Развлечения: Киноконцертный зал "Пенза"

«Танцы Минус» — легендарный коллектив из Санкт-Петербурга под художественным руководством Вячеслава Петкуна. За 20 лет существования группа создала несколько десятков радийных хитов, выпустила 11 альбомов. Песни группы звучат в саундтреках к культовым фильмам, включая манифест поколения — фильм «Брат 2» Алексея Балабанова. Российский тур группы будет состоять из больших сольных концертов в программе каждого — все хиты и новые песни. В концертную программу войдут песни из последних релизов группы «С5етель» и «Круги», а также давно всем полюбившиеся хиты: «Половинка», «Город» и «Цветут цветы».

Александр Малинин – Народный артист России, обладатель именной звезды на московской «Площади звезд» в ряду с такими корифеями отечественной эстрады, как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко. Малинин награжден Государственным орденом Дружбы, Государственным орденом Почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других Правительственных Государственных структур. Как артист, имеющий самые большие продажи альбомов в своей стране Александр Малинин был награжден международным призом «The World Music Awards». Концерты Малинина – это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство в одночасье, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет романсы, и с каждым разом они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными.

Какая же женщина сможет устоять перед трогательными «Я люблю тебя до слёз», «Ты меня любишь»? Артистическое обаяние Александра Серова безгранично. В его красивых балладах самые нежные строчки о любви причудливо переплетаются с замечательными мелодиями. Много лет он радует нас своим творчеством. Концерты этого артиста всегда проходят при переполненных зрительных залах. Публика с восторгом встречает каждую песню в его исполнении. Билеты на Александра Серова — это настоящий подарок для многих зрителей. Творчество этого певца занимает особое место на российской эстраде. Впервые на большую сцену артист вышел в 1983 году в популярной телевизионной передаче «Шире круг». С тех пор каждая его встреча с публикой становится ярким и запоминающимся событием, подарком, сюрпризом для каждого слушателя. Стоит сказать об одной особенности этого исполнителя. Когда он выступает, то каждый в зале чувствует, что поет артист именно для него. Поэтому, если вы хотите заказать на концерт Александра Серова билеты, то сделайте это лучше заранее.

Гастроли в Пензе! Павел Деревянко и Дарья Ловать — в эксцентричной музыкальной шоу-комедии «Хулиган и Классик. Идеальная пара»! Музыкально-театральное шоу, собирающее аншлаги по всему миру! Актуальные, весёлые, назидательные рассказы Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи в блестящем исполнении талантливых артистов. Это лёгкое, ироничное и созвучное нашим дням путешествие со зрителем в атмосферу кипучих страстей начала XX века, заставляющее смеяться даже самых серьёзных зрителей! Павел Деревянко и Дарья Ловать ловко соединяют блистательное актёрское мастерство с виртуозным исполнением музыкальных фрагментов от Баха до Чижика-Пыжика, они и играют, и танцуют, и поют, и читают. Это по-настоящему яркий творческий тандем двух знаменитых артистов! В главных ролях: Павел Деревянко — российский актёр, звезда театра и кино, запомнившийся зрителям своей яркостью и бесшабашностью в сериалах «Домашний арест», «Дылды», «Беспринципные» и других. Мастер, которому подвластны любые амплуа — от гротескного до комедийного и трагического... Лауреат премии «Золотой орел» за главную роль в телесериале (2020г.). В 2021-м на «Кинотавре» получил награду как исполнитель лучшей мужской роли. Дарья Ловать — российская виолончелистка-виртуоз, яркая и харизматичная артистка, музыкант, выступающая в крупнейших музыкальных и театральных проектах России. Закончила ВМПУ им. Ипполитова-Иванова по классу виолончели, РГКА им Маймонида, класса Аллы Васильевой - ученицы Мстислава Растраповича, по классу виолончели. Общая продолжительность: 1 час 40 минут с антрактом. АВТОРЫ Аркадий Аверченко Надежда Тэффи АКТЕРЫ Павел Деревянко Ловать Дарья

