дневников и писем писателя. Тонкая ирония великого писателя, его юмор и гениальные высказывания гармонично вписываются в канву спектакля. Наряду с героями пьесы в отдельных сценах действуют сам автор и его жена Софья Андреевна Толстая. Действующие лица и исполнители: Федор Протасов Смирнов Николай Николаевич Лиза Львова Марина Николаевна Анна Павловна Кириллова Тамара Юрьевна Саша Ващенко Алина Олеговна Каренин Горбунов Александр Олегович Анна Дмитриевна Берегова Ольга Владимировна Сергей Дмитриевич Игнатьев Николай Дмитриевич Маша Ватлецова Мария Павловна Афремов Бычков Иван Николаевич Петушков Ушаков Павел Александрович Судебный следователь Сучков Александр Борисович Петрушин, адвокат Зерин Евгений Александрович Цыган с гитарой Омётов Валентин Александрович Лев Толстой Блохин Сергей Валерьевич Софья Андреевна Божко Раида Леонидова

Гастроли Театр - Сцена "Мельников" (Бывший театр Романа Виктюка ) Инсценировка, постановка и музыкальное оформление - Роман Виктюк. В ролях: Дмитрий Бозин, Людмила Погорелова, Игорь Неведров, Иван Никульча, Олег Исаев, Владислава Крюкова, Михаил Руденко и многие другие. Михаил Афанасьевич Булгаков работал над романом «Мастер и Маргарита» более 10 лет. Законченный вариант «Романа о дьяволе» писатель собственноручно сжег в 1930 году. Затем последовало несколько редакций нового текста, в котором уже фигурировали Мастер и Маргарита. Разумеется, о публикации романа в конце 1930-х годов – в период разгула сталинских репрессий – не могло быть и речи. Самиздатовский текст долгое время переходил из рук в руки, и только в 1966 году он со значительными купюрами был напечатан в журнале «Москва». Роман Виктюк, работая над пьесой по роману «Мастер и Маргарита», учел и политический контекст, и мотивы ранних редакций булгаковского текста. Это третье обращение режиссера к культовому для русской литературы произведению. По сравнению с предыдущими версиями, здесь меньше романтики и больше философского осмысления феномена сталинской эпохи. Одна из главных тем творчества Романа Григорьевича – о несовместимости любви и рабства – получает здесь неожиданное продолжение: любовь для Мастера и Маргариты – это страдание и боль. Тоталитарное общество не оставляет людям право на чувства, оно порабощает их души и превращает в жалких марионеток. Сценография - Владимир Боер. Художник по костюмам - Евгения Панфилова. Режиссер по пластике - Артур Ощепков. Художник по свету - Андрей Дёмин.

Премьера состоялась 11 октября 2024 года Над спектаклем работают: Режиссёр-постановщик – Николай Дручек Художник-постановщик – Владимир Мартиросов Художник по костюмам – Александра Мартиросова Художник по свету – Елена Прохорова Музыкальная партитура – Мария Нефёдова Режиссёр по пластике – Валентина Луценко «Вдовий пароход» — это спектакль-память и слово благодарности старшему поколению, нашим родным, которых, к сожалению, уже нет с нами. Несмотря на то, что основное действие разворачивается после Великой Отечественной войны, это спектакль о войне, которая обожгла и затронула практически каждую советскую семью. Со сцены рассказывается история пяти героинь, живущих в одной коммунальной квартире. Все они когда-то потеряли любимого человека и называют свою коммуналку «вдовьим пароходом». Совершенно разные — певица театра оперетты, рассудительная сторожиха, интеллигентка, простоватая монтёрша и санитарка, — они стараются не терять бодрости духа, оставаться человечными и красивыми несмотря на потерю близких, войну и голод. Создателям спектакля удалось показать жизнь во всем её многообразии и противоречии: здесь трагедия соседствует с комедией, смех со слезами. Звучат песни 30-х годов и военных лет, популярные танцевальные мелодии того времени. Персонажи живут подлинными страстями: страдают и радуются, ссорятся и танцуют, ошибаются и пытаются исправить содеянное… Актеры как будто не играют, а на наших глазах проживают жизни своих героев — так всё искренне и правдиво. Сценография