Развлечения: Электротеатр Станиславского (Малая сцена), Малая сцена

Одна из поздних пьес Александра Островского, комедия «Таланты и поклонники» написана в 1881 году и посвящена театру – его обаянию, вульгарности и каждодневным драмам. История талантливой артистки Негиной, которая между любовью русского интеллигента Пети Мелузова и любовью к сцене выбирает последнее, для Островского принципиальна. Главный русский драматург был погружен в театральное дело всю сознательную жизнь. Театр для него не развлечение и не легкий жанр, поэтому в пьесе «Таланты и поклонники» идет настоящая война за души людей. И актриса Негина, выбрав богатого помещика Великатова в спутники жизни, по большому счету не прогадала: она осталась верна своему собственному таланту. Пьеса «Таланты и поклонники» очень важна для репертуара русского театра и для актеров. В 1881 году Негину сыграла Мария Ермолова в Малом, годом позже – Мария Савина в Александринском театре. В конце 1960-х ее ставила Мария Кнебель в Театре им. Маяковского. Пьеса Островского шла в 1990-х и в Драматическом театре им. Станиславского в режиссуре Виталия Ланского. Спектакль Ольги Великановой, ученицы Марии Кнебель, во многом – дань старому театру и преданным ему людям, для которых благородство остается жизненной необходимостью. Молодые художники Сергей Рябов и Вера Ахмеджанова превратили сцену в продолжение зрительного зала, а играют в спектакле актеры разных поколений, объединяет которых любовь к своей профессии. Эта необъяснимая любовь на все времена и становится главным сюжетом истории. Перед нами – игра в театр, со старинными романсами и красивыми платьями, но все в ней по-настоящему: и жизнь, и слезы, и отрезвляющий финал.

В 2019 году Владимир Коренев дебютировал в качестве режиссера на Малой сцене Электротеатра и сочинил историю о стареющей звезде времен немого кино и двух ее служанках, подражающих ей и завидующих ее бывшей славе. Одним из источников вдохновения для спектакля по пьесе Жана Жене «Служанки» стал голливудский фильм Билли Уайлдера «Бульвар Сансет». Это история о жизни как игре, зависти, любви и ненависти и болезненных зависимостях человека от другого человека.  Спектакль оформила главный художник Электротеатра Станиславский Анастасия Нефёдова, придумавшая эффектный образ из ресайклинг-материалов. Композитор Александр Белоусов и хореограф Андрей Кузнецов-Вечеслов вместе с артистами сочинили сценический эквивалент историям, рассказывающим о месте актера в реальной жизни.

Многим зрителям памятна предыдущая постановка комедии "Не все коту масленица", в которой блистал незабвенный Виталий Соломин. Над выпуском новой сценической версии одной из самых остроумных и веселых пьес великого русского драматурга работала постановочная команда во главе с режиссёром Виталием Ивановым. Музыку к спектаклю написал композитор Максим Дунаевский. Артисты Малого театра расскажут вам поучительную историю о том, как богатый купец Ермил Зотыч Ахов и его приказчик Ипполит добивались руки скромной, но твердой в своих решениях девушки Агнии. «Кажется, что спектакль сыгран актерами с особой любовью. Здесь все хороши: кокетливая, порывистая Агния (Дарья Мингазетдинова) составляет ироничный и эмоциональный дуэт со своей матерью в ярком исполнении Ирины Жеряковой.Виктор Низовой чрезвычайно убедителен в возрастной роли чванливого купца Ахова, одуревшего от сознания собственного богатства. И, конечно, безусловная актерская удача – Глеб Подгородинский в роли Ипполита, виртуозно играющий человека робкого, но настойчивого и знающего себе цену» (Валерия Гуменюк, «Театральная афиша», май 2016 г.) Режиссёр-постановщик - заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России Александр Глазунов Художник по костюмам - Алексей Трефилов Композитор - народный артист России Максим Дунаевский Режиссёр - заслуженная артистка России Зинаида Андреева Художник по свету - заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов Балетмейстер - заслуженный артист России Антон Лещинский Ассистент балетмейстера - Пётр Казьмирук Хормейстер - Галина Гусева Педагог-хореограф - Наталья Цыбульская Помощники режиссёра - заслуженный работник культуры России Гана Маркина, Татьяна Егорова Суфлёры - заслуженная артистка России Лариса Андреева, Дарья Сидорова В спектакле звучат русские народные песни в исполнении Галины Гусевой Музыкальное сопровождение спектакля: гитара – заслуженный работник культуры России Михаил Иванов, лауреат международных конкурсов Роман Чикаидзе Премьера - 15 марта 2016 года. Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут. 12+

