Развлечения: Музыкальный театр Республики Карелия

В. Максимов Музыкальная сказка в одном действии для детей и взрослых Эта народная сказка – одна из самых любимых для многих поколений российских мальчишек и девчонок. В простой и увлекательной форме она учит юных зрителей ценить такие важные человеческие качества, как трудолюбие и честность, понимать, что есть добро, а что – зло. Продолжительность: 50 минут

На сцене Музыкального театра известная сказка Виталия Бианки становится историей жизненного пути. Покидая дом, главный герой отправляется в дорогу, полную опасностей и приключений. Познавая мир, он изменяется сам, и, обновленный, возвращается под родной кров. Оказывается, в нехитрой сказке может быть заключена глубокая философия… Придумывая эту постановку, ее авторы, по их собственному признанию, вдохновлялись творчеством Хаяо Миядзаки и создали на сцене целую вселенную, полную самых невероятных созданий. Музыкальный мир спектакля наполнен удивительными звуками и существует в гармонии с его почти космической эстетикой.

И. Кальман Оперетта в двух действиях История любви светской дамы и циркача с таинственным прошлым, выступающего со «смертельно опасным номером» под именем «Мистер Икс», сочетает в себе хитросплетения интриг, водоворот страстей и неповторимое ощущение праздника. Музыка этой оперетты со всей полнотой передает как лирическую искренность больших чувств, так и заразительное веселье комических эпизодов. Одна из самых знаменитых оперетт Имре Кальмана (ее оригинальное название – «Принцесса цирка») увидела свет в 1926 году. Однако в нашей стране она всегда подвергалась переделкам: прежде всего из-за того, что действие в оригинальном либретто происходило в русском цирке, директором которого был... Станиславский! Конечно, множество неправдоподобных обстоятельств жизни в России, которых не замечала публика в Вене, бросалось в глаза русской публике. Поэтому и пришлось перенести действие в Париж и переименовать героев. В основу спектакля Музыкального театра положена пьеса, хорошо всем знакомая по экранизациям этой оперетты. Роман принца арены и парижской красавицы, легкие, остроумные сцены комических героев, в том числе в знаменитом ресторане «Зеленый попугай», чувственная музыка классика оперетты находят созвучное нашему времени сценическое воплощение.

П.И. Чайковский Балет-феерия в двух актах по сказке Э.-Т.-А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» Балет "Щелкунчик" – самый популярный спектакль в репертуаре Музыкального театра Карелии, интересный как для детей так и для взрослых любителей классического балета. Феерическая, поражающая красотой танцев, динамикой действия, красочностью костюмов и декораций постановка Кирилла Симонова вошла в число лучших российских спектаклей для детей и юношества по итогам сезона 2009/10. Сам балетмейстер-постановщик и солист Владимир Варнава – исполнитель партий Фрица и Буффона – стали лауреатами национальной театральной премии «Арлекин». Спектакль получил республиканскую премию «Онежская маска» как лучший спектакль сезонов 2008/09 и 2009/10. Осуществив постановку «Щелкунчика», Музыкальный театр Карелии проделал колоссальную работу по реконструкции балета 19 века (Мариинский театр, 1892. Балетмейстер-постановщик Лев Иванов). До сих пор это было под силу только ведущим российским театрам оперы и балета, таким как Большой и Мариинский. Сам Симонов называет этот спектакль скорее своей фантазией на заданную тему, чем реконструкцией как таковой. В течение ста лет либретто и хореография «Щелкунчика» неоднократно изменялись, а сведений о самой первой постановке Льва Иванова практически не сохранилось. Описания некоторых танцев, сценарный план, эскизы декораций и костюмов, фотографии актеров были получены в музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге и из зарубежных источников. В работе над спектаклем приняли участие художники из Мариинского театра, имеющие большой опыт в реконструкции старых балетных постановок: Андрей Войтенко (художник-постановщик), Ирина Коровина (художник по костюмам), Андрей Севбо (изготовление масок). Наиболее сложные костюмы и уникальные маски (Щелкунчик, Мышиный король, мыши) были выполнены в мастерских Мариинского театра. Хореография – заслуженный деятель искусств Карелии, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Кирилл СИМОНОВ (2009) на основе хореографии Л.И. Иванова (1892) Либретто и сценарный план – Мариус ПЕТИПА Художник-постановщик – Андрей ВОЙТЕНКО (Санкт-Петербург) по эскизам М.И. Бочарова и К.М. Иванова (1892) Костюмы – Ирина КОРОВИНА (Санкт-Петербург) по эскизам И.А. Всеволожского (1892) Дирижер-постановщик – лауреат Международного конкурса, лауреат премии им. Н. Рериха и премий Правительства Санкт-Петербурга Сергей ИНЬКОВ Спектакль – лауреат высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска» в номинации «Лучший спектакль» (2011).

