Развлечения: Музыкальный театр

18, 19 и 27 ноября состоятся первые показы долгожданной премьеры мюзикла «В джазе только девушки». Его авторы – композитор Владимир Баскин и поэт-либреттист Евгений Муравьев хорошо знакомы современному российскому театральному зрителю, не первый раз к их творчеству обращается и наш театр. История, когда-то известная по одноименному кинофильму с Мерлин Монро в главной роли, теперь будет представлена на театральной сцене в жанре мюзикл, написано более 20 номеров, – споют все герои, и даже гангстеры! Постановщики спектакля с большим творческим интересом подошли к работе, зрителей ждут оригинальные решения сценографии и хореографии, подготовлено около 150 костюмов. Яркое сценическое действо отправит зрителя в авантюрное увлекательное путешествие из гангстерского Чикаго в роскошный Майами, где много джаза и любви. Два друга музыканта крутятся как могут, что бы подзаработать и расплатиться с долгами. Когда-то они работали в цыганской чайной и носили серьги, а потом в гавайском ансамбле и носили юбки… Судьба подталкивает их к решению превратиться из Джо и Джерри в Дафну и Джозефину, – ведь в этом джазе только девушки! Оркестр Милашки Сью отправляется в Майами, а это шанс и подзаработать, и скрыться от гангстеров. На пути главных героев множество приключений. Продажа билетов на первую премьеру сезона, приуроченную к 90-летнему юбилею нашего театра, стартовала. Спектакль стал участником программы «Пушкинская карта», а это значит, что обладатели карты смогут увидеть его за счет средств федерального бюджета.

Семейный мюзикл "Бременские музыканты" в Волгоградском Музыкальном театре! В сказке много музыки, песен, много забавных ситуаций и юмора, поэтому она будет интересна не только детворе, но и их родителям, бабушкам и дедушкам. "Бременские музыканты" - это прекрасная возможность провести досуг всей семьей!

Музыкальная комедия "Бабий бунт" в Волгоградском Музыкальном Театре! По мотивам «Донских рассказов» Михаила Шолохова Народная музыкальная комедия в двух действиях, продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут, с одним антрактом

Мата Хари. Любовь и шпионаж Премьера в Волгоградском Музыкальном театре! Мюзикл создан известными российскими авторами: композитором, народным артистом России Максимом Дунаевским и поэтом-либреттистом, заслуженным артистом России Николаем Денисовым. Основой оригинального музыкально-драматического произведения – кинотеатрального мюзикла в стиле ретро 1928 года о таинственной женщине по имени Мата Хари – послужила пьеса Елены Грёминой «Глаза дня». Более двадцати оригинальных музыкальных номеров, – вокальных и танцевальных, написаны в различных стилях, в них раскрываются характеры действующих лиц и отображаются события далекого, но интересного для современного зрителя времени. Мата Хари вовсе не желала стать шпионкой, эта хрупкая женщина просто мечтала о любви, она не хотела чтобы из-за нее падали самолеты, шли под откос военные эшелоны и тонули корабли. Сыграть роль в новом звуковом фильме про Мата Хари – знаменитую танцовщицу и первую в мире женщину-шпионку - однажды предложили немолодой актрисе Клод Франс, – в прошлом звезде немного кино, а ныне забытой и зрителями, и газетчиками, и кинопродюсерами. В ходе репетиций выясняется, что актриса не только очень похожа на свою героиню, но и почему-то много знает о ее жизни и судьбе… Здесь все как в любом хорошем детективе – за каждым героем кроется какая-то тайна, похоже, они не те, за кого себя выдают. Каждый эпизод мюзикла – новый поворот сюжета, переплетаются прошлое, настоящее и будущее, реальность и видение, Восток и Запад, любовь и смерть, шпионские страсти. Распутать хитросплетения сюжета и узнать кто есть кто, зрителю удастся только в финале. В спектакле заняты солисты: Валерия Головкина и Виктория Миллер, Александр Куприн и Максим Сытин, Андрей Жданов и Игорь Шумский, другие солисты театра, а также артисты балета, хора, и, конечно же, оркестра театра. Дирижер-постановщик Денис Шитов, балетмейстер-постановщик Елена Щербакова, хормейстер-постановщик заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова, режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Кутявин. Наш театр стал первым из российских региональных театров, получившим разрешение авторов на постановку, она осуществлена на средства Гранта Губернатора Волгоградской области.

