Развлечения: Дворец Белосельских-Белозерских

«Мужей много не бывает!» Комедия Режиссер : Роман Камхен В ролях: Лена — Анна Лутцева Виталик — Дмитрий Быстревский Сергей —Денис Портнов Тетя Нина — Любовь Коняева Светочка — Татьяна Беляева Муж, жена и лучший друг. Любовная коллизия могла выйти изысканной, как во французском романе. Но все планы молодых рушит внезапный приезд непутевой тети и её незамужней дочки. У родственников всегда свой взгляд на чужой брак. Тетя-тиран и дочка - синий чулок наведут порядок в этом «логове разврата». На орехи достанется всем! Но внезапно обнаруженная беременность все ставит на свои места. И, кстати, кто отец ребёнка?! Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом

Все грани прошлого и настоящего в классическом балете раскрывает Гала-концерт солистов балета, организованный Арт-Центром «Сен-Мишель». Перед зрителем промелькнёт вереница танцевальных образов, обнажающих трепетную душу балетного Петербурга. Яркую драматургию вечера украсит виртуозное мастерство артистов, каждый из которых расскажет в танце историю целого спектакля. Санкт-Петербург – признанная столица классического балета. Этот город подарил миру гениальных танцовщиков, хореографов, педагогов. Здесь в XIX столетии при участии балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Петра Чайковского были созданы шедевры классического репертуара – балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Уже в XX веке в Санкт-Петербурге начали свою карьеру хореографы, проложившие новые пути в искусстве, Михаил Фокин, Джордж Баланчин, Федор Лопухов, Юрий Григорович. Арт-Центр «Сен-Мишель» развивает славные традиции русского классического балета, демонстрируя его лучшие образцы в Европе, Японии, Латинской Америке. Опираясь на опыт «Русских сезонов» Сергея Дягилева, компания не ограничивает себя работой со сложившимися брендами в сфере исполнительского и хореографического искусства, но открыта к эксперименту и поиску новых форм.

Музыкальный театр «Карамболь» — семейный театр, который в настоящее время показывает свои спектакли на двух театрально-концертных площадках Петербурга – во Дворце Искусств Ленинградской области и в Доме культуры имени Ленсовета. Удивительное сочетание драматического и музыкального искусства создает особую атмосферу постановок и придает яркость каждому проекту. Театр активно развивается, постоянно удивляя зрителей новыми идеями и зрелищными премьерами, став неотъемлемой частью культурной жизни северной столицы. Спектакли театра предназначены для детей и для взрослых: каждый найдет в рассказанных со сцены историях что-то свое. «Карамболь» уникален тем, что в постановках задействованы не только взрослые, но и юные артисты, обучающиеся в собственной театральной студии театра, а также живой оркестр. Являясь членом Ассоциации музыкальных театров России, учреждение привлекает лучших культурных деятелей России и мира – режиссёров, художников, композиторов, дирижёров, поэтов, драматургов, – чтобы афиша театра Карамболь всегда была полна красивых и вдохновляющих постановок в живом музыкальном сопровождении.

« МОРОЗКО » - одна из самых поэтичных волшебных сказок русского народа. Сказка о тяжелой доле скромной, доброй, трудолюбивой падчерицы, вознагражденной Морозко за ее приветливость и великодушие. Маленькие зрители, которым адресован спектакль, увидят противопоставления: добрая падчерица и злая дочь мачехи; завистливая коварная мачеха и справедливый великодушный Морозко. И, по нашей любимой традиции, все зрители будут вовлечены в действо! Лёгкий и весёлый спектакль, несущий в себе важные ценности - рекомендован к семейному просмотру. Мы с нетерпением ждем встречи со зрителями - большими и маленькими! Будущее наших детей определяют правильные сказки. Морозко - правильная сказка! Морозко - наша сказка! Морозко - добрая сказка! Продолжительность спектакля - 60 минут Возрастной ценз - 0+