Г. Гладков Мюзикл в двух действиях по мотивам сказки братьев Гримм Олег Липовецкий переосмыслил сказку в духе нынешних реалий и поместил знакомых героев в новые условия. Это дало сюжету новые возможности и позволило сделать финал неожиданным. Однако главная мысль новой версии созвучна оригиналу: это спектакль о любви, дружбе и свободе. Все песни оформлены в современных аранжировках и исполняются под живой аккомпанемент музыкантов, которые, находясь на сцене, являются полноправными участниками спектакля. Интерпретированные в стилистике джаза, рока, регги, песни звучат ярко, актуально и придают музыке Гладкова новое дыхание. Стихи Юрия Энтина Режиссер-постановщик – Олег Липовецкий Художник-постановщик – Яков Каждан

На создание этого шедевра Гаэтано Доницетти потребовалось всего две недели, а в итоге получилась одна из самых блистательных комических опер, насыщенная прекраснейшими мелодиями и обладающая необычным и интересным сюжетом. Не случайно она удерживает на себе пристальное внимание слушателей уже более 150 лет, а романс Неморино вошел в золотой фонд оперной классики. Постановщику Юрию Александрову удается соединить, казалось бы, несоединимое – разные исторические эпохи, полярные взгляды на жизнь и духовные приоритеты, на любовь как источник жизни, красоты и добродетели. В авторской концепции чувствуется и отношение режиссера к жизни, и его личная жизненная позиция. Он убежден, что музыкальный театр сегодня должен давать пищу для размышлений и жить в темпе века, где многое провоцирует на спор и не оставляет равнодушных. Только такой музыкальный театр, по его мнению, может быть социально значимым. Опера поставлена при финансовой поддержке Segezha Group (входит в АФК "Система"). Режиссер-постановщик – Юрий Александров Художник-постановщик – Вячеслав Окунев Дирижер-постановщик – Михаил Синькевич Хормейстер – Александр Зорин

«Иоланта» – последнее и одно из самых жизнеутверждающих сочинений Чайковского. В ее основе – пьеса датского драматурга Г. Герца «Дочь короля Рене». Это поэтичная история слепой девушки, которую режиссер раскрывает как полную не только романтики, но и драматизма. Внезапно вспыхнувшая любовь к незнакомому рыцарю зажигает в ее сердце страстное желание увидеть мир и рождает мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть. Но что принесет Иоланте это прозрение?.. Роль Иоланты в детстве исполняет Алина Грибанова. Дирижер-постановщик – Михаил Синькевич Режиссер-постановщик – Василий Заржецкий Художник-постановщик – Юлия Гольцова Дирижер – Владимир Кулагин

А.С. Даргомыжский, А. Дворжак Опера семистейдж Новый цикл – это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра. Опера «Русалка» написана по мотивам неоконченной драмы А. С. Пушкина. В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов – детальных, выразительных, динамичных, – и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра. В спектакле принимают участие: Елена Сапегина (Негосударственный авторский театр «Ad Liberum»), Александр Галиев (Театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская»), Владислав Тимонин (Театр кукол) Партия фортепиано – Мария Борзова Партия арфы – Ольга Полякова

