Развлечения: Небольшой драматический театр (НДТ)

Красивости и интересности: ураган, таинственный лес, путешествие над пропастью! Удивительные превращения и самые настоящие фокусы, иллюзии и неожиданности! Чехарда остроумных шуток, смешные танцы и акробатические трюки, мелодии старых пластинок и самобытный фолк-рок, все это – новый спектакль Небольшого драматического театра для детей и их родителей «Волшебник страны Оз»! «Волшебник страны Оз» – это самостоятельная режиссерская работа актеров Кирилла Семина и Евгения Карпова, которые подхватили давно витавшее в воздухе НДТ желание сделать спектакль для детей и смело воплотили его в жизнь. Проба обернулась удивительным двухчасовым представлением, полным неожиданностей. Неожиданны костюмы, сценические чудеса и фокусы, которые сочинил художник Андрей Севбо. Неожиданны актеры НДТ, виртуозы смешного и страшного, получившие вдруг в свое распоряжение столь нежный материал. Неожиданна музыкальная сторона спектакля, давшая наконец развернуться в полную силу вокальному дарованию Ольги Альбановой, которое доселе было известно лишь посетителям редких клубных концертов. «Волшебник страны Оз» открыл новое и в создателях, и в персонажах, изменив каждого к лучшему. Бесстрашная Дороти (Вера Тран) топчет дорогу из желтого кирпича вместе со Страшилой (Сергей Уманов), Железным Дровосеком (Андрей Бодренков) и Трусливым Львом (Даниил Шигапов); также в наличии волшебницы – добрая (Татьяна Рябоконь) и злая (Татьяна Колганова), загадочный Оз (Кирилл Семин) и совершенно невероятная Летучая обезьяна (Хельга Филиппова). Музыканты (Ольга Альбанова и Александр Белоусов) сопровождают действие оригинальной живой музыкой и каверами, положенными на стихи Сергея Уманова. Все это необычно и здорово, остроумно и смешно. С детьми тут в поддавки, ясное дело, не играют, а предлагают помозговать о том, что туман похож на пар, что каждая животинка мечтает о сердце, что люди часто гонятся за какими-то химерами, а настоящее, лучшее и любимое, оказывается у них под носом. Спектакль адресован детям от 6-ти лет и непременно их родителям, а также всем, кто не забыл в себе ребенка. Продолжительность 2 часа 30 минут. Спектакль идет с антрактом.

Небольшой драматический театр представляет проект, эксклюзивный и непривычный для данного коллектива. Это не вполне концерт и уж точно не спектакль НДТ в обычном понимании. Это спектакль-шутка, спектакль-фантазия, спектакль-скетч на праздничную тему, будь то новый год, 23 февраля или любой другой красный день календаря. Легкий жанр, живая музыка и фирменный юмор НДТ. В канун любого праздника случаются всякие несуразности, так и в этот вечер в маленькой квартирке на КИМа, 6 соберутся необычные гости – музыканты, эстрадные кумиры, герои спектаклей и просто прохожие… Каждый образ – это чья-то фантазия, предмет поклонения или мечта, что-то личное или наоборот – что-то общее, настолько, что засело в ушах и надо вышутить, чтобы избавиться от него. У всего происходящего есть Ведущие, и в зависимости от тематики праздника, они могут быть кем угодно. «НДТ, ЁПэРэСэТэ!» - это спектакль-эксперимент, в котором актеры НДТ предстают другими, совсем не такими, как в их серьезных драматических спектаклях. В нем есть что-то от капустников НДТ, всегда невероятно смешных и остроумных, но скрытых от глаз широкой публики. Песни в исполнении Ольги Альбановой, Александра Белоусова и других актеров, пародии в исполнении Ильи Тиунова и зубодробительный конферанс Татьяны Рябоконь и Сергея Уманова. Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

«МОРФИЙ» Режиссёр: Александр Фонарёв Художественный руководитель постановки – Лев Эренбург Автор: М. Булгаков Актёры: Дмитрий Честнов, Екатерина Кукуй, Михаил Тараканов / Андрей Бодренков Булгаков – впервые в репертуаре Небольшого драматического театра. Выпускник режиссёрского курса Льва Эренбурга, Александр Фонарёв, делает историю доктора Полякова совсем камерной, почти интимной, сосредотачиваясь на фигуре запутавшегося молодого человека и не привязываясь к конкретному времени действия. « Морфий» – это полуторачасовой трип по безднам личных страданий, тесно переплетённых с профессиональными взлётами, порой нечаянными, а порой осознанными и (снова) выстраданными. Галлюцинации доктора живут своей отдельной жизнью, выделывают кульбиты и смеются над его слабостями, и даже печальный ангел, компаньон и любовь, Анна Кирилловна, не может укрыть его от белого снега, накрывающего с головой… Да это и не снег-то вовсе. «Морфий» создан в фирменном для НДТ пограничном трагикомическом жанре, лаконичен по форме и ясен по содержанию. В спектакле открывается целый мир таких разных, но таких узнаваемых комплексов и страхов, разбитых сердец и сломанных надежд, неуверенности и несвободы. Кажется, что запретный порошок способен избавить от этого страшного мира, но на поверку он приносит герою еще большую несвободу, из которой есть только один выход. И принимая его, доктор делает свой главный выбор.