Оперетта "Марица" в трёх действиях в Волгоградском Музыкальном театре! Произведение создано композитором Имре Кальманом почти век назад, и все это время занимает почетное место в афишах музыкальных театров мира. «Марица» не впервые ставится и на нашей сцене, всякий раз её возвращение становится ярким событием в театральной жизни города. Молодой граф Тассило разорившись, продал свое родовое поместье. Для того, что бы обеспечить свою младшую сестру приданым, работает управляющим в своем бывшем владении, которое купила красавица графиня Марица. Уставшая от внимания поклонников, гоняющихся за ее состоянием, она решает сбежать от лжи и притворства в провинцию, пригласив в гости подругу. Лиза недоумевает: Марица пригласила ее в имение, …принадлежащее ее брату Тассило! Ох, не готов он оказался к таким совпадениям и не знает как подобрать слова, что бы объяснить сестре каково истинное положение его дел. Охотники за богатством графини находят ее и здесь, а любовная искра пробежала между Марицей и Тассило, но возможно ли?! Ведь, кажется, они из разных слоев общества! Сбудется ли предсказание цыганки, что герои именно в этой усадьбе найдут свою любовь? Это невероятно трогательная, романтичная, и в то же время страстная и взрывная история о любви. По закону жанра, влюбленным приходится пройти через целую череду взаимных обид, недопониманий, нелепых совпадений и других испытаний. Все закончится хорошо, однако замысловатый сюжет и интрига держат зрителя в напряжении до последней минуты. Яркая праздничная музыка, зажигательные танцы и комедийные ситуации подарят зрителям незабываемые впечатления и прекрасное настроение. Продолжительность 2 часа 45 минут, с двумя антрактами

Мюзикл в двух действиях "Обыкновенное чудо" в Волгоградском Музыкальном Театре! Это мюзикл по мотивам одноименной пьесы Евгения Шварца, которую он назвал сказкой для взрослых, посвятив своей любимой жене. Фильм в постановке Марка Захарова четко ассоциируется у нас с музыкой Геннадия Гладкова и поэзией Юлия Кима, проверив признание публики на прочность временем, по словам самих авторов, они обнаружили большие музыкальные резервы великой пьесы. В итоге получился настоящий и волшебный мюзикл, где каждый герой одарен музыкальным номером. «Приходит срок, приходит день, приходит час и рвётся нить...» – мюзикл «Обыкновенное чудо» в постановке Волгоградского музыкального театра порадует зрителя свежим взглядом на известное произведение, раскроет классическую отечественную драматургию в образе, понятном каждому. На спектакль смело можно приходить всей семьёй: это причудливая философская сказка, повествующая о Волшебнике, герои которого вышли из-под контроля. Удивительная, полная романтики история о любви и понимании, о том, что любовь ломает любые преграды, преодолевает любые расстояния, и неважно, кто кого любит – нужна искренность. Волшебник, оказавшись в центре всего этого, не может понять, что выдуманный им мир настолько реален, что только он и имеет цену... Над спектаклем работает сплоченная команда постановщиков Волгоградского музыкального театра во главе с главным режиссером заслуженным артистом России Александром Кутявиным. «В этот модный жанр мюзикла авторы привнесли лучшие традиции классической отечественной драматургии и музыкальных направлений, – говорит режиссёр-постановщик. – Трогательные лирические номера сменяются яркими динамичными, чудесная музыка в исполнении живого оркестра погружает в себя и не оставляет равнодушным. Зрителя ждет множество театральных сюрпризов и неожиданных перевоплощений». К слову сказать, мюзикл «Дубровский» – это детище той же постановочной группы, о работе над «Обыкновенным чудом» каждый из них мечтал давно, прикасаясь с особой любовью и трепетом.

Сюжет повести хорошо знаком всем нам с детства, как и отзыв о нем великого русского классика А. С. Пушкина: «Сейчас прочёл Вечера близ Диканьки. Они изумили меня. Вот настоящая весёлость, искренняя, непринуждённая, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия!.. Всё это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился…» На столь же яркие эмоции публики рассчитываем и мы. Несмотря на большое количество театральных постановок и экранизаций в прошлом, современных авторов и постановщиков до сих пор привлекает и вдохновляет эта история. А это значит, что новая работа театра готова удивлять и радовать публику. Как и полагается, рождественская ночь полна тайн и загадок, при этом яркая, волшебная, праздничная. Все это в полной мере и отразила команда постановщиков Волгоградского музыкального театра. С первых минут действия зрители попадают на сказочный праздник, где черт крадет месяц с неба, летают вареники и танцуют мешки… Зрелище пестрит яркими красками костюмов и декораций, звучит задорная музыка, песни и танцы – одним словом здесь есть все, что бы отдохнуть и отвлечься от рядовых будней. Сюрпризы театра на этом не заканчиваются: постоянные зрители, поклонники Александра Куприна будут немало удивлены, увидев его в роли Черта. Публика привыкла видеть в его исполнении зачастую рафинированных героев, кажется, что Александр давно ждал случая примерить на себя образ яркого острохарактерного персонажа, заметно, что он наслаждается каждым моментом. Главная роль знатного кузнеца и живописца отдана Максиму Сытину. Вакула в его исполнении основательный молодой человек, роли влюбленных героев доставались ему не раз, но не всегда история их любви приходила к счастливому финалу. Теперь же зрители смогут порадоваться за любимого артиста, его герой отпразднует свадьбу, несмотря на то, что сначала на его пути к счастью с Оксаной приключится много странных и неожиданных событий. Роль первой красавицы на селе поделили Валерия Головкина и Яна Савельева. Конечно же, сказочных событиях рождественской ночи принимают участие артисты хора и балета.