Тишина, падает снег. В ночном лесу одинокий Юноша, подобно Сизифу, вновь и вновь толкает снежный ком. Вдруг из снега и льда вырисовывается фигура девушки. Происходит встреча обыденности и Чуда. Дева начинает свое путешествие по неведомому миру людей, делая первые робкие шаги навстречу неизвестному… Историю Снегурочки из одноименной пьесы А. Н. Островского авторы спектакля рассказывают зрителям современным хореографическим языком, являя публике новые грани сказочного образа, соединяя прошлое и настоящее, настоящее и будущее.

«Сильва» Имре Кальмана – безусловный хит, одна из самых красивых и самых популярных оперетт ХХ столетия – потрясающая, искрометная, несравненная. «Без женщин жить нельзя на свете, нет», «Помнишь ли ты», «Красотки кабаре», «Частица черта» – эти арии и дуэты с легкостью вспомнит любой из нас. Залог успеха спектакля – счастливая история любви блестящего офицера-аристократа Эдвина и молодой певицы варьете Сильвы Вареску и чарующая, непревзойденная музыка великого маэстро. Любовь и честь. Свободные нравы кабаре и дворянский титул. Героям приходится сделать нелегкий выбор, чтобы стать счастливыми. Стараниями режиссера Сусанны Цирюк и труппы Музыкального театра спектакль сохранил шарм классической оперетты, но получился по-современному динамичным. Режиссер-постановщик – Сусанна Цирюк Дирижеры – Виктор Левчук, Александр Зорин Художник-постановщик – Вячеслав Окунев Балетмейстер-постановщик – Елена Дмитриева-Лавринович

П.И. Чайковский, А.С. Пушкин Литературно-музыкальная композиция по мотивам одноименных оперы и романа Действие спектакля перенесено из начала в конец девятнадцатого века, из эпохи Пушкина – в эпоху Чайковского. На первый план выходят не атрибуты дворянской жизни – роскошные имения и пышные балы, а душевные терзания и нравственные искания героев. Режиссер делает главной героиней своего спектакля Татьяну, и именно она становится эмоциональным и духовным стержнем драматических событий, своей юной бурной фантазией создавая редкую по красоте и несбыточности романтическую историю. В сюжет постановки включен человек «от автора», он и движет действие, и вступает в диалог с героями. Продолжительность: 1 час 35 минут

А. Спадавеккиа Музыкальная сказка в двух действиях на п ьесу Василия Заржецкого по мотивам сказок Евгения Шварца и Шарля Перро В основе этого яркого и красочного спектакля – пьеса Евгения Шварца, известная всем по знаменитому кинофильму 1947 года. Его героиня – трудолюбивая и романтичная Золушка – пришла к нам из XVIII века. Пышные костюмы, цветущие сады, король в настоящей короне и влюбленный принц – театр дарит детям и взрослым красивую и поучительную сказку со счастливым концом. Спектакль полон юмора, чудес и веселых превращений. Режиссер-постановщик: Василий Заржецкий Дирижер-постановщик: Владимир Кулагин Художник-постановщик: Юлия Гольцова Балетмейстер: Ирина Новик

Н.А. Римский-Корсаков Одноактная опера В цикле «Открывая оперу» – музыкальное воплощение одной из маленьких трагедий А.С. Пушкина. Первый показ спектакля состоялся 1 ноября 2022 года в Москве на Седьмом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку».