Новый год в Сказочном королевстве Музыкальная фантазия по мотивам сказок Г.Х.Андерсена и Ш.Перро Новогодний бал в Сказочном Королевстве под угрозой! Король во чтобы-то ни стало решил женить принца до Нового года, но невеста так и не найдена ...а ведь осталось всего несколько часов! Как быть? Подчиниться воле короля и жениться на принцессе, которая капризничает из-за маленькой горошины, целуется с свинопасом из-за волшебного котелка, или искать настоящую любовь? О том, кто же стал главной героиней Новогоднего бала в Сказочном Королевстве, ребята узнают, отправившись в путешествия по любимым сказкам. Вместе с героями этой поучительной истории, они поймут, что только настоящие искренние чувства и душевная красота способны преодолеть все препятствия! Красочные костюмы, прекрасная музыка, танцы, блестящая игра актеров, остроумные сюжетные коллизии никого не оставят равнодушными на новогоднем представлении. Перед спектаклем ребят ожидает театрализованная интермедия вместе со сказочными героями, где они от души смогут поплясать вокруг новогодней елки, отгадывать загадки и веселиться. Режиссер-постановщик - Евгений Зимин Сценарист – Лауреат премии им. С. Маршака Наталья Хрущева Музыка – Наталья Волкова Хореография – Маргарита Красных Художник – Олег Молчанов В спектакле заняты артисты театра комедии им. Акимова, Государственного драматического театра «Комедианты», музыкального театра «Зазеркалье», Театра Музыкальной комедии. Продолжительность спектакля – 1 час без антракта. Для детей 5-10 лет.

Джаз Концерт «Новогодняя мистерия джаза» Исполнители – джазовый квинтет Яны Радион в составе: Андрей Зимовец – фортепиано Егор Крюковских – барабаны Дмитрий Ефремов – контрабас Денис Юрченко – саксофон Виталий Прусаков – гитара Яна Радион – вокал В программе: джазовые стандарты на новогоднюю тему, а также хиты из популярных бродвейских мюзиклов. Праздничный концерт джазовой музыки, написанной к Рождеству и создающей атмосферу радости, предстоящего новогоднего настроения, ожидания чуда и положительных эмоций, которые подарят слушателям лучшие джазовые музыканты Санкт-Петербурга. Новогодним сюрпризом и украшением вечера станут специальные гости – вокалисты: Айрин Буше, Мария Мантрова, Дмитрий Лютов, Варвара Буда. Яна Радион (вокал) – основная солистка программы, признанная мастер джазового вокала. С 1998 по 2016 год, Яна Радион – солистка оркестра «Саксофоны Санкт-Петербурга» под управлением Геннадия Гольштейна. Оркестр выступает на сцене первой и единственной в России Филармонии джазовой музыки. С оркестром «Саксофоны Санкт-Петербурга» певица принимает участие в джазовых фестивалях, традиционно открывает гала-концерт на ежегодном джазовом фестивале «Свинг белой ночи» в Санкт-Петербурге. С «Саксофонами Санкт-Петербурга» Яна Радион записала четыре компакт-диска. Яна Радион владеет богатейшим репертуаром, в ее багаже - многочисленные музыкальные программы в разных жанрах. Певица исполняет произведения на английском, французском, испанском, итальянском, португальском языке. Тонкости и точности исполнения способствуют и учеба в Санкт-Петербургской французской гимназии, и опыт работы с музыкальным коллективом «Jazz-Comfort», и тщательное изучение и освоение музыкальных стилей карибского бассейна. Глубокое проникновение в стили босса-нова и самба – результат плодотворных профессиональных контактов певицы в стажировочных поездках в Бразилию, в Рио-де-Жанейро. Яна Радион – солистка «Кабаре «Баттерфляй», безусловно, самого престижного и красочного музыкального шоу в Санкт-Петербурге, продолжающего лучшие традиции всемирно известных кабаре. На сцене «Театрального центра на Коломенской» в Санкт-Петербурге Яна Радион дебютировала как драматическая актриса в спектакле Александра Баргмана «Больше, чем любовь». Певицу связывает многолетнее сотрудничество с кинокомпанией «Дисней». На студии Нева-1 Яна Радион озвучила персонажей мультипликационных фильмов, ее голосом поют и принцесса из фильма «Принцесса Лебедь», и львица из фильма «Король Лев». Успешно сочетая вокальное творчество и педагогическую деятельность, певица регулярно проводит семинары и мастер-классы по вокалу, является авторитетным членом жюри вокальных конкурсов. Яна Радион - постоянный участник научных конференций и семинаров для педагогов по вокалу и фониаторов, проводимых Академией «Голос» на базе Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Творчество Яны Радион отличает исключительно высокий «петербургский» стиль, музыкальная культура, виртуозное владение профессией. Ее благодарная публика - знатоки и ценители вокального искусства. Репертуар певицы - шедевры мирового эстрадного и джазового искусства ХХ века, великие образцы мировой музыкальной культуры. Продолжительность 2 часа 15 минут. Концерт идет с одним антрактом.