Музыкальная комедия "ЗДРАСЬТЕ…, Я ВАША ТЕТЯ!" в Волгограде! История молодого человека, выдавшего себя за вдову-миллионершу, сочиненная английским драматургом Б. Томасом неоднократно воплощалась и на театральных подмостках, и в кинематографе. Современные аранжировки мелодий Фельцмана, вокальные и хореографические номера в стилистике эстрадного шоу, музыкальные кульминации сюжетно-смысловых эпизодов – все это, превращает хрестоматийную постановку в один из самых искрометных мюзиклов. Не случайно этот спектакль собирает самые восторженные отзывы и критики, и публики. В основе либретто Юлия Хмельницкого пьеса английского драматурга Брандона Томаса «Тётка Чарлея». Но если вы думаете, что этот спектакль в точности повторяет известный фильм с участием Александра Калягина, то ошибаетесь. Всё узнаваемо и в то же время ново. Немало приятных сюрпризов преподнесет зрителям эта музыкальная комедия, сюжет которой построен чуть ли не на анекдоте. Действие происходит в Оксфорде. Два друга, студенты университета, Чарлей Вайкем и Эрик Чесней влюблены в Энни Спетлайг и Кити Бедан. Они готовы предложить им руку и сердце. Но этому мешает прокурор мистер Спетлайг, который первой девушке приходится дядей, а второй – опекуном. Скупердяй мечтает о богатых женихах, коими молодые люди не являются… Неожиданно один из друзей – Чарли - получает известие о том, что к нему приезжает его тётушка, вдова бразильского миллионера – Донна Люция дель Альвадорес. Благодаря этому событию, друзья могут пригласить своих девушек в гости и, наконец, объяснится им в любви. Но тётушка задерживается и Эрик решает, что «заменить» её должен именно Чарлей, иначе юные леди ни на минуту не останутся в их обществе. Благо и соответствующий наряд есть: в студенческом театре Чарли как раз репетирует женскую роль! События разворачиваются так стремительно, что Чарлею не остаётся другого выхода. Вот тогда и начинается на сцене калейдоскоп аттракционов, фейерверк перевоплощений и откровенная буффонада. В спектакле сочетается несочетаемое: дерзость и грация, громовые раскаты и уничтожающее кокетство, взрыв эмоций и светский этикет. Влюблённому юноше приходится предстать перед обществом в образе весьма кокетливой, очаровательной и эксцентричной тётушки из Бразилии, где «кокосы, ананасы, бананы и дикие обезьяны»! Дело заходит так далеко, что бедного студента всерьёз принимают за богатую вдовушку: прокурор Спетлайг готов жениться на ней, чтобы овладеть её состоянием, идёт на всё ради достижения своей цели и даже даёт согласие на брак своих подопечных… Впрочем, ради этого-то и был затеян весь этот маскарад. А истинная вдова - Донна Люция дель Альвадорес отдаёт предпочтение своему старому другу Френсису Чеснею. Остроумное и увлекательное действие заканчивается тремя помолвками. Музыкальная комедия в двух действиях, продолжительность спектакля – 2 часа 10 минут (с одним антрактом).

Спектакль "Мистер Икс" в Волгоградском Музыкальном театре! Действие оперетты происходит за кулисами цирка. Публику волнует таинственный Мистер Икс, который всегда выступает в черной маске. Его настоящего имени никто не знает. Теодора – молодая вдова банкира, не пропускает ни одного представления в цирке с участием артиста, прославившегося своей смелостью и талантом, и желает с ним познакомиться. В Теодору влюблен потомок знатного рода – барон, но Теодора уже в девятнадцатый раз отказывает ему в притязаниях на ее руку и сердце. Барон взбешен и кипит жаждой мщения. В антракте представления, за кулисами происходит встреча Мистера Икса и самолюбивой Теодоры, но она только добавляет загадок: артист отвечает, что они давно знают друг друга... «Мистер Икс» – самая сердечная и самая интеллигентная оперетта всемирно известного композитора Имре Кальмана. Любое обращение к такому замечательному композитору и музыкальному драматургу, как Кальман - всегда Праздник для исполнителей и зрителей!

Мюзикл «Варвара-Краса, длинная коса» написан композитором Владимиром Баскиным и автором либретто и стихов Евгением Муравьевым по мотивам «Сказки о царе Берендее» В.А.Жуковского, ее основой стала русская народная сказка, которую няня Арина Родионовна рассказывала маленькому Пушкину. Варвара-Краса, длинная коса и Маришка-короткая стрижка слушают рассказ няньки о том, как она суженого своего встретила. Каждая по-своему мечтает: одной надобно, чтоб жених «принцем был, все ее капризы исполнял, да леденцы всегда дарил», а другая хочет такого человека встретить, «чтобы только раз глянуть и колокольчики в голове на всю жизнь, а любовь такая, что не наколдуешь». Пошли они к папе спрашивать, где женихи обещанные, а тому делать нечего – слово держать надо! В то время как Царь Берендей обещанного отдавать не хотел... И закрутилось тут такое, что сей квест сразу и не разгадать – сплошные приключения и волшебство! Сказка учит добру, рассказывая о жизненных ценностях. Костюмы и декорации в лучших традициях нашего театра. В спектакле заняты солисты-вокалисты, артисты хора и балета. А музыка такая, что всем зрителям в зале захочется петь и танцевать! Показы спектаклей будут проходить согласно мерам, предписанным Роспотребнадзором: для зрителей обязательны перчатки и маски на всё время нахождения внутри театра, на входе будет проверяться температура, для предотвращения повышенного скопления людей в фойе зрителей начнут постепенно пускать в зал за 30 минут до начала спектакля, рассадка будет производиться с соблюдением безопасной дистанции, а сам зал будет наполняться не более чем на 50 процентов от своей вместимости. Отметим, что дезинфекция и проветривание помещений театра будет проводиться как до, так и после спектаклей, на входе и в санузлах будут размещены антисептические средства.

