Развлечения: Драматический театр

Артисты вспоминают поэта Булата Окуджаву, его творчество, его сложную и неоднозначную биографию. Поют его песни, читают стихи и отрывки его прозы. Режиссер – Заслуженный артист России А. Огарев Художник – Е. Селина Музыкальное оформление – А. Царев Хореограф – О. Эктова В ролях: Заслуженные артисты России: Павел Ондрин, Валерий Штепин Артисты театра: Игорь Вакулин, Михаил Инчин, Данияр Курбангалеев, Дмитрий Карыгин, Константин Кузьмин, Валерий Комаристый, Александрина Мерецкая, Арина Меньшикова, Нелли Подкопаева, Елизавета Смирнова, Николай Смирнов

Памяти Велимира Хлебникова Инсценировка художественного руководителя, заслуженного артиста Российской Федерации Александра Огарева и Елизаветы Антошечкиной Перформанс из жизни творческой элиты. Постановка «Кабаре «Велимир» наполнена духом времени, когда жил и писал поэт Велимир Хлебников, атмосферой литературных встреч 20 века. Кабаре в драматическом театре посетят Владимир Маяковский и Филиппо Маринетти, издавший «Манифест футуризма». Поэта Италии считают основоположником жанра. Он определил его критерии, а «страной футуризма» назвал именно Россию.

Уважаемые астраханцы и гости города! Предлагаем обзорную экскурсию по театру, в рамках которой мы познакомим с историей одного из десяти старейших театров России, с архитектурными особенностями здания. Вы посетите несколько зрительных залов, увидите художественные выставки в театральной гостиной и фотозоны в фойе театра. В рамках обзорной программы проводится экскурсия с посещением буфета и чаепитием, экскурсия по цехам театра, также мастер-класс гримера-постижера театра Жанны Довженко. Вы посетите сценические пространства: Большой зал театра Малые театральные площадки Театральная гостиная Продолжительность мероприятия один час.

Экскурсия по страницам великого романа и стихам А.Пушкина. Режиссер-постановщик - А.Огарев Роли: Онегин - М.Инчин, И.Быков Ленский - А.Дуганов Татьяна - О.Инчина, Е.Радченко Ольга - Е.Смирнова Ларин - заслуженные артисты России Е.Григорьев, В.Штепин Ларина - заслуженная артистка России Л.Григорьева Няня - Т.Гущина Автор - Д.Самадов, М.Цыпляев Муза - А.Мерецкая Климена, приятель поэта, Муж, Гусь - заслуженный артист России П.Ондрин Пустяков - Д.Курбангалеев Простаков - О.Комаров Журналист - И.Вакулин Зарецкий - М.Инчин, И.Быков Очарованная - А.Меньшикова Разочарованная - Н.Подкопаева Крестьянки - Д.Новак, А.Галанова Проласов - А.Ганнусенко Мизинчикова - Н.Смирнов Буянов - С.Андреев Харликов - В.Комаристый Харликова - Н.Давыдова Чтец - заслуженный артист России В.Демин Трике - М.Дуганова Псковская дама Дурина - Н.Вавилина Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут с антрактом. Премьера - 7 июня 2024 года.

Литературный коллаж по стихотворениям И. Бродского Отрывки из эссе "Полторы комнаты", "Меньше единицы", стихотворения и песни. Режиссер — Александр Огарёв В постановке заняты: М. Инчин, О. Инчина, Е. Смирнова, Н. Давыдова, М. Дуганова, В. Комаристый, М. Цепляев, А. Костина, А. Ганнусенко, Н. Смирнов, О. Комаров, К. Кузьмин, М. Сыраздинов