ПРЕМЬЕРА!! Г. Доницетти Опера в двух актах «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто. Режиссер – лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Юрий Муравицкий Художник-постановщик – Петр Окунев Музыкальный руководитель – заслуженный деятель искусств Республики Карелия Михаил Синькевич Творческая команда предложит зрителям обратиться к истокам положенной в основу сюжета мистической шотландской истории, в которой невозможность любить означает для ее героев невозможность жить. Продолжительность: 2 часа 20 минут

«Дидона и Эней» – самая знаменитая английская опера конца XVII – начала XVIII веков, один из величайших и прекрасных мировых шедевров. Это история о страстной любви и долге, зависти и смерти. Царица Дидона и троянский герой Эней полюбили друг друга. Ничто не мешает союзу влюбленных, пока против него не восстают злые силы... «Слово «барокко» сегодня на слуху у намного большего числа даже самых неискушенных слушателей, чем лет тридцать назад. Для многих это что-то эдакое, диковинное, мощно интригующее, будоражащее воображение, и всегда непременно чувственное, экзальтированное, связанное с миром пышно цветущей красоты – фасадов, поз, положений, мелодий. Генри Перселл написал очень много сочинений для театра в жанре придворной «маски», но «Дидона и Эней» – единственное сочинение композитора, более всего соответствующее законам жанра оперы. Хотя с момента премьеры в 1689 в виде рукописи сохранилось только либретто, а потому ореол тайны и мистификации в том или ином виде окутывает эту оперу до сих пор. Она длится менее часа (какой подарок истинным ценителям оперы!), но за это время там успевает произойти столько событий, сколько приходится ждать часа четыре в одной опере Вагнера. Наум Тейт, соединивший в своем либретто события 4-й книги «Энеиды» Вергилия и своей пьесы «Брут из Альбы, или Очарованные любовники», рассказал о карфагенской царице Дидоне, воспылавшей взаимной страстью к герою троянской войны Энею, которую по воле рока (у Вергилия – боги, в опере – ведьмы) прерывают, отправляя его на Италийскую землю. Так, на пике драматических коллизий из-под пера Перселла возникнет знаменитый «Плач Дидоны», ставший символом вечной любви, неистребимой надежды, смерти и памяти – мощный концентрат идей английского Барокко, поднятый в ХХ и ХХI веке на щит массовой культуры и кинематографа». (В. Дудин, музыкальный критик)

Р. Леонкавалло опера в двух актах Дирижер-постановщик – Михаил Синькевич Режиссер-постановщик – Анна Осипенко Хормейстер – Александр Зорин Художники-постановщики – Мария Лукка и Александр Мохов Художник по свету – Станислав Свистунович Хореограф – Анна Белич Бродячая труппа приезжает в деревню, где актрису ждет молодой любовник. Ее муж, глава труппы, охвачен ревностью: «Смейся, паяц, над разбитой любовью!» Прямо во время спектакля он убивает обоих. Леонкавалло не выдумал сюжет: все произошло в его родной деревне. Соблазнитель служил камердинером у отца композитора, судьи, который и разбирал потом это преступление. Под маской площадного актера кипят те же страсти, что и у обычных людей: любовь, ревность, зависть. И если человек не в силах обуздать свою натуру, в жизнь врывается трагедия. «Паяцы» – признанный шедевр композитора, а последняя фраза оперы «Финита ля комедия» мгновенно стала крылатой.

А. Кулыгин музыкальная сказка в одном действии Мышка с Лягушкой пекут пироги, Ежик сторожит дом, Петушок играет на гармошке… Мирная жизнь обитателей теремка нарушается, когда Волк, Медведь и Лиса решают пообедать петушатинкой. Но все кончается благополучно: теремок остается цел и невредим, злодеев прогоняют прочь, и все обитатели теремка остаются в нем жить в добром согласии. Так в жанре сказки раскрывается простая истина – дружба может устоять перед любым злом, а поддержка друзей помогает сохранить и общий дом, и мир вокруг. Спектакль рассчитан на детей от трех лет Продолжительность спектакля – 50 минут.

