Развлечения: Эрмитажный театр

Балет в 3 действиях «Лебединое озеро» Музыка – Петр Ильич Чайковский Хореография – Михаил Венщиков Художник-постановщик – Варвара Евчук По мотивам первой постановки Мариинского театра (1895) Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта. Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий. Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья. Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание. Место Одетты в его сердце должен занять её двойник — демоническая красавица Одиллия. Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей. В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия. Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным. Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности. Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем. Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной. Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства. Спектакль проходит в сопровождении симфонического оркестра только на сцене Эрмитажного театра. На других площадках спектакль проходит под фонограмму. Продолжительность: 2 часа 50 минут, с учётом двух антрактов Возрастное ограничение: 6+ Организатор: ООО "АРТ-ЦЕНТР "СЕН-МИШЕЛЬ". ИНН 7841045404. Санкт-Петербург, линия 5-я В.О., д. 70 литер а, оф. 65/40

Спящая красавица. Премьера классического балета с видеоэффектами Великолепно оформленные декорации и костюмы, созвучные эпохе Людовика 14, грация и мастерство артистов балета, гениальная музыка П. И. Чайковского – все это создает атмосферу роскоши и праздника. Сюжетные, анимационные проекции на стены театра, сопровождающие спектакль, наполнят его эмоциями и привнесут немного волшебства… Приглашаем Вас на встречу с героями сказки Ш. Пьеро вместе с юными зрителями в интерьеры Императорского театра. Исполнитель: труппа «Санкт-Петербургский Балет» Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра "Olympic Symphony Orchestra" . Дирижер – Александр Голиков, Дмитрий Ноздрачев . Цифровые декорации: Арт-студия "Ветер". Художник, режиссер: Дарья Котюх. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Фантастический балет в 2-х актах. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография: Мариус Петипа в редакции Константина Сергеева. Либретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по сказке Шарля Пьеро. Художник: Вячеслав Окунев. «Санкт-Петербургский балет» представит спектакль «Спящая красавица». Великолепное оформление позволяет зрителю перенестись в прекрасный сказочный мир. Балет «Спящая красавица» наполнен элементами классической сказки: романтика, поэзия, борьба добра со злом и, конечно, любовь. Спящая красавица один из лучших балетов в репертуаре Петра Ильича Чайковского. История о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее. Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут. Рекомендуемое ограничение по возрасту 6+. О коллективе "Санкт-Петербургский Балет": «Санкт-Петербургский Балет» под руководством Дмитрия Рудаченко это всегда прекрасное, профессиональное качество исполнения, великолепные костюмы и декорации, живая энергия молодости и восторга. Коллектив постоянно выступает на ведущих театрально - концертных площадках Петербурга, ведет активную гастрольную деятельность в России, Европе и Китае, география гастрольных выступлений коллектива огромна. Кроме классических спектаклей — «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и «Шопениана», - в репертуаре труппы современные постановки молодых хореографов, коллектив проводит огромное количество концертов с участием звезд балета Мирового уровня таких как Владимир Шкляров, Виктория Терешкина, Игорь Колб и многих других. «Санкт-Петербургский Балет» был создан в 2011 году с целью познакомить ценителей балета всего мира с молодыми звездами классического танца. Огромное влияние на формирование коллектива оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Государственной премии и премии «Золотой софит». Сейчас труппа регулярно выступает на сцене Эрмитажного театра. «Санкт-Петербургский Балет» возглавляет молодой и талантливый художественный руководитель Дмитрий Рудаченко. Выпускник АРБ им. Вагановой Дмитрий работал в качестве ведущего солиста в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского (нынешний Михайловский театр). Несколько лет назад начал готовить артистов к международным профессиональным конкурсам и занялся педагогической деятельностью. Директор труппы -Дмитрий Хотько, педагог репетитор - Екатерина Волкова-Арсентьева. В репертуаре коллектива - классические спектакли «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и «Шопениана». Кроме этого, «Санкт-Петербургский Балет» сегодня выпускает современные постановки таких молодых хореографов, как Константин Кейхель, лауреат международных фестивалей. Постоянный состав труппы 70 артистов. Среди ведущих солисток труппы - тонкая и лиричная звезда Михайловского театра блистательная Елена Коцюбира и выразительная Заслуженная артистка России Маргарита Рудина из Екатеринбургского академического театра оперы и балета, которая отличается особенным артистизмом. «Санкт-Петербургский балет» постоянно сотрудничает с Академией русского балета им. Вагановой и Пермским хореографическим училищем, дает возможность получить сценическую практику наиболее талантливым учащимся и выпускникам. В спектаклях коллектива принимают участие ведущие солисты Мариинского и Михайловского театров, Большого театра и театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Андрей Яхнюк, Татьяна Ткаченко, Фуад Мамедов, Антонина Чапкина, Борис Журилов, Вероника Игнатьева, Кирилл Сафин, Михаил Ткачук, Денис Климук, Елизавета Баркалова, Светлана Свинко, Астхиг Оганесян, Мария Ильюшкина, Рената Шакирова, Всеволод Маевский, Екатерина Чебыкина - что дает возможность зрителю познакомиться с творчеством звезд балета Москвы, Санкт-Петербурга а так же с зарубежными артистами. Организатор: ИП Королева Эмма Александровна, ИНН 250809589059

