Развлечения: Молодежный театр на Фонтанке

Александр Островский Премьера — 5 декабря 2009 года Сцены из жизни захолустья, в двух актах Режиссёр-постановщик — Владимир Туманов Художник-постановщик — заслуженный художник России, лауреат Государственной премии России Александр Орлов Художник по костюмам — Стефания Граурогкайте Художник по свету — Гидал Шугаев Балетмейстер — Николай Реутов Музыкальное оформление — Владимир Бычковский Действующие лица и исполнители: Фелицата Антоновна Шаблова, хозяйка небольшого деревянного дома Ирина Полянская Герасим Порфирьич Маргаритов, адвокат из отставных чиновников Заслуженный артист России Пётр Журавлёв Людмила, его дочь, немолодая девушка Эмилия Спивак Николай Андреич Шаблов, старший сын Шабловой Андрей Кузнецов Дормедонт, младший сын Шабловой, в писарях у Маргаритова Александр Конев Варвара Харитоновна Лебедкина, вдова Светлана Строгова Онуфрий Потапыч Дороднов, купец средних лет Алексей Одинг «Позднюю любовь» Островский называл в числе трёх лучших своих произведений. Классик тонко чувствует тайные и явные повороты человеческих судеб, он знаток душевных движений и все его персонажи ярко выписаны. Чтобы сохранить этот авторский взгляд, создатели спектакля намеренно уходят от внешней, бытовой атрибутики мира Островского, стараются проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь всю глубину отношений. Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья». И в этой, казалось бы, ничем не примечательной и вполне размеренной жизни порой случаются бури. Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в Николая, человека азартного, любящего рискнуть, и порой безрассудного. Чтобы спасти его, юная барышня готова совершить самые невероятные, и не всегда благовидные, поступки. Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней. Артисты точно ведут зрителя по лабиринтам человеческой души, заставляя замирать, сочувствовать, смеяться и надеяться на счастливый исход. Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.

Дарио Фо, Франка Раме Монодрама Перевод с итальянского Николая Живаго Сценическая версия Молодежного театра на Фонтанке Премьера — 26 мая 2022 года Первый акт - моноспектакль, второй акт - психологический разбор постановки. «Я жду тебя, любимый» – это экспериментальная постановка Молодежного театра на Фонтанке. Авторы спектакля взяли за основу остросоциальную пьесу лауреата Нобелевской премии Дарио Фо – пронзительный женский монолог в форме итальянской грустной комедии. Однажды утром, увидев в окне дома напротив новую соседку, Мария с радостью знакомится с ней и, как случайному попутчику, рассказывает всю свою жизнь в попытке найти ответ на главный для себя вопрос – можно ли быть счастливой, живя в полном достатке, но без любви и мира в душе. История Марии умещается в один акт, но поднимает целый пласт непростых жизненных вопросов. Для того, чтобы не оставлять зрителей с ними один на один, был придуман второй акт постановки – обсуждение, «паблик-ток» с участием высококвалифицированных специалистов-психологов, сотрудников консультационного центра «Lighthouse». В тёплой и непринуждённой обстановке все желающие могут высказать своё мнение о проблемах, затронутых в пьесе, поделиться жизненным опытом и в активном диалоге или пассивном наблюдении получить ответы на собственные вопросы. Продолжительность — 2 часа 30 минут

По рассказам Василия Шукшина Премьера — 20 января 2018 года Этюды о светлых людях, в 2-х актах Режиссер-постановщик – н.а. России Семен СПИВАК Режиссёрская группа – заслуженный работник культуры России Галина БАРЫШЕВА, Мария МИРОШ, Роман НЕЧАЕВ Художник – Дарья ГОРИНА Художник по свету – Денис ДЬЯЧЕНКО Постановщик вокальных номеров – заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России Иван Благодер В спектакле заняты студенты 3-го актёрско-режиссёрского курса Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), мастерская н.а. России С.Я.Спивака. "СВЕТЛЫЕ ДУШИ" Михайло Беспалов - Владислав БУРГАРД Нюся, его жена - Василина КИРИЛЛОВА "ЧЕРЕДНИЧЕНКО И ЦИРК" - Николай Петрович Чередниченко, плановик - Ефим ЧАЙКА Ева, артистка цирка - Евгения ЛЫКОВА " ДУМЫ" Матвей Иванович, председатель - Гарий КНЯЗЕВ Алёна, его жена - Дарья ВЕРШИНИНА "САПОЖКИ" Сергей - Александр ТИХАНОВСКИЙ Клавдия, его жена - Мария ВЕЛИЧКО Их дети - Александр ВЕСЕЛОВ, Никита КРУГЛЯК, Егор МАТВА, Виктория ЧУМАК, Марианна ШАРДИНА Продавщицы - Дарья ДУНИНА, Ольга АНДИЛЕВКО "КУКУШКИНЫ СЛЁЗКИ" Нина - Василина КИРИЛЛОВ Сергей, попутчик - Павел ВЕРЕСОВ "СТЁПКА" Стёпка - Дмитрий БАУМАН Милиционер - Владислав БУРГАРД Немая сестра Стёпки - Мария ВЕРШИНИНА "ВАНЯ, ТЫ КАК ЗДЕСЬ?" Пронька - Руслан БАЛЬБУЦИЕВ Режиссёр - Гарий КНЯЗЕВ Ассистент режиссёра - Светлана СТУЛИКОВА "ХОЗЯИН БАНИ И ОГОРОДА" Николай, хозяин - Владислав БУРГАРД Иван, его сосед - Дмитрий БАУМАН Петька, сын Ивана - Александр ВЕСЕЛОВ В спектакле также заняты: Светлана АНИКИНА, Станислав ГОРЕЛОВ, Александр ЧУРАЕВ В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нем. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. « Студенческие» спектакли – давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» - так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича - говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, третьекурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слезки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки», «Три грации». Девять рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас... Семен Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодежного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся». Продолжительность 2 часа 55 минут

Спектакль театра "Дождей" Автор : Г.Горин Режиссер : Наталья Никитина Актеры : А.Рычагов, Е. Сапронова, В. Саломахин, Е. Кашинцева, А. Маков, А. Иванов и др. актеры театра Театр «Дождей» на сцене театра На Фонтанке представляет свою версию знаменитого произведения Григория Горина «Поминальная молитва», которую он написал по повести «Тевье-Молочник» автора Шолом-Алейхема. Среди всех работ Горина именно это произведение считается его лучшим драматическим творением. Действие, разворачивающееся на сцене, происходит в тревожные для России 1903-1906 годы. Множество серьезных и переломных событий произошло в те времена - Русско-японская война, революция, принятие конституции, еврейские погромы. Но не они беспокоят молочника Тевье-Тевля из украинской деревушки Анатовка. На его голову свалилась другая головная боль – выросли три его дочери и их пора выдавать замуж. И все бы ничего, да только дочери оказались с характером, и не собираются подчиняться отцовскому выбору, а хотят выйти замуж по любви. Одна полюбила нищего, у кого за душой ни гроша, другая отдала сердце революционеру, а третья вопреки вере и традициям влюбилась в простого русского парня. И теперь перед мудрым Тевье стоит сложный выбор: смириться с выбором дочерей и принять его или же наложить вето на каждый из них. Ирония и множество шуток сопровождают спектакль. Но за ними стоит действительно нелегкий выбор, который может стать фатальным и в одночасье разрушить жизнь, в которой живет Тевье. Учитывая всю трагичную атмосферу и все события, происходящие в те времена, эта ситуация могла бы быть печальной и безнадежной. Но, к счастью, на помощь героям пришла всепрощающая любовь и горький, но спасительный юмор. Ведь, порой, истинная мудрость произрастает из союза, который создают грусть и веселье. Спектакль «Поминальная молитва» заканчивается тем, что все смеются и плачут. Именно такой финал, несмотря на трудность выбора и тяжесть предстоящей судьбы героев, можно назвать счастливым. Приобрести билеты на спектакль «Поминальная молитва» в Молодежный театр На Фонтанке вы можете на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой. Продолжительность : 3 часа 15 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.