Книгу «Денискины рассказы» мы все помним с детства. Добрые, легкие поучительные рассказы, открывающие удивительный мир Дениски Кораблева и его друзей. Все они наполнены искрометным юмором и множеством забавнейших ситуаций, способны вызвать улыбку даже у самого строгого читателя. Именно это произведение легло в основу спектакля Алексея Матвеева. Зрителям предстоит незабываемое погружение в искренний и озорной мир детства. Режиссер определил жанр премьеры как спектакль-воспоминание. Здесь взрослые смогут погрузиться в свое беззаботное детство: вспомнить школьные годы, походы в гости всей семьей, эмоции от циркового представления, игры с друзьями… Виктор Драгунский очень хорошо уловил психологию детей. Поэтому задача режиссера – последовать автору и добавить свои детские впечатления и ощущения от школы, друзей и максимально погрузить в эту атмосферу зрителей. «Когда я был маленький» – это не просто спектакль, а настоящая классика детского театра. В каждом рассказе заложены важные жизненные уроки, которые помогают детям понять мир вокруг себя, развивают чувство справедливости и дружбы. Переживания и приключения Дениски и его друзей заставляют читателя сопереживать им, радоваться их победам и переживать неудачи. Постановка наполнена добротой, искренностью и теплом, что делает ее по-настоящему ценной как для детей, так и для взрослых. В постановке заняты: Лидия Елисеева, Дмитрий Карыгин, Александра Костина, Константин Кузьмин, Петр Соломонов, Наталья Тетеревенкина. Продолжительность спектакля – 1 час без антракта.

В пьесе три сюжетные линии. Они связаны грядущей свадьбой герцога Афинского Тесея и царицы амазонок Ипполиты. Считается, что «Сон в летнюю ночь» Шекспир написал к свадьбе одного аристократа. По другой версии, к западному празднику, напоминающему в дохристианской культуре – Иван Купала. Режиссер постановки – известный актер театра и кино, режиссёр (Москва) – Виктор Тереля: « Хочу показать, как простой человек воспринимает любовь. У Шекспира любовь и жертвенность – тождественны, а это так по-русски. Ничего такого, что проживают простые ремесленники, не знают Боги. Актеры сыграют чувства так, чтобы Боги заплакали. Надеюсь, все будет очень красиво: чудесные метаморфозы, волшебное зелье и смена предметов любви».

Залы, где размещение зрителей будет импровизированным, добавят эмоций. Удивят участников и перемещения от площадки к площадке. Образно их соединит роль Экскурсовода. Партнером актрисы будет сама История города, а достопримечательности Астрахани предстанут в конкретных образах и реалиях интерьера театра. «Эта чертова горькая правда» Ольги Анненко расскажет о трагедии в семье после автокатастрофы: о том, какую жертву может принести отец ради своего ребенка. Монопьеса «Как болезнь» Светланы Сологуб о чувствах и мыслях юноши, который ждет ответного звонка от любимой. В состоянии беспокойства он придумал много причин ее молчания, и все – абсурдны, далеки от реальности. История из новеллы «Макси-и-м!» Елены Вольгуст происходила в реальной жизни. Поиск-притча расскажет о матери, которая ни на секунду жизни не смирилась с фактом пропажи сына. Авторы новелл – участники конкурса малых пьес "Сториз". Режиссер Александр Огарев входил в жюри конкурса современных драматургов, где и выбрал эти пьесы.

История со множеством вопросов, которая держит в напряжении от начала и до самого финала. Итак, инспектор Раффинг приезжает в поместье Рейвенскрофт, чтобы расследовать предположительное убийство молодого красивого ирландца Патрика, а может это несчастный случай или стечение обстоятельств? В поместье инспектора встречают пять красивых и загадочных женщин. Куда логика, чувственность, мистицизм заведут Инспектора Раффинга?

«Шум за сценой» – самая известная пьеса английского драматурга, отмечена премией им. Л. Оливье в номинации «Лучшая новая комедия». Она одновременно идёт на нескольких сценах России. Зрителям Астрахани также представят театр, как место действия, познакомят с жизнью и творчеством актеров. Истории, костюмы, декорации – все быстро меняется, раскрывая персонажей в необычном ракурсе. Эмоции, перемена настроений героев, их жизнь как на сцене, так за кулисами интригуют и удивляют. Образцовая комедия положений, чье действие происходит по принципу «театр в театре», театральный анекдот о том, что импровизация может спасти от провала любой спектакль. Самое необычное то, что события разворачиваются параллельно и на сцене, и закулисами. Незамысловатый сюжет из генеральной репетиции и двух представлений постепенно превращается в снежный ком из неожиданных забавных ситуаций... Провинциальный театр приглашает режиссера поставить спектакль с нелепым названием «Любовь и сардины». Режиссер прилагает все усилия, чтобы создать, наконец, спектакль, но актеры постоянно выясняют отношения, забавно перебраниваются и решают свои личные проблемы. Спектакль «Шум за сценой» – это объяснение в любви к Театру, со всеми его нелепостями и хитросплетениями.

