Развлечения: Музыкальный театр "Премьера"

«Лебединое озеро» Балет в 2-х действиях, 4-х картинах Либретто Ю. Григоровича по мотивам сценария В. Бегичева и В. Гельцера. «Лебединое озеро» П.Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках – лебедях. Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира. В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников – русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. А также использует музыку П.Чайковского, написанную только к этому балету. Хореограф-постановщик - народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий ГРИГОРОВИЧ Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон ВИРСАЛАДЗЕ Дирижер – постановщик - заслуженный артист России Александр ЛАВРЕНЮК Исполнители главных партий: Одетта - Одиллия - засл. арт. России Т. Владимирова, А. Сивцова, М. Томилова Зигфрид - засл. арт. России Д. Владимиров, засл. арт. Кубани И. Даюн, В. Морозов Ротбарт - засл. арт. Кубани И. Даюн, А. Шлыков, Е. Ланцута Спектакль идет 2 часа 15 минут с одним антрактом

Вечер одноактных балетов Михаила Фокина в трех отделениях Хореография Михаила Фокина Игорь Стравинский Петрушка Балет в одном действии, четырех картинах Либретто – А. Бенуа, И. Стравинский Хореография – Михаил Фокин в редакции Константина Боярского Художник – Александр Бенуа в оформлении Михаила Сапожникова Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский Балет «Петрушка» увидел свет 13 июня 1911 года на сцене парижского театра Шатле, и сразу получил свою долю восторженного признания от русских и французских поклонников «Дягилевских сезонов» в Париже. Однако на родине, в Петербурге реакция публики не была столь однозначной. Критики ругали «Петрушку» за «нарочито площадный характер», за использование «истрепанных народных песен и шарманочных уличных мелодий». Но не смотря ни на что, «Петрушка» Стравинского прочно занял свое место в ряду классических произведений русского искусства XX столетия. Фредерик Шопен Шопениана Балет в одном действии Хореография и сценарий – Михаил Фокин Художник – Александр Бенуа в оформлении Михаила Сапожникова Возобновление балета – Ольга Васюченко В балете «Шопениана», музыкальной основой которого стали восемь фортепьянных пьес Шопена, оркестрованных А. Глазуновым и М. Келлером, Михаил Фокин стремился воспроизвести стиль романтического балета прошлого. Будучи внешне очень простой, эта бессюжетная хореография таит в себе немалые сложности. Она требует от исполнителей тонкого чувства стиля, музыкальности, проникновения в смысл сочинения, конечно, высокой танцевальной техники, позволяющей сложные движения передавать с предельной легкостью. В 1909 году «Шопениану», с участием звезд русского балета той поры Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, увидел Париж. С тех пор началась международная слава этого балета, обошедшего все подмостки мира и исполняемого до сих пор с неизменным успехом. Карл-Мария фон ВЕБЕР Видение розы Балет в одном действии Либретто – Жан-Луи Водуайе (по стихотворению Теофиля Готье «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу») Хореография – Михаил Фокин Художник – Лев Бакст в оформлении Михаила Сапожникова Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский Балет «Видение розы» («Призрак розы») был поставлен Михаилом Фокиным в труппе Русский балет Сергея Дягилева и впервые исполнен 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло солистами Тамарой Карсавиной и Вацлавом Нижинским. Это камерное хореографическое произведение навеяно стихотворением французского писателя, поэта, соавтора либретто «Жизели» Теофиля Готье (1811-1872) «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу». Поэтические строки посвящены призраку цветка, который является во сне девушке. Вернувшись с бала, она вновь переживает упоение своим первым успехом, вспоминает о юноше, подарившем ей красную розу. В раскрытое окно, будто с порывом ветра он влетает к ней в комнату в облике цветка. И кружится, увлекая ее в романтический танец. Пронесшись мимолетной мечтой, он исчезает. У ног проснувшейся девушки цветок – увядший, но подарившей ей миг счастья. Балет поставлен на музыку фортепьянной пьесы немецкого композитора Карла Мария фон Вебера (1786-1826) «Приглашение к танцу», оркестрованной Гек­тором Берлиозом. Художником балета был Лев Бакст (1886-1924), ведущий декоратор Русских сезонов Сергея Дягилева и балетов его труппы. Со времени премьеры прошло почти сто лет. Но к этому сочинению романтической хореографии постоянно возвращаются все новые и новые поколения артистов. Продолжительность вечера балета: 2 часа 15 минут