Это музыкальная комедия, написанная композитором Г. Канчели по мотивам произведения А. Цагарели, авторы пьесы – В. Константинов и Б. Рацер. Ханума – имя свахи, самой лучшей во всем Авлабаре, только она сможет помочь двум влюбленным, в то время как старый князь, решивший жениться, чтобы поправить свое финансовое состояние, и отец невесты, богатый купец, мечтающий породниться со знатным родом, уже договорились. Хитроумная сваха обставит все так, что в финале всех ждет хеппи-энд, но сначала придется поволноваться за судьбы влюбленных героев, насмеявшись от души. Действие происходит в старом добром Тифлисе, яркая театральность и колоритные персонажи увлекут каждого зрителя и доставят немало удовольствия. Подумать только! Премьера этого спектакля состоялась 17 октября 1997 года, а он все по-прежнему любим зрителями разных возрастов и, конечно, всеми работниками театра. Попробуйте и вы разгадать секрет его успеха, теперь есть такая возможность, в феврале 2022 года, после некоторого отсутствия в репертуаре, музыкальная комедия «Ханума» вернулась на нашу сцену в обновленном актерском составе.

Женитьба Бальзаминова в Музыкальном театре! «Женитьба Бальзаминова» – мюзикл, написанный композитором Владимиром Баскиным и поэтом Евгением Муравьевым по мотивам пьес Островского «Праздничный сон до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь» в 2019 году. Авторы предоставили право первой постановки нашему театру, таким образом, на сцене Волгоградского музыкального театра 14 ноября 2020 года состоялась мировая премьера! Мишенька Бальзаминов – мечтатель, желает поправить свое материальное положение, женившись «…с милой рай и в шалаше, коль жена богата…». Наивный и ведомый, он попадает в переделки, становясь марионеткой в руках Лукьяна Лукьяновича Чебакова. Но в финале Бальзаминов получил что хотел, – все как у классика. В спектакле сохранено время Островского, сценография и образы персонажей получили отражение кустодиевского и поленовского настроений. Каждый из постановщиков признается, что работа над мюзиклом доставила массу удовольствия, в результате интересного совместного творческого поиска появились яркие решения, пестрящие юмором. Создатели спектакля от души подшутили над героями известной истории, добавляя озорных ярких красок в костюмы, декорации, оригинальные комичные образы невест, являющихся главному герою во сне, разнохарактерных гостей на свадьбе, свиты свахи, даже чайные чашки станцевали!

Мюзикл "Алые паруса" в Волгоградском Музыкальном Театре! Музыка М.Дунаевского, либретто и стихи М.Бартенева и А.Усачёва, по мотивам повести-феерии А.Грина «Современно не только то, что отражает время, но и то, чего этому времени не хватает». А. Грин Сюжет, созданный Александром Грином около века назад, не теряет актуальности и в наше время. Любовь и вера в чудеса – это чувства, которые спасают человека в любой ситуации, в любую эпоху. Кажется, что алые паруса, поднявшиеся над судном капитана Грея, стали символом возрождения и надежды на чудо не только для Ассоль – девушки с именем «как свист стрелы или шум морской раковины», – но и для всех, кто прикасается к этой романтической истории. Идея создания мюзикла «Алые паруса» принадлежит Максиму Дунаевскому, народному артисту России, сыну выдающегося композитора Исаака Дунаевского, а оригинальная пьеса для мюзикла создана талантливыми и признанными современными драматургами – Михаилом Бартеневым и Андреем Усачевым. Мюзикл «Алые паруса» с успехом идёт на российской сцене, в 2014 году он вошёл в шорт-лист национальной премии «Звезда театрала» как единственный мюзикл-претендент на эту высокую награду, победители которой выбираются ежегодным народным голосованием. Чем покоряют «Алые паруса»? В мюзикле знакомая всем история представлена по-новому, с новыми сюжетными линиями и героями, но основная мысль остаётся неизменной – это вера в любовь и в исполнение мечты. Музыкальную основу спектакля составляют более 30 вокальных номеров. Композитор Максим Дунаевский очень тонко чувствует особенности восприятия, поэтому все композиции мюзикла отличаются особым мелодизмом и задушевностью. Море окружает эту историю. Волны и Ветры гуляют вокруг неё, порой врываясь нетерпеливо, листая события, меняя картины… Любовь творит чудеса!

