Развлечения: ГКЗ Башкортостан

В Уфе проходит фестиваль хореографического искусства «Танец – душа народа», организаторами фестиваля выступают ансамбль народного танца им. Файзи Гаскарова и компания «Уфанет». Это грандиозное событие юбилейного 2024 года: ансамблю Файзи Гаскарова — 85 лет!

Народный артист Республики Башкортостан, заслуженный артист Республики Татарстан, один из поп-идолов 90-х, музыкант с классическим образованием Фадис Ганиев в 2024 году празднует 35-летие творческой деятельности. Зрители смогут окунуться в романтическую атмосферу, потанцевать под любимые песни, насладиться неповторимым вокалом Народного Артиста, который продолжает оставаться современным и радовать рождением новых песен! Неподражаемая спутница Фадиса не только на сцене но и в жизни, заслуженная артистка Республики Башкортостан и Республкии Татарстан Лилия Биктимирова несомненно будет с нами на этих концертах. Их дуэт давно стал символом настоящей любви — пару считают одной из самых крепких в национальном шоу-бизнесе. Музыка Фадиса Ганиева и Лилии Биктимировой всегда разная, но всегда настоящая. Они прекрасно смотрятся вместе неизменно являя собой удивительно гармоничный дуэт. Они умеют говорить о жизни такой, какая она есть, просто потому что они сами такие же простые, родные и в то же время близкие по духу для обычных зрителей. Также украшением концертов станут выступления дочери звездной пары и их зятя - Гульназ Асаевой и Вилли. Конечно же они придут не с пустыми руками, а подарят зрителям свои лучшие песни и взрывающие топ-чарты новинки. Одним из ярких и долгожданных моментов вечера станет выступление Карима Ганиева. Что же он готовит, пока сюрприз, но нам обещают что это будет незабываемо и точно понравится зрителям! Добро пожаловать на необычный, неповторимый в своем роде, эксклюзивный концерт звездной семьи!

Балет для всей семьи в двух действиях Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника — Рождества. В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком. Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались. Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия. «Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Балет в двух действиях Постановка Классического Национального Русского балета п/р А. Бутримовича. Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» — лучший балет, который я когда-либо слышал…. Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! «Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

Спектакль-Хит! Впервые актеры из шоу «Уральские Пельмени» сыграют не в шоу, а в большой уморительной комедии «НИ ДАТЬ, НИ ЗЯТЬ!» вместе с известными актерами Московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Сюжет полон событий, ярких эмоций и драматических ситуаций. Популярные актёры создадут в зале прекрасную атмосферу, полную любви, слёз и смеха! Вся творческая группа спектакля–это актёры театра и кино: самый смешной Роман Постовалов, он же Арамчик, он же Шурик; остроумная Илана; артистичный Олег Акулич из театра Сатирикон; потрясающая Марина Гайзидорская из театра им. В. Маяковского, её первая знаменитая роль в картине «Интердевочки», в 2023 году исполняется 35 лет фильму, из последних работ «Анка с Молдаванки. 5 лет спустя» 2023-2024г / /уморительная зажигательная Юлия Сулес из театра Комедии, известная многим из нас по ролям «Восьмидесятые», комедийному телешоу «Наша Раша» с Сергеем Светлаковым и фееричной комедии «Горько!»* Продюсер спектакля – Надежда Клепнёва Режиссёр – Олег Акулич Авторы пьесы и музыки: Денис Тарасов, Елена Гордеева Сюжет: Чтобы получить ипотеку, молодая пара оформляет фиктивный развод. И все идет по плану, пока об этом не узнает теща, для которой развод — идеальный повод избавиться от «никчёмного» зятя. Пьеса представляет эпизод из жизни семьи Мухиных, который навсегда изменил взаимоотношения героев. Узнав о фиктивном разводе, который Анатолий и Катерина оформили для получения ипотеки, теща раздувает конфликт такого масштаба, что под угрозой оказываются отношения между всеми членами семьи, а Толя и Катя — на грани реального расставания. А какой будет конец? Интересно? Приходите, узнаете! Продолжительность спектакля 1 час 45 мин без антракта. *В составе актеров возможны изменения без предварительного уведомления.