«Ennio Morricone. Professional» Великая музыка Эннио Морриконе будет звучать в одном из красивейших концертных залов города – во Дворце Белосельских-Белозерских. Грандиозный музыкальный проект «Ennio Morricone. Professional», в котором невероятные мелодии знаменитых итальянских кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Нино Рота и других музыкальных гениев соберет на одной сцене 50 музыкантов и солистов. Дворцовые интерьеры наполнятся волшебной музыкой любви, самыми трогательными и волнующими мелодиями из легендарных кинофильмов «Профессионал», «Однажды в Америке», «Крестный отец», «Спрут», «Ромео и Джульетта», «Амаркорд» в виртуозном исполнении Станислава Чигадаева, музыкантов Камерного оркестра Северной филармонии и хора FESTINO. Вас ждут самые незабываемые эмоции от виртуозной игры музыкантов и великой музыки, отзывающейся в душе каждого из нас и наполняющей ее теплом и романтическими переживаниями. Композиторы, музыку которых исполнят лучшие музыканты города, являются обладателями многих международных и национальных наград. Эннио Морриконе и Нино Рота признаны не только кинематографическим сообществом - кино сделало их сочинения популярными и любимыми для миллионов людей по всему миру. Эти композиции звучат в самых престижных концертных залах. Они перешагнули границы экрана, но остались неразрывно связаны с итальянским кинематографом. Этот проект стал очень личным для каждого его участника. Станислав Чигадаев: «Я рад быть частью этого большого проекта. Для меня музыка Эннио Морриконе - это одновременно и счастье, и любовь, и горечь, и одиночество. Когда я работал над аранжировками, я заново переосмыслил все эти миры, созданные великим композитором в фильмах. Теперь хочется, чтобы и наш слушатель погрузился в атмосферу своих воспоминаний, чувств, немного поностальгировал… ну и, конечно, насладился самой музыкой и нашим новым прочтением бессмертной классики». Станислав Чигадаев, фортепиано, аранжировки – виртуоз классического и джазового фортепиано, с отличием закончил колледж им. Н. А. Римского-Корсакова, а также аспирантуру государственной консерватории им. Н. А. Римского - Корсакова. Лауреат престижных всероссийских, международных классических и джазовых конкурсов, проходил стажировку в Академии музыки им. Кароля Шимановского у доктора музыкальных наук - Павла Томашевского (Катовице, Польша). Как классический пианист Станислав Чигадаев известен далеко за пределами Санкт-Петербурга: его концерты, как в сопровождении оркестра, так и сольные, проходят в лучших концертных залах России и за рубежом. Сотрудничал с Андреа Бочелли, Найджелом Кеннеди, Василием Герелло, Аленой Петровской, Алимом Шахмаметьевым, Ларисой Долиной, Игорем Пономаренко, Алексеем Васильевым и Фабио Мастранджело, а также со многими оркестрами и гастролирует как в России, так и за ее пределами. Станислав Чигадаев - лидер известных и любимых публикой проектов Трио «Добрый вечер!» и Chigadaev Big Band. Лев Клычков, скрипка - Народный артист России, родился в 1960 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу и Ленинградскую консерваторию (класс Е. Комаровой). Концертную деятельность начал в 1976 году, еще до поступления в Консерваторию. В 