Сомерсет Моэм перевод с английского В.Вебер Премьера — 2 декабря 2016 Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семен Спивак Режиссер – Наталья Архипова Художник-постановщик – Дарья Горина Художники по костюмам – Дарья Горина, Екатерина Коптяева Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай Ассистент хореографа – Надежда Рязанцева Консультант по сценическому движению – Игорь Качаев Музыкальное оформление – Сергей Патраманский Действующие лица и исполнители : Констанс Анна Геллер Джон Мидлтон Юрий Сташин Бернард Керсал Андрей Кузнецов Миссис Калвер Татьяна Григорьева Мари-Луиза Юлия Шубарева Марта Наталия Третьякова Барбара Людмила Бояринова Мортимер Дархем Роман Нечаев Бентли Дмитрий Цуцкин Констанс Миддлтон в браке уже много лет. Кажется, этот союз – идеален. Он – преуспевающий хирург, она – его верная жена. Однако Джон изменяет своей супруге… и ни с кем иным, как с ее лучшей подругой Мари-Луизой. Констанс прекрасно знает о неверности мужа, но продолжает об этом умалчивать. Родственники и знакомые тоже осведомлены, но никто не вмешивается в личную жизнь семьи Миддлтон. Однажды, столкнувшись с ревнивым мужем Мари-Луизы, Констанс сначала скрывает, что знает об этом романе, но потом сообщает мужу и близким, что о предательстве ей давно известно. Более того, обманутая женщина поражает всех своим хладнокровным взглядом на отношения. Нет скандала, нет склок. Но за этим хладнокровием скрыта большая боль, которую Констанс переживает уже на протяжении нескольких лет, видя, как умирает ее любовь с Джоном, и большая мудрость смириться с этим фактом. Однако надо жить дальше. Стремясь к финансовой независимости и стараясь устроить свою жизнь, Констанс соглашается на предложение подруги работать декоратором. Спустя год усердной работы Констанс выплачивает мужу все его расходы на проживание и питание и сообщает, что вместе со своим давним поклонником уезжает в отпуск в Италию. Оказавшись в аналогичной, что и когда-то Констанс ситуации, Джон возмущен и шокирован, но сдается и отпускает ее в поездку. Сомерсет Моэм написал комедию в 1926 году. Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы в той или иной степени затрагивает пьеса "Верная жена". История, казалось бы, как мир стара. Жена узнает об измене мужа со своей лучшей подругой… Но не устраивает сцен и не уличает никого в преступлении. Она мила и добродушна со всеми, пресекает всякого, кто хочет сказать ей правду, открыть глаза на обман. Однако это странное, казалось бы, поведение продиктовано ничем иным, как поиском ответов на более серьезные вопросы, нежели "как он смел"?! Она пытается понять, когда и по какой причине стала возможной измена? Когда и почему ушла любовь, и верность обратилась в условность, которой можно пренебречь? И почему все, что было так искренне и важно когда-то, вдруг стало необязательным. Продолжительность спектакля: 3 часа

Спектакль «Прощание в июне» А. Вампилов Театральное содружество «Ашлар и Акация» Режиссер Вячеслав Харьковский Автор Александр Вампилов Актеры/исполнители: С. Ялышева, У. Рычагова, Г. Унанян, Е. Соколов, А. Павлова, А. Гуров, Р. Унанян, Д. Колесников, А. Соколова, И. Севернева, Т. Аверьянов, В. Пекарин, А. Павлов, А. Рассохатская, М. Злобин Всё хорошо летом, кроме экзаменов! Но, и они пронесутся мимо, точно байкальский кречет и разлетятся бывшие студенты по бескрайним просторам необъятной Родины. И нет предела радости, ведь впереди – жизнь! Долгая прекрасная жизнь! Однако, жизнь – дама с характером. В самый счастливый миг она не преминет преподнести своим чадам шкатулку с сюрпризом… И вот героям нашего повествования приходится всерьёз делать по-настоящему взрослый выбор и уже самим себе выставлять оценки. Что есть уступка, а что – предательство? Стоит ли рискнуть жизнью ради любимого человека или следует проявить благоразумие? Просто жить или размышлять о смысле бытия? В спектакле «Прощание в июне», поставленного по одноименной пьесе великого драматурга советского периода А.В. Вампилова, мы не дадим вам ответ на эти вопросы, мы будем рады если вы последуете за нами в прекрасный мир воспоминаний о счастливой бесшабашной юности, узнаете в перипетиях сюжета самих себя, и развеселитесь вместе с героями самой светлой, чистой и, отчасти, наивной комедии Александра Вампилова. Продолжительность с антрактом 2 ч. 30 минут.

Александр Пушкин Комедия по мотивам повести "Барышня-крестьянка" Премьера — 9 Июня 2024 г. Трудно себе представить текст настолько далёкий от драматургии, чем повесть А.С Пушкина «Барышня- крестьянка». И в то же самое время трудно найти среди прозаических произведений вещь, настолько театральную. Ещё современники Пушкина в своих рецензиях отмечали, что жанр «Барышни-крестьянки» можно определить, как новеллу-водевиль. Режиссер-постановщик Наталья Архипова: «В своей короткой повести Пушкин искусно пользуется всеми возможностями легкого жанра. Спектакль Молодежного театра берется подхватить это пушкинское настроение. Приемы, использованные автором, дают возможность построить действие на легком дыхании, с использованием большого количества пластических находок и музыкальных мотивов, сочиненных специально для спектакля». Пушкин использует три основных сюжета, имеющих богатую литературную традицию: о переодевании госпожи простолюдинкой; о любви молодых людей, принадлежащих к враждующим семействам; о любви дворянина к крестьянской девушке – и наделяет персонажей тонким юмором, вплетает элементы детективного жанра, что будет использовано в драматической ткани постановки. В спектакле Молодежного театра, куда также войдут отдельные мотивы из произведений Шекспира, так любимого Пушкиным, будет сохранена виртуозность пушкинского языка, его мастерство интриги, комедийная интонация. Театр в игровой форме, сохраняя традиции русского психологического театра, представит собственную сценическую версию известной повести. Премьера состоялась в рамках фестиваля «Петербург. Пространство Пушкина». Продолжительность — 2 часа 40 минут.