«Господа проклятые» Спектакль Вадима Сквирского по мотивам романа М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы» Премьера – 15 декабря 2021 «Господа проклятые » - первая постановка Салтыкова-Щедрина в репертуаре Небольшого драматического театра. Спектакль создан режиссером и педагогом Вадимом Сквирским вместе с молодыми выпускниками Эренбурга, которые присоединились к труппе НДТ после своего нашумевшего спектакля «Братья Карамазовы». Центральные возрастные роли отданы старожилам труппы – Константину Шелестуну (Порфирий Головлёв - Иудушка) и Хельге Филипповой (Арина Петровна). Родовое поместье Головлёво в спектакле НДТ – чулан, уютно уставленный припасами, а на поверку – чёрная дыра, сжирающая всякого, кто заглянет сюда, по неосторожности приняв это место за родимый дом. Смешно: один за одним, как мотыльки на свет, слетаются, являются на сцене странные домочадцы этого дома – властная матушка да сноровистая девка, сестрички-чёртовы куклы, непутёвые братцы да горячие мужички – в каждом есть что-то нелепое и курьёзное. Страшно: как ни цепляются они за жизнь, все равно неумолимо проигрывают своему неприглядному родичу – юродивому дядюшке, дяде Фяке, Иудушке. Мрачные портреты Салтыкова-Щедрина находят в спектакле НДТ неоднозначное воплощение, превращая всю историю в фантасмагорию, сон-морок, пугающий, но щедро сдобренный чёрным юмором. В спектакле заняты: Константин Шелестун, Хельга Филиппова, Нина Малышева, Анна Шельпякова, Екатерина Кукуй, Дмитрий Честнов, Илья Тиунов, Михаил Тараканов. Автор - М.Е. Салтыков-Щедрин Инсценировка и постановка - Вадим Сквирский Художник – Екатерина Угленко Свет – Константин Удовиченко, Борис Кузнецов Звук – Марина Шейнман, Анастасия Владимирова Грим – Инесса Батурина Продолжительность спектакля в 2-х действиях с 1-м антрактом – 3 часа.

«МИФ О СВЕТЛАНЕ» Драмеди Постановка Марии Скачковой по мотивам пьесы Елены Греминой Премьера – 01 октября 2022 Миф – (от греческого mythos – слово) – рассказ, в котором при помощи фантазии объясняются непонятные для [древних] людей явления окружающей действительности. «Миф о Светлане» пытается при помощи сюрреалистических фантазий объяснить непостижимые (и одновременно такие обыденные) вещи: почему красивой, умной Светке не везёт в личной жизни, и почему Мать не в состоянии её от себя отпустить. История стара, как мир, и нет у неё срока годности: созависимые отношения двух близких людей, двух женщин - единственных друг у друга и таких похожих; ядрёный коктейль из любви и ненависти, заботы и пренебрежения; нелепые качели абьюза, на которых качаются не только героини, но и зритель, попеременно сопереживая то одной, то другой. Мужские персонажи этой истории выглядят карикатурными, они на вторых ролях. Неудавшиеся женихи, жалкие ухажёры, неверные мужья – над ними хочется посмеяться и следом обвинить во всех бедах. Но для мифологического сюжета это было бы слишком просто. Постановка «Мифа о Светлане» - событие вдвойне новое для репертуара Небольшого драматического театра. Во-первых, потому что современная драматургия нечасто появляется в театре Эренбурга, во-вторых – потому что и поставил её не сам Эренбург, а выпускница его режиссёрского курса в РГИСИ – Мария Скачкова. Играют в спектакле представители двух актёрских поколений: Мария Семёнова, Нина Малышева и Дмитрий Честнов. Художественный руководитель постановки – Лев Эренбург. В спектакле заняты: Мария Семёнова, Нина Малышева, Дмитрий Честнов Автор – Елена Гремина Художник – Екатерина Барышникова Свет – Борис Кузнецов Звук – Марина Шейнман Грим – Инесса Ко Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль в 1-м действии без антракта.