образна и лаконична. Исполненные в графическом стиле декорации отсылают зрителя к быту коммуналок, костюмы (строгие, но яркие) — к тридцатым- сороковым годам прошлого века. Живая история страны Действующие лица и исполнители: Анфиса Баголей Маргарита Игоревна Бутерманова Светлана Геннадьевна Вадим Лапшов Александр Евгеньевич Смирнов Николай Николаевич Фёдор Омётов Валентин Александрович Флёрова Сучкова Анна Анатольевна Капа Глазырина Алёна Николаевна Ада Кабайло Светлана Андреевна Фокова Вера Фёдоровна Панька Мельникова Мария Васильевна Евлампия Захаровна Муранова Юлия Геннадьевна Замполит Кабайло Сергей Эдуардович Николай Бычков Иван Николаевич Шапков Олег Вячеславович

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Василий Шукшин Пикантный стресс-водевиль в двух действиях Люди в шукшинской повести для театра, действительно, энергичные. Как говорится, их бы энергию да в мирных целях! Но… Это самое «но» актуально и для 70-х годов 20-го века, когда были написаны «Энергичные люди», и для дня сегодняшнего. «Это вечная тема «ненужных людей», – говорит режиссер-постановщик спектакля Алла Решетникова. – В советское время по-хорошему деловой человек, творческий, умеющий придумывать новые пути решения производственных, научных проблем, не мог вписаться в общую систему из-за невостребованности его энергии, умений. А поскольку желание дело делать никуда не девались, то… приходилось использовать не вполне законные способы. И сегодня человеку с мозгами, энергией и силой для того, чтобы успешно делать своё дело, чтобы не сгинули производство, фирма, приходится участвовать в неистребимой коррупционной цепочке «подмасливания», «договоренностей с нужными людьми». Мир таков, он таким был и остается. Это одна тема. А вторая – противостояния такому миру. Василий Шукшин как бы говорит нам: мы спасаемся любовью наших близких. Самое важное и главное – тот мир, который мы строим сами. Шукшинский ответ на вопрос «что делать?», наверное, такой: займись собой, своим малым миром, своей семьей, в первую очередь наведи порядок там. Поэтому наш спектакль – про любовь, про опасность потери особенных, любовных, чутких и нежных отношений в семье. Потому что если семейные духовные связи утрачиваются, то спасаться человеку уже нечем…» В спектакле поиск выхода из «типично российской» ситуации происходит по-шукшински иронично, с горько-доброй насмешкой и открытой издевкой, под музыку и танцы. Театр предлагает вниманию зрителей яркое, пикантное сценическое действо, гипер- и сюрреалистическое одновременно. Инсценировка Аллы Решетниковой Длительность: 2 ч. 40 мин.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Н.В. Гоголь Совершенно невероятное событие в 2-х действиях Пьеса «Женитьба», написанная Н.В. Гоголем в 1833году - одна из самых таинственных пьес русского классического репертуара! Гоголь является истинным первопроходцем театра абсурда, предшественником Хармса. Комедии Гоголя — подлинное чудо искусства. По мнению режиссёра Валерия Саркисова характер пьесы таков, что простое ее иллюстрирование приведет к провалу. Пристальное изучение текста, внимательное, сочувственное отношение к персонажам, глубокое погружение в их психологию, тонкое построение действия, выливаются в зрительское признание. И хотя событие «совершенно невероятное», чтобы оно свершилось необходимо подвести героев к такому странному финалу. И вот на этом фоне происходит обыкновенное чудо: настоящая любовь коснулась дремавшего сердца Агафьи Тихоновны… Режиссер изменяет саму материю спектакля, на глазах превращая его из комедийного происшествия в лирическую драму. Основной конфликт пьесы заключается в противоречии изображаемой действительности и идеала. Фабула, интрига хотя и замечательны, но не первостепенны: мир несовершенен, нескладен, полон несовпадений - никак в нем не сходятся губы Никанора Ивановича c носом Ивана Кузьмича - сплошное разочарование! А счастье было так возможно, так близко….