Эрик-Эмманюэль Шмитт Перевод с французского Андрея Наумова Художественный руководитель постановки – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семен Спивак Режиссер – Дарья Камошина Художник-постановщик – Екатерина Альтова Художник по свету – Радмира Ташкинова Действующие лица и исполнители: Абель Знорко Заслуженный артист России - Сергей Барковский Эрик Ларсен - Андрей Некрасов В 2014 году Молодежный театр на Фонтанке проводил фестиваль «Эрик-Эмманюэль Шмитт в Санкт-Петербурге», представляя поклонникам личность известного писателя, драматурга, философа в различных творческих ипостасях. Постановка пьесы Шмитта «Загадочные вариации» продолжает знакомство театра с талантом автора, по новеллам которого в театре уже много лет с большим успехом идет спектакль «Четыре танго о любви». «Загадочные вариации» выходят в преддверии знаменательной даты – в марте 2020 года Э.-Э. Шмитту исполнится 60 лет. Эрик-Эмманюэль Шмитт написал «Загадочные вариации» в 1996 году для бенефиса Алена Делона, тем самым вернув легендарного артиста на театральную сцену. С тех пор прошло двадцать лет, и эта пьеса для двух актеров - как писали критики, «дуэль на краю света» - облетела многие театры по всему миру, стала визитной карточкой Шмитта-драматурга. На московской сцене «скрещивали шпаги» Василий Лановой и Евгений Князев (Театр им. Е. Вахтангова), Игорь Костелевский и Михаил Филиппов (Театр им. В. Маяковского). Петербургские театралы, несомненно, помнят спектакль БДТ с Андреем Толубеевым и Валерием Дегтярем. «Загадочные вариации» в Молодежном театре на Фонтанке станут дипломной работой молодого режиссера Дарьи Камошиной и начинающего театрального художника Екатерины Альтовой. Удачный эскиз этого спектакля, созданный в сотворчестве с з.а.России Сергеем Барковским и артистом Андреем Некрасовым и показанный в 2018 году в стенах РГИСИ, было решено доработать и перенести на сцену Молодежного, тем самым поддержав талантливую молодежь. В Молодежном театре не в первый раз проходит такой эксперимент. Привлекая к работе начинающих коллег, художественный руководитель театра н.а.России Семен Спивак, который взял на себя в этом проекте художественное руководство творческим процессом, поддерживает молодые таланты и помогает им решать серьезные профессиональные задачи. В творческом содружестве с молодыми режиссерами создано немало спектаклей Молодежного, которые на протяжении многих лет пользуются неизменным зрительским интересом. Это «Отелло», «Жестокие игры», «Дом Бернарды Альбы», «В день свадьбы» и др. «Загадочные вариации» соединяют в себе черты мелодрамы и психологической драмы. Это история привязанности, зависимости человека от любви: чем дальше он бежит от чувств, тем больше они его поглощают, тем менее достижимым кажется предмет обожания… Нобелевский лауреат, писатель Абель Знорко, сноб и мизантроп, сбежал на край света, и на протяжении пятнадцати лет пишет письма бывшей возлюбленной «на большую землю», переживая чувства не в реальности, а на бумаге. Но однажды к нему на интервью приезжает молодой журналист Эрик Ларсен и переворачивает все его представления о прожитой жизни… Абель Знорко и Эрик Ларсен выражают два противоположных взгляда на любовь; их мнения - две вариации, две точки зрения на одну проблему, каждая из которых верна по-своему. Продолжительность 1 час 40 минут без антракта

Торнтон Уайлдер Перевод - Юни Родман Премьера — 30 октября 2014 года Жизнь с одним антрактом Режиссёры-постановщики – н.а.России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак, Сергей Морозов Художник-постановщик – Николай Слободяник Художник по костюмам – Мария Лукка Художник по свету – Денис Дьяченко Хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат государственной премии России Сергей Грицай Балетмейстер-репетитор - заслуженный деятель культуры России Юлия Малышева Хормейстер - Артур Ераносов Сценическое движение - Игорь Качаев Музыкальное оформление - Сергей Морозов Действующие лица и исполнители: Помощник режиссёра Александр Черкашин Доктор Гиббс З аслуженный артист России Пётр Журавлёв/Вадим Волков Миссис Гиббс Заслуженная артистка России Зоя Буряк/Заслуженная артистка России Екатерина Дронова Джордж Константин Дунаевский Ребекка Мария Вершинина/Ольга Андилевко Редактор Уэбб Евгений Клубов Миссис Уэбб Александра Бражникова Эмили Эмилия Спивак Уолли Сергей Барабаш Саймон Стимсон, органист Андрей Некрасов Джо Кроуэлл, разносчик газет Дмитрий Бауман Хови Ньюсом, молочник Илья Морозов Билл Уоррен, констебль С ергей Малахов Джо Стоддард, могильщик Роман Нечаев Миссис Сомс, учительница Марина Ордина/Надежда Рязанцева Сэм Крейг, школьник Андрей Зарубин Профессор Уиллард Роман Рольбин Обитатели нашего городка - Алиса Варова, Алиса Иванова, Ксения Ирхина/Мария Величко, Александр Конев и все участники спектакля «Наш городок» – самая знаменитая пьеса Уайлдера. В ней, как и во всех своих произведениях, Уайлдер пытается проникнуть в тайный смысл сущего, разобраться в причинно-следственных связях человеческого бытия. Многие зарубежные и отечественные театры время от времени обращаются к этой пьесе. В историю петербургского театра она триумфально вошла в 1979 году постановкой знаменитого польского режиссера Эрвина Аксера на сцене БДТ им. Горького с участием звёздного актерского ансамбля театра Г.А. Товстоногова. В пьесе действие разворачивается с 1901 по 1913 год в американском провинциальном городке. Оно разыгрывается под руководством Помощника режиссера, который ведет рассказ о жизни двух семей и комментирует поступки персонажей. В этом городке – таком же, как и многие-многие другие по всему миру – не происходит ничего на первый взгляд выдающегося. Но время идет, и жизнь, единственная и неповторимая, уходит вместе с ним… «Наш городок» исследователи называют одной из сложнейших пьес ХХ века. Возможно ли жить, полноценно ощущая каждое мгновение жизни? Ежедневный быт, как не стать его рабом? Как услышать свое сердце и выбрать единственно правильный путь? Можно ли изменить собственную судьбу? Справедлива ли Смерть? Справедлива ли Жизнь? На эти, казалось бы, простые вопросы ответить оказывается довольно трудно, а иногда и невозможно в череде бесконечных проблем и круговерти, в которой живет современный человек. «Отыскать наивысшие критерии для мельчайших проявлений повседневной жизни», как формулировал сам драматург, берутся в Молодежном театре на Фонтанке режиссеры-постановщики спектакля народный артист России Семен Спивак и Сергей Морозов в содружестве с ведущими артистами театра. Продолжительность 3 часа

Спектакль по мотивам арабских сказок для детей с 5 лет. Режиссёр-постановщик – з.а. России Сергей Барковский Художник – Сергей Егоров Художник по свету – Сергей Андрияшин Балетмейстер – з.а. России Сергей Барковский Автор песен - Сергей Егоров Актеры: Р.Нечаев/ А.Карпухов/ А.Андреев, Р.Ушаков/ Д.Цыганков, Р.Щукина/ М.Староверова, Е.Титов/ А.Одинг В этом экзотическом и очень ярком спектакле переплелись сюжеты любимых восточных сказок, знакомых юным и взрослым зрителям с ранних лет. Спектакль «Волшебный полет над Багдадом» окутывает зрителя атмосферой востока, арабской ночи и неведомых тайн, которые поджидают за каждым поворотом. Богатому правителю наскучила его обыденная жизнь, и он очень тоскует в своих роскошных покоях. В поисках различных развлечений он попадается в сети колдовской силы, которая превращает его в аиста. Из-за этого он чуть не лишается трона. В сказке зрителей ждут таинственные герои - калиф-аист, хитрый визирь, глупый стражник, прекрасная персидская принцесса и многие другие. С 1998 года, когда состоялась премьера спектакля, постановка пользуется большим успехом у детей и взрослых. Та восточная сказка, которая творится на сцене, увлекает юных зрителей песнями, танцами, яркими костюмами, юмором и необычным сюжетом. Бронируйте билеты на спектакль «Волшебный полет над Багдадом» в Молодежный театр на Фонтанке по телефону (812) 703-40-40 или заказывайте на сайте spb.kassir.ru. Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом.