Спектакль по пьесе Анастасии Букреевой Это история взросления. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Режиссер: Заслуженный артист РФ А. Огарев Художник: И. Брункус Продолжительность: 2 часа 20 минут, с антрактом

Постановка по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза. В 2003 году он был удостоен за это произведение Пулитцеровской премии. Сюжет разворачивается вокруг ситуации на табачной фабрике недалеко от Майами. На производство приезжает лектор, чтобы читать рабочим «Анну Каренину» Толстого. Эта невинная затея стала причиной серьёзного переполоха, вызванного реакцией персонажей на любовные перипетии, описанные в романе. Режиссер-постановщик: Заслуженный артист России А.Огарев В ролях: Сантьяго – заслуженный артист России Е. Григорьев, заслуженный артист России В. Демин Офелия – Л. Григорьева, Т. Гущина Паломо – заслуженный артист России П. Ондрин, Д. Карыгин Кончита – Г. Лавриненко, А. Мерецкая Марела – М. Дуганова, Е. Сиротина Чече – К. Кузьмин, Д. Курбангалеев Хуан Хулиан – И. Быков Элиадес – О. Комаров, Н. Смирнов Певица – А. Толоконникова, Е. Смирнова

Все истории могли происходить в жизни каждого астраханца. Актеры покажут, как простецки и достойно снести нелепость. Расскажут про мещанство, испортившее праздник или торжественный момент. Представят, как пошлость и жадность, раздутые в одном уморительном происшествии, меняют человека и его взгляды. Кто конфузился, тот узнает себя, тот поймет других...

Этот спектакль особенно интересен тем, что он проходит не в большом зале, а в театральном подвале арт-пространства "Imaginarium". Именно это позволяет зрителям максимально погрузиться в театральное действо, почувствовать себя частью булгаковского произведения, стать настоящими участниками событий, происходящих на сцене. Актеры играют на расстоянии вытянутой руки, настолько близко, что от зрителей не ускользнет ни одна даже самая мелкая деталь. Сюжет первого акта включает в себя несколько произведений автора из цикла «Записки юного врача». Это рассказы «Полотенце с петухом», «Тьма египетская», «Вьюга», «Звездная сыпь». Второй акт целиком посвящен одному рассказу «Морфий»… Повесть М. Булгакова "Морфий" – ни что иное, как мир, показанный нам через восприятие врача. Главный герои повести – Бомгард, врач, от лица которого ведется повествование, и еще один врач, коллега, Сергей Поляков. Действие происходит в 1917 году, время смуты, революции, надежд и потерь. Повесть начинается с рассказа доктора Бомгарда, неожиданно переведенного из глухого участка без электричества в маленький городок с более оснащенной больницей. Радости Бомгарда нет предела: я больше не нес на себе роковой ответственности за все, что не случилось, за грыжи, воспаления, неправильные положения при родах. Однако ему снится его прежний участок, стоны больных, и он задумывается о том, кто же сейчас на его месте, в злополучном, захолустном участке?! Однажды во время дежурства сиделка приносит Бомгарду письмо. Судя по штемпелю, письмо оказывается из прежнего участка Бомгарда. Автор письма – коллега и бывший сокурсник Бомгарда – Поляков, просит срочно приехать: « Я тяжело и нехорошо заболел. Помочь мне некому, да и я не хочу не у кого искать помощи, кроме Вас.» Бомгард решает ехать, даже отпрашивается у главного врача, ложась спать, мучается сомнениями, чем же болен Петров: рак? Сифилис? Всю ночь Бомгард не спит, а на утро привозят тело застрелившегося доктора Полякова…