Оперетта "Сильва" в Волгоградском Музыкальном Театре! Основу мелодики этого произведения, которое по праву называют «опереттой всех времен и народов», составляют романтические арии и дуэты, брызжущее веселье, яркие танцевальные ритмы. Невозможно представить афишу музыкального театра без этого названия. Оно и не сходит с афиш мировой музыкальной сцены со дня первого представления в Вене в 1915 году. Внимание композитора привлечено к актрисе – Актрисе и певице варьете Сильве Вареску. В нее влюблен молодой офицер Эдвин Воляпюк, отпрыск знаменитого княжеского рода, который, как говорит его отец: «берет свое начало... с самого начала». В последний день выступлений Сильвы на сцене варьете «Орфеум», где любят проводить вечера венские аристократы, Эдвин предлагает Сильве руку и сердце. И здесь, на сцене состоится их свадьба. Брачный контракт подписан и Сильва остается, не едет на гастроли в Америку, а Эдвин должен срочно возвращаться по приказу в полк. В его возвращении очень заинтересован отец, князь Леопольд Воляпюк: он всячески препятствует тому, чтобы в их княжеском роду «появилась какая-то певичка»... Но молодой князь готов пойти наперекор воле знатных родителей и жениться на любимой девушке. Цепь радостей, недоразумений, трагедий и разочарований должна прийти к счастливому концу. В нашем театре «Сильва» не сходит со сцены на протяжении всей его творческой биографии. Меняются режиссеры, дирижеры, меняются взгляды на художественное оформление и стилистику спектакля, но не меняется сущность гениального жизнеутверждающего произведения Кальмана, имеющего непреходящий громкий успех у публики. Продолжительность спектакля – 3 часа (с двумя антрактами) Показы спектаклей будут проходить согласно мерам, предписанным Роспотребнадзором: для зрителей обязательны перчатки и маски на всё время нахождения внутри театра, на входе будет проверяться температура, для предотвращения повышенного скопления людей в фойе зрителей начнут постепенно пускать в зал за 30 минут до начала спектакля, рассадка будет производиться с соблюдением безопасной дистанции, а сам зал будет наполняться не более чем на 50 процентов от своей вместимости. Отметим, что дезинфекция и проветривание помещений театра будет проводиться как до, так и после спектаклей, на входе и в санузлах будут размещены антисептические средства.

Сказка-мюзикл для всей семьи «Царевна-лягушка» в Волгоградском Музыкальном Театре! Создатели мюзикла – молодые и талантливые российские авторы: известные композитор и аранжировщик Егор Шашин и поэт-песенник Наталья Кузьминых Удивительное произведение, в котором органично переплелись мотивы русской народной сказки и современности. В мюзикле «Царевна-лягушка» зрители встретят известные с детства образы героев любимой одноименной русской народной сказки. Царь и его три сына – Демьян, Емельян и Иван, по настоянию отца выпустили свои стрелы в поисках счастливой судьбы. Первые две угодили прямёхенько на купеческий двор, а там как раз заждались женихов купеческие дочки Анфиса и Матрёна. Только Иван-Царевич не сразу смог найти свою стрелу – так далеко она улетела... и его суженая, Василиса Прекрасная, явится перед ним в образе лягушки, в которую её заколдовал Кощей Бессмертный. Квакушке предстоит доказать, что внешнее обличье не так важно, главное – внутреннее содержание. Но новый мюзикл не копирует русскую народную сказку «Царевна-лягушка». В спектакле по-новому переосмыслены и представлены такие персонажи как Баба-Яга и Кощей Бессмертный: на поверку они оказываются не такими уж и злыми – им просто не хватает теплоты и дружеского участия. Взрослому зрителю тоже будет интересно по-новому оценить уже, казалось бы, привычные вещи. Эта весёлая, яркая сказка в необычной интерпретации Волгоградского музыкального театра обязательно найдёт искренний отклик у наших зрителей, а красивые мелодии настолько легко запоминаются, что после спектакля их непременно захочется напевать! Продолжительность спектакля – 1 час

Мюзикл "Дубровский" в Волгоградском Музыкальном театре! Композитор заслуженный деятель искусств РФ Ким Брейтбург Автор либретто Карен Кавалерян Пушкинский «Дубровский» – хорошая история для мюзикла: в ней есть авантюра, интрига и романтическая история, – решили авторы мюзикла – музыкальный продюсер телевизионных проектов «Народный артист», «Секрет успеха», «Битва хоров», композитор, песни которого исполняют звёзды современной эстрады – Ким Брейтбург и поэт-песенник, рекордсмен «Евровидения» – Карен Кавалерян. Они соединили знакомый всем со школьных лет сюжет и современные направления поп-музыки, в том числе, R&b, hard and heavy. – Одну и ту же историю можно рассказать в разное время. В наше время музыкальный язык оправдан тем, что мы изъясняемся этим языком. Есть элементы русского романса, но я постарался облечь все в современную форму. Это созвучно той музыке, которая нас сегодня окружает в быту, – пояснил Ким Брейтбург. В Волгоградском музыкальном театре классическую историю рассказали средствами современного музыкального языка и пластики. Переплетение всевозможных стилей – оригинальное и модное решение, оно всегда интригует и вызывает интерес у зрителей разных поколений и вкусов. Герои получили музыкальные характеристики, здесь для каждого персонажа определен свой жанр. Главная героиня изъясняется в романсах, представитель закона поёт под марши, разбойники строят коварные планы под хард-рок... – Для нас этот проект является своеобразным экспериментом, он адресован, конечно, молодому поколению зрителей, но и старшему поколению будет интересен этот новый взгляд современных авторов на известное произведение. Постановка спектакля осуществляется силами труппы театра, – говорит главный режиссёр театра, заслуженный артист России Александр Кутявин. – в новом мюзикле заняты и мастера, и молодой состав исполнителей. Захватывающая авантюрная история о любви и вражде, дружбе и предательстве, актуальна для любого времени и никого не оставит равнодушным.