Легендарный музыкант, композитор и поэт, Заслуженный артист России и член Союза композиторов. Его песни «Зеленые глаза», «Скрипка-лиса», «Позади крутой поворот», «Каракум», «Дорогие мои старики», «Лодочка», «Придуманная любовь», «Желаю тебе» и многие другие до сих пор остаются образцами искренней мелодичности и настоящими хитами, глубоко любимыми всеми поколениями меломанов. Всего на счету музыканта более трехсот произведений, многие из которых стали эстрадной классикой. Игорь Саруханов до сих пор ежегодно выпускает альбомы и радует поклонников новыми произведениями, не уступающими прежним хитам. Самый свежий трек маэстро «Одна на миллион» уже покорил эфиры радиостанций и концертные площадки. В юбилейном концерте «Лучшее за 40 лет» в сопровождении группы «Реанимация» Игорь исполнит все самые известные композиции, но обязательно будут и приятные сюрпризы в виде совсем новых песен. Очень ждём встречи с вами!

Заряд душевности и хорошего настроения вам обеспечен!!! А что может быть лучше любого лекарства? Только добрые мысли и приятная атмосфера. Марина споёт для вас своим чарующим голосом всё самое любимое: от романса до классики, от залихватской народной песни до любовной лирики. Кто хоть раз услышал Марину, как она поёт и вкладывает душу в своё творчество, тот уже навсегда становится ее поклонником. Молодая, озорная, красивая, талантливая певица всех примет в свой круг и вместе с ней вы проведёте незабываемый сказочный вечер! МАРИНА ДЕВЯТОВА – заслуженная артистка России, обладательница классического музыкального образования, выпускница Академии имени Гнесиных, исполнительница народных песен и романсов. Кроме того, Марина является Послом русской культуры в странах мира, Лауреатом многочисленных Международных Фестивалей и Конкурсов, в том числе "Славянский Базар" и "Народный артист". Марина Девятова – представительница истинной народной культуры. Ее творчество отмечено искренностью и душевностью. И как уверена сама певица, ведь именно в песнях, слагаемых народом, люди испокон веков выражали свои мысли, взгляды, традиции, описывали важные исторические события, жизненные и моральные устои.

Спектакль «ВНЕ ПОДОЗРЕНИЯ» Режиссёр В. Ячменёв Добро пожаловать в мир загадок и интриг! Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о справедливости и морали. Владимир Жеребцов — российский актер театра и кино. Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия Панина — актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж — Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел Майков Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как : «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила Якушев Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий Кудрявцев Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.

Балет в 2х действиях Балет П.И. Чайковского представит труппа "Новый классический балет", руководитель - Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Солисты - ведущие артисты московских театров. Танцоры - выпускники главных хореографических школ России: Московской государственной академии хореографии, Академии русского балета имени А. Вагановой, хореографических училищ Перми, Уфы, Воронежа и других. "Лебединое озеро"- мировой символ русского балета, самое яркое явление в музыкальной культуре. Шедевр покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятьем злого колдуна Ротбарта. Продолжительность: 2 часа 20 минут

В 1999 году легендарная Metallica и знаменитый дирижер Майкл Кэймен объединили свои силы, создав культовый проект«S&M». В 2024-м году этому событию исполнилось 25 лет – и это солидный юбилей в музыкальной культуре! Спустя четверть века у российских ценителей монументального симфонического звучания и любителей классического стадионного рока есть возможность услышать живое исполнение потрясающей реконструкции этого исторического музыкального перфоманса! Metallica S&M Tribute with a Symphony Orchestra скрупулезно воссоздали классическую аранжировку Кэймена и мощное звучание Metallica, следуя сет-листу оригинального концерта, но и не ограничиваясь им. Стремясь расширить рамки оригинального концерта и дать публике как можно больше нетленных хитов, артисты добавили в репертуар несколько песен, без которых картина творчества Metallica была бы не полной. Самые любимые хиты Metallica – Master of Puppets, Nothing Else Matters, Enter Sandman и One – дополнились невероятной красоты Fade to Black, Unforgiven и даже Seek & Destroy, a также другими незабываемыми хитами. Русские классические музыканты известны своей виртуозностью во всем мире. Вряд ли найдется хоть один всемирно известный симфонический оркестр без русских участников. Поэтому неудивительно, что Metallica S&M Tribute with a Symphony Orchestra не просто воссоздали культовую пластинку «S&M», но и вывели её на новый качественный уровень. Шоу Metallica S&M Tribute with a Symphony Orchestra путешествует по миру с 2015 года. За это время музыканты дали свыше 300 аншлаговых концертов, а всего шоу посмотрели почти один миллион человек! Это один из самых масштабных и успешных трибьют-проектов не только в нашей стране, но и во всем мире! Не пропусти эпическое симфоническое шоу в своем городе!