Антон Чехов «Это пьеса о людях, заражённых театром, искусством. О людях отчаянно влюблённых. Сам Чехов в письме Суворину сообщал: «Пишу пьесу... Пейзаж – вид на озеро. Пять пудов любви». «Чайка» – трагикомедия сердечных «несовпадений», безответных привязанностей. Она вся овеяна печалью неразделенного чувства», – говорит о предстоящей премьере режиссер Александр Огарев. Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом

Действие происходит в Тифлисе, в конце ХIХ века. Разорившийся князь планирует выгодно жениться, для чего нанимает известную сваху Хануму. О хитроумных ее проделках рассказывается в этой веселой музыкальной истории с многочисленными песнями и танцами.

Великий роман Михаила Булгакова претерпел многочисленные запреты и гонения. Впервые был издан в 1966 году с купюрами, а полный текст опубликован только в 80-е годы ХХ века. Феерическая сатира на быт и нравы Москвы 30-х годов, пронзительная история любви Мастера и Маргариты и вечная библейская тема борьбы добра со злом – таковы далеко не все пласты этого гениального произведения. Едва ли в России найдется человек, незнакомый с сюжетом романа. Многие знают этот роман наизусть. Фантастическое сочетание мистики и фельетона, любовного сюжета и авантюрной фабулы в сочетании с библейскими мотивами завораживает. Сам Сатана прибыл со свитой в Москву, чтобы проверить, насколько изменились люди за две тысячи лет. На сцене, да и в зрительном зале происходят невероятные вещи. Искушения дьявола не знают преград. Но любовь спасает души людей. Тьма отступает. Рукописи не горят. Роман приобрел невероятную популярность читателя, но неохотно поддается постановке. Задачу усложняют непростое переплетение сюжетных линий, к тому же не только роман окутан мистическим ореолом, а часто и его воплощений на сцене и на экране. Каждый режиссер, осуществляющий постановку или экранизацию этого виртуозного произведения, находит что-то свое главное в многочисленных важных темах романа.

И.С. Тургенев Это история о любви в акварельных казалось бы тонах… И, кажется, что может изменить в жизни счастливых и благополучных людей всего один месяц? Однако так ли уж стабильно это хрупкое равновесие?.. И так ли трудно разрушить привычную жизнь женщины, готовой отдать свое сердце любви и страсти? В постановке Анатолия Ледуховского произведение представляется как причудливое сплетение сложных отношений мужчин и женщин, борьба друг с другом и друг за друга. Герои составляют множество любовных треугольников, погружают в атмосферу страстей и в атмосферу, способную возбудить чувственную природу каждого зрителя. Режиссер: Анатолий Ледуховский Художник, художник по костюмам: Ютта Роттэ Действующие лица и исполнители: Аркадий Сергеевич Ислаев, богатый помещик – Игорь Вакулин Наталья Петровна, его жена – Александрина Мерецкая Коля, их сын – Максим Сыраздинов, Михаил Цепляев Верочка, воспитательница – Наталья Фильчева, Елизавета Смирнова Михаил Александрович Ракитин, друг дома – Дмитрий Карыгин Алексей Николаевич Беляев, студент, учитель Коли – Иван Быков Афанасий Иванович Большинцов, сосед – Игорь Вакулин Игнатий Ильич Шпигельский, доктор – Павел Ондрин Анна Семеновна Ислаева, мать Ислаева – Татьяна Гущина Лизавета Богдановна, компаньонка – Наталия Вавилина

