Развлечения: Государственный Русский Драматический театр Удмуртии

Уроки осторожности для детей Как вести себя, если родителей нет дома? Что делать, если в квартиру врываются незнакомцы? Как уберечь дом от пожара и потопа? И вообще, чем опасны детские шалости? Ответы на эти вопросы дети узнают, посмотрев наш спектакль. Продолжительность спектакля 1 час

Сказка для всей семьи в одном действии Режиссер Алина Шаляпина: «Дорогие зрители, пакуйте чемоданы - мы отправляемся в головокружительный круиз! Наш спектакль - искрометная, увлекательная и добрая музыкальная комедия для всей семьи. В центре невероятно закрученного сюжета - три пингвина. Они живут в бескрайних льдах, где совершенно нечем заняться. Но внезапная новость о предстоящем Всемирном потопе - и пингвинов не узнать! Кто-то плачет, кто-то празднует - скуке конец! Но что же делать, если пингвинов трое, а билетов на Ковчег только два?..»

«Школа жён» - комедия о заблуждении, о ложной морали, домострое на французский лад и о победе молодости и любви. В центре истории человек, считающий себя умнее, благороднее и достойней других. Он захотел создать себе идеальный мир с идеальном домом и идеальной женой, которая никогда ему не изменит. А для этого все средства хороши. Можно даже жену для себя воспитать, заперев её в золотую клетку. Но обмануть судьбу - задача не из лёгких. Особенно, если в неё вмешивается любовь».

Моноспектакль в одном действии Монопьеса Юлии Поспеловой основана на реальных документах, но сделано это так, что мы только ближе к финалу понимаем, кому принадлежит монолог. И осознание реальности всего, о чем нам рассказали, действует как ожог. Вначале героиня погружается в самые глубокие пласты своей памяти. Вот она – маленькая девочка, живущая словно в волшебной сказке. Все ее желания исполняются, ведь рядом - добрый волшебник, ее отец. И он делает счастливой не только свою дочку, но весь народ. А потом девочка взрослеет, и морок начинает рассеиваться. Она видит, как почему-то умирают, или просто исчезают люди. Много людей. И страшная догадка одновременно посещает и ее, и нас: а что если во всех этих смертях виновен Отец?..

Александр Сухово-Кобылин Почти мюзикл в двух действиях Игра! Идет игра! Ее ничто не остановит. Она идет не только за карточным столом… Для Кречинского игра – смысл жизни. И что же? Фортуна, как известно, любит смелых. Она улыбнулась Кречинскому: Лидочка Муромская в него влюблена, ее тетушка - очарована, отец дал согласие на брак. Еще чуть-чуть и Кречинский выиграет главный приз – станет обладателем миллионного состояния! И вот уже на кон поставлены счастье, любовь, честь, свобода… В спектакле звучит музыка Александра Колкера и русских композиторов.

История о взаимоотношениях очень пожилого отца и его взрослой дочери. Отец болен. Его постепенно меркнущее сознание складывает в причудливый пасьянс реальные события - и воспоминания, фантазии, страхи. И не важно, как именно называется его недуг. Важно, что жить, как прежде, уже не могут ни он, ни его дочь. Слова, которыми обмениваются персонажи, предельно просты, так же как проста и понятна их история. Но из лабиринта, в который погружает их автор, выхода нет… Говорит режиссер-постановщик Олег Сологубов: «Мы помним наших родителей из своего детства, когда они были молоды, полны сил, опекали нас, были для нас, «сверх-человеками», и нам трудно постичь и принять что на склоне лет наши удивительные родные «сверх-человеки», могут сами становиться детьми… и плакать, как ты когда-то плакал в своем детстве, когда мама в первый раз привела тебя в детский садик, там оставила и ушла на работу, а ты маленький плачешь чуть ли не целый день, потому что чувствуешь будто ты один, а вокруг тебя незнакомый и непонятный тебе мир. А когда придет за тобой мама – тебе неизвестно…» Драма в двух действиях

«История, которую сочинил Островский, ужасно заразительная. Она о том, что БЫТЬ человеком - равно ЛЮБИТЬ. Даже если ты знаешь, что любовь тебя убьёт. Островский размышляет про природу любви. Там миллионы разных «любовей»: у Мороза и Весны, отношения словно у разведённых супругов; любовные страсти вокруг царя Берендея, любовь Мизгиря и Купавы, любовь парней к Снегурочке – это все разные формы любви. Не только Снегурочка, все герои пьесы – не совсем люди. Они – что-то недочеловеческое. Это не просто до-русский, это до-славянский, глубоко языческий мир. Мир придуманный, искусственный – с ненаступающим летом, с вечным ожиданием солнца. У Островского есть ремарка, что действие происходит в доисторические времена – когда-то, некогда… И нам хочется сочинить этот странный и притягательный мир».

Уналашка — это город на Аляске. Но история вообще-то не о нём.История о том, как одна совершенно незаметная деталь фотографии стала началом самого настоящего детективного расследования! Мальчик Марк по прозвищу Морковкин, живет с мамой. А еще у него есть бабушка и папа. А вот дедушки нет. Бабушка говорит, что дедушки и вовсе никогда не было, и даже мама ничего не знает о своем отце. Кто же этот таинственный дедушка? А вдруг это тот, кто сфотографировал бабушку во время Московской Олимпиады, и чье отражение случайно попало в объектив фотоаппарата? С этого момента в игру вступает детектив Морковкин.

Василий Сигарев по роману Льва Толстого сцены из супружеской жизни в двух действиях «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастная семья несчастлива по-своему», - так начинается роман Льва Толстого «Анна Каренина». Казалось бы, мы знаем про него все: красавица Анна полюбила блестящего офицера Вронского, а бесчувственный муж-сухарь не дает ей развода, разлучает с сыном... Но драматург Василий Сигарев и режиссер Константин Солдатов предлагают нам взглянуть на эту ситуацию совсем с другой стороны - глазами Алексея Каренина. И тогда раскрывается еще одна драма, драма не менее сильного чувства – любви мужа, пытающегося отстоять свою семью, свое счастье. LONG LIST Фестиваля «Золотая маска» 2021 Лауреат Международного фестиваля русских театров национальных республик России и зарубежных стран «МОСТ ДРУЖБЫ» (Йошкар-Ола) 2020 Участник фестиваля «Толстой» в Ясной Поляне 2021 Премьера состоялась 12 февраля 2021 года.

Карло Гольдони Комедия в двух действиях Италия… Солнце…. Прекрасный сад…. Это мир очаровательной Мирандолины – хозяйки гостиницы. Она умна и обаятельна, любезна со всеми и насмешлива. В нее влюблены все мужчины. Все? Да, кроме одного. Ярого женоненавистника. Но если женщина захочет, она покорит даже самое каменное сердце! А что при этом происходит с ее собственным сердцем? Рассказывает режиссер Алессандра Джунтини: «В этой пьесе все вертится вокруг Мирандолины. Нам хотелось взглянуть на нее по-новому: кто она такая и каким может быть ее мир. Она защищает свою свободу, запрещая себе любить. А можно ли любить и при этом быть свободной? Несмотря на то, что пьеса написана Гольдони около 300 лет назад, мне показалось, что она перекликается с творчеством другого итальянского гения – режиссера Федерико Феллини. Они близки в отношении к искусству, женщинам, их привлекает игровое начало, в своем творчестве они где-то остались детьми. Поэтому на сцене Италия Гольдони 18-го века соединится с Италией Феллини 20 столетия».

Вильям Шекспир Сон без антракта по мотивам трагедии Премьера состоялась 12 октября 2017 года. О спектакле рассказывает режиссер Петр Шерешевский: «Шекспир безграничен, и, «вкапываясь» в его драматургию, обнаруживаешь, что вывести она тебя может в совершенно непредсказуемую сторону. Наш «Король Лир» – про то, что человек конечен. Про невозможность смириться с этим фактом… Человек, узнав о своей скорой смерти, пытается пересмотреть, переосмыслить прожитую жизнь. Страсти еще кипят в нем, но силы и разум покидают. Он вспоминает юность, наполненную страстями и грехами. События прошлого и настоящего преломляются в его сознании в историю короля, раздавшего свое царство дочерям. Действие происходит в сознании умирающего человека, перед встречей с вечностью. Мы пытаемся рассказать эту историю языком поэзии и метафоры. Недоговаривая, оставляя пространство для работы воображения зрителя».

Оскар Уайльд Ироническая комедия в двух действиях Премьера состоялась 9 апреля 2021 года. Пьеса «Идеальный муж» – признанный шедевр Оскара Уайльда. Сразу после выхода в 1895 году она стала чрезвычайно популярной. Запутанный сюжет, динамически развивающиеся события, остроумные диалоги и неожиданная развязка вовлекают зрителей в действие. Сэр Роберт Чилтерн – преуспевающий политик с безупречной репутацией. Леди Чилтерн, обожающая своего супруга – воплощение добродетели. Но оказывается, что даже в таком идеальном семействе есть свои «скелеты в шкафу». Появление загадочной миссис Чивли грозит разрушить не только карьеру сэра Роберта, но и семейное благополучие. Существуют ли идеальные люди? Возможны ли идеальные отношения? Способны ли мы простить любимому человеку его ошибки и несовершенства? Перевод с английского - Ольга Холмская

Василий Шукшин Нео-бытовая комедия в двух действиях Инсценировка Алексея Житковского О спектакле рассказывает режиссер: «В наш спектакль вошли 9 рассказов: «Чудик», «Степкина любовь», «Операция Ефима Пьяных», «Критики» «Мой зять украл машину дров», «Материнское сердце», «Танцующий Шива», «Бессовестные», «Чередниченко и цирк». Кто они такие, наши исконно-русские «Чудики»? Как простота, наивность и неискушенность русской души порой вступает в конфликт с жестокими законами этого несовершенного мира? И почему, например, жажда справедливости или слепая вера в доброе и вечное в нашем прагматичном обществе воспринимается как «чудаковатость»? На эти вопросы мы попробуем ответить вместе со зрителями, погрузившись в мир шукшинских чудиков. Очень важный персонаж спектакля - Хор. Он не только добавляет фольклорный колорит, но и вводит зрителя в обстоятельства каждого рассказа. Музыкальная основа этих хоровых вкраплений – русские и казацкие песни, которые так любил Василий Шукшин. Для старшего поколения наш спектакль – это возможность заглянуть в недавнее прошлое и вспомнить свою молодость, для нового поколения – открыть для себя удивительный мир Шукшина».

Лев Толстой Дневник взросления Инсценировка Ярославы Пулинович Премьера состоялась 15 сентября 2022 года «Я никому не нужен. Меня никто не любит. Я одинок, меня никто не понимает...» Не правда ли, эти мысли знакомы каждому. Особенно часто они приходят в голову, когда ты только что покинул уютный мир детства. И не важно, какой век за окном - 19-й или 21-й. Николенька Иртеньев не очень отличается от сегодняшних подростков. Он также ищет друзей и теряет контакт с близкими, познает первую любовь и первые утраты. Поэтому постановщики не привязывают спектакль к определенному времени. Костюмы различных эпох, современная музыка, игровые элементы, видеокамеры создают особую атмосферу спектакля, обращенного к сегодняшнему зрителю.

Евгений Шварц Несказка в двух действиях «Голый король» - пьеса на все времена. Она будет актуальна, пока существуют власть имущие и их подчиненные, непослушные дети и заботливые родители, истинные чувства и фальшивые слова. Сказочный сюжет вполне узнаваем: принцесса влюбилась в свинопаса. Конечно, ее папу такой зять совсем не устраивает! Он хочет выдать дочку за короля соседнего королевства… Рассказывает режиссер: «Мы делаем спектакль о людской слепоте. О том, как очевидные вещи переворачиваются, принимаются за что-то другое. Первый акт у нас происходит в своеобразном Fashion-пространстве, где располагаются дорогие бутики. Ведь в пьесе прописана тема костюмов, тема переодеваний, тема моды. Во втором акте принцесса попадает совсем в другое государство… В нашем спектакле много танцев и музыки. Надеемся, что удастся совместить яркое современное шоу с лиризмом подлинных человеческих чувств и сказочным юмором».

Дон Нигро Эпическая баллада в стиле rock&roll Мировая премьера на сцене Русского театра. Спешите скорее к нам, добрые люди, Послушайте песню мою. О славном стрелке, удалом Робин Гуде, Для вас я сегодня спою. Благородный разбойник Робин Гуд всегда приходит на помощь угнетенным и обиженным. Недаром уже восьмой век про него слагают легенды и баллады, пишут книги, а в последнее время снимают фильмы и ставят спектакли. И каждый рассказывает о нем по-своему, добавляя что-то от себя и своего времени. Вот и современный американский драматург Дон Нигро создал своего Робин Гуда. В озорной, остроумной пьесе найдется место и комедии, и фарсу, и трагедии, и мелодраме. Приключения знаменитого разбойника, где-то соответствует известным легендам, а где-то додуманы автором. Но главное остается – Робин Гуд по-прежнему несет надежду и веру в справедливость, по-прежнему грабит богатых и помогает бедным. И, конечно, будет история любви. Ведь однажды в плен к веселым молодцам из Шервудского леса попадает Мэрион, дочь богатого землевладельца, невеста принца Джона… Перевод с английского – Виктор Вебер Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Мартон Эйдженси», Нью-Йорк

Вильям Шекспир комедия в одном действии …Под горячим итальянским солнцем кипят нешуточные страсти! Вот-вот должна состояться свадьба нежной Геро и недоверчивого Клавдио. Словно рапиры скрещиваются остроты бесшабашного Бенедикта и бойкой Беатриче. Собирается мстить своему брату коварный Дон Хуан. Обманы, ошибки, интриги, недоразумения – завязываются в плотный клубок… Но торжествует, конечно, любовь, которая оказывается сильнее всего, даже смерти! Продолжительность спектакля - 1 час 30 минут без антракта

Эпическая драма в трех действиях В рамках гастролей Псковского академического драматического театра им. А.С Пушкина на сцене Русского драматического театра Удмуртии Псковский театр драмы обращается к современной литературе Китая, к роману выдающегося китайского прозаика современности, лауреата Нобелевской премии по литературе Мо Яня. Вот как комментирует свой замысел режиссер Никита Кобелев: «У нас нет задачи удивить или шокировать зрителя. Несмотря на жесткую сердцевину спектакля, о наших героях мы рассказываем с юмором и теплом. Мы хотим, чтобы зрители прожили жизнь вместе с ними – словно залпом посмотрели сериал. А в жизни, как известно, есть и любовь, и радость, и печаль, и смех». Действие романа «Лягушки», как и большинства произведений Мо Яня, происходит в уезде Гаоми провинции Шаньдун, причем на протяжении более чем пятидесяти лет – с 1950-х до начала XXI века. Необычайно одаренная акушерка Вань Синь становится беспощадным борцом за ограничение рождаемости. Там, где прежде звучал первый крик новорожденного, теперь голосят несчастные матери, принужденные к абортам. Меняются эпохи и политические повестки, на их фоне причудливо преломляются, а то и ломаются судьбы людей. Вместе с муками совести старую Вань Синь преследуют полчища дьявольских лягушек, в которых превратились сотни убитых ею эмбрионов. А может быть, это только художественный вымысел, сцены из пьесы, которую пишет честолюбивый драматург Кэдоу, мечтающий о славе Жан-Поля Сартра… Спектакль «Лягушки» — восьмикратный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» (2023). Режиссер спектакля – Никита Кобелев (Москва), главный режиссер Александринского театра, ученик выдающегося театрального педагога Олега Кудряшова. Спектакли Кобелева составляют значительную часть репертуара московского Театра им. Маяковского, а также идут в Александринском театре, Театре Наций, Театре сатиры, Латвийском национальном театре (Рига), театральном центре Vaba Laba (Таллин) и других. Спектакли Кобелева неоднократно становились лауреатами престижных театральных фестивалей, в том числе входят в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска». Спектакль Никиты Кобелева «Тварь» (Александринский театр) в 2022 году был признан лучшим в России по версии премии «Звезда театрала», результаты которой определяет голосование зрителей. Над сценографией и костюмами работала известный театральный художник Нана Абдрашитова (Москва). Спектакли, оформленные художницей, поставлены на сценах театра «Современник», Театра Наций, Центра драматургии и режиссуры, БДТ им. Товстоногова, новосибирского театра «Красный факел», Театра им. Ленсовета и многих других. Научными консультантами постановки выступили заместитель декана восточного факультета СПбГУ, кандидат филологических наук Алексей Родионов (Санкт-Петербург) и доцент факультета театроведения РАТИ-ГИТИСа, кандидат искусствоведения Екатерина Морозова (Москва). Продолжительность спектакля — 4 часа с двумя антрактами Премьера состоялась 19 апреля 2023 Для зрителей 18+

В рамках гастролей Псковского академического драматического театра им. А.С Пушкина на сцене Русского драматического театра Удмуртии В спектакле соединятся несколько произведений Михаила Булгакова: цикл «Записки юного врача» и примыкающий к нему рассказ «Морфий». Их герои – молодые врачи, вчерашние студенты, – приезжают в глухую деревню лечить больных. Зритель увидит два альтернативных варианта развития одной истории. «История Полякова – про умирание, про гибель, про воющую вьюгу. Это история отчаяния и вхождения на темную сторону. История Доктора, наоборот, про жизнь: про преодоление, про помощь больным и спасение самого себя», – говорит режиссер. Режиссер Антон Федоров избавляется от бытовой реалистичности и пугающих подробностей при помощи формы – спектакль решен на стыке жанров мультфильма, черно-белого кино и клоунады. Это, однако, не упрощает смысла булгаковского высказывания, а, наоборот, обнажает экзистенциальные вопросы, звучащие в этом тексте. «В спектакле между строк звучит вопрос: “Что всем нам делать в этой вьюге?” – поясняет Антон Федоров. – У каждого из нас в голове, так или иначе, воет эта вьюга, и избавиться от нее невозможно. Просто в какой-то момент ты приходишь в точку, когда остается только выбрать: либо ты борешься, либо ты погибаешь». Режиссер и художник спектакля – Антон Федоров, известный театральный режиссер (многие московские театралы уже называют его «культовым»), сотрудничавший с «Гоголь-центром» (Москва), «Театром.doc» (Москва), театром «Около дома Станиславского» (Москва) и другими. Над световым оформлением спектакля работал художник по свету Александринского театра Игорь Фомин, создавший световые партитуры более чем к ста спектаклям, многократный номинант на Национальную театральную премию «Золотая маска», в 2022 году ставший ее лауреатом. Спектакль – лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска – 2023» в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» (Наталья Петрова) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Антон Федоров, Александр Стройло). Спектакль получил приз зрительских симпатий XXXII Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург, 2022). Продолжительность спектакля — 2 часа без антракта Премьера состоялась 12 мая 2022 Для зрителей 18+.

Мелодрама с элементами комедии в двух действиях В рамках гастролей Псковского академического драматического театра им. А.С Пушкина на сцене Русского драматического театра Удмуртии Античный миф гласит, будто гениальному скульптору Пигмалиону удалось создать столь прекрасное изваяние Галатеи, что создатель влюбился в свое творение, словно в настоящую женщину. В пьесе великого ирландца Бернарда Шоу миф обретает новую жизнь. Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает пари: за несколько месяцев он сделает из неотесанной цветочницы Элизы Дулиттл безупречную леди. Чем чреват этот увлекательный и весьма циничный эксперимент: испепеленными нервами, провалом или, может быть, все-таки любовью? Постигнет ли Хиггинса участь скульптора Пигмалиона, полюбившего свое творение, или женщина интересует профессора лишь как предмет научного исследования? Наблюдать за взаимоотношениями мужчины и женщины в спектакле Дамира Салимзянова не менее любопытно, чем за магией преображения Элизы. Дамир Салимзянов — театральный режиссер, драматург, артист, педагог, главный режиссер Глазовского драматического театра «Парафраз», заслуженный артист и заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики. Поставил более ста спектаклей в российских и зарубежных театрах. Спектакли Дамира Салимзянова неоднократно получали награды престижных театральных фестивалей, в том числе номинировались на Национальную театральную премию «Золотая маска». Дамира Салимзянова по праву считают одним из самых успешных российских режиссеров, работающих для широкой публики: в нише развлекательного театра Салимзянов находит место и для авторского высказывания, и для хорошего вкуса, и даже для интеллектуального парадокса. Музыка для спектакля специально написана Евгенией Терехиной, известным российским театральным композитором. Есть и вокальные партии, которые исполняются актерами, разумеется, вживую. Продолжительность спектакля — 2 часа 45 минут с антрактом Премьера состоялась 10 декабря 2022 Для зрителей 16+