По мотивам романа Ф. М. Достоевского Спектакль в 2-х действиях с 1-м антрактом. Режиссер-постановщик - Вадим Сквирский Сценография - Екатерина Лизогубова, Андрей Свердлов Художник по костюмам - Алексей Филюшкин Хореограф - Майя Попова Звук - Марина Шейнман Свет - Константин Удовиченко В спектакле звучит музыка Йозефа Гайдна, Иоганна Себастьяна Баха, Николая Иншакова, Emily Wells, Rodrigo Leao. Спектакль создан на основе этюдного материала, подготовленного в процессе обучения актерским курсом Л.Б. Эренбурга (выпуск 2011 года, БИИЯМС). Благодарим за поддержку Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга; дирекцию театра-фестиваля «Балтийский дом» и лично С.Г. Шуба и М.А. Беляеву; Дмитрия Ванюшова, Антона Вылкова, Петра Демидовича, Юлию Косову, Сергея Уманова; педагогов курса Ольгу Альбанову, Юрия Евдокимова, мастера курса Л.Б. Эренбурга, а также всех друзей нашего театра, оказавших неоценимую помощь в подготовке спектакля. О спектакле Хрестоматийный роман Достоевского известен всем со школы, но все ли так, как мы привыкли писать в сочинениях? Школьники вырастают и, становясь взрослыми, не боятся по-новому взглянуть на зачитанное произведение; задать вопросы, которых не задавали раньше; поставить под сомнение вековые утверждения. Оставаясь в рамках традиционной театральной школы, создатели спектакля рушат стереотипы; они открывают зрителю своего Достоевского, приглашают к размышлению, провоцируют, увлекают. Сегодняшние мысли остаются за рамками романа, поэтому и выразителем их служит персонаж, сочиненный театром, — Лектор. Поэтому и жанрово спектакль определен, как лекция. «Преступление и наказание» — это спектакль, который был создан выпускниками Л. Б. Эренбурга в БИИЯМС (выпуск 2011 года) во главе с педагогом, актером и режиссером Вадимом Сквирским. Кроме выпускников этого курса в спектакле играют старожилы НДТ — Евгений Карпов и Даниил Шигапов, Ольга Альбанова и Мария Семенова. В спектакле играют : Лектор - Юлия Гришаева Раскольников Родион Романович, бывший студент - Даниил Шигапов Пульхерия Александровна, его мать - Татьяна Власова Авдотья Романовна, его сестра - Мария Троицкая / Мария Семёнова Мармеладов Семен Захарович - Денис Горин Катерина Ивановна, его жена - Анна Жукова-Григорчук / Ольга Альбанова Соня, его дочь - Вера Тран Порфирий Петрович, следователь - Евгений Карпов Разумихин Дмитрий Прокофьевич, его племянник - Андрей Бодренков Свидригайлов Аркадий Иванович - Максим Митяшин Лужин Петр Петрович - Георгий Мещеряков / Игорь Опарин Амалия Ивановна Липпевехзель - Мария Троицкая / Мария Семёнова Лебезятников - Александр Белоусов Заметов - Георгий Мещеряков / Игорь Опарин Миколка, красильщик - Александр Белоусов Солдат - Денис Горин Лизавета - Юлия Гришаева Священник - Максим Митяшин Доктор - Георгий Мещеряков / Игорь Опарин Поляк, гость на поминках - Андрей Бодренков Гостья на поминках - Татьяна Власова Продолжительность 3 ч. 15 мин. Премьера 12 декабря 2012 г. Дипломы и премии IX Международный фестиваль студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс» (Гран-при, Москва, 2013); Независимая театральная премия Петербурга «Бронзовый лев» (номинации: Лучший спектакль малой формы, Лучшая мужская роль — Даниил Шигапов (Раскольников), Лучшая мужская роль второго плана — Евгений Карпов (Порфирий Петрович), 2014); IX Международный молодежный театральный форум «М.art.контакт» (Специальный приз за «Лучший молодежный спектакль», Могилев, Беларусь, 2014).