Лебединое озеро. Премьера классического балета с видеоэффектами Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет станет ещё более волнующим и увлекательным. Цифровые декорации: Арт-студия "Ветер" Художник, режиссер: Дарья Котюх Художник: Татьяна Васильева Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин Лебединое озеро «Санкт-Петербургский Фестиваль Балет» Фантастический балет Музыка: Пётр Ильич Чайковский Хореография : Мариус Петипа и Лев Иванов Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер Художник по костюмам: Вячеслав Окунев Лебединое озеро - один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье - предательство и искупление вины ценой своей жизни. Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра "Olympic Orchestra" Продолжительность балета 2 часа 15 минут, с одним антрактом. О коллективе "Санкт-Петербургский Балет": «Санкт-Петербургский Балет» под руководством Дмитрия Рудаченко это всегда прекрасное, профессиональное качество исполнения, великолепные костюмы и декорации, живая энергия молодости и восторга. Коллектив постоянно выступает на ведущих театрально - концертных площадках Петербурга, ведет активную гастрольную деятельность в России, Европе и Китае, география гастрольных выступлений коллектива огромна. Кроме классических спектаклей — «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и «Шопениана», — в репертуаре труппы современные постановки молодых хореографов, коллектив проводит огромное количество концертов с участием звезд балета Мирового уровня таких как Владимир Шкляров, Виктория Терешкина, Игорь Колб и многих других. «Санкт-Петербургский Балет» был создан в 2011 году с целью познакомить ценителей балета всего мира с молодыми звездами классического танца. Огромное влияние на формирование коллектива оказал прославленный балетмейстер Николай Боярчиков, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Государственной премии и премии «Золотой софит». Сейчас труппа регулярно выступает на сцене Эрмитажного театра, театра им. Комиссаржевской и других знаменитых театральных площадках Санкт-Петербурга. «Санкт-Петербургский Балет» возглавляет молодой и талантливый художественный руководитель Дмитрий Рудаченко. Выпускник АРБ им. Вагановой Дмитрий работал в качестве ведущего солиста в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского (нынешний Михайловский театр). Несколько лет назад начал готовить артистов к международным профессиональным конкурсам и занялся педагогической деятельностью. Директор труппы — Дмитрий Хотько, педагог репетитор - Екатерина Волкова-Арсентьева. В репертуаре коллектива — классические спектакли «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель» и «Шопениана». Кроме этого, «Санкт-Петербургский Балет» сегодня выпускает современные постановки таких молодых хореографов, как Константина Кейхеля, лауреата международных фестивалей. Постоянный состав труппы 70 артистов. Среди ведущих солисток труппы — тонкая и лиричная звезда Михайловского театра блистательная Елена Коцюбира и выразительная Заслуженная артистка России Маргарита Рудина из Екатеринбургского академического театра оперы и балета, которая отличается особенным артистизмом. «Санкт-Петербургский балет» постоянно сотрудничает с Академией русского балета им. Вагановой и Пермским хореографическим училищем, дает возможность получить сценическую практику наиболее талантливым учащимся и выпускникам. В спектаклях коллектива принимают участие ведущие солисты Мариинского и Михайловского театров, Большого театра и Андрей Яхнюк, Татьяна Ткаченко, солисты Большого театра и театра им. Станиславского-Фуад Мамедов и Антонина Чапкина, Борис Журилов, Вероника Игнатьева, Кирилл Сафин, Михаил Ткачук, Денис Климук, Елизавета Баркалова, Светлана Свинко, Астхиг Оганесян, Мария Ильюшкина, Рената Шакирова, Всеволод Маевский, Екатерина Чебыкина - что дает возможность зрителю познакомиться с творчеством звезд балета Москвы, Санкт-Петербурга а так же с зарубежными артистами. Организатор : ИП Королева Эмма Александровна, ИНН 250809589059