Бессмертные хиты, покорившие миллионы людей во всём мире, необычно и невероятно свежо прозвучат в исполнении рок-музыкантов и симфонического оркестра. Применение современных технологий звука, присутствие вокальной группы, оригинальные сэмплы «Queen» позволят воспроизвести на сцене вживую то самое, потрясающее студийное звучание легендарного коллектива. «We Are the Champions!» — напевает весь мир, раз и навсегда потеряв голову от неповторимого, фирменного стиля и харизмы «королевской» четверки. В 70-е годы прошлого века группа «Queen» совершила прорыв в музыкальной индустрии. Песни, мгновенно ставшие мега-хитами, возглавили всевозможные чарты и рейтинги, «Богемская рапсодия» попала в знаменитую «Книгу рекордов Гиннесса», а на голливудской «Аллее славы» зажглась именная звезда квартета. «Изысканные симфонические аранжировки, виртуозные гитарные соло и, главное, чувственный, мощный вокал солиста словно переносят в другой мир — мир кино и играющих красок только что родившейся музыки!», — отзываются зрители о шоу «Богемская рапсодия»

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.

Спектакль, который ждали ВСЕ! «Мастер и Маргарита»- ЛЕГЕНДАРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ! В роли ВОЛАНДА – потрясающий СЕРГЕЙ АСТАХОВ!!! 1. Жанр спектакля: драма о любви и предательстве 2. Режиссер-постановщик: В. Белякович 3. Музыкальное оформление: Т. Добрынина Продолжительность: 2 часа 20 минут с учетом 1 антракта. Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Главный режиссер театра на «Юго-Западе» Валерий Белякович не побоялся осуществить постановку (не хорошего романа) Михаила Булгакова. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 20 лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного спектакля в странах СНГ и зарубежья, побившего все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов. Мастер и Маргарита - подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

MUSICAL SHOW "НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ" "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА" Светлана Светикова, Эд Шульжевский, Александр Постоленко, Пётр Маркин, Вячеслав Гнедак и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов в яркой и увлекательной театрализованной программе МЮЗИКЛ-ШОУ. «Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» - и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» - в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов. Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др... Мы создали программу «Мюзикл-шоу» для того, чтобы у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с обширным наследием мирового музыкального театра, а также услышать любимые арии («Belle», «Короли ночной Вероны» и др.) в великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов. Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение! Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами. В нашем шоу собрано всё самое лучшее из золотой коллекции мюзиклов, снискавших себе мировую славу. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Продолжительность: 2часа 20 минут с антрактом

Белорусский государственный ансамбль «Песняры» сегодня, как и в лучшие годы — это коллектив единых по духу личностей, исповедующих особенный и неповторимый музыкальный стиль, продолжающих традиции основателя и руководителя «Песняров» Владимира Георгиевича Мулявина. Творчество «Песняров» — это особенная глава в истории белорусской и мировой культуры. Эта музыка, звучание, слово, стиль должны жить, совершенствоваться и приносить радость людям разных поколений, мировоззрений, вкусов, национальностей объединяя и изменяя их сердца к лучшему и наполняя их добром и любовью. «Песняры» — это не просто название или определённые личности, это единый коллектив, имеющий особенный стиль жизни, образ мышления, состояние души, которое должно сохраниться на века и быть живым и действенным. У каждого поколения белорусов должно быть свое поколение «Песняров», и тогда дело Великого Мастера будет всегда молодым, актуальным, востребованным и популярным во все времена и будет жить и звучать вечно для самой лучшей и любимой публики, публики «Песняров»!

Музыкальная комедия о любви и её нелёгком поиске в постановке талантливого театрального режиссёра Гарольда Стрелкова – это классика жанра в современных реалиях. Что случилось после загадочного объявления в газете с лаконичной подписью «ищу мужа» и кто скрывается за масками претендентов на женитьбу – зрители узнают в новой комедии любви, изменившей жизнь одной одинокой женщины! Любимые многими зрителями известные актёры театра и кино Мария Порошина, Ольга Тумайкина, Михаил Полицеймако, Даниил Спиваковский, Владислав Котлярский сыграют любовную историю с непредсказуемым финалом. Новый спектакль театрального агентства «Арт-Партнёр XXI» в очередной раз доказывает, что антреприза — не коммерческая структура, а полноценный театр, представляющий лучшие постановки и лучших актёров. Продолжительность спектакля: 2 часа (с антрактом)