Развлечения: Эрмитажный театр

Эрмитажный театр (Дворцовая наб, 34) Балет «Лебединое озеро» при участии Фаруха Рузиматова Классический шедевр Петра Ильича Чайковского - Балет «Лебединое озеро» в трёх действиях на сцене Эрмитажного театра в сопровождении Балтийского симфонического оркестра. Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Талантливая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова заслужила возможность стать по истине шедевром Русского классического балета. В основе сюжета спектакля лежит история любви и проклятья, которая найдет отражение в каждом, так как ценности и идеалы остаются неизмеными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. Главные действующие лица - принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты. В роли Ротбарта - Фарух Рузиматов, (н.а России) Труппа: СПб театр балета им. П.И. Чайковского. Худ. Руководитель – Елизавета Меньшикова. Музыка: П.И. Чайковский. Постановка: М.Петипа,Л.Иванов. При редакции худ.рук.Е.Меньшиковой. Продолжительность мероприятия – 2 час 15 минут с одним антрактом. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

Эрмитажный театр (Дворцовая наб, 34) Балет Лебединое озеро Классический шедевр Петра Ильича Чайковского - Балет «Лебединое озеро» в трёх действиях на сцене Эрмитажного театра в сопровождении Балтийского симфонического оркестра. Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Талантливая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова заслужила возможность стать по истине шедевром Русского классического балета. В основе сюжета спектакля лежит история любви и проклятья, которая найдет отражение в каждом, так как ценности и идеалы остаются неизменными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. Главные действующие лица - принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты. Труппа : СПб театр балета им. П.И. Чайковского. Худ. Руководитель – Елизавета Меньшикова. Музыка : П.И. Чайковский. Постановка : М.Петипа, Л.Иванов. При редакции худ.рук . Е.Меньшиковой. Продолжительность мероприятия – 2 час 15 минут с одним антрактом. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

Дж. Верди «Травиата» Музыкальный руководитель и дирижер - Фабио Мастранджело Режиссер-постановщик - Наталья Индейкина Художник-постановщик - Юлия Гольцова Видеоконтент – Вадим Дуленко Трудно найти оперу более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в ее основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки. Бессмертную музыку итальянского композитора исполнит симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссером оперного спектакля выступит Наталья Индейкина, которая уже поставила для театра успешные мюзиклы «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», музыкальный спектакль «Дона Флор и два ее мужа». Основная идея режиссера-постановщика – это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами. За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разобьется на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отразит сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплотит балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари. В постановке примут участие хор и солисты театра «Мюзик-Холл». «Травиата» прозвучала на закрытии X Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Спектакль собрал восторженные отзывы зрителей.

Спектакль театра "Санктъ-Петербургъ Опера" . Опера в трех действиях. Музыка Джузеппе Верди . Либретто Франческо Пиаве . Постановка Юрий Александров . Премьера состоялась 13 мая 1997 года. Исполняется на итальянском языке . Версия Юрия Александрова, режиссера спектакля, разрушает сложившиеся при постановках «Риголетто» оперные штампы, порой выдаваемые за традицию, и приближает оперу к авторской концепции композитора. В спектакле горбун Риголетто изломан морально, изуродован душой, и горб с маской — это лишь его шутовская личина. Мотив маски, зловещего маскарада жизни пронизывает весь спектакль. @

Московский музыкально-драматический «Театр Терезы Дуровой» представляет музыкальную драму по пьесе А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери. Версия». Баловень судьбы, «золотой мальчик» Вольфганг Амадей Моцарт и не менее гениальный Антонио Сальери, чье имя всегда упоминается вторым. Блестящая сторона их жизни – восторженные зрители, овации, божественная музыка. Но есть то, что они предпочитают не показывать посторонним: композиторов связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – это зависть и ревность друг к другу. В спектакле режиссер обращается не только к пушкинскому тесту, но и к миланскому процессу 1997 года по делу о предполагаемом убийстве Моцарта. В ходе суда были заслушаны свидетели обвинения, защиты и спустя 200 лет вынесен непредвзятый вердикт. «Моцарт и Сальери. Версия» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ человеческих чувств. Постановка все время перебрасывают зрителей в разные временные пласты на грани между реальностью и художественным вымыслом. От этого история становится абсолютно непредсказуемой и даже детективной. В спектакле звучит живая музык а: увертюры из оперы «Веспасиан» Аттилио Ариости, сюита «Баталия» Генриха фон Бибера, арии Генри Пёрселла и итальянские мадригалы Клаудио Монтеверди и, конечно же, произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Режиссер – народная артистка РФ Тереза Дурова Автор «Версии» – Артем Абрамов Музыкальный руководитель спектакля – Илья Мовчан Художник-постановщик – народный художник РФ Мария Рыбасова Художник по костюмам – заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова Художник по свету ­– Денис Гришин Хореограф-постановщик – Артур Ощепков Актеры : Павел Никитченко Сергей Батов Даниил Исламов Павел Повалихин Михаил Бубер Егор Комаров Анастасия Тюкова Музыканты : Илья Мовчан Андрей Забавников Александра Тельманова Екатерина Миронова Михаил Шевнин Дарья Гуща Вадим Молугов Спектакль создан при поддержке генерального партнера театра – Банка ВТБ.

Московский музыкально-драматический «Театр Терезы Дуровой» представляет музыкально-поэтический спектакль «Без галош элегантнее» режиссера Терезы Дуровой. Захватывающее путешествие в стиле джаз по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Его жизнь – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, он писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, он выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден надеть галоши… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта. Режиссер – народная артистка РФ Тереза Дурова Композитор – Сергей Кондратьев Художник-постановщик – народный художник РФ Мария Рыбасова Художник по костюмам – заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова Художник по свету ­– Владимир Евстифеев Актеры : Руфат Акчурин Сергей Батов Георгий Шабалин Павел Повалихин Михаил Бубер Музыканты : Ольга Яковлева Сергей Кондратьев Софья Власова Константин Чоботок Александр Тевелев Павел Демидов Спектакль создан при поддержке Государственного музея В. В. Маяковского. Генеральный партнер театра – Банк ВТБ. 18+