Эрмитажный театр (Дворцовая наб, 34) Балет Лебединое озеро Классический шедевр Петра Ильича Чайковского - Балет «Лебединое озеро» в трёх действиях на сцене Эрмитажного театра в сопровождении Балтийского симфонического оркестра. Душа русского балета "Лебединое озеро" считается одним из самый популярных и известных спектаклей во всем мире, тогда как белый лебедь уже не первое столетие является самым знаменитым символом русского балета. Талантливая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова заслужила возможность стать по истине шедевром Русского классического балета. В основе сюжета спектакля лежит история любви и проклятья, которая найдет отражение в каждом, так как ценности и идеалы остаются неизменными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. Главные действующие лица - принцесса Одетта, влюбленный принц Зигфрид, а также злой колдун Ротбард. Атмосфера волшебного действа не покидает до последней минуты. Труппа : СПб театр балета им. П.И. Чайковского. Худ. Руководитель – Елизавета Меньшикова. Музыка : П.И. Чайковский. Постановка : М.Петипа, Л.Иванов. При редакции худ.рук . Е.Меньшиковой. Продолжительность мероприятия – 2 час 15 минут с одним антрактом. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

Балет в 2-х действиях на музыку Жоржа Бизе Хореография и либретто Михаила Венщикова Балет «Кармен» – спектакль Санкт-Петербургской компании «Арт-Центр «Сен-Мишель», хорошо известной зрителю в Европе, Японии, странах Южной Америки. Премьерные показы балета состоялись в ноябре 2019 года в Брюсселе, на сцене Королевского Центра искусств BOZAR. Позднее, в феврале 2020 года, со спектаклем познакомилась публика Мюнхенской филармонии GASTEIG. Яркая оригинальная хореография делает спектакль непохожим ни на одну из ранее известных постановок знаменитого сюжета. Выразительные ансамблевые сцены эффектно сочетаются с драматически наполненными танцами главных персонажей. Особого внимания заслуживает сценическое оформление балета, в котором художникам удалось передать ускользающую атмосферу старой Испании, используя возможности анимированной проекции. Хореограф-постановщик: Михаил Венщиков Музыкальный консультант: Валентин Богданов Художественная концепция оформления: нар. художник России Вячеслав Окунев Художник-постановщик: Татьяна Королёва Художник-видеографик: Виктория Злотникова Ассистенты хореографа: Евгения Костылева, Елена Панкова, Виталий Видинеев, Йохан Госсанс, Ольга Порывко Технический директор: Максим Маринин Технолог костюмов: Евгения Ермоленкова Грим: Анна Розадорская, Анна Чекмарёва Слово автора История Кармен – почти идеальный повод заглянуть внутрь себя. Любовный треугольник, в который выстраиваются образы офицера Хозе, Тореадора и Кармен, не подразумевает деления на правых и виноватых. У каждого героя здесь своя правда и свой непрописанный сценарий того, как нужно жить, любить и умирать. С самого начала работы над спектаклем форма одноактного балета-фрески показалась мне недостаточной для раскрытия образов главных персонажей. Более всего мне хотелось избежать тех штампов, что утвердились за без малого двести лет в их трактовке на оперной и балетной сцене. Так, в Хозе я ставил своей целью показать не гордого ревнивца, но сомневающегося человека, который разрывается между любовью и долгом. Тореадор, чей образ холодного красавца стал эталонным, в нашем балете стремится вырваться за отведенные ему границы маскулинной инфернальности. В своём извечном сопернике, быке, он видит друга и брата, который один знает цену всех его побед и поражений. Наконец, в прочтении образа Кармен наиболее важным для меня является её фатальный страх одиночества, от которого не спасают ни вера, ни красота. Другой причиной, согласно которой наш балет обрёл формы двухактной постановки, стала гениальная музыка Жоржа Бизе. Не только всем известная опера, но также редко исполняемые произведения композитора, сложились в сложную палитру образов, посылов и смыслов, хореографическое воплощение которых стало для меня равно увлекательной и ответственной задачей.