#Женитьба_net По пьесе Николая Гоголя Совершенно невероятное событие Впервые Молодежный театр на Фонтанке обратился к творчеству Н.В. Гоголя в 1981 году. Тогда основатель театра Владимир Малыщицкий выпустил спектакль «Ах, Невский, всемогущий Невский» (пьеса А. Поламишева по мотивам гоголевских произведений). Спустя 40 лет персонажей Гоголя выводит на сцену Молодежного известный театральный режиссер Александр Кладько, давний друг и партнер театра, в 2005 году поставивший здесь спектакль «Старые дома» (по произведению Г. Голубенко, Л. Сущенко, В. Хаита). «Женитьба», написанная 180 лет назад (окончательная редакция датирована 1841 годом), имеет богатую сценическую биографию. История о нерешительном женихе Подколесине, и столь же нерешительной невесте Агафье Тихоновне, а также Кочкареве, свахе, Яичнице, Анучкине, Жевакине и других – история о типичных обывателях. Александр Кладько перенес проблематику «Женитьбы» в современность, обнаруживая, что инфантильность, страх перед жизнью, нежелание брать на себя ответственность не только не искоренились, а усугубились в ХХI веке. С точки зрения режиссера, прогресс, давая людям огромные возможности, в тот же момент, разобщает людей, забирает главное — живое человеческое общение! Общество потребления теряет способность любить и понимать друг друга, прячась в вымышленном, виртуальном мире. Противопоставление реального мира и мира придуманного отражено и в сценографии спектакля, которая создана с применением компьютерных технологий. Настоящая реальность сложна, тяжела и часто агрессивна. Виртуальный мир разнообразен, ярок и заманчив, тут все проблемы можно решить одним нажатием кнопки. В том числе и проблему одиночества. Но, если реальная жизнь со всеми её сложностями исчезнет, заменится цифрой, что останется?.. Останемся ли мы людьми?.. И останемся ли вообще?.. Режиссер-постановщик Александр КЛАДЬКО Художник-постановщик Александр ЯКУНИН Художник по свету Денис Дьяченко Видеорежиссер Валентин Суханов Музыкальное оформление Сергей Патраманский Премьера 18 декабря 2021 года Продолжительность 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.

Уильям Шекспир Перевод с английского С. Маршака, М. Морозова, Б. Пастернака Фантазии в двух актах по пьесам Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы» и «Гамлет» «Виндзорские насмешницы»: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семен Спивак Режиссеры – заслуженный работник культуры России Галина Барышева, Роман Нечаев «Гамлет»: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат премии Правительства России Семен Спивак Режиссер – Мария Мирош Художник-постановщик – Надежда Осипова Художник по свету – Денис Дьяченко Пластика – Игорь Качаев Фехтование – Андрей Олеванов Действующие лица и исполнители: Гамлет Станислав Горелов Горацио Гарий Князев Гертруда Мария Вершинина/Ольга Андилевко/Светлана Аникина Клавдий Александр Тихановский Офелия Евгения Лыкова/Мария Величко/Виктория Чумак Лаэрт Павел Вересов/Руслан Бальбуциев Полоний Ефим Чайка Розенкранц Егор Матва Гильденстерн Александр Чураев Призрак Александр Тихановский/Владислав Бургард Озрик Дмитрий Бауман Первый актер Никита Кругляк Актеры, придворные, слуги, стража Дарья Вершинина, Светлана Стуликова, Василина Кириллова, Марианна Шардина, Дарья Дунина, Владислав Бургард, Дмитрий Бауман, Александр Веселов. Художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке и профессор Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) Семен СПИВАК неслучайно выбрал для дипломного спектакля выпускников своей мастерской, которые уже знакомы зрителям по спектаклю «Обыкновенные чудики», произведения английского классика – комедию «Виндзорские насмешницы» и трагедию «Гамлет». Творчество Уильяма Шекспира на протяжении нескольких веков являлось и является для любого театра, режиссера и актера проверкой на профессионализм. На сочетании смешного и трагичного замешана сама человеческая жизнь. Ощущение ее подлинности и должно передать на сцене четвертое поколение молодых «спиваков», которому скоро придется пуститься в самостоятельное творческое плавание. Премьеру «Игра в Шекспира» театр посвящает 25-летнему юбилею мастерской С.Я. Спивака, который театр отметит осенью 2019 года Продолжительность 2 часа 30 минут

Михаил Булгаков Драма Премьера — 14 мая 2021 года Пьесу о великом французском комедиографе Ж.-Б. Мольере «Кабала святош» М. Булгаков написал в 1929 году. Впервые она была поставлена в Московском художественном театре в феврале 1936 года, но была снята спустя всего семь показов. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. Самые известные постановки были связаны с яркими актерскими и режиссерскими индивидуальностями — Анатолием Эфросом, Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Юрием Соломиным… В 1973 году в БДТ им. Г. Товстоногова «Кабалу святош» поставил Сергей Юрский и сам сыграл роль Мольера. …Франция времен Людовика XIV. Мольер дописывает «Тартюфа», он в расцвете таланта. Король ему благоволит, однако вокруг драматурга немало врагов и завистников, которые способны разрушить его творческую и личную жизнь… Каждый постановщик рассказывал свою историю – историю творца, обласканного властью, а затем погубленного; историю лукавого комедианта; историю уставшего от жизни старика, преданного близкими… Обращаясь к «Кабале святош», Семен Спивак приглашает зрителя поразмышлять о свободе творчества и взаимной ответственности творческой личности и общества друг перед другом, а также о судьбе гения, имевшего право на частную жизнь с личными ошибками и взлетами, страстями и возвышенными чувствами. Семен Спивак не первый раз обращается к творчеству М.Булгакова. На сцене Молодежного театра на Фонтанке с большим успехом шли булгаковские «Дни Турбиных», ставшие легендой театрального Петербурга, более десяти лет идет спектакль «Дон Кихот» по одноименной пьесе, снискавшей внимание зрителей и профессионалов. «Кабала святош» станет завершением булгаковского триптиха на сцене Молодежного. Продолжительность — 3 часа 5 минут. Спектакль идёт с одним антрактом.