В основе спектакля — дипломная работа студентов курса Л. Б. Эренбурга Царскосельского Филиала СПГАТИ «ИНТЕРСТУДИО». Продюсер спектакля — Давид Бурман. «В Мадрид, в Мадрид!» – смешная «страшилка», в которой характеры и ситуации доведены до гротеска, чёрный юмор смешан с иронией, а реальность порой оборачивается полным абсурдом. Парализованная испанка Адела и её дочь, старая дева Лаура пытаются отравить своего 92-летнего дедушку, который никак не хочет умирать самостоятельно. Но в ночь, когда должно состояться отравление, приезжает племянник Энрике с любовницей Мартой, в чемодане у которой – драгоценности и расчленённый муж. Череда загадочных происшествий и нелепых совпадений приводит к совершенно неожиданной развязке. Все персонажи одержимы каждый по своему одной мечтой — вырваться из этой патологической атмосферы на свободу, которую они называют одним словом: «Мадрид». Мадрид это город — хрустальная мечта, только тронь — вдребезги разлетится. Этот Мадрид подобен Небесному Иерусалиму, ибо это один из тех совершенных ориентиров человеческого сознания, которые воспринимаются каждым в меру собственной фантазии и жажды несбыточного. Постановка насыщена цитатами и смысловыми аллюзиями, отсылающими зрителя к самым неожиданным произведениям и позволяющими ему свободно парить в «иной» реальности — реальности второго плана. Именно свобода в сочетании с любовью является мощнейшим контекстом, вне которого весь спектакль не существует… Жанр спектакля определён как чёрно-белый трагифарс. Актёры раскрывают своих персонажей в самых разных ситуациях: от уморительно смешных до философски глубоких и трагичных; демонстрируют высокую актёрскую технику, чёткость и слаженность актёрского ансамбля. Дипломы и премии: «КукАрт-4»(Россия, 1999), Международный фестиваль «Солнцеворот» (Россия, 1999), Международный фестиваль «ENCOUNTER-2000» (Брно, Чехия), Международный фестиваль театральных школ (призы за лучшие мужскую и женскую роли — А. Чуманов, Т. Рябоконь; Прага, Чехия, 2000), Международный театральный фестиваль стран восточной Европы, Региональный фестиваль «Рождественский парад» (гран-при в номинации Лучший спектакль и специальный диплом О. Альбановой за роль Хустины), «Театр без границ» (диплом за смелость театрального эксперимента; Магнитогорск, Россия, 2001), Международный театральный фестиваль города Сибиу (Румыния, 2005).

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений. За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут). Эта постановка далека от школьных штампов и обычных представлений о «На дне». Пьеса Горького, в которой большинству из нас хронически видятся революционность и острая социальность, чернуха и беспросветность, в спектакле НДТ оборачивается историей общечеловеческой, почти философской, исполненной страстным призывом к свободе и свету в широком смысле этих слов. Тьма дна необходима здесь лишь для того, чтобы ярче забрезжило солнце. Знаменитая горьковская ночлежка лишается привычного смысла, превращаясь в абстрактный помост-плот, диковинный Ноев ковчег, на котором живут и выживают, странствуют, философствуя по пути, «люди и человеки». Босые чудаки, странные персонажи этой притчи ищут света, любви, спасения… Их дом — между небом и дном; их дни — безвременье; их жизнь — испытание, вечный спор с Богом, страдание и вместе с тем — величайшая ценность. Они мечтают о славном городе Иерусалиме, но ближе оказывается «золотой край» — Сибирь. Они ранят и ласкают друг друга, и чем сильнее бьют, тем больше любят. Они пытаются докричаться до небес и до каждого; они готовы опуститься на самое дно своих душ, чтобы только понять смысл бытия, чтобы только обрести себя. Труден их путь, и порой кажущееся благополучие оборачивается лишь иллюзией — fata-morgana. Видения и миражи окружают их, то путая и пугая, а то — обнадёживая и принося зыбкое, но счастье. «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых тёмных глубинах. «На дне» — это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает её спасительной и прекрасной. «На дне» — о жизни, в реальность которой, порой, трудно поверить. «На дне» — о смерти, открывающей дорогу в новое бытие. Дипломы и премии: Межрегиональный фестиваль «Рождественский парад-2004» (приз за лучшую режиссуру, лучшие женские роли и за нетрадиционное исполнение роли Луки – Вадим Сквирский); Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» (2005), Международный театральный фестиваль «Театр без границ» (приз за лучший женский ансамбль; Магнитогорск, 2005). «НА ДНЕ» — НОМИНАНТ «ЗОЛОТОЙ МАСКИ»-2006 в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучший спектакль малой формы».