Сюжет, знакомый каждому по страницам произведения Ильфа и Петрова, экранизировался и даже форму мюзикла приобретал не раз. Постановщики Волгоградского музыкального театра обратились к материалу композитора Игоря Зубкова и автору либретто и стихов Александра Вулых. Любимые всеми колоритные персонажи, увлекательный сюжет, тонкий юмор, талантливо стилизованная под советскую эстраду музыка, – все это в сплетении – мюзикл в лучших традициях Бродвея. «Приятно отметить, что пьеса, по которой создан спектакль, настолько же остроумна и буквально пропитана юмором, автор либретто использует любимые цитаты. Очень интересен музыкальный материал, каждый номер обладает яркой индивидуальностью, мелодии не похожи одна на другую, легко ложатся на слух, благодаря этому, работать над хореографией было легко и приятно, – говорит главный балетмейстер театра Елена Щербакова, – поэтому и номера получились соответствующие, к каждому из них подобрано свое решение. Артисты балета молниеносно меняют образы и костюмы». Костюмов, кстати, подготовлено к премьере более 200, что тоже является своеобразным рекордом, их автор – главный художник театра Ирина Елистратова: – «Мы позволили себе бытовую сатирическую композицию, как в сценографии, так и в костюмном комплекте, самым близким источником вдохновения стали агитационные плакаты и карикатуры 30-х годов». В спектакле много массовых картин: «Демонстрация», «Москва», «Пятигорск», «Общежитие», «Сцена на корабле» и многие другие. Зрителю, возможно, покажется, что эта постановка одна из «самых многолюдных», но это, скорее, высокое мастерство и применение различных театральных приемов. Что же касается хора, то здесь справедливо надо заметить, что театр действительно приобрел новые голоса, для некоторых артистов хора это первая премьерная работа. Нескольким из них, режиссер-постановщик, главный режиссер заслуженный артист России Александр Кутявин, дал небольшие роли. «Если говорить об особенностях нашей работы, – поделилась главный хормейстер, заслуженная артистка России Татьяна Кузнецова, – то, помимо большого количества образов у артистов хора, эта постановка отличительна наличием вокальных номеров, исполняемых в разных жанрах: советская массовая песня, танцевальные ритмы фокстрота, городской романс…» Одним словом, режиссер, завышая планку, повышает и сложность работы театрального закулисья, – все для того, что бы публике нравилось! «Эффектно!» – сказал бы сам Остап Бендер.

Спектакль "Подлинная история поручика Ржевского" в Волгоградском Музыкальном театре! Музыка Владимира Баскина, по пьесе Олега Солода и Андрея Максимкова, стихи Игоря Бедных (при участии О.Солода и В.Баскина) Поручик Ржевский вместе со своим другом корнетом Оболенским возвращается с войны 1812 года в свою деревню, не зная, что корнет, завидуя удачам и подвигам поручика, написал под псевдонимом книгу баек и анекдотов о его вымышленных похождениях, которая быстро разошлась по России. Дома теперь ждут совсем «другого» Ржевского. Отец невесты Ржевского Натали – Базаров и слышать не хочет о таком женихе. Зато соседка Панина жаждет выдать свою дочь Татьяну за поручика. Всех закручивает вихрь любовных страстей, а зрителям предстоит узнать, каким на самом деле был этот легендарный герой и от души посмеяться над многочисленными жизненными перипетиями и казусными ситуациями, в которые попадают он и окружающие его персонажи. Спектакль ансамблевый, по-гусарски хулиганский, с куплетами, романсами и итогом: «Листая страницы былых мемуаров, мы вновь понимаем: вся жизнь — водевиль!» Комедия положений, как водится, предполагает счастливый конец... Гусарский водевиль в двух действиях, продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут, с одним антрактом