Луи Верней, Жорж Берр Перевод с французского Е.Танка Премьера — 2 мая 2009 года Комедия, в трёх актах Режиссёр — заслуженный артист России Михаил Черняк Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир Фирер Художник по свету — Гидал Шугаев Композиторы — Марина Ланда, Сергей Васильев Творческий консультант по налоговым вопросам — народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак Действующие лица и исполнители: Эмиль Фромантель, директор департамента подоходного налога Заслуженный артист России Михаил Черняк Жюльетта, его дочь Юлия Шубарева Гастон Вальтье, её муж Евгений Славский (артист АБДТ им. Г.А.Товстоногова) Реймон Жиру Александр Андреев Ирма Екатерина Морачевская Лашапелод, миллионер Евгений Клубов Альфред Меню, налогоплательщик Геннадий Косарев Бетти Дорланж Алиса Варова Пьер Сериньи, поэт Андрей Зарубин Министр финансов Александр Черкашин «Школа налогоплательщиков» — лёгкая, стремительная, яркая, но не лишённая лиризма и остроты комедия. Если до сих пор кто-то полагал, что школа — это скучно, а тема налогов — «ещё веселей», то «Школа налогоплательщиков» убедит в обратном. Сдобренные хорошей порцией юмора и интригующей любовной историей рассуждения о процентных отчислениях лишь сильнее закручивают сюжетную линию. «Вы так хорошо пишете любовные декларации. Отчего же вы так скверно составляете декларации ваших доходов? Не государство угнетает вас. Вы сами не знаете своих прав!» Школой налогоплательщиков руководит Гастон Вальтье — ироничный молодой человек, но, увы, «без пяти минут рогоносец». Он так хочет вернуть расположение заскучавшей супруги, что едва ли не разоряет государственную казну! Сатирическая пьеса Вернея и Берра — комедия на злобу дня, написанная в 1934 году, когда над Францией довлело бремя налогов. Режиссёр спектакля Михаил Черняк смещает акценты: сохраняя юмор и актуальную тему финансовой нестабильности, он усиливает линию любви, позволяя нам проследить, как меняются отношения в пределах одной семьи, как грандиозно заблуждение, что деньги решают всё, и как сложно бывает угодить капризному женскому сердцу. Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.

Теренс Рэттиган Драма Перевод с английского Виталия Вульфа Премьера — 24 декабря 2023 года Пьеса Теренса Рэттигана популярна у театральных режиссеров уже семь десятилетий, потому что это одна из лучших пьес мировой драматургии, посвященных любви и человеческим отношениям. Название ее происходит от английской поговорки «Между дьяволом и глубоким синим морем», напоминающей о трудности выбора между двумя условиями, каждое из которых не легче другого. Простой сюжет пьесы Рэттигана вмещает сложнейший лабиринт мыслей и эмоций Хестер Коллер – замужней женщины средних лет, внезапно полюбившей бывшего военного летчика. Любовь захватывает героиню целиком, заставляет отринуть благополучие, уйти от мужа, претерпевать бытовые трудности. Однако ответное чувство Фредди – азартного игрока и любителя выпить, человека, даже не представлявшего себе до встречи с Хестер, что на свете есть женщины, подобные ей, – оказывается коротким и поверхностным. Сама же Хестер, пройдя все круги эмоционального ада, дойдет до самого края, и будет вынуждена начать жизнь сначала. Молодежный театр на Фонтанке в очередной раз хочет поговорить со зрителями о таинстве возникновения любви, затронуть темы ответственности за тех, кто оказывается с нами рядом, напомнить, что сила жить дана каждому. Предательство сбивает с ног, требует поиска внутреннего резерва. Чтобы снова встать и идти вперед, навстречу «глубокому синему морю» жизни, порой требуются огромные смелость и мужество… Продолжительность — 2 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.

Эдуардо де Филиппо По пьесе «Филумена Мартурано», перевод с итальянского А. Гусева. Премьера — 26 января 2011 года Страсти по семье, в трех актах. Режиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак Режиссёр-ассистент — Мария Мирош Художник-постановщик — Николай Слободяник Художник по костюмам — Мария Лукка Художник по свету — заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург Режиссёр по движению — Игорь Качаев Музыкальное оформление — Владимир Бычковский Действующие лица и исполнители: Филумена Мартурано Заслуженная артистка России Наталья Суркова Доменико Сориано Заслуженный артист России Сергей Барковский Альфредо Аморозо Александр Черкашин Розалия Солимене Ольга Феофанова Диана Юлия Шубарева Лючия, служанка Наталия Третьякова/Евгения Лыкова Умберто Сергей Барабаш Риккардо Артур Литвинов Микеле Юрий Сташин Ночелла, адвокат Роман Рольбин Терезина, портниха Александра Бражникова Официанты: Александр Рыбаков, Константин Дунаевский, Александр Конев В остальных ролях: Дмитрий Бауман, Павел Вересов, Станислав Горелов, Никита Кругляк, Гарий Князев, Илья Морозов, Леонид Отман, Пётр Севенард, Александр Тихановский, Ефим Чайка. Своей популярностью пьеса «Филумена Мартурано» во многом обязана фильму Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни. Но Семён Спивак в своей постановке стремится избежать повторов и аналогий, убрать лишние бытовые подробности и обратить внимание на глубину человеческих переживаний. На первый план выходит страстная «битва» между Мужчиной Женщиной и нелёгкий путь к созданию семьи — союза, в котором каждый несёт часть своей ответственности, стремится сохранить целое, не потеряв себя. Что делать, если твой избранник, несмотря на 25-летний роман, не спешит с предложением руки и сердца? Есть ли силы, которые способны привести возлюбленного под венец? И как осуществить это, если выясняется, что он не прочь попытать счастья на стороне? Многие женщины впали бы в отчаяние, но только не Филумена! Итальянцы экспрессивны, и спектакль тоже эмоционален, наполнен страстью. Здесь есть место и бурным скандалам, и жарким примирениям, и словам, сказанным в запале, и неожиданно откровенным признаниям. Но за внешней комедийной театральностью обнаруживается ещё один пласт — поиск ответов на вопросы серьёзные и волнующие каждого. Главный герой не просто подчиняется случаю, он открывает для себя новые ценности, и его Дом — в начале хрупкий, как карточное строение — становится настоящей крепостью. Продолжительность 3 часа 30 минут с двумя антрактами

Александр Володин Премьера — 12 марта 2005 года Драма, в двух актах Художественный руководитель постановки — народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак Режиссёр-постановщик — Ирина Зубжицкая Сценография и костюмы — Николай Слободяник Художники по свету — заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург, Виталий Чернуха Балетмейстер — Татьяна Тарабанова Музыкальное оформление — Денис Рубин Действующие лица и исполнители: Тамара Регина Щукина Ильин Владимир Маслаков Слава Егор Кутенков Катя Елена Радевич Зоя Заслуженная артистка России Зоя Буряк/Заслуженная артистка России Екатерина Дронова Тимофеев Заслуженный артист России Пётр Журавлёв Фира-аккордеонистка Светлана Стуликова «Пять вечеров» — пожалуй, самая известная пьеса Александра Володина. И хотя эта драматическая история произошла в пятидесятые годы прошлого века, она актуальна и сегодня, потому что возвращает нас к истинным ценностям человеческой жизни. Любовь не выбирает, в каком времени ей лучше всего осуществиться. И никто не знает, в какую эпоху легче быть верным и добрым. Наверное, это трудно всегда. Герои той эпохи пронзительно целомудренны и чисты, во многом наивны. Их человеческая цельность, их робкая вера в счастье не кажутся анахронизмом, а наоборот, воспринимаются как нечто недостойно утраченное. Двое немолодых уже людей, проживших вместе со страной непростую жизнь, так жаждут любви и нежности, так устали и так замёрзли в своём одиночестве, что, кажется, ничто не может помешать им быть вместе. Но, увы, всё оказывается сложнее, и пять вечеров не могут вместить всю накопившуюся боль, все ошибки, войну, расставания. Эта история, которая развивается над временем и пространством, остаётся понятной и близкой любому возрасту. Знаменитая «володинская интонация», столь необходимая нынешнему, достаточно жёсткому и прагматичному времени, способна отогреть нас, сделать жизнь вокруг чуточку добрее. Продолжительность 2 часа 30 минут