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Над спектаклем работают: Режиссер-постановщик – Тимур Галеев Художник-постановщик – Никита Сазонов Композитор – Альфит Фархадшин Хореограф – Мария Лутошкина Спектакль «родился» из эскиза Творческой режиссёрской лаборатории выпускников ГИТИСа, которая состоялась в нашем театре в августе 2022 года. Режиссёр Тимур Галеев поставил «Изергиль» по собственной инсценировке ранних романтических произведений Максима Горького, увидевшим свет в 90-е годы XIX века и отличающимся, по определению Л. Андреева, «вкусом свободы, чем-то вольным, широким, смелым». Сам Горький рассказ «Старуха Изергиль» считал одной из лучших своих работ, не раз говорил, что вряд ли напишет что-либо более красивое. Создатели спектакля погружают нас в удивительную, неповторимую атмосферу «горьковского романтизма». Бесконечное море и безграничная степь, виноградники, бессарабская ночь, старинные предания и легенды, невероятные любовные сюжеты и колоритные персонажи… Четыре истории, различные по краскам и поэтической интонации. «В конечном счете это библейская тема, смесь язычества с христианством, как у Горького, – уточняет Тимур Галеев. – Вечные попытки человека – при разных способах взаимодействия с миром, с людьми – сохранить себя, внутреннюю свободу, гармонию. Когда и как это удается – вопрос философский. Получается, что все способы, кроме одного, не работают, но за него приходится дорого платить». К спектаклю написана специальная музыка, поставлены оригинальные хореографические номера, пластические композиции. «В живом исполнении звучат разные музыкальные стили: хоровое пение «а капелла», цыганский оркестр, скрипка и даже рок-музыка! И это неспроста… – говорит режиссёр. – Ведь когда в нижегородской газете вышел «Буревестник» Горького, то эту газету закрыли! То есть «Буревестник» был мощным провокационным произведением для современников, как для нас панк-рок, например. Мне кажется, что Горький не только социальный, психологичный писатель, но и романтический бунтарь...» Приглашаем на романтическую мистерию! Премьера состоялась 21 сентября 2023 года.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Ольга Михайлова Философская притча в 2-х действиях Спектакль поставлен по пьесе современного московского драматурга Ольги Михайловой и посвящен 300-летию Нижегородской губернии. «Эта пьеса является выдающейся, потому что облечена в форму детективного судебного расследования. Документальные реплики двух великих русских людей являются центром, вокруг которого разворачивается увлекательная история», - считает известный театральный критик Григорий Заславский . Время действия – 1910 год. Провинциальный адвокат Яншин, сомневаясь в виновности своей подзащитной - красавицы-крестьянки Марьи Крюковой, совершившей тяжкое преступление, в поисках истины обращается за помощью к самым известным и передовым людям своего времени - премьер-министру России Петру Столыпину и писателю Льву Толстому… «Для меня эта история - некая философская притча о невзаимоотношении народа и власти, о непонимании, - говорит режиссер-постановщик спектакля Вадим Данцигер - Если представить эти взаимоотношения как две уходящие вдаль железнодорожные рельсы, то возникает ощущение, что где-то далеко, у горизонта, эти параллели пересекаются. Но на самом деле это иллюзия, они не пересекаются никогда…» Режиссеру, актерам и художнику (сценография и костюмы главного художника театра Бориса Шлямина) удалось максимально погрузить нас в атмосферу прошлого века, которую мы воспринимаем с огромным интересом, соотнося всё происходящее на сцене с тем, что происходит сегодня в нашей жизни и стране. Послушайте, что говорит в спектакле Лев Толстой (автор пьесы использует подлинные цитаты): «Чиновникам нет никакого дела до справедливости и блага народа.., а нужны им только те рубли, которые им платят за то, чтобы они делали всё то, через что выходит это развращение и страдание». Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Эфраим Кишон Семейная комедия с национальным колоритом. Спектакль в 2-х действиях Перевод с иврита М.