Развлечения: Камерный театр Малыщицкого

Спектакль "Обыкновенное чудо" Сценическая редакция и постановка – Пётр Шерешевский Художник – Надежда Лопардина Художник-технолог – Сергей Баранов Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот Композитор – Ник Тихонов Балетмейстер – Ирина Панфилова Вы знали, что закон сохранения энергии, фундаментальный закон физики распространяется и на любовь? Любовь – это дар свыше, это талант. И, подобно творениям великих мастеров — великим книгам и полотнам, любовь живет вечно. Те, кому дан талант любить, и те, кто способен отвечать на любовь, проживают свои жизни в особом мире, где происходят чудеса и сбываются желания. Обоюдная любовь – гармоничная система, защитная аура. И даже если из пары любящих один уходит в небытие, аккумулированное ими чувство не исчезает. Переходя на космический уровень, их любовь становится частью вселенской энергии, которая не только сохраняется сама, но и сохраняет от бед всех нас… Действующие лица и исполнители: Хозяин – Андрей Шимко /Евгений Сиротин Хозяйка – Катя Ионас Медведь – Алексей Фомин Король – Андрей Балашов Принцесса – Юлия Шишова / Светлана Грунина Министр-администратор – Максим Шишов Первый министр – Виктор Гахов Эмилия, придворная дама – Светлана Балыхина Оринтия – Надежда Черных/Татьяна Ишматова Аманда – Наталья Вишня Эмиль, трактирщик – Олег Попков Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля 2 часа 05 минут без антракта. 16+

Энтони Бёрджесс Спектакль "Заводной Апельсин" Режиссёр – Дмитрий Крестьянкин Художник – Анастасия Котова Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот В основе спектакля – скандальный роман Энтони Бёрджесса, в свое время вдохновивший Стэнли Кубрика на не менее неоднозначный по зрительским оценкам фильм. Тема насилия до сих пор является табуированной. О ней тяжело говорить и думать, про нее страшно ставить спектакли, а особенно – их смотреть. Но проблема была и есть, и каждое поколение все равно задается вопросами о добре и зле. И находит свои, подсказанные временем, ответы. Что рождает зло и как с ним бороться, можно ли оградить себя и своих детей от этого? Все переживают подростковый кризис и совершают ошибки, многие уже в зрелом возрасте винят себя за безрассудства и остроту реакций того периода жизни. Мы осваиваемся в мире и его культуре, и перманентная агрессия теряет свой импульс, затихает. На смену ей приходит доброта принятия себя и других, а ненадолго перевернутая система ценностей вновь оборачивается передом. Режиссер спектакля Дмитрий Крестьянкин показывает нам мир глазами Алекса, лидера криминальной подростковой банды. Реализм романа «Заводной апельсин» растворяется в условном сценическом пространстве. Остается пристальный взгляд на природу зла и добра, и психологически выстроенный путь от детства антигероя к осознанию себя взрослым. Быть может, внешний мир окажется куда страшнее, чем бунтарство натворившего бед подростка. А борьба с насилием – не змея ли, кусающая свой хвост? В спектакле заняты: Александр Худяков, Роман Мамонтов, Дарья Змерзлая, Владислав Мезенин, Алина Кикеля/Светлана Грунина, Максим Шишов Премьера состоялась – 4 сентября 2021 года Продолжительность спектакля 2 часа без антракта