Знаменитый балет в трех действиях Арифа Меликова, созданный по мотивам древневосточных легенд и пьесы Назыма Хикмета в сопровождении Симфонического оркестра Театра балета Юрия Григоровича Хореограф-постановщик новой редакции балета – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Сценограф-постановщик – Симон Вирсаладзе Художник-постановщик – Николай Шаронов Дирижер-постановщик – заслуженный артист РСФСР Александр Лавренюк Продолжительность: 2 часа 30 минут

Литературной основой сюжета стала одноименная историческая драма Льва Мея, в которой автор представил свою версию третьей женитьбы Ивана Грозного. Действие происходит осенью 1572 года в Александровской слободе. Богатство и драматические возможности традиционных оперных форм во всём многообразии раскрывают тему горячей и страстной любви в одну из самых трагичных исторических эпох нашей страны – времена опричнины, смертельных пиршеств и показательных казней.

Краткое содержание: Действие балета происходит в двадцатые годы нашего века в приморском городе на юге Советской России. Это период в жизни страны, когда была объявлена новая экономическая политика – НЭП, разрешающий мелкую частную торговлю, и, как следствие, в стране пышным цветом расцвели темные дельцы – нэпманы и всевозможные воры и бандиты. Ресторан «Золотой век» является излюбленным местом, где наряду с разнообразными «прожигателями жизни» нашли себе пристанище опасные оборотни, активные носители зла. С ними вступают в нелегкую, но победоносную борьбу положительные герои балета — рыбак Борис и его друзья. Молодая профессиональная танцовщица Рита работает в ресторане «Золотой век» под именем мадмуазель Марго, её партнера зовут мсье Жак, который на самом деле — бандит Яшка. Между главным героем Борисом и Яшкой развертывается борьба за душу и любовь девушки Риты. Бандит Яшка, который является партнером Риты в ресторане, пытается покорить Риту, но она отвергает его. Рита тянется к простым людям, молодым рабочим — рыбакам и, покинув навсегда ресторан, уходит к любимому Борису. О балете «Золотой век» — первый балет выдающегося русского композитора Дмитрия Шостаковича. Балет был создан, когда ему было 24 года. Поставлен впервые в 1930 году в Ленинграде на сцене театра Оперы и балета им. Кирова — балет недолго удержался в репертуаре. Причина заключалась в схематичности либретто. Уже после кончины композитора балетмейстер Ю. Григорович и искусствовед И. Гликман создали новое либретто, которое потребовало внести в партитуру балета любовную тему, отсутствующую в первичной версии. Для этого пришлось дополнить музыку из сочинений Шостаковича, хронологически близких периоду написания его балета. Возрожденный к новой жизни, после длительного забвения, балет был впервые показан в Москве, в Большом театре в 1982 году. Премьера в Краснодаре состоялась 31 августа 2002 года.