Бал в «Савойе» иногда называют «последней опереттой», имея ввиду классическую неовенскую оперетту. Конечно, это не совсем справедливо, ведь оперетты создавались и позднее. Произведение родилось в 1932 году (премьера состоялась в Берлине), и в то время набирал силу новый жанр – мюзикл, унаследовавший некоторый черты оперетты и готовый её основательно потеснить. Соединение «старого и «нового» можно увидеть и в облике «Бала в «Савойе». Эта оперетта – истинное дитя своего времени, в ней преобладают красивые запоминающиеся мелодии и не зря она считается самой танцевальной опереттой – здесь и аргентинское танго, и фокстрот, и степ, и пасодобль, но всё же одна из самых красивых мелодий – это венский вальс в классическом стиле. Не оставят никого равнодушными динамичные повороты сюжета, где остроумные диалоги переплетаются с чувственной лирикой, комедийность с драматизмом и иронией. Маркиз Аристид де Фоблаз и его жена Мадлен возвращаются домой из свадебного путешествия длинною в целый год. Молодожёнов с нетерпением ждут друзья. День их прибытия совпадает с долгожданным светским событием – балом в отеле «Савой». Молодые собираются провести этот вечер дома, но их планы нарушает целая череда неожиданных событий. Аристид получает таинственное письмо от «префекта Нанси»…, за именем которого скрывается его бывшая возлюбленная Танголита. Когда-то он имел неосторожность пообещать ей один ужин в любое время и в любом месте. Час расплаты настал – Танголита ждет маркиза в отеле «Савой». Под благовидным предлогом, придуманным с помощью его друга Мустафы, Аристид уезжает на бал, но Мадлен, чувствуя неладное, отправляется вслед за мужем… Смогут ли интриги, подозрения и роковые стечения обстоятельств разрушить идеальный союз наших героев? Ответ на этот вопрос вы узнаете, побывав на блестящем и изысканном «Балу в «Савойе» – там, где обещают быть только самые богатые и влиятельные гости, где вас ожидает незабываемый каскад головокружительных приключений вместе с очаровательной Мадлен, и респектабельным Аристидом, находчивой Дези и неунывающим Мустафа-беем, страстной Танголитой, обаятельным метрдотелем Померолем и юным адвокатом Селестеном!

Сказка-мюзикл для всей семьи "Поди туда, не знаю куда" в Волгоградском Музыкальном театре! По мотивам русской народной сказки Либретто и стихи Евгений Муравьёв В основе постановки – русская народная сказка об Андрее-стрельце, которого завистливый Царь отправил «туда – не знамо куда, принести то – не знамо что»... А всё потому, что у Андрея есть жена верная и настоящее счастье, а у него нет. Вот и решил Царь-батюшка Андрея-то погубить, а жену его Марью-Красу силой отобрать и самому на ней жениться. Но ничего у злодея не вышло: не знал он, что любовь настоящая, верность и преданность, да ещё дружба, доброта и смекалка смогут все превозмочь и даже добраться «туда, не знаю куда» и отыскать «то, не знаю что». Задорную музыку с русским народным колоритом для спектакля создал известный композитор Егор Шашин, знакомый волгоградцам по работе над детским мюзиклом «Царевна-лягушка», а либретто этой истории с приключениями и чудесами создал известный поэт-песенник и драматург Евгений Муравьев.

Авторы идеи и постановщики МЮЗИКЛ-ШОУ – главный режиссер Волгоградского музыкального театра, заслуженный артист России Александр Кутявин и дирижер, лауреат Международных конкурсов Юрий Ильинов. Постановку МЮЗИКЛ-ШОУ, по праву, можно считать музыкальным событием для нашего города, потому как она составлена из номеров самых знаменитых и знаковых зарубежных и отечественных мюзиклов, вошедших в золотой фонд мировой культуры: Ф. Лоу «Моя прекрасная леди», Э. Л. Уэббер «Кошки» и «Призрак оперы», Ж. Престюрвик «Ромео и Джульетта», И. Дунаевский «Весёлые ребята» и «Волга-Волга», Г. Гладков «Обыкновенное чудо» и «12 стульев», А. Зацепин «31 июня» и многие другие. – Еще несколько лет тому назад у нас, с дирижером Юрием Ильиновым, была задумка – сделать экскурс по страницам зарубежных и отечественных мюзиклов, начиная от первой половины XX века, заканчивая нашими днями, – рассказывает Александр Кутявин. – 90 процентов номеров, которые вошли в МЮЗИКЛ-ШОУ, впервые прозвучат на сцене нашего театра. Первое действие МЮЗИКЛ-ШОУ состоит из номеров зарубежных музыкальных произведений: «Весь этот джаз» из мюзикла «Чикаго», дуэт Кристины и Призрака – из «Призрака оперы», «Думать о невозможном» из «Моцарта» и других произведений. Во второе действие премьеры вошли номера из отечественных мюзиклов: композиция «Молодёжная» из «Волга-Волга», песня мушкетеров «Порадуемся» из «Трех мушкетеров» и многие другие произведения. – Мы выбрали самые яркие номера, – говорит режиссер-постановщик Александр Кутявин, – и подготовили для зрителей настоящий музыкальный коктейль из лучших мюзиклов! Показы спектаклей будут проходить согласно мерам, предписанным Роспотребнадзором: для зрителей обязательны перчатки и маски на всё время нахождения внутри театра, на входе будет проверяться температура, для предотвращения повышенного скопления людей в фойе зрителей начнут постепенно пускать в зал за 30 минут до начала спектакля, рассадка будет производиться с соблюдением безопасной дистанции, а сам зал будет наполняться не более чем на 50 процентов от своей вместимости. Отметим, что дезинфекция и проветривание помещений театра будет проводиться как до, так и после спектаклей, на входе и в санузлах будут размещены антисептические средства.