Курт Воннегут Сирены Титана Режиссёр – Пётр Шерешевский Художник – Анвар Гумаров Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот Видео – Варвара Рейпольская Сирены Титана – великий гуманистический роман Курта Воннегута. С одной стороны, это бесконечно остроумная, закрученная история, маскирующаяся под научную фантастику, с межпланетными войнами, полетами через всю вселенную, предсказаниями будущего. История логичная и стройная, несмотря на «закрученность» сюжета, в которой «сходятся все концы с концами», что для сочинений такого рода чрезвычайная редкость. С другой стороны, это ироническая и прозрачная притча о недопустимости любого насилия, о преступности манипуляций, какими бы благими целями не были они продиктованы. О ценности любой человеческой личности, о праве ее быть и чувствовать. И о том, что человек способен в любых нечеловеческих обстоятельствах остаться человеком. Как рассказывать фантастику в современном театре? Это новый и острый вызов для нас. Мы подошли к этому роману трепетно. С одной стороны, попытались сохранить авторскую иронию, с другой стараемся говорить абсолютно серьезно. Начинаться спектакль будет с псевдодокументальной лекции о марсианском вторжении на Землю. И возникновении в результате этого вторжения новой религии. Во второй части история перевернется, и мы попробуем взглянуть на неё не с глобальной точки зрения, а глазами нескольких людей, жертв этих катаклизмов. Вторая часть будет решена в эстетике онлайн-кино. Это продолжение развития театрального языка, которым мы занимаемся во многих последних наших спектаклях. Внимание к человеческой психике через возможность крупного плана, разглядывание проявлений человеческой психики во всех ее подробностях и нюансах. Минимализм. Только человеческие лица в черном космосе. На каждую из ролей назначено по два-три актера с совершенно разной психофизикой. Это сознательный ход. Обилие составов позволит играть в очень разных сочетаниях. Каждый спектакль будет складываться по-новому, будут возникать новые, непредсказуемые актерские дуэты, с новым содержанием диалога. В спектакле заняты: ЛЕКТОР(КА) - Надежда Черных/Роман Мамонтов/Полина Диндиенко УИНСТОН НАЙЛЗ РУМФОРД - Александр Разбаш/Евгений Сиротин/Максим Шишов БЕАТРИСА РУМФОРД - Татьяна Ишматова/Надежда Черных МАЛАКАЙ КОНСТАНТ - Антон Падерин/Александр Худяков ХРОНО, ГЕЙМГОЛЬЦ, ГОЛОС ОТЦА МАЛАКАЯ - Даниил Иванов/Роман Мамонтов/Владислав Мезенин СЭЛО, УАЙЛИ, ЖЕНЩИНА, ГОЛОС - Светлана Грунина/Полина Диндиенко Премьера состоялась 14 и 15 января 2023 года Продолжительность спектакля: 3 часа 35 минут с двумя антрактами

Вечера на хуторе близ Диканьки По мотивам гоголевских повестей «Вечер накануне Ивана Купала» и «Ночь перед Рождеством» Режиссёр – Пётр Васильев Художник – Алевтина Торик Свет/звук – Юрий Соколов Спектакль рожден на грани соприкосновения двух видов театра — драматического и кукольного. Молодой коллектив вместе с героями Гоголя посмеется, пошутит, споет, угостит чарочкой горилки… Оно и понятно, ведь в камерном пространстве каждый зритель оказывается словно внутри происходящего на сценической площадке действа — в гостях у знаменитого своими рассказами пасечника Рудого Панька. А если дело случается под Рождество, и в хате собираются девки с парубками, да и сядут они сначала, вроде, работать… Ох, каких историй тут не наслушаешься! Чего только не наплетут! И волосы иной раз на затылке зашевелятся. А как пойдут затем хохотать, да затеют песню с танцами… Придется и зрителю не только пугаться да хохотать, но и вместе с кузнецом Вакулой да самим чертом совершать путешествие из украинского хутора до самого города «Пимтембурга», где живет царица, что носит черевички, краше которых не найти во всем свете. В спектакле заняты актёры: Лидия Марковских/Анна Саклакова Надежда Черных/Екатерина Домашенко Ниёле Мейлуте/Валентина Алмакаева Рустам Измайлов/Даниил Иванов Вадим Прохоров/Андрей Зарубин Алексей Фомин Леонид Зябкин Премьера состоялась 1 декабря 2013 года Продолжительность спектакля 1 час 55 минут с одним антрактом