1982 году (за год до окончания Консерватории) был приглашен в группу первых скрипок Заслуженного коллектива России. С 1998 года является первым концертмейстером оркестра, с которым неоднократно выступал как солист в России и за рубежом. Работал с такими дирижерами, как Е. Мравинский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Г. Шолти, С. Бычков, Н. Ярви, А. Янсонс, М. Янсонс, М. Юровский, И. Менухин, Ю. Симонов, В. Синайский, Г. Рождественский и многие другие. Активно концертирует, в том числе как участник камерных ансамблей (среди творческих партнеров – Х. Хан, Д. Ситковецкий, А. Рудин, И. Солженицын), дает мастер-классы в разных странах мира. Музыкант владеет обширным репертуаром – от Баха до Стравинского и сочинений современных авторов. Максим Алексеев, дирижер - получил музыкальное образование в Хоровом училище им.М.И.Глинки и в Санкт-Петербургской консерватории, которую окончил по специальностям хоровое (в классе Е.Кудрявцевой) и оперно-симфоническое (в классе Н.Алексеева) дирижирование, прошел ассистентуру-стажировку. В 1999–2001 годах работал ассистентом главного дирижера в Ульяновской филармонии. С 2001 года – дирижер Театра оперы и балета Петербургской консерватории, где в репертуаре музыканта более 30 спектаклей, среди которых «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Золушка». Представил премьеры балета «Пахита» (номинант «Золотого софита», 2003) и балета на музыку Бетховена «Танцсимфония» (номинант «Золотой маски», 2004). Также является дирижером петербургского Театра музыкальной комедии. С марта 2018 года - главный дирижер Губернаторского оркестра Санкт-Петербурга. Сотрудничал с рядом российских оркестров (в том числе с Заслуженным коллективом России), Эстонским национальным и Корейским симфоническими оркестрами, оркестром Чешского национального театра. С 2007 года выступает в Петербургской филармонии. Камерный хор FESTINO – основан в 2008 году. Festino в переводе с итальянского означает "маленький праздник", это первое слово в названии мадригальной комедии А.Банкьери, которая и дала коллективу имя. Хор сотрудничает с ансамблями старинной музыки России и Европы, совместно с которыми был создан и исполнен ряд программ музыки 15-18 веков. Значительную часть репертуара хора составляют сочинения молодых композиторов Санкт-Петербурга. В 2014 году состоялся концерт хора в рамках "Молот-фестиваля", также коллектив участвовал в фестивале современной музыки "От авангарда до наших дней". Камерный хор Festino - обладатель гран-при международного конкурса хоров "Северное бельканто" (Санкт-Петербург), лауреат первой премии международного конкурса хоров в г. Мильтенберг (Германия), участник хорового фестиваля 16/21 центра современного искусства Арсенал (Нижний Новгород), приглашенный коллектив Большого драматического театра им. Товстоногова. Хор участвует в спектакле "Что делать?" (реж. А.Могучий) по пьесе Н.Г.Чернышевского, музыка Настасьи Хрущевой. В марте 2015 года состоялась премьера совместного спектакля "Новый день" театра "ТРУ" и хора (музыка - Настасьи Хрущевой). В 2012 году коллектив участвовал в Первой открытой академии оперы барокко под руководством Эндрю Лоуренса Кинга и Марко Бисли.

