Развлечения: Московский международный Дом музыки (ММДМ)

А. Адан Театр «Корона русского балета» Театр «Корона русского балета» представит на сцене Театрального зала Дома музыки совершенный образец академической хореографии Петипа – «Жизель» А. Адана, самый трогательный и поэтичный из всех pомантических балетов. Зрители любят его за утонченную виртуозность и благородную чувственность, сочетание элегантной стильности классики и феерической фантазии постановщиков. «Основываясь на традициях великой русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит руководитель труппы Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит, добро и красота». Московский театр «Корона русского балета» был создан в 1997 году. Балетная труппа театра состоит из выпускников лучших хореографических школ России. К участию в спектаклях также приглашаются артисты Большого театра России, Мариинского, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакли театра «Корона русского балета» идут с большим успехом на сценах Испании, Германии, Италии, США, Канады и других стран. В спектакле используется музыкальная фонограмма. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут

«Концерты нашей «Музыкальной энциклопедии» – это не лекции и не уроки, это встречи с живой музыкой и ее историей. На каждую букву алфавита мы выбираем главное: имена, названия, понятия – вместе слушаем, как это звучит, и разбираемся, почему все звучит именно так, а не иначе». «Музыкальная энциклопедия от А до Я» с Артемом Варгафтиком – это авторский цикл известного российского теле-радио журналиста, музыканта, автора и ведущего популярных программ «Оркестровая яма», «Партитуры не горят» на телеканале «Культура», «История одного шедевра» на сцене Московской филармонии, а также ведущего многих других музыкальных проектов и фестивалей. Силами Ансамбля солистов «Эрмитаж» под управлением известного скрипача и дирижера Ильи Норштейна буквы алфавита будут оживать и говорить сами за себя. В первой программе наряду с Альбинони и Альбенисом будут представлены русские композиторы Алябьев и Аренский; разговор также пойдет об арии и музыкальных инструментах альте и арфе, а еще будет развеян туман вокруг таких прекрасных итальянских слов, как Адажио, Анданте, Аллегро. Продолжительность: 1 час 15 минут (1 отделение без антракта)

Художественный руководитель и дирижер – Андрей Полторухин Свыше шестисот лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным направлением в деятельности древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» конца ХХ и начала XXI столетий возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большего числа людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых хористов, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но прообраз братства по Духу, где вера в Бога, служение Матери Церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идею неустанного совершенствования профессионального мастерства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности. Коллектив отличает уникальная исполнительская манера, которая позволяет по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и популярные песни. Помимо духовной музыки в репертуаре монастырского хора важное место занимают русские, украинские, казачьи песни, а также песни военных лет, всеми любимые дореволюционные и советских времен романсы и вальсы в уникальных хоровых аранжировках. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут

Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ , художественное слово Ансамбль солистов Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений Волчков Самые известные мифы Древней Греции о Геракле, Орфее и Эвридике зрители услышат в прочтении известной актрисы театра и кино Светланы Тимофеевой-Летуновской, в сопровождении живых песочных картин и колоритной греческой музыки в исполнении солистов оркестра им. Н.П. Осипова. Увлекательные и поучительные истории про древнегреческих богов, невероятные приключения бесстрашных героев относятся к величайшему культурному наследию человечества. Интерес к ним не угасает и сегодня. Мотивация и поступки героев и богов те же, что и у наших современников. Они боролись за власть, ссорились и мирились, завидовали и вмешивались в жизнь людей, обижались, принимали участие в войнах, радовались, веселились и влюблялись… Поначалу мифы и легенды передавались из уст в уста, до нас они дошли в поэзии Гесиода, Гомера и произведениях греческих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида и др. Светлана Тимофеева-Летуновская – разносторонне одаренная артистка и дипломированный психолог – как никто другой способна разыграть на сцене древнегреческие сюжеты в увлекательном для детей формате. Музыкальной канвой программы станут сочинения греческих композиторов (Теодоракиса, Хатзиса, Киолафидеса и др.) ансамбля оркестра имени Н.П. Осипова. Продолжительность: 1 час (1 отделение без антракта)

Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман Достоевского . Благодаря блестящему актерскому составу и яркой экспрессивной музыке, полной удивительно красивых мелодий и чисто рóкового драйва, этот мюзикл моментально завоевывает сердца зрителей. Свидетельство тому – десятки восторженных откликов счастливчиков, побывавших на спектакле «КарамазоВЫ»: - «нереально круто написано и исполнено!», - «получился просто потрясающий мюзикл!», - «великолепно, сильно и злободневно. Это просто нужно видеть. Блестящий состав и актерская игра. Смотреть необходимо!», - «на сцене всё очень минималистично – но ТАК атмосферно! Это в который раз доказывает мне, что десять отличных артистов на сцене + качественная музыка с либретто прекрасно складывается в картинку и без лишних декораций!» - «великое произведение Фёдора Михайловича… преподнесено на редко сть умело и красиво – попадает в самую душу и сердце. Это однозначно стоит увидеть!» Автор идеи, музыки и либретто – известный актер театра и кино Александр Рагулин («Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»). В спектакле используется инструментальная фонограмма Продолжительность : 1 час 30 минут (1 отделение без антракта)