По пьесе Максима Горького Драма в 2-х актах Премьера — 19 мая 2023г. В год 155-летия со дня рождения Максима Горького Молодежный театр впервые обращается к одной из самых известных пьес этого писателя и драматурга. «Васса Железнова» многократно входила в репертуар ведущих театров страны, получила несколько киновоплощений. Ролью Вассы отмечены биографии таких прославленных актрис как Фаина Раневская, Вера Пашенная, Серафима Бирман, Татьяна Доронина, Инна Чурикова, Светлана Крючкова. В спектакле Молодежного театра роль Вассы играет заслуженная артистка России Екатерина Унтилова. Для постановки режиссер Семен Спивак выбрал первую версию пьесы Горького, написанную в 1910 году и лишенную мотивов социального неравенства и революционных идей, появившихся в тексте после авторской перереработки 30-х годов. Первоначальный вариант пьесы повествует о распаде самой важной человеческой общности – семьи. В фамильном клане Железновых не любят чужих, да и своих жалуют далеко не всех, когда речь заходит о наследовании капиталов. При смерти отец семейства – Захар Железнов, его брат Прохор намерен вынуть свою долю из общего дела, непутевые сыновья болезного – Семён и Павел, не прочь оторвать свою часть родительского богатства, да и давно покинувшая отчий дом сестра Анна имеет виды на наследство. В доме все конкурируют друг с другом, здесь нет согласия и понимания. Даже любовь тут искорежена, как и души людей, не дополучивших целительной дозы родительского и дружеского тепла. В спектакле Спивака Васса не только хочет любым способом сохранить семейное дело и остаться хозяйкой капитала, но и умело использует домашних для устранения «лишних игроков», среди которых нет и не может быть счастливых победителей. Создатели постановки, сохраняя текст Горького, наполняют его приметами смены эпох. Во все времена дети рано или поздно начинают отрицать родительскую власть над собой. Но возможность быть независимым и свободным может быть дарована только тем, для кого мораль и нравственность – не пустые слова, тем, кто четко различает черное и белое, добро и зло… Уважаемые зрители! Обратите внимание, что в одном из эпизодов спектакля «Васса (Мать)» на сцене присутствует живой голубь. Если у вас есть аллергия на перья или другие вещества, связанные с животными, пожалуйста, будьте внимательны и принимайте необходимые меры предосторожности. Продолжительность — 3 часа 40 минут.

Алексей Арбузов Премьера — 5 июня 2009 года Драма, в двух актах Художественный руководитель постановки — народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак Режиссёр — Денис Хуснияров Художник-постановщик — Елена Беккер Художник по свету — Борис Силенко Музыкальное оформление — Денис Хуснияров Действующие лица и исполнители: Неля Елена Радевич Кай Леонидов Сергей Яценюк Никита Лихачёв Артур Литвинов Терентий Егор Кутенков Константинов, отец Терентия Юрий Сташин Олег Павлович, отчим Кая Александр Куликов Любася Наталья Мызникова Мишка Земцов Андрей Хитрин/ Сергей Малахов Машка Земцова Ирина Гершт/Людмила Бояринова Мать Нели Регина Щукина Девушка, похожая на ангела Любовь Мирош/ Анастасия Журавлёва Девушка, совсем не похожая на ангела Наталия Третьякова Пьеса была написана в далеком 1978 году, но ее актуальность не утрачена и по сей день. Появление бесшабашной Нелли переворачивает и меняет бесцельную и довольно однообразную жизнь молодых людей. Эта случайная встреча буквально выворачивает наизнанку каждого из них. Все персонажи вдруг начинают делать необдуманные поступки, которые приводят к драматическим последствиям. Но во всех ошибках есть взросление, а еще вчерашние дети начинают учиться любви, пониманию и прощению. Становление в этой жизни редко происходит без боли, но, пережив ее и не сломавшись, будет легче найти свое место в этом мире. Судьба самого автора пьесы, Алексея Арбузова, была тяжелая, если не сказать трагичная. Еще в юности оставшись сиротой, он голодал и был вынужден бродяжничать. Но, как и многих талантливых людей, его спас театр, в котором он начал работать уже с четырнадцати лет. Сегодня пьесы автора с успехом ставятся по всему миру, потому что вопросы и проблемы, которые он поднимает в своих произведениях, актуальны во все времена. На сцене Молодежного театра на Фонтанке ставят пьесу сразу два режиссера - Семен Спивак и Денис Хуснияров. "Мы ничего не выдумывали, делали одно - искали правду, пытались с помощью сцены рассказать про свои горести и радости простым человеческим языком". Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом.

Алексей Толстой Премьера — 20 февраля 1999 года Комедия о любви, в двух актах Режиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак Художники-постановщики — народный художник России Март Китаев, Михаил Платонов Художник по костюмам — Михаил Воробейчик Художник по свету — Сергей Андрияшин Хореограф-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай Музыкальное оформление — заслуженный работник культуры России, заслуженный артист России Иван Благодёр Действующие лица и исполнители: Марья Семёновна Косарева, «Касатка» Заслуженная артистка России Наталья Суркова Анатолий Петрович, князь Бельский Заслуженный артист России Михаил Черняк Варвара Ивановна Долгова, его тётя Заслуженная артистка России Татьяна Григорьева Илья Ильич Быков, её воспитанник Заслуженный артист России Александр Строев Раиса Глебовна, невеста Быкова Заслуженная артистка России Зоя Буряк Абрам Алексеевич Желтухин Заслуженный артист России Сергей Барковский Анна Аполлосовна, двоюродная тётка князя Заслуженная артистка России Елена Соловьёва Верочка Наталья Паллин Стивинский Заслуженный артист России Пётр Журавлёв Уранов Евгений Клубов Панкрат, матрос Алексей Одинг Дуняша, горничная Светлана Стуликова Написанная в 1916 году лирическая комедия Алексея Толстого не избалована сценическими интерпретациями. А в Молодёжном театре «Касатка» прижилась, став одним из самых посещаемых спектаклей, своего рода «визитной карточкой». На протяжении многих лет спектакль остаётся живым, являя зрителю образец тонкой игры, сильного актёрского ансамбля и особенного режиссёрского стиля Семёна Спивака, которому присущи глубина и юмор, музыкальность и лиризм, красота и гармония, а главными «героями» всегда остаются человечность и доброта. В вычурной роскоши второсортного гостиничного номера скучают бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева по прозвищу Касатка, князь Бельский, живущий у неё на содержании, и неунывающий приживала Абрам Желтухин. Процесс медленного вымирания этой «живописной кампании» прерывает внезапная встряска — поездка в деревню. Кружевной рай с цветами и яблоками, добрыми словами и светлыми чувствами оказывается полезным, целительным для героев. Им удаётся не только насладиться единением с природой, но и обрести самих себя. Счастливая развязка предопределена: вихрь отчаянной «кадрили» составит грани любовного четырёхугольника в нужную комбинацию… Спектакль пронизан мягкой иронией. Это красивая история о любви — страстной и застенчивой, запоздалой и внезапно вспыхнувшей... О любви, благодаря которой люди становятся по-настоящему счастливыми. Продолжительность: 3 часа 30 минут.