Музыкально-хореографическая композиция "Щелкунчик" для солистов балета, чтеца и камерного оркестра. Концертная афиша Санкт-Петербурга… Возможна ли она без вечного, бессмертного «Щелкунчика»? Сегодня это не просто один из балетов Чайковского, это эмблема нашего города, художественный символ Северной столицы. Можно ли обойтись без «Щелкунчика» прибывающим в Петербург многочисленным гостям? Можно ли оставить без «Щелкунчика» детей? Особенно в долгожданные каникулы… В последние годы сложилась устойчивая традиция дарить билеты на «Щелкунчика» детям и внукам в качестве рождественского и иного подарка. Печально лишь то, что с каждым сезоном этот подарок, а тем более, в академический театр, становится «тяжелее», превращаясь из дорогого в бриллиантовый. Возможно, что юным зрителям выдержать большой двухактный спектакль непросто. Да и не каждый из них (как и не каждый взрослый) помнит сегодня сказку Гофмана и ее затейливый сюжет. Безусловно, знакомство с миром петербургского балета лучше начать с камерного «Щелкунчика», разумеется, с лучшими солистами театральных и филармонических сцен. Поможет в этом предлагаемая зрителям музыкально-хореографическая композиция по мотивам балета. Волшебный мир сказок Э.Т.А. Гофмана и обаяние музыки П.И. Чайковского, идеальный классический танец и праздничная, радостная атмосфера сделают этот вечер незабываемым. Зритель услышит рассказ об истории создания и загадках сюжета «Щелкунчика», увидит известные сольные и дуэтные хореографические номера, услышит один из лучших петербургских оркестров, ведущий череду музыкальных сцен концертной версии балета. Концерт - в переводе с латинского означает "состязание". Концерт для скрипки (а также любого другого инструмента) с оркестром означает, что солист-скрипач соревнуется с целым оркестром в умении завладеть вниманием слушателей. Мы предлагаем иную оригинальную концепцию. Наш оркестр состоит из исполнителей, каждый из которых претендует на звание солиста и в состоянии в одиночку демонстрировать своё мастерство. При этом мы - единая команда, в которой каждый "прикрывает своего брата по оружию". Исполнители: "Оркестр солистов" Дирижёр: лауреат международного конкурса Юрий Гладков Маша: Лауреаты международных конкурсов Анастасия Плотникова/Анастасия Богдашкина Щелкунчик/Принц: лауреат международных конкурсов Аким Бакаев Ведущая: кандидат искусствоведения Ольга Гладкова ВНИМАНИЕ! Убедительно просим дам воздержаться от шпилек и обуви на каблуке, а кавалеров не надевать шпоры. Чтобы сохранить паркет из ценных пород дерева!!! Представление идёт 1 час 10 минут без антракта. Возрастное ограничение 6+

Мировые Рок-хиты на Виолончелях Magic Cellos Band «Queen», «Metallica», «AC/DC», «Deep Purple», «Europe»… Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Встречайте! На сцене – Magic Cellos Band. Ансамбль виолончелей, покоряющий сердца! Приготовьтесь к фантастическому рок-шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су! В этот вечер атмосфера накалится до предела – мелодичность будет сменяться невероятным драйвом и безудержной энергией. Вас ожидает такой ураган положительных эмоций, который напрочь снесет весь негатив! Вы ждали шоу, которое разрывает все существующие шаблоны? Уникальное представление, где каждое движение музыкантов можно назвать музыкальной магией? Тогда вам точно сюда! «Рок на виолончелях» – это для вас! Всё, подо что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Подо что впервые целовались и встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все самое сокровенное в одном концерте! И, как говорится, «nothing else matters». Готовьтесь… ;) – И что, это всё, точка? – Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь. ;) Продолжительность 1 час 20 минут. концерт идет без антракта.