Беленького Проблемы героев «Брачного договора» – обычных людей, добрых, трогательных и немного смешных – близки и понятны всем нам. Мы застаем немолодую и вполне благополучную супружескую пару накануне свадьбы дочери. Главный герой собирается выгодно выдать замуж свою Аялу, но… чтобы свадьба состоялась, необходимо предоставить брачный договор родителей, в доказательство того, что дочь законнорожденная. И именно этот документ никак не находится! А была ли вообще свадьба? Осталась ли любовь? Мелодраматическая история не минует ни родителей, ни взрослых детей… Спектакль, бережно и с любовью, иронично и с юмором раскрывающий «чужие» семейные тайны, откроет нам что-то и в нас самих… Разве не полезно порой взглянуть со стороны на знакомую до боли ситуацию?.. В этой семейной комедии много узнаваемых и неожиданных, пронзительных и веселых сюжетов, много песен, танцев и красивой – то удивительно нежной, то хулигански- зажигательной музыки. Театр – такой яркий и увлекательный, и жизнь – такая разная и непредсказуемая… Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. А.И. Куприн Пьеса А. Песегова по одноимённому рассказу в 2-х действиях Пьеса режиссера А.Песегова по одноименному рассказу А.Куприна о красивой и трагической истории чистой возвышенной и заранее обреченной любви, история сентиментальная и трогательная. Что важнее – чувства или условности? Как отличить настоящее чувство? И что есть в нашей жизни любовь – величайшее счастье или величайшая мука? Режиссеру удалось перенести на сцену хрупкую поэтичную атмосферу произведения. Спектакль наполнен светлой щемящей грустью, однако, лишен фатальной безысходности. Финал открыт и таит в себе немало сюрпризов… Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Марк Камолетти Комедия положений в 2-х действиях Перевод с французского В. Сергеева Марк Камолетти (1923 – 2003) – популярнейший французский драматург прошлого века, его имя стоит в ряду выдающихся комедиографов. Им написано много пьес в специфическом жанре «театра бульваров». Имя Камолетти занесено в книгу рекордов Гиннеса, как автора самой популярной современной французской пьесы в мире – комедии «Боинг-Боинг». В своих пьесах он поражает накалом страстей, каскадом остроумно закрученной интриги, которая разрешается в финале. Главная героиня «Бестолочи»- служанка Анна - ловко разводит мужа и жену, которые, уверенные в отсутствии второй половины, решили согрешить в собственном доме со своими любовниками. Постоянно попадая в щекотливые положения, Анна вынуждена проявлять чудеса ловкости и незаурядную фантазию. Измены, ложь, умопомрачительные ситуации, перемешанные с запахом парижских духов и бургундского- всё это обеспечит зрителю приятный вечер и хорошее настроение! Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. М. Горький Драма в 2-х действиях Спектакль далёк от хрестоматийности, но не от Горького. Режиссёр предлагает нашему вниманию «единоличную» и, безусловно, личностную работу, пригласив в соавторы лишь художника по костюмам – одного из самых известных художников театра. Необычно всё: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). Зачем появляется на сцене ударная установка? Почему звучат композиции Дюка Эллингтона? Что вообще происходит в этой нижегородской ночлежке, построенной представителем известного старообрядческого купеческого рода Бугровых, здание-прототип которой до сих пор стоит в нашем городе у подножия Кремля, и где на фасаде ещё совсем недавно можно было прочитать начертанные более 100 лет назад слова: «Водки не пить, песен не петь, вести себя тихо»?…

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Пьесы великого Александра Островского ставят на российской сцене почти 200 лет. И будут ставить всегда. По-своему, по-разному. В нашем театре сегодня – свои «Волки и овцы», свой Островский, увиденный глазами режиссера Аллы Решетниковой, сценографа Бориса Шлямина, художника по костюмам Андрея Климова и, конечно, артистов. На сцене – по-прежнему современная (будто вчера написана!) история о помещице-«рэкетирше»: обман, мошенничество, любовь-нелюбовь, кипение страстей. Ирония, парадоксы, множество тонких наблюдений, посвященных мужской и женской природе, и, конечно же, множество невероятно смешных моментов. Вечная комедия русской жизни... Начиная писать в 1875 году свою очередную комедию-шедевр, А.Н. Островский сначала назвал ее по пословице: «Ловит волк, ловят и волка». Но в процессе работы изменил название на «Волки и овцы». Хищники и их жертвы. В таком варианте напрочь исчезла тема возмездия за преступления…. Это ли не наше время?!