«Три сестры»– второй чеховский спектакль в репертуаре Небольшого драматического театра и второе парадоксальное прочтение великого автора. Хрестоматийная пьеса в руках Льва Эренбурга и труппы превратилась в трагикомедию. И чего тут больше, слезы или улыбки, каждый зритель решает для себя сам. Эренбург далек от использования тех типов и образов, что наработаны годами – он заново открывает знакомых персонажей, показывает их совершенно другими: непривычными, смешными, нелепыми, возможно – не всегда приятными, но именно в этом – их правда, их особенность, их смак. У каждого здесь своя мука, и грусть душевная перемешана с недугом телесным: неразделенная любовь – с зубной болью, оглушительное одиночество – с простудой. Каждый не понят, потерян, жалок, и каждого по-своему жаль. «Три сестры» Небольшого драматического театра – спектакль об утраченном, невозможном, несбыточном. История беспощадная, острая, жесткая, в которой не боятся задавать откровенные вопросы и получать на них страшные ответы. Но вместе с тем эта история полна беспредельной нежности, сочувствия, тепла… Любви – всепроникающей, страстной, неизбежной – такой, как ее понимают в НДТ. Дипломы и премии: XI Фестиваль-конкурс «Камерата» (Приз «За лучшую мужскую роль» – Константин Шелестун в роли Вершинина,Челябинск, октябрь 2013); Международный театральный фестиваль в г.Сибиу (Румыния, июнь 2013); VII Международный молодёжный театральный форум «М.art.контакт» (Гран-при фестиваля спектаклю «Три сестры», дипломы за Лучшую мужскую и женскую роли – Константину Шелестуну (Вершинин) и Марии Семёновой (Ирина), специальный приз жюри с формулировкой «Классная классика», Могилёв, Беларусь, март 2012); Санкт-Петербургская премия «Прорыв» (номинации: Лучший молодой актер – Даниил Шигапов за роль Андрея Прозорова, Лучшая молодая актриса – Мария Семёнова за роль Ирины в спектакле «Три сестры», 2012); Международный театральный фестиваль «Молодые театры России» (Омск, октябрь 2011); Международный театральный фестиваль «Пространство режиссуры» (Пермь, октябрь 2011). Спектакль «Три сестры» – номинант Национальной театральной премии «Золотая маска»: Лучший спектакль малой формы, Лучшая работа режиссера, Лучшая женская роль (Татьяна Рябоконь – Ольга), 2012. Спектакль «Три сестры» – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ» в номинации «Лучший спектакль малой формы».

Постановка Евгения Карпова и Кирилла Сёмина по мотивам романа Хью Лофтинга. Премьера — 14 декабря 2017 года. Долгожданный второй детский спектакль в репертуаре НДТ продолжает традиции «Волшебника страны Оз» — в нем так же много хорошей музыки и хорошего юмора. На сей раз в спектакле участвует еще больше музыкальных инструментов, среди которых много весьма необычных, например, кахон, казу, укулеле. Художник спектакля и большой друг НДТ — Андрей Севбо играет с пространством и светом, превращая кабинет доктора в морскую пучину. А костюмы животных, главных героев этой сказки, представляют нам актеров НДТ в совершенно новых амплуа. «История доктора Дулиттла» — это история доктора, который лечил животных у себя дома в Англии (прообраз доктора Айболита), но вынужден был отправиться в далекую Африку на помощь погибающим обезьянам. Ему на пути встретилось много испытаний, но и много друзей, которые помогли ему преодолеть все трудности. Продолжительность спектакля 2 часа антрактом.

По мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера Постановочная группа Кирилл Сёмин Режиссёр Алёна Ромашкина Художник Виктор Незнанов Художник по свету Марина Шейнман Звукорежиссёр Инесса Ко Художник по гриму В театре возможно всё, и подглядывать сквозь занавеску не считается зазорным. Так здесь мы, в буквальном смысле, заглянем за многослойные роскошные шторы, за которыми скрывается мирок господина Аргана, того самого мнимого больного, ипохондрика и домашнего тирана, и посмотрим, как живут его домочадцы, от века 17-го (когда Мольер сочинил эту пьесу) до наших дней (когда НДТ взялся ее прочесть). А живут они теми же проблемами и радостями, что и во все времена, и история о взаимоотношениях родственников остается злободневной, правда, без приставки «зло». «Мнимый больной» Кирилла Сёмина – это история семьи, где каждый отчаянно ищет счастья для себя и для своих родных, вот только «причинить добро» не получается. Родители и дети пытаются докричаться друг до друга, но кричат и поют, и шепчут, как будто на разных языках. Встречаются в кухонных баталиях, сражаются пышными подушками и острыми словами, так узнаваемо, так трагикомично и так запредельно любя, что по окончании хочется обнять всех и каждого. Потому что это близко, потому что это про нас. Всегда и везде родные люди из благих побуждений ранят друг друга, тратят время на отстаивание позиций, становятся вдруг глухими и слепыми к реальности. У людских заблуждений нет срока давности, они вечны, и нет лучшего лекарства, чем смех, чтобы нейтрализовать их. Спектакль пропитан юмором, непривычно добрым для НДТ, и нежной живой музыкой на французский манер (жена, служанка и дочки Аргана слагают трогательный женский оркестрик, чтобы укротить его в минуты гнева). В главной роли – Сергей Уманов. В Спектакле играют Сергей Уманов Арган, мнимый больной Вера Тран Белина, вторая жена Аргана Анна Шельпякова Анжелика, дочь Аргана, возлюбленная Клеанта Нина Малышева Луизон, дочь Аргана, сестра Анжелики Даниил Шигапов Беральд, брат Аргана Илья Тиунов Клеант, возлюбленный Анжелики Константин Шелестун Господин Диафуарус, врач Андрей Бодренков Тома Диафуарус, его сын, нареченный жених Анжелики Татьяна Рябоконь Туанетта, служанка Продолжительность 2 часа 30 минут.