В спектакле принимают участие артисты Музыкального и Молодежного театров и Ансамбля казачьей песни «Криница», Детская студия Музыкального театра О спектакле: Красочный, полный искрометного юмора музыкальный спектакль стал великолепным подарком поклонникам творчества великого русского классика к 200-летию со дня его рождения. Колдовская метель, черти с ведьмами и влюбленные пары, весело заигрывающие друг с другом. Такая она, ночь перед рождеством. Точнее, такой ее увидел режиссер Сергей Трегубов, бессменный автор «Новогодних фантазий» в «Премьере». Всех, кто хочет окунуться в волшебную атмосферу неповторимой гоголевской мистерии, мастерски разыгранной артистами Молодежного, Музыкального театров, послушать певучие и озорные старинные колядки в исполнении казачьего ансамбля «Криница», несомненно, порадует встреча с полюбившимися персонажами чудесной рождественской сказки. Помимо основной художественной задачи режиссер ставил перед собой еще одну цель – в доступной форме познакомить школьников с классикой русской литературы. Все диалоги и сольные реплики дополнили обрядовыми номерами и самобытными народными песнями. Премьера состоялась в декабре 2008 года Декорации и костюмы изготовлены в художественно-производственных мастерских Творческого объединения «Премьера»

П. Чайковский Балет в 2 действиях Продолжительность – 1 час 54 минуты Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе Дирижёр-постановщик – заслуженный артист РСФСР Александр Лавренюк Ассистенты хореографа – балетмейстеры-репетиторы заслуженный артист России Олег Рачковский, заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко Действующие лица: Штальбаум, советник медицины Его жена Мари, их дочь Фриц, брат Мари Дроссельмейер, советник суда, крестный отец Мари и Фрица Щелкунчик-кукла Щелкунчик-принц Мышиный король Механические игрушки — подарки Дроссельмейера: Арлекин, Коломбина, Чертовка, Черт Куклы, ожившие в фантастическом сне Мари: испанские, индийские, китайские, русские, французские В спектакле занят Симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища. О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым». Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.

Сюжет : Жили-были два брата. Старший женился на дочери судьи Фатиме и стал считать золото горстями. Али-баба женился по любви на бедной Зейнаб. Когда однажды у них совсем не стало ни денег, ни еды, Али-баба в поисках спасения забрел в горы и стал свидетелем волшебства. Разбойники во главе с Хасаном произнесли: «Сим-сим откройся», — и горы раздвинулись, пустили их и сошлись вновь. Опасливый Али-баба не смог удержаться — повторил заклинание и очутился в сказочном месте среди гор золота и россыпи драгоценных камней. Набрал в мешки, сколько мог унести, и утром раздал все беднякам на базаре. Тем временем о несметных богатствах Али-бабы прознала Фатима. Касым просит брата раскрыть тайну… Алчный Касым находит в горах свою смерть. Раскаявшуюся Фатиму принимают как родную Али-баба и Зейнаб. Вместе они побеждают Хасана и всех его разбойников. Интересные факты : Премьера спектакля прошла на сцене Московского театра-студии п/р О. Табакова, 1981 году. Премьера в краснодарском Музыкальном театре состоялась 21 декабря 2012 года. Это один из спектаклей в репертуаре Музыкального театра, где затрагивается тема востока. Сама по себе она очень благодатна, но вместе с тем и сложна. Важно было передать сам дух восточной сказки, сохранив гармонию и таинственность, не пересолив и не переперчив. Большую роль в этом плане сыграли костюмы и декорации, благодаря которым на сцене рисуется настоящий восточный мир, который оживет благодаря солистам театра, балету и хору. Драгоценности в пещере Сим-Сим у нас танцуют разбойники и весь персидский базар — поют. В Прологе действия через зрительный зал проходит даже целый караван верблюдов! Смехов, давний любитель персидской поэзии, говорит о своём «Али-бабе»: «Это был итог моих разгильдяйских капустников и пародия на скучнейшую «Шахерезаду»». Он прочитал свой вариант «Али-Бабы» товарищам по театру Таганка по дороге в Таллин. Работа вызвала всеобщее одобрение, и Смехов решил осуществить проект. В результате выпустил пластинку, популярность которой побила все рекорды. Благодаря этому было принято решение экранизировать аудиопластинку. Мустафу в нем играл сам Вениамин Смехов, Али-бабу — Олег Табаков, Касыма — Сергей Юрский, Хасана — Армен Джигарханян, Зейнаб и Фатиму — Татьяна Никитина и Наталья Тенякова.