«Лебединое озеро. Классический балет с видеоэффектами». Фантастический балет в 2 отделениях. Музыка: Пётр Ильич Чайковский. Хореография : Мариус Петипа и Лев Иванов. Либретто: Владимир Бегичев, Василий Гельцер. Художник : Вячеслав Окунев. Исполнитель: театр «Санкт-Петербургский балет». Руководитель Максим Жучин. Балет проходит в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Orchestra». Цифровые декорации: Арт-студия «Ветер». Художник, режиссер: Дарья Котюх. Художник: Татьяна Васильева. Видеорежиссер: Станислав Степанов, Дмитрий Ермолин. Балет «Лебединое озеро» будет исполняться в проекционном оформлении! Классические декорации и костюмы дополнятся проекциями в зрительном зале! Стены Эрмитажного театра перенесут зрителей в сказочный мир, а анимационные эффекты превратят в свидетелей романтических событий. В камерной атмосфере с новыми техническими решениями знаменитый балет Лебединое озеро - один из самых известных классических балетов. Это бриллиант в репертуаре Чайковского, постановка Петипа-Иванова была признана вершиной русского балетного искусства. История любви принца Зигфрида и прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, никого не оставит равнодушным. В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье - предательство и искупление вины ценой своей жизни станет ещё более волнующим и увлекательным. Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут.

Все грани прошлого и настоящего в классическом балете раскрывает Гала-концерт солистов балета, организованный Арт-Центром «Сен-Мишель». Перед зрителем промелькнёт вереница танцевальных образов, обнажающих трепетную душу балетного Петербурга. Яркую драматургию вечера украсит виртуозное мастерство артистов, каждый из которых расскажет в танце историю целого спектакля. Санкт-Петербург – признанная столица классического балета. Этот город подарил миру гениальных танцовщиков, хореографов, педагогов. Здесь в XIX столетии при участии балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Чайковского были созданы шедевры классического репертуара – балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Уже в XX веке в Санкт-Петербурге начали свою карьеру хореографы, проложившие новые пути в искусстве, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Федор Лопухов, Юрий Григорович. Арт-Центр «Сен-Мишель» развивает славные традиции русского классического балета, демонстрируя его лучшие образцы в Европе, Японии, Латинской Америке. Опираясь на опыт «Русских сезонов» Сергея Дягилева, компания не ограничивает себя работой со сложившимися брендами в сфере исполнительского и хореографического искусства, но открыта к эксперименту и поиску новых форм.

Классический балет «Лебединое озеро» на музыку П.И. Чайковского. Театр русского балета имени Анны Павловой. Цены указаны по льготному тарифу для граждан РФ. Classical ballet Swan Lake

Премьера балета! МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ Балет в 2-х действиях Музыка – Клод Дебюсси Хореография – Михаил Венщиков Художник-постановщик – Варвара Евчук Пианист – Александр Кашпурин Планета Маленького Принца - история волшебных миражей нашего детства. Чем дальше уносит нас от неё ускорение времени, тем более таинственным представляется нам этот прекрасный мир. Хореограф Михаил Венщиков поставил балет на основе философской притчи А. де Сент-Экзюпери, размышляя вслед за ним на вечными вопросами бытия. Лис, Роза, Маленький Принц - своего рода сталкеры, ведущие зрителя по дороге детских воспоминаний. В этой покинутой стране их ждет встреча с утраченными мечтами, которые как звезды мерцают для них на бескрайнем небосводе памяти. Маленького зрителя это путешествие научит бесценным урокам преданности, любви и ответственности перед теми, кого мы приручили. В постановке принимают участие солисты и артисты Арт-Центра «Сен-Мишель», а также приглашенные солисты - артисты Михайловского и Мариинского театра. Балет проходит под живое музыкальное сопровождение. Пианист - лауреат международных конкурсов Александр Кашпурин. Главные партии исполняют : Маленький принц – лауреат всероссийских конкурсов Михаил Присекин Роза – лауреат международных конкурсов Лариса Корсакова Летчик – Андро Гукасян Девушка – Вера Лалетина Лис – Андрей Яхнюк (Михайловский театр) Король – Андрей Марченко Фонарщик – Юрий Золотухин Писатель – Игорь Филимонов Звёзды, горожане, песок, змея, вулканы – артисты балета «Сен-Мишель». Продолжительность 2 часа. Спектакль идёт с одним антрактом. Организатор ООО "АРТ-ЦЕНТР "СЕН-МИШЕЛЬ", ИНН 7841045404, г. Санкт-Петербург, линия 5-я В.О., д. 70 литер а, оф 65/40