«МАГАЗИН» Постановка Артёма Злобина по мотивам пьесы Олжаса Жанайдарова Премьера – 03 декабря 2022 «Магазин» — современная, остросоциальная, почти документальная пьеса, какие нечасто появляются в репертуаре Небольшого драматического театра. Спектакль продолжает демонстрировать принцип работы театра-студии: в режиссёрской работе студента-выпускника курса Льва Эренбурга Артёма Злобина заняты педагог курса и ведущая актриса НДТ Ольга Альбанова, и актриса предыдущего выпуска Эренбурга – Анна Шельпякова. В камерной пьесе «на двоих» актрисы играют историю глубоко трагическую и даже страшную – историю о том, как юная Кырлыгаш едет из своего ближневосточного города в большую столицу большой страны и попадает в её жернова. Хозяйка Зияш, благодетельница и узурпаторша, диктует вновь прибывшей новые правила жизни, за которую та будет цепляться до последнего вздоха. У каждой из них свои стремления и мечты, ради осуществления которых каждая пойдёт на любые жертвы. Вот только кто окажется ритуальным жертвенным животным? Одноактный спектакль «Магазин» за малый отрезок времени ставит глобально важные вопросы, обнажает и обостряет их до предела, предлагая зрителю взглянуть на то, от чего он часто отводит глаза. Несмотря на острую социальность темы и шокирующие повороты сюжета, спектакль создан с долей трагикомического; в нём есть мрачный, но юмор, театральность и метафоричность. В спектакле заняты: Ольга Альбанова, Анна Шельпякова Автор – Олжас Жанайдаров Режиссер – Артем Злобин Художник – Алена Ромашкина Художественный руководитель постановки – Лев Эренбург Свет – Борис Кузнецов Звук – Марина Шейнман Грим – Инесса Ко Продолжительность спектакля в 1-м действии без антракта – 1 час 30 минут. 18+

«Король Лир» Премьера! Режиссер: Л.Эренбург Автор: У.Шекспир Актеры/Исполнители: Е.Карпов, О.Альбанова, Т.Колганова, М.Семенова, В.Тран, Т.Рябоконь, С.Уманов, А.Белоусов, А.Бодренков, К.Семин, Д.Шигапов, Д.Честнов «Король Лир» – первая постановка Шекспира в репертуаре Небольшого драматического театра. Спектакль, репетиции которого продолжались почти пять лет, выходит в знаковый для НДТ год его 20-летия и является значимой вехой для актеров-основателей театра и Льва Эренбурга. «Король Лир», созданный в откровенной игровой природе, перекликается с первыми постановками НДТ, которые были поставлены в остром жанре трагифарса, гиньоля, гротеска. Эренбург определяет жанр спектакля как «кровавая клоунада». В постановке НДТ ужасы Средневековья наводят на ассоциации с заносчивостью и жестокостью людей сегодняшних, глухих к голосу разума, готовых на всё ради собственной правоты и выгоды. Лев Эренбург: «Это история о том, что самые чистые и благие побуждения могут привести к самым разрушительным и абсурдным последствиям, если эти побуждения сопряжены с фанатизмом, категоричностью, бескомпромиссностью и жестокостью». Художник – Валерий Полуновский Продолжительность 3 ч 00 мин Спектакль идет с одним антрактом.