Александр Островский Премьера — 11 и 12 июня 2017 Комедия, в 2-х актах Режиссер- постановщик – заслуженный деятель искусств Карелии Андрей Андреев Художник-постановщик – заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Александр Орлов Действующие лица и исполнители: Любовь Ивановна Отрадина, девица благородного происхождения/ Елена Ивановна Кручинина известная провинциальная актриса з.а.России Екатерина Унтилова Григорий Львович Муров, молодой человек из губернских чиновников н.а.России Валерий Кухарешин Нил Стратоныч Дудукин, богатый барин Константин Воробьев Нина Павловна Коринкина, актриса Регина Щукина Григорий Незнамов, актер Андрей Некрасов Шмага, актер Александр Черкашин Петя Миловзоров, актер Юрий Сташин/Александр Конев Арина Галчиха, мещанка з.а.России Наталия Дмитриева Таиса Ильинишна Шелавина, девица, товарка Отрадиной Анастасия Тюнина Иван, слуга Ярослав Соколов/Руслан Бальбуциев/Александр Тихановский В остальных ролях: Александр Скуман, Леонид Отман и д.р. У рояля Андрей Пирог Островский, наряду с Чеховым, признан одним из самых востребованных русских драматургов на мировой сцене. И для Молодежного театра «Без вины виноватые» - не первое обращение к наследию классика - долгие годы с аншлагами идут спектакли «Поздняя любовь» и «Любовные кружева». Многие помнят и поставленный четверть века назад спектакль Семена Спивака «Гроза», имевший большой успех. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости. Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Мелодраматический сюжет написан в жанре комедии, природу которой подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина – печальная, Отрадина – радостная, Незнамов – безродный и т.д. Однако в этой замечательной пьесе достаточно воздуха для фантазии постановщиков, и трактовка Молодежного театра, безусловно, способна удивить даже искушенного зрителя. - Конечно, этот спектакль делается, что называется, «на актрису», - комментирует постановщик Андрей Андреев. - Актрису замечательную, которая будто создана для ролей «про любовь». Это Екатерина Павловна Унтилова, чьим исполнением роли Катерины в «Грозе» я был некогда сильно впечатлен. И теперь, предлагая ей новую встречу с Островским в роли Отрадиной/Кручининой, я хотел бы продолжить ту тему (как я ее понял), которая прозвучала для меня в ее роли времен начала работы в Молодежном театре. В целом же мы пробуем реализовать художественный замысел Островского и сделать, как он и задумывал, мелодраму смешной. Продолжительность 3 часа

Эжен Скриб. Перевод с английского Ольги Поляковой Премьера — 17 июня 1998 года Комедия, в двух актах Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России Михаил Черняк Художник-постановщик — Андрей Губин Художник по костюмам — Михаил Воробейчик Художник по свету — Сергей Андрияшин Композитор — Марат Камилов Запись фонограмм — Сергей Помонарёв, Игорь Ковель Действующие лица и исполнители: Королева Анна Заслуженная артистка России Алла Одинг Герцогиня Мальборо Заслуженная артистка России Екатерина Дронова Генри Сент-Джон (впоследствии виконт Болингброк) Заслуженный артист России Сергей Барковский Артур Мешем Константин Дунаевский Абигайль Черчилль Наталия Третьякова/Наталья Мызникова Томпсон Заслуженный артист России Михаил Черняк/Евгений Клубов Спектакль «Стакан воды» — достойный образец блистательной комедии интриги. Деньги, власть, честь, дружба и любовь складываются в настоящую шахматную партию, которой руководит лорд Болингброк. Блестяще исполненный заслуженным артистом России Сергеем Барковским, этот хитрец и философ ловко переставляет фигуры и вызывает целую бурю страстей! В изящной и остроумной пьесе Эжена Скриба есть все составляющие для нескучного вечера: запутанный сюжет, который не даёт оторваться от действия, любовь и интриги, чувство юмора и размышления о таких высоких понятиях, как долг и совесть. Замешанные с блестящим актёрским ансамблем и яркой сценографией, компоненты «Стакана воды» превращаются в сочный коктейль — спектакль, который по праву завоевал сердца театралов. Всё сплелось в английском дворце, и, конечно, над всем витает Купидон — три прекрасные дамы бьются за сердце обаятельного офицера. Молодость выступает против могущества, настоящее чувство против каприза. И как труден подчас бывает выбор между совестью, честью, велением сердца и политической выгодой! Хитросплетения в этой игре обостряет тот факт, что ареной выступает королевский двор Англии, а значит, от исхода зависит не только личное счастье героев, но и судьбы тысяч людей . Продолжительность: 3 часа 30 минут. Спектакль идет с одним антрактом.

Виктор Розов Премьера — 17 февраля 2016 Драма, в 2-х актах Художественный руководитель постановки - народный артист России Семен Спивак Режиссер-постановщик - Антон Гриценко Сценография - Александр Храмцов Художник по свету - Денис Дьяченко Музыкальное оформление - Сергей Патраманский Балетмейстер - Надежда Рязанцева Действующие лица и исполнители: Илья Григорьевич Салов Вадим Волков Нюра, его дочь Алиса Варова Женя, его сын Сергей Барабаш Николай, его сын Николай Иванов Рита, жена Николая Наталия Третьякова/Юлия Шубарева Нелли, их дочь Люба Мирош/Стася Журавлёва Михаил Заболотный Андрей Зарубин Василий Заболотный Сергей Яценюк Клава Камаева Анастасия Тюнина Майя Мухина Ксения Ирхина Тоня (подруга Нюры) Алиса Иванова Оля Кожуркина Дарья Вершинина Матвеевна Людмила Пастернак/Регина Щукина Сережа, баянист Сергей Патраманский/Александр Веселов Парень с гитарой Александр Конев Дети Владимир Романов, Аглая Дьяченко, Полина Кустова Варя Токмакова В остальных ролях - выпускники РГИСИ (мастерская С.Я. Спивака, 2019 г.) Миша женится на Нюре. К их завтрашней свадьбе все готово – платье невесты ждет своего часа, время регистрации назначено, свидетели выбраны, гости приглашены… Но вдруг небольшой поселок облетает весть о том, что в родные пенаты вернулась Клава – первая красавица и первая любовь Миши… Состоится ли эта свадьба? Окажутся ли эти узы крепкими и «на всю оставшуюся жизнь»? Окажется ли эта любовь сильнее той, первой, страстной, которая все еще сидит занозой в сердце?.. Пьеса Виктора Розова «В день свадьбы» написана в 1963 году. Спустя полвека эта история о любви звучит не менее актуально. Такие понятия как дружба, предательство, любовь, измена волнуют независимо от того, как крутится колесо истории. В какой-то момент перед каждым человеком встаёт множество вопросов, на которые сложно ответить однозначно, разделив на «белое» и «чёрное». Герои Розова светлы и человечны. В его пьесах звучит надежда. И в новом спектакле Молодежного театра будут говорить о таких «непопулярных» сегодня, но важных для человека понятиях, как честь, достоинство, самопожертвование, бескорыстие, доброта… Продолжительность 3 часа