Спектакль "Игра любви и случая" в Волгоградском Музыкальном театре! Спектакль поставлен по пьесе Пьера Карле де Мариво (1688-1763) – замечательного французского писателя и драматурга эпохи Просвещения. Его произведения, идеально подходят для театральных постановок. Но именно в Волгоградском музыкальном театре 13 лет назад это произведение обрело вторую жизнь: на его основе впервые была создана блистательная музыкальная комедия. Сегодня «Игра любви и случая» - один из самых популярных и любимых зрителем спектаклей репертуара театра. Действие происходит в 1730 году недалеко от Парижа. Взрослая дочь г-на Оргона – Сильвия, капризна, но мечтая о любви, она отвергает всех своих поклонников. Папаша Оргон придумывает ловкий и хитроумный ход: потенциальный жених должен приехать в образе слуги. Но Сильвия тоже, оказывается, не так проста. В результате все крайне запутывается, и распутать сей сложный клубок под силу только любви. Несмотря на то, что само произведение было написано в XVIII веке, оно не теряет своей актуальности и в наши дни. Прежде всего, потому, что речь в нём идет о вечной теме – о любви, а во-вторых, режиссёр-постановщик Юрий Котов вместе с художником Юрием Лактионовым и балетмейстером Еленой Крыминой интерпретировали материал таким образом, чтобы он воспринимался как современный спектакль. В нём нет полного погружения в историческую эпоху, а есть лишь намек на то далёкое время – акцент поставлен на актёрской импровизации, комедийных ситуациях, перипетиях влюблённых. Без сомнения, успеху спектакля и его долгой жизни на сцене способствует талантливая игра актеров. Сильвию играет заслуженная артистка России Анна Стрельбицкая, роль Лизетты исполняет заслуженная артистка России Лада Семенова, Доранта – заслуженный артист России Михаил Королев, под маской Бургиньона бессменно играет заслуженный артист России Александр Кутявин и другие.

Драки на шпагах, любимые мелодии знакомых с детства подлинных хитов и шлягеров, танцы придворных особ на королевском балу, пение и танцы кармелиток в монастыре, козни всемогущего кардинала и, конечно же, блистательная актёрская игра – мюзикл «Д’Артаньян и три мушкетёра» в постановке Волгоградского музыкального театра. Зрителей ждёт история о настоящей любви, преданности, мужестве, отваге, чести и мужской дружбе. В основе сюжета – знакомый всем роман, написанный Александром Дюма о приключениях дерзкого молодого гасконца, волею судеб втянутого в круговорот политических интриг королевского двора Людовика XIII. Главную свою задачу постановщики спектакля видели в том, чтобы создать яркие образы и по-своему взглянуть на события этой бессмертной истории, дать зрителю возможность по-новому оценить поступки героев, выявить неожиданные грани их характеров. – Мы исходили из драматургии пьесы, написанной для театра, и не пытались «переиграть» известный фильм, – говорит главный режиссёр театра и режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Александр Кутявин. – Конечно же, в постановке сохранён авантюрный сюжет, но есть вечные темы, которые неподвластны времени – это темы любви, бескорыстной дружбы и романтики. Вот об этом мы и постараемся рассказать и тем, кому сюжет этой истории знаком в деталях, и тем, кто впервые откроет её для себя. Оригинальная режиссёрская трактовка образов, живой вокал и живое звучание оркестра, проникновенные драматические эпизоды, остроумные диалоги, динамичное движение сюжета, любимые песни, которые звучали, и будут звучать всегда, без всякого сомнения подарят зрителям немало новых незабываемых впечатлений. Ещё одна особенность волгоградской постановки «Трёх мушкетёров» заключается в том, что музыка в спектакле звучит в исполнении живого оркестра. Дело в том, что все иные театральные постановки этого мюзикла исполнялись под фонограмму. Театр обратился к композитору за разрешением создать свою оркестровую версию. В результате большой и кропотливой работы была воссоздана полная музыкальная партитура спектакля: клавир, оркестровая партитура, оркестровые и вокальные голоса… Позже, между нашим театром и Музыкальным театром Республики Крым было подписано соглашение о сотрудничестве, в рамках которого наш театр предоставил новым партнерам музыкальный материал, так гости и жители Крыма наслаждаются мюзиклом «Три мушкетера» также под звучание живого оркестра. Композитор Максим Дунаевский, драматург Марк Розовский, поэт и прозаик Юрий Ряшенцев создали свою музыкально-сценическую версию этого сюжета, ни в чём не уступающую искрометному таланту великого Александра Дюма. Первый показ её состоялся в 1974 году на сцене Московского Тюза. Спектакль имел большой успех, а чуть позже театральная постановка переросла в знаменитый фильм, снятый в 1978 году и ставший классикой отечественного кино. На волгоградской сцене легендарная история четырёх бедовых друзей впервые обрела свою жизнь в восьмидесятые годы (режиссёр В.Бегма, дирижёр А.Гончаров) и вот – новая, вторая встреча с мушкетёрами, теперь уже в веке двадцать первом, спустя почти тридцать пять лет! Важно отметить, что этот спектакль в 2018 году попал в Шорт-лист ежегодной международной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». В финале престижной премии был единственным представителем региональных театров среди московских, питерских и зарубежных!