П. Масканьи опера в двух актах Открыто, с огромной силой выраженная всепоглощающая страсть — вот что сразу же принесло опере невероятный успех. Это небольшое произведение, победив на конкурсе, в одну ночь прославило никому тогда не известного двадцатисемилетнего Пьетро Масканьи. За полтора года после римской премьеры (1890) оно было поставлено не только в Италии, но и по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке и не сходит с афиш по сей день. «Сельская честь» – это история любви и измены, первозданных страстей, резких характеров. Действие в ней необычайно сконцентрировано: все события происходят в течение одного пасхального утра в маленькой сицилийской деревушке. Начинаясь с любовной серенады, оно заканчивается трагедией. Музыка оперы полна мелодий, ставших настоящими хитами, а ее эмоциональные контрасты усиливают остроту сюжета.

Е. Подгайц балет в двух актах Либретто Ефрема Подгайца и Кирилла Симонова Хореограф-постановщик – Кирилл Симонов Дирижер-постановщик – Анатолий Рыбалко Художник-постановщик – Денис Сазонов Художник по свету – Сергей Васильев Новый авторский балет по сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» Кирилл Симонов создает на музыку известного московского композитора Ефрема Подгайца, написанную специально для Музыкального театра Карелии. Спектакль в стиле фэнтези полон юмора и превращений, неожиданные решения получают хорошо знакомые сцены и персонажи. Зрители встретятся с Кроликом и Чеширским котом, Королевой и Герцогиней, увидят знаменитое чаепитие. В постановке нет прямого пересказа сюжета сказки, но воплощен ее дух и воссоздана удивительная, абсурдная, манящая Страна чудес английского писателя. Это спектакль для семейного просмотра. В нем заняты солисты Московского музыкального театра им. Н. И. Сац, балетная труппа Музыкального театра Карелии и детская хореографическая студия.

И. Штраус Оперетта в трех действиях «Летучая мышь» – это, конечно, самая праздничная и фееричная оперетта. В ней интрига закручена вокруг маскарада, герои флиртуют направо и налево, а музыка искрится и сверкает, щедро даря всем настроение легкости и веселья. Здесь, как верно заметил критик, «непрерывно поют, танцуют, болтают всякую смешную чушь, создавая зрелищную гармонию, которая навсегда оставляет в душе зрителя брызги шампанского». Гениальная музыка Иоганна Штрауса и блестящая, полная изящества и остроумия пьеса Николая Эрдмана – это три действия слегка абсурдной путаницы, шуток и «коварных» интриг под искрометную музыку короля вальсов. Музыкальный руководитель и дирижер – Михаил Синькевич Режиссер-постановщик — Ольга Мухортова Художник-постановщик — Вячеслав Окунев Балетмейстер — Ирина Новик Дирижер — Владимир Добровольский Хормейстер — Александр Зорин Продолжительность: 3 часа

Зловещим безмолвием окутан замок герцога Синяя Борода. Владелец замка всеми проклят, имя его ненавистно людям и наводит ужас на всю округу. Но Юдит беззаветно любит его и, не задумываясь, бежит с ним, навсегда покинув и отчий кров, и родных, и жениха. Однако в замке ее окутывает могильный холод, проступающий сквозь каменные стены и запертые двери. Что скрыто за этими семью дверями? Герцог уступает мольбам девушки. Двери открываются одна за другой. И вот приходит очередь последней... Действие спектакля движет психологически-экспрессивный диалог всего лишь двух героев, словно сгорающих в пламени чувств высочайшего накала. Мощное, энергетически сверхзаряженное творение Бартока сделало композитора классиком музыкального театра ХХ века. Венгерский драматург Бела Балаж написал либретто по своей сценической балладе с использованием мотивов пьесы-сказки Мориса Метерлинка «Ариана и Синяя Борода». Опера впервые появляется на сцене Музыкального театра Карелии. Либретто - Бела Балаж Дирижер-постановщик - Владимир Кулагин Режиссер-постановщик - Анна Салова Художник-постановщик - Кадрия Биккинеева Ответственный концертмейстер - Мария Борзова Вступительное слово - Лариса Кучанская