Антон Чехов Чайка Концерт для одного небольшого фортепиано и восьми маленьких Режиссёр – Пётр Шерешевский Художник – Надежда Лопардина Композитор – Ник Тихонов Свет – Юрий Соколов Звук — Сергей Дробот Изготовление костюмов — Екатерина Балдина Пётр Шерешевский, режиссёр спектакля: «Чехов это уже культурный миф. Невозможно ставить его пьесы, не ощущая, что эти истории рассказаны сотни раз за прошедший век разными театральными языками. Прикасаясь к его пьесам, как к мифу, рассказываешь про время. Это как наложение друг на друга нескольких слайдов. Сквозь ощущение «сегодня» проглядывает Чеховское время и между ними весь минувший век». «Чайка» в спектакле КТМ представляется партитурой для ансамбля живых голосов. Артисты балансируют на грани между отстраненным существованием и глубоким проживанием своих ролей. Такой приём даёт совершенно новое восприятие известного текста, в очередной раз открывая и переосмысляя его. Действующие лица и исполнители: Аркадина – Катя Ионас Треплев – Александр Худяков Сорин – Виктор Гахов Заречная – Светлана Грунина Шамраев – Андрей Балашов Полина Андреевна – Светлана Балыхина Маша – Татьяна Ишматова Тригорин – Виталий Коваленко / Александр Разбаш Дорн – Олег Попков Медведенко – Максим Шишов Премьера состоялась 6 апреля 2019 года Продолжительность спектакля: 2 часа 55 минут с антрактом Лонг-лист «Золотой Маски» – список самых заметных спектаклей сезона 2018-2019 годов по мнению Экспертного совета

Оттолкнувшись от одноименной пьесы Тирсо де Молины творческая команда спектакля под руководством главного режиссера театра придумала свою историю любви. Точнее, свои истории о современных формах отношений: интимных, гендерных, абьюзивных и здоровых, моногамных и нет, разных. Что такое любовь сегодня, что нормально, а что нет, какие проблемы обострены, а какие ушли в прошлое. Не без феминизма, сексизма и иронии, абьюз-кабаре «Дон Хиль Зелёные Штаны» споёт и расскажет о том, что и кого трогает.

Т. Леттс «Киллер Джо» Режиссёр – Пётр Шерешевский Художник – Надежда Лопардина Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот Пьеса американского драматурга Трейси Леттса «Киллер Джо», на первый взгляд – всего лишь криминальный триллер, история маргинального семейства, в котором сын и отец решают убить мать, чтобы получить страховку и расплатиться с долгами. Вдобавок, наняв киллера («по совместительству» — местного шефа полиции), в качестве аванса они отдают ему единокровную дочь и сестру… Мотивация конкретных персонажей не укладывается в рамки морали, но, волей автора, жизнь этих нелюдей – метафорический портрет всего человечества в целом. Отчего, созданные «по образу и подобию», мы склонны, поддаваясь меркантильным интересам, терять человеческое обличье, уничтожать себя и своих близких? Для чего пришли мы на этот свет, и не готовим ли мы сами себе апокалипсис?.. Действующие лица и исполнители: Шарла Смит, мачеха Криса - Юлия Мен/Наталья Вишня Дотти Смит, сестра Криса - Полина Диндиенко Ансель Смит, отец Криса - Андрей Балашов Крис Смит - Александр Худяков Джо Купер, наемный убийца - Антон Падерин Премьера состоялась 6 октября 2018 года Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут

Франц Кафка Замок Режиссер – Пётр Шерешевский Художник – Надежда Лопардина Дизайнер артобъекта «Канатная дорога» – Сергей Баранов Изготовление костюмов – Дарья Желудова Композитор – Ник Тихонов Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот Свой роман «Замок» писатель Франц Кафка, пожелавший, чтобы все рукописи были уничтожены после его смерти, так и не закончил. Воля автора была нарушена, и изданный более 90 лет назад «Замок» все продолжает привлекать читателей, разгадывающих его загадки. По мнению режиссера Петра Шерешевского «под роман можно подложить любую философскую систему, но ни одна из этих систем не способна вместить в себя весь «Замок». Режиссер предлагает зрителю отправиться в… сон, в другую реальность, оборачивающуюся путешествием души вне пределов земной жизни. И здесь полным полно таинственных энергий, принимающих те зримые облики, что угадывает в них сознание каждого, отягощенное своим личным, неповторимым опытом… Действие построено Шерешевским на ассоциациях, смутных и четких воспоминаниях постсоветского человека о своей жизни, часть которой прошла совсем в ином государстве и времени. Действующие лица и исполнители: К. - Ярослав Дяченко Хозяйка - Светлана Балыхина Учитель - Виктор Гахов Артур, Бюргель - Антон Пиджаков Иеремия - Александр Худяков / Даниил Иванов Фрида - Надежда Черных Староста - Андрей Балашов Мицци, его мать - Светлана Циклаури Варнава - Антон Падерин Ольга - Алина Кикеля / Дарья Змерзлая Амалия - Наталья Вишня Премьера состоялась 20 января 2018 года Продолжительность спектакля: 2 часа 35 минут с антрактом