Небольшой драматический театр представляет свою новую постановку «Ю». Режиссером спектакля стал Лев Эренбург, взявший за основу одноименную пьесу Ольги Мухиной, тем самым впервые обратившись к современной отечественной драматургии. Как сказал сам режиссер: «Это пьеса про любовь - про то, какой разной она бывает; про верность и целомудрие». Вся история, такая узнаваемая и загадочная, происходит в городе с неброским названием, которое ничем не примечательно. Жизнь людей здесь показана на грани, и сыграна так же – смех резко сменяется слезами, за которыми вновь приходит радость. Все это так странно, но так близко. «Ю» - это трагифарс в антураже совковой коммуналки и кремлёвских звёзд, который так знаком взрослому поколению. В сюжете переплетаются сразу несколько любовных линий: тут есть пары разных возрастов, родственники и знакомые, люди счастливые и не очень. Но все они по воле рока оказались в какой-то момент в состоянии зависания, тупика. События прошлого то и дело всплывают в их памяти, заставляя грустить и сожалеть о своем выборе. Фразы, которыми они обмениваются, состоят из простых слов, но между строчками заключен глубокий смысл – призыв, мольба, которой они пытаются достучаться до других, а, возможно, и до себя. Герои словно зажаты стенами, как узники в клетке. И не покидает ощущение, что им всем хочется вырваться и унестись в открытое небо… Герои то и дело открывают окно, чтобы высунуться в форточку, залезают на стремянку, поднимаются на крышу, надевают самые высокие каблуки – в общем, делают все, чтобы хоть немного возвыситься над своими проблемами. Но у них ничего не выходит. От отчаяния, а быть может от надежды, они пьют вино из чайных чашек, пишут стихи на собственных манжетах, танцуют под хриплый голос приемника. Они всячески стараются хоть как-то, хоть чем-то заполнить «черную дыру в груди». Спектакль «Ю» местами метафоричен, местами романтичен, а где-то немного абсурден. Но при всем при этом в нем много ярких бытовых деталей, которые отражают его время – время, которое ушло совсем недавно, и многим до сих пор такого знакомого…

«Дульсинея» – камерный одноактный спектакль, поставленный актером и режиссером НДТ Кириллом Сёминым со своими коллегами – актерами Ольгой Альбановой (Альдонса), Александром Белоусовым (Санчо Панса) и Даниилом Шигаповым (Луис). Из густонаселенной пьесы создатели спектакля взяли трех основных персонажей, у которых получился пронзительный и довольно личный, откровенный разговор о взаимоотношениях мужчины и женщины. О поисках своего человека. О любви, идеальной, абсолютной, мучительной, делающей людей уязвимыми, беспомощными, нелепыми. Об утратах. О счастье, сколь мимолетным оно бы ни было. Кирилл Сёмин: «Дульсинея» – это короткое признание в любви перед смертью». В спектакле есть нерв и юмор, присущие НДТ, но главное место в нем занимает живая музыка в исполнении Ольги Альбановой и Александра Белоусова. Их вокально-инструментальный дуэт сложился в спектакле «Волшебник страны Оз» и окреп в клубных концертах. Теперь же ему будет отведено центральное место; вновь оживет дивная музыка Гладкова, не звучавшая на петербургской сцене со времен легендарного спектакля театра им. Ленсовета с Алисой Фрейндлих в главной роли. Появление пьесы Володина в творческой биографии НДТ неслучайно. В 2000-м году Александр Моисеевич присутствовал на спектакле «В Мадрид, в Мадрид» (самой известной постановке НДТ, а тогда – только что выпущенной, нашумевшей премьере), был искренне тронут и сказал много добрых напутственных слов тогда еще молодым, только начинающим свой путь актерам Эренбурга. Сегодняшняя их постановка – это дань памяти и уважения драматургу. «Они прозу жизни сделали такой, что нам не стыдно её; что же делать, раз это – наша жизнь. Трагический конец они сделали таким, что на вопрос: «Что делать?», отвечаешь: «Давайте радоваться, пока живём!». Эта трагическая игра – непреложный закон жизни, и всем нам это предстоит. Не надо думать об этом с ужасом, хорошо, конечно, чтобы время наше пришло попозже. Я себе назначил четыре года, но эти четыре года я проживу так, как они сумели показать это на сцене». (Александр Володин из интервью телеканалу РТР «Люди, годы, жизнь») Спектакль идет 1 час 50 минут без антракта.