MARCOS AYALA COMPANY с новой программой "TANGO IN THE SHADOW" В октябре – ноябре пройдёт большой тур знаменитой аргентинской компании “Marcos Ayala Tango “ в которой компания представит новое шоу «Tango in the Shadows»(Танго в тени). Необыкновенно элегантная, полная страсти постановка буде показана на сценах концертных залов странах Азербайджана, Армении, Грузии, Казахстана, Узбекистана , Беларуси , а также на концертных площадках городов России. У женщин – умопомрачительный разрез на красном платье, туфли на шпильках и сетчатые чулки, у мужчины – зализанные волосы, лакированные ботинки и шляпа в гангстерском стиле. Страстные движения, стелящийся шаг, вихри-вращения. В середине 19 века Танго отплясывали в аргентинских кабаках – так дамы легкого поведения, томно прижимаясь к партнерам, исполняли первую часть своей ежевечерней «культурной программы». В чопорной Европе на танец долгое время было наложено табу просто потому, что он считался развлечением для низших слоев населения. Старый Свет сдался лишь, когда понял: такой энергетики и вызывающей откровенности нет больше ни в одном танце в мире. «Аргентинское Танго» давно превратилось в мировой бренд. Танцевальные студии горячего латиноамериканского танца раскиданы по всему свету, фестиваль танго в Аргентине собирает десятки и даже сотни тысяч гостей, а голливудские звезды танцуют танго в нашумевших мюзиклах и фильмах. Но не в фильме, а наяву, один из лучших тангерос Аргентины — Marcos Ayala (Маркос Аяла) – вновь приезжает в Россию со своим новым спектаклем «Tango in the shadows», который будет показан также в наших странах. Компания “Marcos Ayala Tango” – это сам Marcos(Маркос), его постоянная партнерша Paola Camacho(Паола Камачо), Маркос и Паола — идеальная танцевальная пара, их синхронность, техника, интерпретация, виртуозность вызывают изумление и 10 танцовщиков их группы. «Tango in the Shadows» — это постоянное движение, это соло и дуэты, необыкновенная элегантность, безупречная техника, атмосфера любви и страсти. Это сила, эгоизм, стремление к победе и к успеху, возможность преодолеть с помощью танца все препятствия, выйти из тени на свет. И, конечно, это прекрасная музыка, возможность трансформации в танце, наивность и глубина, умение найти себя, превратить частное в целое. Это опыт общения движения с музыкой и желание любить. Это шоу на зыбкой грани света и тьмы – отсюда и его название. Маркос Аяла — один из ведущих современных танцоров танго, названный «властителем сцены». Его, существующее с 2010 года, шоу «Танго Буэнос-Айрес» с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. Маркос Аяла, представляющий танго во всех его направлениях — художественный руководитель, хореограф и танцор — провозглашает современный и инновационный подход к традиционному жанру, чтобы сохранить интерес к танго у будущих поколений. Маркос Аяла родился в столице Аргентины, с раннего детства танцевал в традиционных танцевальных коллективах. Его яркий талант сразу привлек к нему внимание. Став профессиональным танцором, Маркос начал работать преподавателем в Национальной школе танца. Кроме того, он изучал технику классического танца, стили модерн, джаз, парные танцы и, разумеется, танго. В 2006 году, в возрасте 19 лет, он занял первое место в чемпионате мира по танго, проходившем в Японии. В 2010 году он основал свой собственный коллектив и начал выступать по всей стране, а затем и по всему миру. Его творческий подход и сочетание техник подняли танго на новую высоту. В 2014 году Маркос Аяла принял участие в популярной телевизионной программе «ShowMatch» Марчелло Тинли, после чего получил широкое признание во всей Аргентине. Маркос также участвовал в представлениях знаменитого Cirque de Soleil как приглашенный хореограф, в фильмах и в клубе танго “Bajo Fondo”, в качестве приглашенной звезды выступал в главной роли в театре «Бакале Коринатис» в Буэнос-Айресе, удостоился самых высочайших похвал в аргентинской прессе, а также во многих других странах. Он был назван «открытием танго» и «самой молодой сенсацией танго». В 2015-м году, после завершения длительного турне по Соединенным Штатам, это шоу было награждено ассоциацией международных критиков Нью-Йорка «Latin Ace Awards 2015» титулом «лучшее музыкальное шоу года» в знак признания его вклада в эту область и его молниеносного взлета. В 2016-м году Маркос Аяла гастролировал в городах России. Шоу «Танго Буэнос-Айрес» пользовалось огромным успехом и получило восторженные отклики. Таким образом, было отмечено его международное признание, и сегодня Маркос Аяла считается одним из лучших танцоров танго в мире, представителем танго 21-го века. На сей раз нам компания “Marcos Ayala Tango “ предлагает оценить «Tango in the Shadows»(«Танго в тени).

