Развлечения: Молодежный театр на Фонтанке

Режиссер: Н.Никитина Автор: Р.Нэш Продолжительность: 02:30 Спектакль идет с одним антрактом. Спектакль театра "Дождей". Спектакль по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша можно назвать визитной карточкой театра. Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения - тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Да, вдобавок, изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь... @

"Страстная битва между мужчиной и женщиной" Премьера Режиссер: н.а.России С.Спивак Автор: Эдуардо де Филиппо Актеры: з.а.России Н.Суркова , з.а. России С.Барковский , з.а.России С.Гавлич , О.Феофанова, Ю.Шубарева, Н.Третьякова, В.Брик, А.Литвинов, Ю.Сташин, Р.Рольбин, А.Бражников Что делать, если твой избранник, несмотря на 25-летний роман, не спешит с предложением руки и сердца? Есть ли такие силы, что способны привести возлюбленного под венец и насладиться аккордами марша Мендельсона? И как осуществить это, если вдруг выясняется, что он не прочь попытать счастье на стороне? Многие бы женщины впали в отчаяние, но только не Филумена! Семейные страсти – вечны, так же как и любовь. Все любовные истории повторяются, но каждая – неповторима. Для режиссера Семена Спивака важны не просто бытовые отношения двух супругов, а невероятно страстная «битва» между Мужчиной и Женщиной. Одна из основных задач спектакля – избежать повторов и знаменитых аналогий, убрать «лишние» бытовые подробности и обратить внимание на глубину человеческих переживаний. Эдуардо де Филиппо, талантливый комедиограф, режиссер, актер, создал объемные, полновесные характеры. Поэтому каждый одаренный актер сможет найти в этих ролях что-то новое и интересное зрителю.   Продолжительность 4 часа @

Драма Режиссер: н.а.России С.Спивак Автор: Николас Баер Актеры: студенты СПГАТИ, курс н.а.России С.Спивака Продолжительность: 01:40 Спектакль идет без антракта. Сюжет спектакля известен российскому зрителю по голливудскому фильму 60-х годов «Инцидент, или Случай в метро». Двое молодых людей, опьяненных свободой от каких бы то ни было моральных принципов и полной безнаказанностью, вваливаются в вагон метро, по дороге совершив жестокое бессмысленное убийство случайного прохожего. Люди, едущие в этом злополучном вагоне, не подозревают, что через несколько минут им предстоит выдержать настоящее испытание. Потому что от взгляда разбушевавшихся мерзавцев не скроется ни один из них. @

Спектакль театра Дождей Режиссер: Наталья Никитина Актеры: А.Рычагов, Е. Сапронова, В. Саломахин, Е. Кашинцева, А. Маков, А. Иванов и др. актеры театра Автор: Г.Горин  В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище...Таков обычай! У русских был поп. У евреев-ребе. Мудрые люди между прочим... А еще в деревне жили Степан-плотник, Мотеле-портной, Федька-писарь и молочник Тевье-Тевль. Евреи звали его Тевье, русские - Тевлем. И было у него пять дочерей, две коровы и одна лошадь. Продолжительность с антрактом 3 часа 15 минут @

Режиссер: Лев Шехтман Автор: Лев Шехтман/Семен Пастух Актеры: Ю. Сташин, А. Геллер, н.а. России В. Кухарешин, А. Одинг, з.а. России Е. Соловьева, В. Маслаков, з.а. России А. Петров (артист АБДТ им. Г.А. Товстоногова, з.а. России П. Журавлев, А. Тюнина (студентка СПГАТИ. курс С. Я. Спивака); з.а. России С. Гавлич Спектакль поставлен по пьесе Льва Шехтмана в двух действиях, написанной на основе цикла рассказов Сергея Довлатова "Наши".   Продолжительность: 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом. @

Премьера. Трагикомедия. Пьеса «¡Ay, Carmela!» («Ай, Кармела!») - одна из самых популярных в мире среди современных испанских текстов. Она была поставлена во многих странах мира, в том числе в Италии, Финляндии, Китае, Румынии. Автор пьесы получил за нее самую престижную испанскую театральную премию «МАКС». На российской сцене она впервые. Но зрители Молодежного театра уже знакомы и с драматургом, и с режиссером спектакля – в 2009 году Магуи Мира поставила с артистами театра «Зимнюю сказку» У. Шекспира. Автором сценической версии этого спектакля стал Хосе Санчис Синистерра. Действие пьесы «¡Ay, Carmela!» происходит в марте 1938 года в испанском городе Бельчите, ставшим живым символом страшной братоубийственной войны. Но не война является сутью драматического происшествия, а отношения простых, не во всём успешных актёров Кармелы и Паулино, которые со своим «Изящным варьете» вынуждены выступать в захваченном городе. Они пытаются выжить в обстоятельствах, мало подходящих и для искусства, и для жизни вообще. Смешное и страшное сталкиваются на подмостках и в реальности, проявляя силу и слабость души. Может ли искусство противостоять смерти? Может ли любовь оказаться сильнее страха и продлиться даже тогда, когда мы теряем любимых? Магуи Мира, режиссер: "У русских и испанцев глубокие связи. Мы любим друг друга. Мы далеки географически, но близки эмоционально! Именно о таких сильных духовных связях идёт речь в тексте пьесы. Место и время действия – гражданская война. На этой войне республиканцы получили огромную помощь от русских братьев…" P.S.«¡Ay, Carmela!» - это название очень известной во время второй мировой войны песни, ее пели участники интернациональных бригад. Сейчас известны ее джазовые и роковые интерпретации. Продолжительность  2 часа @

Философская притча Режиссер: н.а.России С.Спивак Автор: Жан Ануй Актеры: Р.Щукина, з.а.России Н.Дмитриева, з.а.России С.Барковский, з.а.России С.Гавлич, Р.Нечаев, С.Мухин, А.Геллер, А.Артемов и другие Продолжительность: 03:40 Спектакль идет с двумя антрактами. Пьеса-диспут начала 1950-х о Жанне д'Арк, исполненная тревогами Ануя о судьбах Франции, обратилась в этом спектакле размышлениями о человеческом, личностном призвании каждого из нас. Откровенно игровой материал приобрёл в сценическом варианте современный философский подтекст. Однако, поставив перед собой и зрителем ряд непростых вопросов, театр не впадает ни в тяжеловесное мудрствование, ни в затёртый штамп. История о юной пастушке, ведомой божественными голосами по пути освобождения Франции, преподнесена с изрядной долей иронии, отрезвляющей трагедию фарсом. "Жаворонок" - ещё и гимн искусству, творческому началу в человеке. Это философская притча о творце, художнике - одиноком изгое, ваяющем свой странный и непостижимый мир. Пусть этот человек одинок, но он сумел сохранить себя в хаосе бытия, что, согласитесь, и в наше время бывает не часто. @