Дж. Верди «Травиата» Музыкальный руководитель и дирижер - Фабио Мастранджело Режиссер-постановщик - Наталья Индейкина Художник-постановщик - Юлия Гольцова Видеоконтент – Вадим Дуленко Трудно найти оперу более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в ее основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки. Бессмертную музыку итальянского композитора исполнит симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссером оперного спектакля выступит Наталья Индейкина, которая уже поставила для театра успешные мюзиклы «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», музыкальный спектакль «Дона Флор и два ее мужа». Основная идея режиссера-постановщика – это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами. За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разобьется на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отразит сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплотит балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари. В постановке примут участие хор и солисты театра «Мюзик-Холл». «Травиата» прозвучала на закрытии X Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Спектакль собрал восторженные отзывы зрителей.

Московский музыкально-драматический «Театр Терезы Дуровой» представляет музыкальную драму по пьесе А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери. Версия». Баловень судьбы, «золотой мальчик» Вольфганг Амадей Моцарт и не менее гениальный Антонио Сальери, чье имя всегда упоминается вторым. Блестящая сторона их жизни – восторженные зрители, овации, божественная музыка. Но есть то, что они предпочитают не показывать посторонним: композиторов связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – это зависть и ревность друг к другу. В спектакле режиссер обращается не только к пушкинскому тесту, но и к миланскому процессу 1997 года по делу о предполагаемом убийстве Моцарта. В ходе суда были заслушаны свидетели обвинения, защиты и спустя 200 лет вынесен непредвзятый вердикт. «Моцарт и Сальери. Версия» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ человеческих чувств. Постановка все время перебрасывают зрителей в разные временные пласты на грани между реальностью и художественным вымыслом. От этого история становится абсолютно непредсказуемой и даже детективной. В спектакле звучит живая музык а: увертюры из оперы «Веспасиан» Аттилио Ариости, сюита «Баталия» Генриха фон Бибера, арии Генри Пёрселла и итальянские мадригалы Клаудио Монтеверди и, конечно же, произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Режиссер – народная артистка РФ Тереза Дурова Автор «Версии» – Артем Абрамов Музыкальный руководитель спектакля – Илья Мовчан Художник-постановщик – народный художник РФ Мария Рыбасова Художник по костюмам – заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова Художник по свету ­– Денис Гришин Хореограф-постановщик – Артур Ощепков Актеры : Павел Никитченко Сергей Батов Даниил Исламов Павел Повалихин Михаил Бубер Егор Комаров Анастасия Тюкова Музыканты : Илья Мовчан Андрей Забавников Александра Тельманова Екатерина Миронова Михаил Шевнин Дарья Гуща Вадим Молугов Спектакль создан при поддержке генерального партнера театра – Банка ВТБ.

Московский музыкально-драматический «Театр Терезы Дуровой» представляет музыкально-поэтический спектакль «Без галош элегантнее» режиссера Терезы Дуровой. Захватывающее путешествие в стиле джаз по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Его жизнь – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, он писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, он выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден надеть галоши… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта. Режиссер – народная артистка РФ Тереза Дурова Композитор – Сергей Кондратьев Художник-постановщик – народный художник РФ Мария Рыбасова Художник по костюмам – заслуженный художник РФ Виктория Севрюкова Художник по свету ­– Владимир Евстифеев Актеры : Руфат Акчурин Сергей Батов Георгий Шабалин Павел Повалихин Михаил Бубер Музыканты : Ольга Яковлева Сергей Кондратьев Софья Власова Константин Чоботок Александр Тевелев Павел Демидов Спектакль создан при поддержке Государственного музея В. В. Маяковского. Генеральный партнер театра – Банк ВТБ. 18+