Волшебная музыка, оживающая на глазах зрителей благодаря удивительным песочным картинам, на один час превратит Камерный зал Дома музыки в удивительную страну чудес. Блестящее исполнение шедевров Чайковского и Гаврилина представят известные российские пианисты, лауреаты международных конкурсов Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский. Принц Зигфрид, прекрасная девушка-лебедь и коварный злодей; злая мачеха, капризные сестры и прилежная Золушка, вознагражденная за свою доброту – все эти образы воссоздаст музыка в сочетании с песочной анимацией. Визуальные изображения будут рождаться «здесь и сейчас» благодаря Марине Чистиной – мастеру песочной анимации, члену Союза художников России, лауреату Московской и Берлинской недель искусств. Вечер дополнит исполнение ярких и образных «Зарисовок» Валерия Гаврилина. Легкость и виртуозность этих пьес обязательно понравятся детям, но при этом они ненавязчиво познакомят их с разноплановой музыкой. Ведь в «Зарисовках» есть как и русские народные мелодии, ассоциации с произведениями Чайковского и Рахманинова, так и танцевальные жанры (вальс, галоп, тарантелла), подражание старинной музыке. Это целый музыкальный мир, собранный в 18 небольших пьесах. Продолжительность: 1 час 10 минут (1 отделение без антракта)

Произведения Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Прокофьева позволят солисту продемонстрировать весь спектр своей выразительной исполнительской палитры – и утонченный лиризм, и невероятное виртуозное мастерство. Украшением программы и точным попаданием в атмосферу «осенней романтики» станут интересные аранжировки для виолончели и камерного оркестра романсов П. Чайковского, Рубинштейна, Вальса из балета «Каменный цветок» Прокофьева, а также Элегия для струнного оркестра, написанные талантливым московским композитором Евгением Щербаковым. Вместе с Рустамом Комачковым выступит Рязанский Губернаторский симфонический оркестр. За пультом – Михаил Кирхгофф, дирижер Калининградского государственного симфонического оркестра, главный дирижер Московского молодежного симфонического оркестра, художественный руководитель и главный дирижер фестиваля «Звезды Евразии». Программу вечера открывает Серенада для струнного оркестра Чайковского, которая была написана в 1880 году и, по мнению музыковеда Бориса Асафьева, «стоит на полпути между сюитой и симфонией». По собственному признанию композитора, работая над Серенадой, он вдохновлялся музыкой Вольфганга Амадея Моцарта. Интересно, что произведение посвящено композитору и виолончелисту Карлу Альбрехту! И эта деталь – не маловажна, ведь именно тембр виолончели станет главным голосом «осенней романтики». В программе: 1 отделение П. Чайковский. Серенада для струнного оркестра, соч. 48 Pezzo capriccioso, соч. 62 С. Рахманинов. Вокализ, соч. 34 (версия для виолончели и камерного оркестра) 2 отделение Ф. Шуберт. Соната арпеджионе, D821 Е. Щербаков. Элегия для струнного оркестра П. Чайковский. Романс «Нет, только тот, кто знал» (обработка для виолончели и камерного оркестра Е. Щербакова) Н. Рубинштейн. Романс «Ночь» (обработка для виолончели и камерного оркестра Е. Щербакова) С. Прокофьев. Вальс из балета «Каменный цветок» (обработка для виолончели и камерного оркестра Е. Щербакова) Прекрасную программу, созвучную романтическому осеннему настроению, представят талантливые музыканты из разных городов страны, объединившиеся в этом проекте вокруг выдающегося виолончелиста Рустама Комачкова. Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной. «Визитная карточка» ансамбля – девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом. Всемирно известный коллектив стал подлинным достоянием нашей страны. За прошедшие годы, по сведениям прессы, артисты ансамбля «Березка» прошли своим фирменным шагом расстояние, значительно превышающее длину экватора! В программе концерта – легендарные постановки, бесценное наследие, главными чертами которого остаются благородство и красота. Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений. «В центре любой нашей работы, – говорила основатель ансамбля Н.С. Надеждина, – будь то лирический хоровод или веселая пляска – поэтический образ русской девушки... Мы хотим как можно ярче отразить чистоту и величие русского народного искусства». Продолжительность: 2 отделения по 60 минут

На сцене актёры – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв Ансамбль «4’33”» Алексея Айги Скрипка – Антон Якушев Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Три Гамлета нашего времени – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб - однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть». Артисты Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Ансамбль «4:33» Алексея Айги - еще одно действующее лицо спектакля. Музыка звучит со сцены почти со стадионным драйвом, заряжая зрителя своей энергией. Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Режиссёр и автор сценической версии – Наталья Семёнова Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)