Ханох Левин Крум Режиссёр – Пётр Шерешевский Художник – Надежда Лопардина Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот Видео – Феодосия Варвара Рейпольская Стихи – Антон Падерин и Глеб Татаренков Ханох Левин – самый известный израильский драматург. В своих пьесах он создал целый мир: мир печальный и ироничный, грубоватый и нежный одновременно. Юмор Левина карнавален, брутален. Но при внешнем несходстве мир Левина больше всего похож на мир Чехова. Мир чудаков и неудачников, мечтающих о лучшей жизни. Его герои ощущают собственное несовершенство, ощущают, что в мире есть что-то высшее, что есть какой-то иной способ мысли и способ жизни. Но, косноязычные, даже не могут артикулировать это свое ощущение. Пьеса «Крум» – история молодого человека, который вдруг осознает, что уже не молод; писателя, который вдруг осознает, что никакой он не писатель. Он возвращается из эмиграции в родной мир. Ему ничего не удалось достичь за границей, а здесь его ждет отсутствие перспектив и унылое доживание... Он окружён такими же нелепыми неудачниками... Эти люди пытаются любить, как умеют, пытаются найти смысл в жизни, как умеют, но попытки их тщетны. В спектакле мы продолжаем экспериментировать с онлайн-видео. Обычно мы использовали видео для сосредоточения на крупном плане, на эмоциях артиста-персонажа. В «Круме» –другой принцип. Часто артисты находятся в непосредственной близости от зрителя, а на проекции мы видим общий план и перспективу. Сцена и зрители разделены на две части, два зеркальных пространства, за которыми два экрана, две проекции. Зримое для одних зрителей, другие увидят только на проекции. Эпизоды чередуются, и зритель то сталкивается с живой человеческой энергией, то с её отражением. Таким образом, спектакль будет интересно посмотреть дважды, из разных половин зала. Действующие лица и исполнители Крум – Александр Худяков Мать Крума – Светлана Балыхина Шкита – Геннадий Адимпиев / Антон Падерин Тугати – Виктор Гахов Дольче – Андрей Зарубин Фелиция – Ольга Богданова Тахтих – Даниил Иванов Теруда – Надежда Черных Дупа – Татьяна Ишматова Цвици, Д-р Швойген – Светлана Грунина Бертольдо, Санитар – Максим Шишов Премьера состоялось 24 августа 2023 года

Это спектакль-исследование, художественная попытка понять механизмы и способы причинения психологического насилия в Интернете и его последствия в реальной жизни для самой уязвимой категории в обществе: детей и подростков. Спектакль основан на документальных материалах – реальных переписках жертв и кураторов из «групп смерти».