Это первая работа на сцене Электротеатра итальянского режиссера Альберто Романо Кавекки. В ее основе — одна из «камерных» пьес, написанная Стриндбергом для «интимного театра», существовавшего в Стокгольме с 1907 по 1910. В спектакле заняты Алла Казакова, Екатерина Кузминская, Павел Шумский, Ольга Хорева, Татьяна Мариничева. Герои «Пеликана», мать и ее двое взрослых детей, добровольно заперты в родительском доме – все трое ждут решения по наследству, доставшемуся им от только что умершего отца. Мать скупа и зла, дети нервны и несчастны. Но выяснение отношений не приводит ни к чему, кроме опустошенности и стремления исчезнуть. Пьеса Стриндберга – об искуплении, которое в итоге приходит после любого разрушительного акта. Сегодня психические атаки, которые осуществляют герои «Пеликана» в отношении друг друга, напоминают нам о необходимости быть чуть гуманнее друг к другу.

Спектакль Анастасии Князевой  Художник – Арсений Полещук Художник по свету – Никита Черноусов Аранжировщик – Тео Уанум Хореограф – Айсылу Мирхафизхан Пьеса французского драматурга XVIII Пьера Мариво – часть его антиутопии, посвященная свободе и превратностям судьбы, сопутствующим поиску ее и отстаиванию. По сюжету двое господ и двое их слуг терпят кораблекрушение и оказываются на острове, населенном потомками древних афинских рабов, которые не желают больше терпеть насилие над собой. Слугам предложено примерить на себя роли господ, чтобы избавиться от лишней гордыни. Эта трансформация приводит к неожиданным последствиям.  Мариво, с одной стороны наследовавший итальянской комедии масок, а с другой – шагнувший в новое время с его ценностью человеческой индивидуальности, пишет пьесу довольно острую и современную. В ней не смягчаются, а заостряются проблемы, связанные с иерархиями внутри общества и попытками человека бороться с ними.  Пьесу впервые поставили в 1725 году в парижском Комеди Итальен, потом уже в 1939 она попала в репертуар Комеди Франсез, а в 2000-е ее поставил в Пикколо ди Милано Джорджио Стрелер. Эту постановку привозил в Москву Чеховский фестиваль, и она была практически политическим высказыванием, а не просто старинной костюмной драмой. В российском театре пьесу Мариво не ставили.  Дебютная работа молодого режиссера Анастасии Князевой на профессиональной сцене основана на прекрасно написанной, легкой, но серьезной пьесе Мариво, который ставил вопрос о сути человеческого пребывания в обществе и ролях, сопутствующих этому, и которые оказываются актуальными в нашем времени.

В первый раз читка пьесы Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» была показана на фестивале молодой драматургии «Любимовка» в 2003 году; потом долгие годы спектакль шел на сцене Театра.doc. Пьеса, разыгранная Еленой Морозовой и Дианой Рахимовой в свободном, ласковом, смешливом духе,– это воспоминания (школьные сочинения) девочки о своих разговорах с матерью, фиксирующих в равной степени раздражение и любовь, усталость и радость. В Театре.doc, к началу жизни которого в Москве Елена Исаева имела прямое отношение, важно было слышать такой текст и в таком исполнении. Получалось, что частная история человека не хуже официальной рассказывает нам о времени и нас самих. Спустя 15 лет, когда Театр.doc давно уже выехал из знаменитого подвала на Трехпрудном, когда не стало его основателей, Михаила Угарова и Елены Греминой, спектакль играется в первоначальном составе в Электротеатре Станиславский.