Л. Минкус Балет в трех актах Есть балеты старые, есть новые, а есть «Дон Кихот». Такой старый, что старее, кажется, и не бывает, но всегда новый и вечно юный. В этом спектакле не стоит искать смысл или вспоминать роман великого Сервантеса. От романа в балете нет почти ничего, кроме названия. Так что роман отдельно, а балет отдельно – наивный, зажигательный, искрометный, жизнеутверждающий, праздничный. Блистательная эра балетного «Дон Кихота» связана с именем Мариуса Петипа. «Дон Кихот» — одно из лучших его творений. Много странствовавший по Испании, проникшийся духом и традициями ее танцев, хореограф сумел воплотить на сцене все их богатство и своеобразие, о котором когда-то Сервантес писал: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье». В 1869 году Петипа поставил комический спектакль о несостоявшейся свадьбе юной красавицы и богача из-за истинной любви главной героини к бедному юноше. В 1900 году новую постановку «Дон Кихота» осуществил Александр Горский, сохранив сценарный план и частично хореографию Петипа. С тех пор балет знал множество постановок на основе этой ставшей классической версии, с добавлением и музыки, и хореографических номеров. Он пользуется необыкновенной популярностью у публики, а артисты охотно включают его фрагменты в концертные программы и танцуют их на конкурсах. Музыкальный театр Карелии, в афише которого «Дон Кихот» впервые появился в далеком 1961 году, вновь предлагает его вниманию зрителей. Необыкновенно красочная, очень театральная Испания предстает на сцене в воплощении всей балетной труппы. Музыка словно растворяется в пластических образах, сюжет прост и весел, хореография отточена и динамична. Балет «Дон Кихот» – из числа тех спектаклей, которые гарантируют по-настоящему праздничное, приподнятое настроение. Либретто Мариуса Петипа Хореограф-постановщик – Кирилл Симонов (на основе хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского) Дирижер-постановщик – Виктор Левчук Художник-постановщик – Вячеслав Окунев

Самуил Маршак Все знают сказку Самуила Маршака о красавице Кошке, избалованной и надменной, которая однажды прогнала с порога своего дома голодных котят-племянников. Но когда беда настигла Кошкин дом, она не смогла найти приют у тех, кто говорил ей о дружбе, и только котята пришли ей на помощь. В семейном спектакле дети увидят сказку, а взрослые услышат свою историю, но обе они о том, что все материальное, что нас окружает, – вещь мимолетная и далеко не самая важная, а по-настоящему ценны чувства и отношение к окружающим. «Нам хочется, – рассказывает режиссер-постановщик Юлия Чудненко, – чтобы зрители увидели, как меняются герои в процессе спектакля, как из высокомерных и манерных они превращаются в живых персонажей, у которых есть простые теплые чувства и эмоции, и которые начинают понимать, что счастье – в человеческих взаимоотношениях». Режиссер-постановщик – Юлия Чудненко Музыкальный руководитель и дирижер – Владимир Кулагин Художник-постановщик – Анна Курочкина Балетмейстер-постановщик – Олег Щукарев

М.И. Глинка Опера в двух актах М.И. Глинка создал оперу по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина, но с изменениями в сюжете и составе действующих лиц. Либретто В.Ф. Ширкова, К.А. Бахтурина и самого композитора при участии Н.А. Маркевича, Н.В. Кукольника и М.А. Гедеонова с сохранением некоторых пушкинских стихов. Премьера состоялась в 1842 году на сцене Большого театра в Петербурге. Как отмечают музыковеды, «первое знакомство с шедевром Глинки в 1842 году захватило слушателей врасплох: привычные сценарные схемы наполнились новым содержанием. Музыка старых волшебных опер лишь иллюстрировала смену ситуаций – здесь она приобрела самостоятельное значение». Но впоследствии эта опера завоевала любовь публики, а многие арии приобрели широчайшую известность. Режиссер-постановщик Анна Салова предлагает собственную трактовку: действие начинается уже через несколько лет после свадьбы героев, и события сказки оживают, когда дети Людмилы и Руслана читают книгу Пушкина...