Концерт Ирины Дубцовой — поэта, композитора и певицы — это всегда зрелищное, самобытное, профессиональное шоу с потрясающей энергией и живым звуком! Обладая высоким исполнительским мастерством, безупречным вкусом и репертуаром, любимым миллионам, Ирина не перестает заряжать своей энергией и удивлять творческими достижениями. Все концерты Ирины Дубцовой проходят только с живым звучанием. В программе все хиты и новые композиции.

Легендарный ансамбль «Сябры» уже почти пять десятилетий радует слушателей своим творчеством. Искусство ансамбля, соединяя традиции и современность, благодаря исполнительскому мастерству и вокальным данным всех артистов, стало всенародно известным и любимым. А такие песни "Сябров" – "Алеся", "Глухариная зоря", "Печки-лавочки", "У криницы", "Завалинка", "Вы шумите, березы", "Гулять так гулять!", "Прыязджайце да нас у Беларусь", "Беловежская пуща", "Белоруссия", "Полька белорусская", "Переживём" стали народными, даже застольными песнями.

ЩЕЛКУНЧИК Балет в двух действиях, трех картинах Либретто А. Дюма и М. Петипа по мотивам одноименной сказки Э. Гофмана Редакция В. Гордеева Хореография и постановка В. Гордеева Хореография финального дуэта Мари и Принца – В. Вайнонен Художник постановщик – И. Нежный Художник по костюмам – Т. Тулубьева ИЗ ЛИТЕРАТУРНОЙ СКАЗКИ НА БАЛЕТНУЮ СЦЕНУ Одним из самых известных и любимых во всем мире балетов является балет «Щелкунчик». Сегодня уже невозможно представить себе ни одного солидного театра, который бы не имел этот балет в своем репертуаре, как невозможно представить и Новый год без Деда Мороза и этой прекрасной балетной истории. «Щелкунчик» – третий и последний балет великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Чайковского увлекла красивая сказка об уродливой кукле, которая умела разгрызать орехи. Чайковский выразил в музыке смысл сказки о доброй душе девочки, которая уже почти взрослая. Она мечтает о счастье и побеждает зло. Либретто «Щелкунчика написал гениальный русский балетмейстер, француз по национальности Мариус Петипа. Но первым историю «Щелкунчика» рассказал немецкий писатель Гофман, а за ним и Александр Дюма. Балет «Щелкунчик» ставили самые разные балетмейстеры. Первым постановку осуществил талантливый русский балетмейстер Лев Иванов в 1892 году на сцене Мариинского театра в Петербурге. Чайковский был на премьере и в письме брату рассказал об успехе балета. Особенно красивым был Вальс снежинок, фотография которого сохранилась. А вот сам балет оказался совсем забытым. Многие балетмейстеры создавали свои версии спектакля. Оригинальной стала версия Вячеслава Гордеева, который и сам был одним из лучших балетных принцев, танцевал партию Щелкунчика-принца в спектакле Большого театра, а впоследствии по-своему раскрыл сюжет в театре «Русский балет». Первый акт Небольшой немецкий городок. В доме советника Штальбаума праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей Штальбаума Мари и Фрица и их маленьких гостей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками. Среди гостей – Дроссельмейер, крестный отец Мари и Фрица - детей Штальбаумов. Он приготовил им чудесный подарок – забавного Щелкунчика, который умеет разгрызать орехи. Озорной Фриц хватает игрушку. Сломав ее неловким движением, мальчик теряет к Щелкунчику интерес. Но Мари с нежностью поднимает с пола своего покалеченного любимца и бережно укачивает его. Фриц с друзьями дразнят огорченную Мари. Из соседней комнаты возвращаются гости, Фриц продолжает баловство, надев маску деда. Гости расходятся. Наступает ночь. Но Мари не спится. Она тихонько крадется к Щелкунчику, оставшемуся в темном зале. Но что это? Из щелей в полу появляется множество блестящих огоньков. Это глаза мышей во главе с королевой Мышильдой. Мари бежит к Щелкунчику, ища защиты. Луна заливает комнату волшебным светом. Елка начинает расти и достигает исполинских размеров. Куклы оживают. Мышильда вступает в бой со Щелкунчиком. Но силы не равны, когда Мышильда уже готова одержать победу, Мари приходит на помощь Щелкунчику. Вдруг из уродца Щелкунчик превращается в красивого юношу. Он приглашает Мари следовать за ним в прекрасную страну сказок и сластей. Мари и Щелкунчик-принц оказываются в зимнем лесу. Падает снег, начинается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Образуется снежный сугроб из живых фигур искрящихся снежинок. Постепенно метель утихает. Мари и Щелкунчик-принц продолжают свой путь. Второй акт Мари и Щелкунчик-принц направляются во город сластей Конфитюренбург. Вместе с ними их друзья – куклы. Но крадущиеся сзади мыши внезапно надают. Щелкунчик смело принимает бой и побеждает врага. Мышильда заключена в клетку. Радостно празднуется победа. Танцуют куклы. Щелкунчик-принц называет Мари своей невестой, предлагая руку и сердце. Мари и Щелкунчик-принц счастливы. Но… все это только сон. Прошла новогодняя ночь, а с нею уходят и чудесные грезы… Мари, пережившая сказочную мечту, просыпается у себя дома, и с ней ее любимая кукла – Щелкунчик. Как напоминание прекрасного сна и залог будущего счастья. Действующие лица Советник медицины Штальбаум Его жена Мари, их дочь Фриц, брат Мари Советник суда Дроссельмейер, крестный отец Мари и Фрица Щелкунчик-кукла Щелкунчик-принц Мышильда, королева мышей Механические игрушки – подарки Дроссельмейера Арлекин Коломбина Арапчонок Куклы, ожившие в фантастическом сне Мари Испанцы Китайцы Восточный танец Русские (трепак) Матушка Жигонь и поварята Французы (па де труа) Вальс, снежинки, гости в доме Штальбаума, дети

