Развлечения: Камерный театр Малыщицкого

Постановка Дмитрия Крестьянкина по знаменитому роману Энтони Берджесса

Спектакль "Обыкновенное чудо" Сценическая редакция и постановка – Пётр Шерешевский Художник – Надежда Лопардина Художник-технолог – Сергей Баранов Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот Композитор – Ник Тихонов Балетмейстер – Ирина Панфилова Вы знали, что закон сохранения энергии, фундаментальный закон физики распространяется и на любовь? Любовь – это дар свыше, это талант. И, подобно творениям великих мастеров — великим книгам и полотнам, любовь живет вечно. Те, кому дан талант любить, и те, кто способен отвечать на любовь, проживают свои жизни в особом мире, где происходят чудеса и сбываются желания. Обоюдная любовь – гармоничная система, защитная аура. И даже если из пары любящих один уходит в небытие, аккумулированное ими чувство не исчезает. Переходя на космический уровень, их любовь становится частью вселенской энергии, которая не только сохраняется сама, но и сохраняет от бед всех нас… Действующие лица и исполнители: Хозяин – Андрей Шимко /Евгений Сиротин Хозяйка – Катя Ионас Медведь – Алексей Фомин Король – Андрей Балашов Принцесса – Юлия Шишова / Светлана Грунина Министр-администратор – Максим Шишов Первый министр – Виктор Гахов Эмилия, придворная дама – Светлана Балыхина Оринтия – Надежда Черных/Татьяна Ишматова Аманда – Наталья Вишня Эмиль, трактирщик – Олег Попков Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля 2 часа 05 минут без антракта. 16+

Оттолкнувшись от одноименной пьесы Тирсо де Молины творческая команда спектакля под руководством главного режиссера театра придумала свою историю любви. Точнее, свои истории о современных формах отношений: интимных, гендерных, абьюзивных и здоровых, моногамных и нет, разных. Что такое любовь сегодня, что нормально, а что нет, какие проблемы обострены, а какие ушли в прошлое. Не без феминизма, сексизма и иронии, абьюз-кабаре «Дон Хиль Зелёные Штаны» споёт и расскажет о том, что и кого трогает.

По роману Курта Воннегута Как рассказывать фантастику в современном театре? Это новый и острый вызов для нас. Мы подошли к роману трепетно. С одной стороны, попытались сохранить авторскую иронию, с другой, стараемся говорить абсолютно серьезно. Начинаться спектакль будет с псевдодокументальной лекции о марсианском вторжении на Землю. И возникновении в результате этого вторжения новой религии. Во второй части история перевернётся, и мы попробуем взглянуть на неё не с глобальной точки зрения, а глазами нескольких людей, жертв этих катаклизмов. Вторая часть будет решена в эстетике онлайн-кино. Это продолжение развития театрального языка, которым мы занимаемся во многих последних наших спектаклях. Внимание к человеческой психике через возможность крупного плана, разглядывание проявлений человеческой психики во всех ее подробностях и нюансах. Минимализм. Только человеческие лица в черном космосе.

Вечера на хуторе близ Диканьки По мотивам гоголевских повестей «Вечер накануне Ивана Купала» и «Ночь перед Рождеством» Режиссёр – Пётр Васильев Художник – Алевтина Торик Свет/звук – Юрий Соколов Спектакль рожден на грани соприкосновения двух видов театра — драматического и кукольного. Молодой коллектив вместе с героями Гоголя посмеется, пошутит, споет, угостит чарочкой горилки… Оно и понятно, ведь в камерном пространстве каждый зритель оказывается словно внутри происходящего на сценической площадке действа — в гостях у знаменитого своими рассказами пасечника Рудого Панька. А если дело случается под Рождество, и в хате собираются девки с парубками, да и сядут они сначала, вроде, работать… Ох, каких историй тут не наслушаешься! Чего только не наплетут! И волосы иной раз на затылке зашевелятся. А как пойдут затем хохотать, да затеют песню с танцами… Придется и зрителю не только пугаться да хохотать, но и вместе с кузнецом Вакулой да самим чертом совершать путешествие из украинского хутора до самого города «Пимтембурга», где живет царица, что носит черевички, краше которых не найти во всем свете. В спектакле заняты актёры: Лидия Марковских/Анна Саклакова Надежда Черных/Екатерина Домашенко Ниёле Мейлуте/Валентина Алмакаева Рустам Измайлов/Даниил Иванов Вадим Прохоров/Андрей Зарубин Алексей Фомин Леонид Зябкин Премьера состоялась 1 декабря 2013 года Продолжительность спектакля 1 час 55 минут с одним антрактом