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Автор: В. Жеребцов, Г. Шапошников Драма в двух действиях Премьера состоялась 02 декабря 2021 года Над спектаклем работают: Постановка и музыкальное оформление – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Геннадий Шапошников Сценография и костюмы – лауреат премии города Нижнего Новгорода Борис Шлямин Художник по свету и видеопроекция – Сергей Скорнецкий

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. У. Шекспир За последние 100 лет «Макбета» не было на сцене Нижегородского театра драмы. Ставились «Гамлет» и «Отелло», «Ромео и Джульетта» и «Ричард III», другие шекспировские пьесы, но не «Макбет». Современная постановка – знаковая и значимая веха в истории театра. В тексте одной и той же пьесы, тем более такого великого автора как Шекспир, можно найти множество смыслов и расставить самые разные акценты: кто-то на театре превращает «Макбета» в рассказ о кознях потусторонних сил, кто-то анализирует действия леди Макбет, кто-то повествует о кровавых ужасах истории. Режиссёр Геннадий Шапошников за точку отсчета берет не конфликт исторических личностей, а трагедию человека, которому посулили великое будущее и который не в силах устоять перед соблазном его приблизить, преступив все нравственные законы. «Я вижу в этой пьесе миф о том, как дьявол внутри человека искушает его каждый день, – говорит режиссёр.– И мне интересно понять, каковы запасы прочности человека, исследовать пределы человеческих возможностей в невозможных ситуациях». Сценография также отсылает зрителя к древним мифам и легендам. В холодно-«потустороннем» свете предметный мир сцены глубоко символичен и подвижен: что сулит человечеству открытый в очередной раз «ящик Пандоры»?.. Шекспир и вслед за ним театр рассказывают вовсе не историю из XVII века. Они говорят о нас, о нашей жизни, о том, что на её дальнейший ход влияют каждый наш поступок и каждая мысль… У нас – «Макбет»! Одна из самых грандиозных и мистических трагедий великого английского драматурга. Длительность: 2 ч. 55 мин.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Премьера Дмитрий Данилов Антиутопия в 2-х частях В основе спектакля – новый, недавно изданный роман писателя, поэта и драматурга Дмитрия Данилова «Саша, привет!». Главный герой – преподаватель Московского государственного университета современного искусства и культуры Сергей Петрович Фролов – должен ответить за свои действия по новому закону, введенному в рамках «гуманизации правосудия», где предусмотрена высшая мера наказания за экономические преступления и преступления против нравственности. Всё происходит в Будущем, роман «Саша, привет!» называют то антиутопией, то «прогнозом на завтра». Сергей Фролов (Серёжа) живёт под надзором в ожидании смертной казни. Его существование по новому «гуманному» закону суперкомфортно, а казнь обещана мгновенная и случайная. Никто не знает, сколько ему отпущено судьбой. Но… Раз в день заключённые обязаны проходить через коридор, где висит автоматический пулемёт, который однажды сработает и который сотрудники Комбината называют Сашей… Обыденные порой сцены жизни и легкая ирония в диалогах только подчеркивают абсурдный мир, в котором существует герой. Что это? Приговор, фантазия, предупреждение? Спектакль не даёт ответы на вопросы, он их ставит перед каждым из нас. Длительность: 2 ч. 40 мин

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. А.П.Чехов Комедия в 2-х действиях После спектакля зрители говорят, что открыли в пьесе Чехова то, чего раньше не замечали. Стоит посмотреть этот многослойный, пронзительный спектакль, решённый в стилистике черно-белого кино начала века, чтобы ответить себе на вопросы о России, Европе, прожитом нами ХХ веке и о нашей с вами собственной судьбе. Московский режиссёр Валерий Саркисов затеял это «кино» не ради дешёвого эксперимента: «Вишневый сад» - очень чеховский спектакль. Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут