Развлечения: Государственный Кремлевский Дворец (ГКД)

В. Качесов Балет в 2-х действиях Либретто Андрея Петрова Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей Петров Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Музыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев Ассистенты хореографа-постановщика: заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая ; заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов ; заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева . «Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик. Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала». Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё - мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами. Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» . Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев . Продолжительность : до 2ух часов (с одним антрактом)

В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда».

П.И. Чайковский Балет-сказка в двух действиях Либретто – М. Петипа , новая редакция Андрея Петрова , по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» - сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» - философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» . Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев . Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)

В Кремлёвском дворце состоится День рождения «Муз-тв».

П.И. Чайковский Балет в двух действиях Либретто В. Бурмейстера , по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка» Хореограф - постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник - постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Ассистенты хореографа - постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Людмила Чарская и заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Спектакль посвящён 25-летию творческой деятельности прима-балерины театра «Кремлёвский балет», народной артистки Российской Федерации Натальи Балахничёвой. Образ Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства. Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. «Снегурочка» стала на творческом пути П.И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И. Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели. На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» . Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев . Продолжительность : до 2 часов 25 минут (с одним антрактом)

Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна . Музыка Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна, которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде. Сюжет Постановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки. Хореография Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка». Другие, впрочем, замечали, что в постановке нет ни одного па, которое не играло бы на общую идею. Здесь всё подчинено страсти, в том числе, страсти к свободе: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. Деталь, которая согреет душу профессионального историка или просто любителя реконструкций: в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, свои сложнейшие элементы, свои краски. Продолжительность : 2 часа 15 мин (с антрактом)

В Большом зале Кремлёвского дворца пройдёт юбилейный концерт выдающегося оперного певца, заслуженного артиста России, народного артиста Башкортостана Аскара Абдразакова .

В Большом зале Кремлёвского дворца состоится гала-концерт к 95-летию со дня рождения Людмилы Георгиевны Зыкиной «Течёт река Волга». Людмила Зыкина – не просто певица, она человек-эпоха и олицетворение образа Матушки-России. Для всего мира Зыкина стала воплощением русской песни. В ее голос, харизму и стать влюблялись, даже не зная русского языка. Неповторимый голос Людмилы Зыкиной узнаваем и любим миллионами слушателей во всем мире. Ее песни являются настоящим народным достоянием России. Они звучат повсюду, и в многотысячных залах, и в семейном кругу. Люди слушают их и в радости, и в горе. Ей удалось соединить невероятную популярность у простого народа и признание истинными ценителями исполнительского искусства. А ее сильный характер и жизненная стойкость неизменно сочетались с добротой в сердце и способностью неустанно отдавать её людям. Зыкина сотрудничала с лучшими композиторами и оркестрами Советского Союза. Прожив долгую и яркую жизнь, Людмила Георгиевна успела сделать на своем веку удивительно много. За свою творческую карьеру певица побывала во всех уголках России, пела на подводной лодке, выступала на авианосцах и на дрейфующей станции «Северный полюс-6». Людмила Зыкина пела на лучших концертных площадках всего мира. Ей аплодировали Чарли Чаплин, Шарль Азнавур, Мирей Матье, Фрэнк Синатра, Луи де Фюнес, The Beatles, Индира Ганди, Джавахарлал Неру, Жорж Помпиду, Гельмут Коль и другие знаменитости с мировым именем. Этот гала-концерт, посвященный 95-летию со дня рождения народной артистки СССР Людмилы Георгиевны Зыкиной, призван донести до зрителя истинно народное искусство. Наши любимые «Зыкинские песни» продолжают звучать в исполнении самых популярных артистов российской эстрады разных поколений. И потому, по-прежнему, песня «Течет река Волга» и разливается по стране все новыми и новыми голосами. В концерте прозвучат самые известные песни из репертуара певицы, составляющие золотой фонд песенной культуры России: «Течёт река Волга», «Поклонимся великим тем годам», «Оренбургский пуховый платок», «На побывку едет молодой моряк», «Вернись, я всё прощу», «Степь да степь кругом», «А годы летят», «Белой акации гроздья душистые», «Русское поле», «Нежность» и многие другие. В концерте примут участие звезды российской эстрады. На концерте будет проводиться ТВ-съемка: Первый канал Продолжительность: 3 часа (без антракта)

П. И. Чайковский Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто – В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)

«Дон Кихот» — это полное красок театральное представление и, пожалуй, самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию. Начитавшись рыцарских романов, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Он принимает дочь трактирщика Китри за свою Прекрасную Даму, но увы — девушка влюблена в цирюльника Базиля. Героев ждут веселые приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антонина, которые сопровождают отважного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, приобрел свою изюминку и стал более выразительным. Яркая хореография, фееричная музыка и искрящаяся атмосфера праздника — вот почему уже более ста лет «Дон Кихот» остается фаворитом театральных сцен. Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра. Продолжительность : 2 часа 30 минут (с 2-мя антрактами).

Балет в 3-х действиях Хореография и постановка - Наталия Касаткина и Владимир Василёв Либретто - Наталия Касаткина и Владимир Василёв По трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея Прокофьева Художник - Иосиф Сумбаташвили Первая постановка «Ромео и Джульетты» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва была скандальной. В 1972 году спектакль пытались запретить из-за любовных сцен и специфического юмора, которые авторы почерпнули из подстрочника шекспировской пьесы. Оригинальный текст «Ромео и Джульетты» обильно приправлен комическими сценками и народным юмором. При переводе на язык танца балетмейстеры стремились не упустить комедийную сторону произведения. Детально проработанные характеры и драматическая игра артистов заставляют смеяться и плакать вместе с персонажами истории. «Верона крупным планом» — так балетмейстеры описывают свою постановку. Образы персонажей, костюмы и художественное оформление спектакля передают атмосферу эпохи: борьбу строгой Готики и зарождающегося Ренессанса. Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра. Продолжительность : 2 часа 25 минут (с антрактом)

А. Шелыгин Балет для всей семьи в двух действиях Либретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романа Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей Петров Дирижёр — заслуженный артист России Сергей Кондрашев Художник-сценограф — заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий Белов Художник по костюмам — Ольга Полянская Ассистенты хореографа - заслуженная артистка России Жанна Богородицкая , заслуженный артист России Валерий Рыжов Оркестровая редакция Владимира Качесова Рождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить всё это в балетной постановке для всей семьи? Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полёт высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков — в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они всё-таки случаются! Приключения Николя Берски — потомка старинного русского дворянского рода, который живёт в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, — захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далёкую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь — из этого соткана волшебная история продавца игрушек. Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» — задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей. «Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки. Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет». Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Лёгкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать. Балет «Продавец игрушек» — уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности. Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» . Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: 2 часа 15 минут (с одним антрактом)

На сцене Кремлевского дворца выступит Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско . Легендарная труппа представит свой новый спектакль «Ночь. Архитектура бессонницы», мгновенно ставший международным событием и получивший сразу несколько престижных танцевальных премий. Зрелищную постановку, объединяющую в себе танец фламенко, инструментальную музыку, роскошные костюмы и великолепный вокал, теперь можно будет увидеть и в России. В Санкт-Петербурге выступление знаменитой труппы состоится 21 ноября в Театре-фестивале «Балтийский дом». Гастроли испанской труппы пройдут в рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.». «Ночь. Архитектура бессонницы» — это новый шедевр прославленной Рафаэлы Карраско, режиссера и известной исполнительницы фламенко, и драматурга, актера и поэта Альваро Тато. Для них это уже третья совместная постановка, две предыдущих работы — «Рожденная тенью» (2017) и «Ариадна. Нить мифа» (2020) — заслужили мировое признание и были отмечены многочисленными премиями. В постановке «Ночь. Архитектура бессонницы» традиционное фламенко сочетается с современным танцем, а звуковое сопровождение дополнено записанной музыкой, живым пением фламенко и декламацией стихов о ночи в исполнении одной из ведущих актрис Испании Айтаны Санчес-Хихон, знакомой российским зрителям в том числе по фильмам Педро Альмодовара. Драматург спектакля Альваро Тато: «Вдохновением для создания спектакля, конечно, послужила традиция фламенко. Но не только. Важную роль сыграла поэзия, воспевающая ночь и ее метафоры: от испанской народной песенной традиции до авторов эпохи барокко – Лопе де Вега и Луиса де Гонгора, от поэтов-мистиков, таких как Сан-Хуан де ла Крус и Сор Хуана Инес де ла Крус, до поэтов-романтиков, символистов и модернистов – Густаво А. Беккер, Антонио Мачадо, Розалия де Кастро, Хуан Рамон Хименес». Бессонница. Танец фламенко наполняет ночь. Звуки фортепиано. Человеческий голос. Движения тела. Бессонное путешествие от заката до рассвета, раскрывающее все тайны чувств, сознания и памяти. «Ночь. Архитектура бессонницы» предлагает зрителям танцевальное, музыкальное и поэтическое исследование великих тем и противоречий ночи, во всей их сложности и загадочности. Ночь становится мистическим опытом, игрой, галлюцинацией, ритуалом. Ночь — это великая тень, источник вдохновения для художников, темное зеркало, в котором каждый может найти отражение своих страхов и сомнений. Ночь меняет абсолютно всё, она преображает, она сбивает с толку, она по-своему суетлива. Ночь — это чистое движение, и у зрителей спектакля есть возможность следовать ее шагам вместе с прославленной труппой Испанского театра фламенко Рафаэлы Карраско. Танцовщица и хореограф Рафаэла Карраско — знаменитая исполнительница танца фламенко. В 2002 году она основала собственную труппу и начала работать над своими проектами, многие из которых были удостоены высших наград на крупных международных фестивалях. С 2013 по 2016 руководила Национальным балетом Андалусии. Выдающаяся танцовщица, чуткий педагог, талантливый хореограф-постановщик — чем бы ни занималась Рафаэла, это сразу становится событием. Переосмысление, актуализация, исследование и персонализация танца фламенко стали смыслом ее жизни. Она создает свое собственное видение танца: чувственное, концептуальное и очень личное. Она вывела фламенко на новый уровень, сделав испанский национальный танец международным языком самовыражения. Как пишет про неё самая читаемая газета Испании El País, «работы севильской Рафаэлы Карраско не оставляют равнодушными. В них всегда есть место эксперименту, неожиданным находкам и новаторским решениям». В 2023 году за постановку «Ночь. Архитектура бессонницы» Рафаэлла Караско получила Premio Nacional de Danza – Национальную Премию в области танца, высшую награду Испании в области танца, которая ежегодно вручается лучшему хореографу и лучшему танцовщику любого жанра. Фестиваль «Дягилев P. S.» создан в 2009 году — к столетию «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Он проходит в Санкт-Петербурге, городе, давшем великому импресарио XX века первоначальный импульс. За прошедшие годы фестиваль стал одним из крупнейших культурных событий в России, занял прочное место среди других смотров. Первостепенная задача фестиваля — показать, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности. Он с самого начала мыслился как междисциплинарный и межжанровый проект. Его миссия — способствовать творческому и культурному обмену между Россией и остальным миром, представлять наиболее знаковые и новаторские произведения и явления в различных жанрах искусства, открывать новые таланты. За время существования Фестиваля в Санкт-Петербурге прошли гастроли лучших коллективов современного балета, среди которых Гамбургский балет Джона Ноймайера, труппа Анжелена Прельжокажа, балет Большого театра России, а также оркестр Пермского театра оперы и балета под руководством Теодора Курентзиса. В программах фестиваля участвуют лучшие танцовщики наших дней: Светлана Захарова, Наталья Осипова, Матс Эк и Ана Лагуна, Сабуро Тешигавара и многие другие.