Постановка Льва Эренбурга по мотивам пьесы А.П. Чехова. Премьера — 17 декабря 2017 года. «Вишневый сад» — третий чеховский спектакль в репертуаре театра Льва Эренбурга, который продолжает исследование человеческих взаимоотношений на материале классики. Спектакль наглядно демонстрирует принцип работы театра-студии: в нем занято четыре поколения учеников Эренбурга, включая шестерых ребят, выпускников 2017 года, поступивших в труппу. Спектакль создан в фирменном для НДТ, смешанном трагикомическом жанре. У каждого в этой истории есть глубокая душевная травма, от который каждый бежит, которую каждый прячет. Кажется, все почти благополучно и проблемы решаемы, но запутавшиеся в себе герои предпочитают действовать вопреки, будто испытывая терпение вселенной. Все взоры обращены на Раневскую (Ольга Альбанова) – мать, сестру, барыню, от встречи с которой каждый ждет волшебного избавления от своих трудностей… Но кто бы избавил ее от своих. Продолжительность спектакля: 3 часа, с одним антрактом.

ПРЕМЬЕРА Спектакль по мотивам романа Ф.М. Достоевского Постановка Льва ЭРЕНБУРГА Режиссёр и соавтор спектакля – Вадим Сквирский «Братья Карамазовы» – спектакль актерского курса Л. Б. Эренбурга в РГИСИ (выпуск 2017 года), который в скором будущем призван пополнить репертуар НДТ. Глыба романа Достоевского расколота создателями спектакля на горсть этюдов (традиционных для Эренбурга) – этюдов дерзких, острых, гротескных, преисполненных вулканической страсти, юмора, трюков, но собранных, нанизанных при этом на живую нитку психологического театра. У этого спектакля не повествовательный ритм, здесь нет чтения вслух, морализаторства и красивых поз. В нем – энергия несущейся тройки, молодецкая удаль и красота, сила и смелость, и даже в молчании – звон и дрожь. После предыдущих постановок НДТ, в частности – «На дне» и «Преступление и наказание» – размышления о взаимоотношениях человека и Бога не закончились. Более того, возможно, впервые у Эренбурга «Братья Карамазовы» – это спектакль не столько о Боге, сколько о черте, о соблазне, о бездне греха, о потере себя. И конечно, о любви, запредельной и всепобеждающей, ибо, какая бы она ни была, жизни без нее нет. В спектакле занят весь курс (два состава); в роли Федора Павловича Карамазова – актер НДТ и педагог курса – Константин Шелестун. Сценография Полины Мищенко Хореография Льва Эренбурга Художник по свету – Константин Удовиченко Звукорежиссер – Марина Шейнман Режиссёры-педагоги: Сквирский В.В., Альбанова О.О., Шелестун К.Л., Самохотова О.С. Преподаватели курса: Кириллова Е.И., Морозова Л.В. Руководитель курса, художественный руководитель театра – Лев ЭРЕНБУРГ Спектакль идет в 2-х действиях с 1-м антрактом. Продолжительность – 3 часа. Спектакль адресован зрителям от 18 лет.

Зрителям будет показан спектакль «Оркестр», в основе которого лежит интеллектуальная пьеса Жана Ануя. По правде сказать, пьеса служит лишь предлогом для данного сценического повествования, потому что этот спектакль вышел далеко за рамки написанного. В центре событий – небольшой оркестр, который развлекает постояльцев курорта в послевоенной Франции. При оркестре обитает местный сумасшедший Маню, который бредит одним – театром. В его голове постоянно возникают десятки историй, которые он воплощает в жизнь силами музыкантов. Всякий раз каждый из членов оркестра рассказывает трагические эпизоды своей жизни, заново проживая их перед зрителями. Однако это не просто история одного оркестра, как может показаться на первый взгляд. Зрителей разворачивают лицом к истории всего человечества, которая предстает перед ними во всей своей правде и неприглядности. В постановке, как и в жизни, затрагивается великое множество тем - любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть… «Оркестр» – это набор житейских историй, которые, кажется, происходили за каждым поворотом. Они легко узнаваемы и принимаются близко к сердцу. Возможно, кто-то из пришедших на спектакль, присмотрится к оркестру и обнаружит там себя. Заказывайте билеты на спектакль «Оркестр» на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой. Дипломы и премии: «КукАрт-5» (Россия, 2001), Межрегиональный фестиваль «Рождественский парад» (призы в номинациях «Лучший спектакль фестиваля» и «Лучшая мужская роль» – В.Демчог; Россия, 2001), XII Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» – «Другой театр?» (Приз зрительских симпатий; Санкт-Петербург, 2002), Международный театральный фестиваль города Сибиу (Румыния, 2005). Спектакль для зрителей от 18 лет.