Гастроли в Пензе! В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни! Cпектакль рекомендован для семейного просмотра. Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь узнает себя в любовной истории, увлечется своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез. Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов. Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью! Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом. АВТОРЫ Александр Вампилов РЕЖИССЕР Павел Сафонов АКТЕРЫ: Виктор Сухоруков Дмитрий Ендальцев Дмитрий Власкин Евгения Крегжде Агриппина Стеклова Алена Хмельницкая Андрей Финягин Василий Симонов Игорь Неведров

MUSICAL SHOW "НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ" "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА" Светлана Светикова, Эд Шульжевский, Александр Постоленко, Пётр Маркин, Вячеслав Гнедак и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов в яркой и увлекательной театрализованной программе МЮЗИКЛ-ШОУ. «Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» - и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» - в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов. Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др... Мы создали программу «Мюзикл-шоу» для того, чтобы у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с обширным наследием мирового музыкального театра, а также услышать любимые арии («Belle», «Короли ночной Вероны» и др.) в великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов. Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение! Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами. В нашем шоу собрано всё самое лучшее из золотой коллекции мюзиклов, снискавших себе мировую славу. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Продолжительность: 2часа 20 минут с антрактом

Творчество Надежды Кадышевой широко известно и горячо любимо зрителями многих стран мира. Концерты коллектива – это неповторимое сочетание народной музыки и современного инструментария, высокий профессионализм исполнительского мастерства и яркое, красочное, незабываемое шоу. Все песни, лирические, добрые, грустные и веселые - это жизнь и переживания человека. Они наполнены народной мудростью, раскрывают широту и глубину славянской души, посвящаются самому светлому, доброму чувству на земле, чувству, которое заставляет нас жить, творить, сердце биться - любви. Именно потому все песни «Золотого кольца» и Надежды Кадышевой становятся абсолютными хитами, их любят по-настоящему: не только слушают, но и поют. Подарите себе праздник песни – букет ярких эмоций и хорошего настроения!