Рубен Гальего Спектакль "Черное/Белое" Рассказ по роману Рубена Гальего "Белое на чёрном" Режиссёр – Денис Хуснияров Художник – Надежда Лопардина Свет – Юрий Соколов Рубен Давид Гонсалес Гальего, автор романа "Белое на чёрном", получившего в 2003 г. литературную премию "Букер — Открытая Россия" изнутри знает жизнь российских приютов для людей, родившихся с отклонениями в развитии. Попав в систему призрения еще в младенчестве, Гальего, от рождения страдающий детским церебральным параличом, прошел свою собственную историю потери всего и обретения себя. От трагического начала своей биографии до счастливого конца, когда он стал известным журналистом и писателем. Его роман, состоящий из коротких рассказов пронзителен. Каждый рассказ – острая боль, вызванная конкретным разговором, конкретной ситуацией, конкретными людьми. Сохранять себя в этой жизни непросто. Сохранять себя в нечеловеческих условиях – геройство… Говорит режиссёр спектакля "Чёрное/Белое" Денис Хуснияров: "Для меня этот материал в очередной раз вскрывает тему сочувствия. Не жалости, не понимания и даже не участия. А именно сочувствия. То есть, когда люди чувствуют что-то вместе. Чувствуют вместе радость. Чувствуют вместе горе. ЧУВСТВУЮТ вместе. Мы разучились чувствовать вместе. Мы чувствуем поодиночке. По одному чувствуем равнодушие, проходя мимо того, кому плохо. По одному чувствуем счастье, когда оно приходит. Приходим одни. Уходим одни. Стоит хоть иногда жить вместе. Лично мне бывает стыдно. Надеюсь, удастся пристыдить ещё кого-нибудь". Роли и исполнители: Рубен – Александр Худяков Медсестра, учительница, испанка, девочка – Анна Саклакова/Валентина Алмакаева Студентка, учительница, нянечка, девочка – Лидия Марковских/Дарья Змерзлая Серёжа, мальчики – Владислав Мезенин Саша, мальчики – Алексей Фомин / Роман Мамонтов Учитель, психиатр, доктор, директор – Виктор Гахов Нянечка, медсестра, мама Саши, бабушка – Светлана Циклаури Премьера состоялась 21 апреля 2017 года Продолжительность спектакля 2 часа без антракта

Постановка Романа Муромцева по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь» Спектакль продолжает разговор о творце и творчестве, который со сцены Камерного театра Малыщицкого много лет вели разные режиссёры. В спектакле заняты: Светлана Грунина, Алексей Кормилкин, Владислав Мезенин, Александр Худяков. Во время спектакля вход в театр и нахождение в фойе категорически запрещены.

Спектакль "Квартира" Режиссёр – Валентин Левицкий Художник-постановщик – Надежда Лопардина Композитор – Ник Тихонов Художник – Софья Бодиловская Художник-технолог – Сергей Баранов Свет – Юрий Соколов Звук – Сергей Дробот В огромном-преогромном городе, в большой-пребольшой компании – хорошо отлаженном механизме, состоящем из людей-винтиков, работало много-премного одиноких и одинаково несчастных людей, пытавшихся мимолетными встречами на чужой холостяцкой квартире исправить свое одиночество. Но от количества встреч одиночества ни у кого не убавлялось. Напротив, случайные связи только множили его, включая одиночество самого хозяина квартиры, который никак не мог попасть в свой дом, вечно занятый другими людьми… Книжный ответ на вопрос «Что должно помочь всем этим людям?», казалось бы, прост. Им надо обрести любовь. Но возможно ли это в реальности, в мире, где все продается и покупается, где чувства подменяются привычками, где каждый из нас настолько мал, что и не мечтает быть для кого-то центром вселенной? Драматург Мария Левицкая и режиссёр Валентин Левицкий обращаются к старой, почти сказочной киноистории 60-х годов в поисках сегодняшней правды, в поисках ответов на вопросы, которые волнуют и современных людей. Действующие лица и исполнители: Мистер Уай (Дружище) – Алексей Фомин Мисс Кью (Фрэн) – Надежда Черных/Лидия Марковских Мистер Би (Джеф) – Александр Разбаш/Александр Худяков Мистер Си – Виктор Гахов Мистер Ди – Роман Мамонтов Мистер Эф, Доктор Дабл-ю – Андрей Балашов Мистер Джи, Карл Ю – Андрей Зарубин Миссис Дабл-ю – Ольга Богданова Мисс Эль – Кристина Юнусова Мисс Эм – Анна Саклакова/Екатерина Домашенко Миссис Экс – Валентина Алмакаева Премьера состоялась 7 апреля 2018 года. Продолжительность спектакля с одним антрактом 2 часа 30 минут.