Пьеса американского драматурга Трейси Леттса «Киллер Джо», на первый взгляд – всего лишь криминальный триллер, история маргинального семейства, в котором сын и отец решают убить мать, чтобы получить страховку и расплатиться с долгами. Вдобавок, наняв киллера («по совместительству» — местного шефа полиции), в качестве аванса они отдают ему единокровную дочь и сестру… Мотивация конкретных персонажей не укладывается в рамки морали, но, волей автора, жизнь этих нелюдей – метафорический портрет всего человечества в целом. Отчего, созданные «по образу и подобию», мы склонны, поддаваясь меркантильным интересам, терять человеческое обличье, уничтожать себя и своих близких? Для чего пришли мы на этот свет, и не готовим ли мы сами себе апокалипсис?..

Спектакль "Квартира" Режиссёр – Валентин Левицкий Художник-постановщик – Надежда Лопардина Композитор – Ник Тихонов Художник – Софья Бодиловская Художник-технолог – Сергей Баранов Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот В огромном-преогромном городе, в большой-пребольшой компании – хорошо отлаженном механизме, состоящем из людей-винтиков, работало много-премного одиноких и одинаково несчастных людей, пытавшихся мимолетными встречами на чужой холостяцкой квартире исправить свое одиночество. Но от количества встреч одиночества ни у кого не убавлялось. Напротив, случайные связи только множили его, включая одиночество самого хозяина квартиры, который никак не мог попасть в свой дом, вечно занятый другими людьми… Книжный ответ на вопрос «Что должно помочь всем этим людям?», казалось бы, прост. Им надо обрести любовь. Но возможно ли это в реальности, в мире, где все продается и покупается, где чувства подменяются привычками, где каждый из нас настолько мал, что и не мечтает быть для кого-то центром вселенной? Драматург Мария Левицкая и режиссёр Валентин Левицкий обращаются к старой, почти сказочной киноистории 60-х годов в поисках сегодняшней правды, в поисках ответов на вопросы, которые волнуют и современных людей. Действующие лица и исполнители: Мистер Уай (Дружище) – Алексей Фомин Мисс Кью (Фрэн) – Надежда Черных/Лидия Марковских Мистер Би (Джеф) – Александр Разбаш/Александр Худяков Мистер Си – Виктор Гахов Мистер Ди – Роман Мамонтов Мистер Эф, Доктор Дабл-ю – Андрей Балашов Мистер Джи, Карл Ю – Андрей Зарубин Миссис Дабл-ю – Ольга Богданова Мисс Эль – Кристина Юнусова Мисс Эм – Анна Саклакова/Екатерина Домашенко Миссис Экс – Валентина Алмакаева Премьера состоялась 7 апреля 2018 года. Продолжительность спектакля с одним антрактом 2 часа 30 минут.