Михаил Булгаков Премьера — 4 июня 2008 года Драма, в двух актах Режиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Правительства России Семён Спивак Ассистент режиссёра — Мария Мирош Художник-постановщик — Семён Пастух Художники по свету — Гидал Шугаев, Рада Ташкинова Хореограф-постановщик — заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай Музыкальное оформление — з.а.России, заслуженный работник культуры России Иван Благодёр, Владимир Бычковский Постановка боёв — Игорь Качаев Действующие лица и исполнители: Дон Кихот Андрей Шимко Антония, его племянница Надежда Рязанцева Ключница Дон Кихота Заслуженная артистка России Татьяна Григорьева Санчо Панса Роман Нечаев Перо Перес, священник Евгений Клубов/Александр Черкашен Николас, цирюльник Алексей Одинг Альдонса Лоренсо, крестьянка - Дульсинея Тобосская Наталья Паллин Сансон Карраско, бакалавр Андрей Кузнецов Паломек Левша, хозяин постоялого двора; Герцог Заслуженный артист России Пётр Журавлёв Мариторнес, служанка Марина Ордина/Светлана Строгова Погонщик мулов Владимир Маслаков Тенорио Эрнандес, постоялец; Мажордом Герцога Александр Андреев Паж Герцога; Сергей Барабаш Слуга Мартинеса Александр Черкашин Работник на постоялом дворе Александр Рыбаков/Сергей Барабаш Герцогиня Александра Бражникова Духовник Герцога Александр Черкашин Дуэнья Родригес Светлана Строгова Педро Мартинес, постоялец; Свиновод Александр Куликов Женщина Заслуженная артистка России Екатерина Дронова В остальных ролях заняты: Ирина Гершт, Константин Дунаевский, Алиса Иванова, Никита Кругляк, Сергей Малахов, Юрий Сташин, Алиса Варова, Наталья Мызникова, Анастасия Тюнина, Ярослав Соколов, Андрей Зарубин, Александр Рыбаков, Ольга Андилевко, Мария Вершинина, Мария Величко Инсценировка знаменитого романа Мигеля де Сервантеса была написана Булгаковым в 1938 году для Вахтанговского театра. Она имеет сложную сценическую судьбу и. к сожалению, сегодня практически не востребована театром. Главный герой булгаковской пьесы – одиночка, странствующий рыцарь, неприкаянный человек. Эдакий безрассудный старец, глядящий на мир детскими глазами, не знающий ни жестокости, ни зла. Именно таким мы привыкли видеть Дон Кихота - личностью неординарною, нигде не встречающую понимания и сочувствия. Ошибочно его странствия принимают за бродяжничество, в отваге видят безрассудство, а в бескорыстии - безумство. Однако в спектакле Семёна Спивака «Дон Кихот» на сцене Молодежного театра на Фонтанке главный герой – все тот же романтично-печальный герой, но с немного новыми и более светлыми чертами. Теперь перед зрителем возникает обаятельный, полный энергии бесшабашный «поэт», который распахивает настежь душу перед всеми желающими. К сожалению, как это часто бывает, наивная простота и искренность героя, бескорыстность и чистый взгляд на мир разбиваются о суровую реальность, где царит материализм и прагматичность. Режиссер Семен Спивак и исполнитель главной роли Андрей Шимко отказались от штампов и типичности героя, стараясь подчеркнуть душевность и доброту с помощью юмора и открытости героя. Зрителей, пришедших на спектакль, ждет яркое и красочное действие по знаменитому роману Сервантеса, которое из поколения в поколения не сходит с театральных подмостков. Продолжительность: 03:10 Спектакль идет с одним антрактом.

Дон Нигро Перевод с английского В.Вебер Режиссер-постановщик – н.а. России, лауреат премии Правительства России Семен Спивак Режиссеры – Наталья Архипова, Сергей Яценюк Режиссер-ассистент – Мария Мирош Художник спектакля – Николай Слободяник Художник по свету – Денис Дьяченко Режиссер по пластике – Игорь Качаев Музыкальное оформление – Сергей Патраманский Видеорежиссер – Валентин Суханов Первая постановка пьесы в Санкт-Петербурге Пьесы Дона Нигро уже почти полвека востребованы в США и Европе. Однако Россия только открывает для себя творчество этого американского драматурга, с большой любовью относящегося к российской культуре. Пьесы Дона Нигро всегда рассказывают о человеке в традициях серьезной, глубокой, психологической драматургии, которую выбирает в качестве основы для своих спектаклей Молодежный театр на Фонтанке. По признанию переводчика Виктора Вебера, который дал более чем 40 пьесам Дона Нигро новую жизнь на русском языке, «Звериные истории» – одна из вершин творчества драматурга. «Звериные истории» – это собрание из одиннадцати коротких пьес, отдельных историй, главными героями которых являются животные. Но критические ситуации, в которые они попадают, выбор, который они делают, сродни человеческим поступкам и решениям. И оттого, что людскими переживаниями Дон Нигро наградил в реальности бессловесных зверей и птиц, происходящее с ними ощущается еще пронзительнее. Сам автор в послесловии к «Звериным историям» говорит: «Я всегда ладил с животными лучше, чем с людьми... Любой, кто думает, что собака или кошка напрочь лишены разума и эмоций, по моему разумению, сильно заблуждается, и заблуждение это вызвано жуткой пустотой его собственной эмоциональной жизни, а может, человек этот просто не обращает на животных никакого внимания». В спектакле Семена Спивака соблюдено главное условие, заданное Доном Нигро: по замыслу автора, природа персонажей должна быть намечена исключительно актерской игрой. В России и странах бывшего СССР интересы автора представляет театральное агенство «Уилл». Действующие лица и исполнители: Звериные истории "Браво" «ТРИ ДИКИЕ ИНДЮШКИ В ОЖИДАНИИ КУКУРУЗНЫХ ПОЧАТКОВ» Боб Ярослав Соколов Джордж Константин Дунаевский Пенни Алиса Варова «ПОПУГАИ» Ричи Сергей Яценюк Пегги Ирина Полянская «УТКОНОС» Андрей Шимко «ВЕЛИКИЙ БУРУНДУКСКИЙ ЛАБИРИНТ» Сергей Малахов «ТЕОРИЯ НИТКИ» («КОШКИ») Тэбби Екатерина Морачевская Мэгги Анастасия Тюнина «СУРОК У ОКНА» Александр Андреев «МЫШЕЛОВКА» Эмилия Спивак «ОЖИДАНИЕ» Элоиза Ксения Ирхина Офелия Алиса Варова Бесси Юлия Шубарева «БОГ БАБУИНОВ» Эд Заслуженный артист России Петр Журавлёв «ДИАЛОГ ЛЕММИНГОВ» Ярослав Соколов Александр Куликов Звериные истории "Бис" «ТРИ ДИКИЕ ИНДЮШКИ В ОЖИДАНИИ КУКУРУЗНЫХ ПОЧАТКОВ» Боб Ярослав Соколов Джордж Константин Дунаевский Пенни Алиса Варова «ПОПУГАИ» Ричи Алексей Одинг Пегги Юлия Шубарева «УТКОНОС» Андрей Шимко «ВЕЛИКИЙ БУРУНДУКСКИЙ ЛАБИРИНТ» Сергей Малахов «ТЕОРИЯ НИТКИ» («КОШКИ») Тэбби Регина Щукина Мэгги Марина Ордина «СУРОК У ОКНА» Александр Андреев «МЫШЕЛОВКА» Анастасия Тюнина «ОЖИДАНИЕ» Элоиза Ксения Ирхина Офелия Алиса Варова Бесси Юлия Шубарева «БОГ БАБУИНОВ» Эд Заслуженный артист России Петр Журавлёв «ДИАЛОГ ЛЕММИНГОВ» Сергей Барабаш Андрей Некрасов Продолжительность 3 часа