Эмоционально неуравновешенный спектакль с одним обедом В рамках гастролей Псковского академического драматического театра им. А.С Пушкина на сцене Русского драматического театра Удмуртии «Это виноградная гроздь с ягодами и листьями, это нечто живое и целое, что можно с удовольствием взять в руки... Тут мы имеем дело с цветущим соединением, с гибким и свободным сочетанием действующих сил на одной упругой ветке» — так Осип Мандельштам писал о комедии Карло Гольдони «Влюбленные». По замыслу Гольдони, комедия должна была открыть цикл из девяти пьес, прославляющих муз Парнаса; драматург посвятил «Влюбленных» Эрато — музе любовной поэзии. «Влюбленные» — яркий пример комедии характеров, то есть источником комизма здесь становятся не нелепые и парадоксальные стечения обстоятельств, а личные качества персонажей, порою преувеличенные до неправдоподобия. Главные герои «Влюбленных» — молодая пара Эуджения и Фульдженцио, чья любовь друг к другу так ревнива, мнительна и требовательна, что едва ли не каждое свидание заканчивается ссорой и скандалом. Как ни удивительно, но эти герои, судя по всему, почти без преувеличения списаны с натуры. Гольдони гостил в Риме и жил в доме аббата Пьетро Полони. Дочь аббата Маддалена и ее жених Бартоломео Пинто бесконечно и шумно ссорились, словно были не влюбленными, а заклятыми врагами. «Я видел их в Риме, я был другом и наперсником обоих... Я неоднократно слышал их ссоры, крики, взрывы отчаяния, видел разорванные носовые платки, разбитые зеркала, выхваченные ножи. Мои любовники несколько утрированы, но от этого не менее правдивы. Сознаюсь, что в моей пьесе больше правды, чем правдоподобия», — писал автор в своих мемуарах. Для псковского спектакля Вера Федорук сделала новый, усовершенствованный, перевод гольдониевской пьесы. Режиссер Александра Пайчадзе переносит действие в Италию 1960-х — эпоху больших надежд и глобальных перемен, расцвета кинематографа и высокой моды. В псковских «Влюбленных» влюблены не только Эуджения с Фульдженцио, тут любят все. А зритель пусть уж сам решает, чьи чувства покажутся ему крепкими, настоящими и самое главное — можно ли в любви обойтись без скандалов и взаимных претензий? Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом Премьера состоялась 8 марта 2024 Для зрителей 16+

Ночные кошмары и сладкие сны в двух действиях О спектакле рассказывает режиссер: «Бурса – то ли духовное училище, то ли мистическая школа. Пока парни-бурсаки учатся, как бороться с нечистью, девушки-ведьмы собираются на шабаш, чтобы решить их судьбу... Три ученика бурсы вступают в контакт с потусторонним миром. Он оборачивается приключениями, которые для каждого из участников заканчиваются по-разному. Один ищет в лесу затерянные клады, не подозревая, что за золото придется жестоко расплатиться. Второй соперничает за любимую со своим собственным отцом, – не без помощи с того света. Третий идёт искоренять зло в глухую провинциальную деревушку с заброшенной церковью, где его ждёт нечто с опущенными веками... Главная мысль здесь – зло вовсе не то, чем кажется. Возможно, оно и не зло вовсе, а просто иной мир с другими правилами. Настоящее же зло – внутри самого человека, и только от него зависит, выберется демон наружу или нет. В нашем спектакле реальность и потусторонний мир – два параллельных мира, разделенные буквально стеной и не видящие друг друга. Но всегда так соблазнительно заглянуть за эту стену, за грань, за черту!»

Три девицы под окном Пряли поздно вечерком… Так начинается замечательная сказка, знакомая нам с детства. Сколько в ней чудес и превращений! На сцене в волшебных декорациях оживут приключения князя Гвидона на сказочном острове и его встреча с прекрасной Царевной-Лебедь. Продолжительность спектакля - 1 час 15 минут без антракта