Спектакль Петра Шерешевского по мотивам пьесы А.П. Чехова «Три сестры» В спектакле заняты: Геннадий Алимпиев, Валентина Алмакаева, Иван Вальберг, Светлана Грунина, Полина Диндиенко, Ангелина Засенцева, Татьяна Ишматова, Владислав Мезенин, Антон Падерин, Дмитрий Хасанов, Александр Худяков, Надежда Черных

Рубен Давид Гонсалес Гальего, автор романа «Белое на чёрном», получившего в 2003 г. литературную премию «Букер — Открытая Россия» изнутри знает жизнь российских приютов для людей, родившихся с отклонениями в развитии. Попав в систему призрения еще в младенчестве, Гальего, от рождения страдающий детским церебральным параличом, прошел свою собственную историю потери всего и обретения себя. От трагического начала своей биографии до счастливого конца, когда он стал известным журналистом и писателем. Его роман, состоящий из коротких рассказов пронзителен. Каждый рассказ – острая боль, вызванная конкретным разговором, конкретной ситуацией, конкретными людьми. Сохранять себя в этой жизни непросто. Сохранять себя в нечеловеческих условиях – геройство… Говорит режиссёр спектакля «Чёрное/Белое» Денис Хуснияров: «Для меня этот материал в очередной раз вскрывает тему сочувствия. Не жалости, не понимания и даже не участия. А именно сочувствия. То есть, когда люди чувствуют что-то вместе. Чувствуют вместе радость. Чувствуют вместе горе. ЧУВСТВУЮТ вместе. Мы разучились чувствовать вместе. Мы чувствуем поодиночке. По одному чувствуем равнодушие, проходя мимо того, кому плохо. По одному чувствуем счастье, когда оно приходит. Приходим одни. Уходим одни. Стоит хоть иногда жить вместе. Лично мне бывает стыдно. Надеюсь, удастся пристыдить ещё кого-нибудь».

Постановка Петра Шерешевского по пьесе Ханоха Левина

Игра в одном действии по пьесе В. Шекспира «Гамлет.eXistenZ» Режиссер Пётр Шерешевский Художники Александр Мохов/ Мария Лукка Художник-технолог Надежда Лопардина Видео Евгений Фильштинский Спецэффекты Мартин Свет Юрий Соколов Звук Сергей Дробот В спектакле Петра Шерешевского история Гамлета, принца датского, оборачивающаяся историей современного человека, готовившего себя к осмысленной, духовной жизни, но волею обстоятельств вынужденного активно сопротивляться довлеющему на него миру, который перечеркивает все планы и надежды героя. Каждый из нас уникален, но каждый подвержен влиянию обстоятельств, старательно вымарывающих из людей человеческое начало, поощряющих низменные страсти и агрессию. Для передачи, отражения такой трансформации важно найти особую театральную форму, позволяющую в камерном пространстве задействовать в спектакле всех и вся, зрителей и актеров, реальность и вымысел. И Шерешевский затевает игру в постдраматический театр… Исполнители и их роли: Техники: Лидия Марковских Стражники, Тень Отца Гамлета, Актер, Фортинбрас Виктор Гахов Розенкранц, Полоний, Актер, Могильщик Антон Ксенев Гильденстерн, Лаэрт, Актер, Могильщик Игроки: Ник Тихонов Гамлет Олег Алмазов/Андрей Зарубин Клавдий Ольга Богданова Гертруда Надежда Черных Офелия

Пётр Шерешевский, режиссёр спектакля: «Чехов это уже культурный миф. Невозможно ставить его пьесы, не ощущая, что эти истории рассказаны сотни раз за прошедший век разными театральными языками. Прикасаясь к его пьесам, как к мифу, рассказываешь про время. Это как наложение друг на друга нескольких слайдов. Сквозь ощущение «сегодня» проглядывает Чеховское время и между ними весь минувший век».

Постановка Романа Муромцева по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь» Спектакль продолжает разговор о творце и творчестве, который со сцены Камерного театра Малыщицкого много лет вели разные режиссёры. В спектакле заняты: Светлана Грунина, Алексей Кормилкин, Владислав Мезенин, Александр Худяков. Во время спектакля вход в театр и нахождение в фойе категорически запрещены.

Это спектакль-исследование, художественная попытка понять механизмы и способы причинения психологического насилия в Интернете и его последствия в реальной жизни для самой уязвимой категории в обществе: детей и подростков. Спектакль основан на документальных материалах – реальных переписках жертв и кураторов из «групп смерти».