Развлечения: Михайловский театр

Балет «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА». МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР (площадь Искусств, 1 ) Театр-постановщик: Санкт-Петербургский театр балета им. П.И. Чайковского, в сопровождении Балтийского симфонического оркестра В спектакле участвует народный артист России - Фарух Рузиматов . На этот раз блистательный танцовщик выйдет в партии Тибальта. Мировая литература знает немало красивых, но трагических историй любви. Из этого множества заметно выделяется одна, которую называют самой печальной на свете — история двух веронских влюбленных Ромео и Джульетты. События развиваются в средневековой Италии. Между двумя именитыми веронскими семьями Монтекки и Капулетти вот уже много лет длится вражда. Но два юных сердца из противоборствующих кланов влюбляются друг в друга. Их любовь сильнее родовой вражды, сильнее предрассудков и непреодолимых препятствий. Великая сила этой любви побеждает все, даже смерть. Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им.П.И.Чайковского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том, чтобы соединить удивительную музыку П.И.Чайковского с самым лирическим из сочинений В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальный части из величайшие произведений П.И.Чайковского, такие как: Симфония №6, Сюита №3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Премьера балета состоялась в 2015 году и вот уже не один сезон проходят показы на сцене Александринского, Михайловского и Эрмитажного театров в Санкт-Петербурге. С большим успехом балет гастролирует по миру. Первое действие — 50 минут Антракт — 30 минут Второе действие 50 минут

А. Адан «ЖИЗЕЛЬ» Балет в двух действиях Постановка : народный артист СССР Вячеслав Гордеев. В сопровождении Балтийского симфонического оркестра, дирижер Максим Алексеев. Московский областной государственный академический театр «Русский Балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева радует своим творчеством российскую и зарубежную публику уже более 40 лет. Балет «Жизель» – один из самых известных классических балетов – вершина жанра балетного романтизма, эталон поэтической и танцевальной одухотворенности. Этот шедевр украшает афиши многих театров мира, а самые прославленные мастера балетной сцены считают за счастье иметь в своем репертуаре ведущие партии из этого знаменитого произведения. Трогательная, тонкая история о любви, о настоящих искренних чувствах, которые побеждают все преграды, покоряет сердца зрителей уже второе столетие. В основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о «виллисах» – невестах, преданных своими возлюбленными и умерших от горя, не дождавшись свадьбы. В полночь, рассказывает предание, виллисы выходят из своих могил и танцуют. Горе путнику, который встретится им – виллисы вовлекают его в свой хоровод и кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Первое действие — 45 минут Антракт — 20 минут Второе действие 50 минут

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР (площадь Искусств, 1) Балет в 2-х действиях Московский областной государственный академический театр «Русский балет» Постановка : народный артист СССР Вячеслав Гордеев. В сопровождении Балтийского симфонического оркестра, дирижер Максим Алексеев. Московский областной государственный академический театр «Русский Балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева радует своим творчеством российскую и зарубежную публику уже более 40 лет. Театр «Русский балет» имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимают балеты классического наследия. «Лебединое озеро» прочно занимает позицию главного и священного русского балета. Без него невозможно представить репертуар российского театра. Мировая премьера состоялась в 1877 году. Балет о девушке, превращённой злой силой в птицу. Молодой принц, встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянётся ей в вечной любви. В этой клятве - залог её избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с Одиллией - дочерью Злого Гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем... Первое действие — 60 минут Антракт — 20 минут Второе действие 60 минут

ЩЕЛКУНЧИК МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР (площадь Искусств, 1) Балет в двух действиях, трех картинах Московский областной государственный академический театр «Русский балет» Постановка : народный артист СССР Вячеслав Гордеев. В сопровождении Балтийского симфонического оркестра, дирижер Максим Алексеев. Московский областной государственный академический театр «Русский Балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева радует своим творчеством российскую и зарубежную публику уже более 40 лет. Одним из самых известных и любимых во всем мире балетов является балет «Щелкунчик». Сегодня уже невозможно представить себе ни одного солидного театра, который бы не имел этот балет в своем репертуаре, как невозможно представить и Новый год без Деда Мороза и этой прекрасной балетной истории. «Щелкунчик» – третий и последний балет великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, который выразил в музыке смысл сказки о доброй душе девочки, которая уже почти взрослая. Она мечтает о счастье и побеждает зло. Либретто «Щелкунчика написал гениальный русский балетмейстер, француз по национальности Мариус Петипа. Многие балетмейстеры создавали свои версии спектакля. Оригинальной стала версия Вячеслава Гордеева, который и сам был одним из лучших балетных принцев, танцевал партию Щелкунчика-принца в спектакле Большого театра, а впоследствии по-своему раскрыл сюжет в театре «Русский балет». Первое действие — 45 минут Антракт — 20 минут Второе действие 45 минут

Балет «ДОН КИХОТ» МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР (площадь Искусств, 1) Московский областной государственный академический театр «Русский балет» Постановка : народный артист СССР Вячеслав Гордеев. В сопровождении Балтийского симфонического оркестра, дирижер Максим Алексеев. Московский государственный театр «Русский балет» представляет постановку балета Людвига Минкуса «Дон Кихот». Творение великих балетмейстеров Мариуса Петипа и Александра Горского предстанет перед зрителями в новой редакции и режиссуре народного артиста СССР Вячеслава Гордеева, в свое время блистательно исполнявшего партию главного героя балета - цирюльника Базиля на сцене Большого театра Большой знаток классики, Гордеев-балетмейстер сохранил в хореографической ткани спектакля золотые страницы творчества Петипа и Горского. При этом он придал спектаклю новый сценографический облик. Балет заиграл новыми красками, стал динамичнее и понятней по сюжету. В музыкальную ткань постановки вошли страницы, которые в партитуре «Дон Кихота» никогда не звучали. Нотный материал предоставлен венским обществом Людвига Минкуса. Главные герои - Дон Кихот и Санчо Панса теперь не просто комедийно-драматические герои - они приобрели танцевальные партии. В спектакле появятся новые персонажи, например, Алонсо Кихано (молодой Дон Кихот), монахиня Жуанна, племянница Дон Кихота. Впервые зрители увидят дуэтные фрагменты и вариация Алонсо Кихано в испанском стиле и другие виртуозные соло главных героев – исключительное авторство Гордеева. По словам художественного руководителя «Русского балета» Вячеслава Гордеева, «Дон Кихот» - балет-праздник, соединяет изящную веселую музыку, сложнейшую хореографическую технику, красочные декорации, яркие костюмы. Он полон любви, юмора и веселья. Зритель получит заряд позитивных эмоций, хорошее настроение, а артисты, демонстрируя свое виртуозное мастерство, смогут блеснуть во всей красе». Эксклюзивом театра «Русский балет» новый «Дон Кихот» стал и благодаря оригинальному оформлению известных театральных художников Игоря Нежного (декорации) и Татьяны Тулубьевой (костюмы). Декорации и костюмы получились не просто удачными, они удивят своей красотой даже бывалых театралов. Первое действие — 55 минут Антракт — 30 минут Второе действие 55 минут

Летучая мышь. Премьера! оперетта в трёх действиях музыка Иоганна Штрауса-сына Постановщики: Либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер» Музыкальный руководитель постановки и дирижёр: Александр Соловьев Режиссёр-постановщик: Юлия Прохорова Художник-постановщик: Николай Слободяник Художник по костюмам: Анна Ефремова Художник по свету: Денис Солнцев Хореограф: Александр Омар Видео: Вадим Дуленко Премьера постановки: 12 января 2023 года Ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. 5 апреля 1874 года зрителям венского театра «Ан дер Вин» была впервые представлена эта оперетта Иоганна Штрауса-сына. С тех пор история о том, как неверный муж соблазнился собственной женой, лицо которой скрывала карнавальная маска, покорила несколько поколений зрителей. Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту. «У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена, — рассказывает музыкальный руководитель постановки и главный дирижёр театра Александр Соловьев. — Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».

Фантастический балет в 2-х актах Музыка : Адольф Адам Либретто : Жюль Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли Хореография : Жюль Перро, Жан Коралли и Мариус Петипа в редакции Никиты Долгушина Балетмейстер-постановщик : Никита Долгушин Декорации и костюмы : Вячеслав Окунев Художник по свету : Михаил Меклер Премьера постановки : 3 ноября 2007 года. Балет «Жизель» Адольфа Адана — один из самых знаменитых спектаклей мирового классического хореографического репертуара. Его премьера состоялась в 1841 году в Париже. Со временем к «Жизели» обратился и довёл до совершенства её хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже французы увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. Авторы либретто почерпнули в творчестве Гейне и Гюго тему о вилисах - невестах, умерших до свадьбы. Либретто и музыка создавались по инициативе хореографа Жюля Перро. Сюжет балета прост: юный граф, будучи обручен с богатой невестой, влюбляется в крестьянку Жизель и, скрывая свой титул, под видом крестьянина ухаживает за ней. Влюбленный в Жизель лесничий раскрывает тайну графа, Жизель узнает о его неверности и, обезумев от горя, умирает. После смерти Жизель становится вилисой, но прощает неверного возлюбленного и спасает его от мести своих подруг. Для Михайловского театра Никита Долгушин реконструировал спектакль Петипа с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины. Продолжительность спектакля : 2 часа 15 минут, в спектакле 1 антракт.

Спящая красавица Балет в 3-х актах с прологом Спектакль подходит для детей и семейного просмотра. Музыка: Петр Ильич Чайковский Либретто: Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского Хореограф-постановщик: Начо Дуато Художник по свету: Брэд Филдс Художник-постановщик и художник по костюмам: Ангелина Атлагич Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Премьера постановки: 16 декабря 2011 года. В пленительной музыке Чайковского и сказочном сюжете Шарля Перро, который все знают с детства, хореограф Начо Дуато нашел новые смыслы, эмоциональные оттенки и пластические образы. Вдохновленный хореографией своего великого предшественника Мариуса Петипа, Дуато не спорит с ним, но иногда цитирует — почтительно или чуть иронично. Величие классического стиля поколеблено: это похоже на то, как если бы серьезный симфонический оркестр вдруг позволил себе легкие джазовые шалости. Авторы спектакля создали на сцене пространство, которое позволяет зрителю оказаться внутри сказки, в мире фей. В окружении цветущих роз персонажи иногда похожи на птиц или бабочек. Злая фея Карабос предстает в облике роковой красавицы, которой верно служат пронырливые тараканы с блестящими спинками. В финале злые чары развеяны, торжествует добро и любовь. «В наше время и взрослым нужны сказки, они помогают вернуться к чему-то важному и сокровенному — к ребенку внутри нас», — в этом убеждены авторы спектакля, и зрители с готовностью разделяют их мнение. Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут. В спектакле: 2 антракта.

Михайловский театр Балет в 2-х актах Музыка : Сергей Прокофьев Хореограф : Начо Дуато Художник-постановщик : Джаффар Чалаби Художник по костюмам : Ангелина Атлагич Художник по свету : Брэд Филдс Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников Спектакль выдвинут на «Золотую маску» в 4-х номинациях. Премьера постановки : 13 декабря 2012 года. Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич. Продолжительность спектакля : 2 часа 30 минут, в спектакле 1 антракт.