Жил на свете злой тролль. Однажды он смастерил зеркало, в котором все доброе уменьшалось, а все безобразное становилось ярче. Ученики Троля бегали повсюду с зеркалом. Наконец, они решили взобраться на небо и посмеяться над самим Творцом. Вдруг зеркало выпало и разбилось на множество осколков. Осколки разлетелись по белу свету. Одни стали попадать людям в глаза, и человек видел только плохое, а другие попадали в сердце, и сердце превращалось в кусок льда. Эта сказочная легенда, положенная в основу нашего спектакля, породила образ Снежной Королевы, коварной и жестокой женщины, которая заманивает пораженных зеркалом людей в ловушку и уносит в свое королевство, где царит вечный холод. Однажды в тихий уютный домик, где жили названные брат и сестра Кай и Герда, обманом проникает Снежная Королева. Она заманивает Кая в хитрую ловушку и уносит в свое ледяное королевство. Герда самоотверженно отправляется выручать Кая из беды. В поисках любимого брата она попадает в целый водоворот событий и приключений, преодолевает множество испытаний. Но самоотверженно верит в своего брата, даже когда кажется, что все потеряно и холод окончательно заполнил сердце маленького Кая. Основная идея по замыслу режиссера в целительной силе любви. Именно любовь Герды растапливает царство Снежной королевы и напоминает каждому из нас о том, что только искренняя вера и надежда на лучшее могут разрушить злые чары. Наша сказка о надежде и вере в светлое будущее, о великой силе любви, которая способна растопить лед равнодушия в сердцах.

Женщина готовится к новому воплощению, где она не станет мириться с бытовым рабством, с домашним насилием, с нечестностью, с черствостью близких. Конфликт пьесы Юнаса Хемири происходит между желаемым и действительным, между реальностью и мечтой. Тема в современной драматурги не нова, но стиль автора сочетает в повествовании боль и юмор, чем привлекает внимание зрителей.

Постановка по пьесе Ивана Лапши (Москва), вошедшей в лонг-лист Международного конкурса «Исходное событие XXI век». Действие разворачивается вокруг банкира, который узнает о готовящемся на него покушении и желает обойти в хитрости преступников. Постановка будет играться в формате "театр на сцене", действия развернутся прямо в зрительном зале. Художественный руководитель постановки: А.А. Огарев Режиссер: А. Мерецкая Художник-постановщик: Е. Селина Музыкальное оформление: А. Царев П. Ондрин Хореограф: О. Эктова Действующие лица и исполнители: Егор – В. Арсланов, К. Имеров Отец Егора – П. Соломонов Марина, жена Егора – Е. Сиротина, Н. Фильчева Витек, компаньон Егора – И. Вакулин Юра (Юрий Иванович), начальник Егора – О. Комаров Боря (Борис Аронович), инвестор, клиент Егора – В. Демин, С. Журавлев Инвесторы – В. Демин, П. Одрин, С. Журавлев, И. Вакулин Чапай (Василий Иванович), начальник службы безопасности Егора – Д. Курбангалеев Сергей Петрович, инвестор высокого ранга, миллиардер – П. Одрин Прекрасная танцовщица – Н. Подкопаева Секьюрити – А. Ермоленко

Гастроли Иркутского академ. драм.театра им. Н.Охлопкова Владимир Гуркин Забавная история Длительность: 2 ч. 45 мин. Режиссёр-постановщик – Станислав Мальцев Художник-постановщик и художник по костюмам – Марина Шепорнёва Художник по свету – Сергей Скорнецкий Вокал – Ольга Луценко Постановка танцев – Юлия Москвитина Видеоконтент – Алексей Власевский Ассистент режиссёра – Дарья Середкина Стоит ли представлять любимых героев лирической комедии «Любовь и голуби»? Эта забавная история знакома нам с детства, имена персонажей давно стали нарицательными, а искромётные фразы, наполненные тонким юмором, – разлетелись на афоризмы. Взглянуть вновь. Обновить отношение. Сказать от лица современника… Иркутский драматический театр с трепетом и удовольствием в преддверии 70-летия Владимира Гуркина обращается к такому простому и по-человечески близкому, но при этом глубинному и почти метафизическому, с точки зрения режиссёра, сюжету. Начать заново. Вернуться в лучшие минуты своей жизни. Возникало ли такое желание у вас? И свершилось ли в итоге? У героев пьесы «Любовь и голуби» в конце концов получилось. Через преодоление себя, через прощение друг друга, через всепобеждающую любовь. Премьера 12 сентября 2021 года. Внимание! В спектакле используется сценический дым Действующие лица и исполнители: Вася Кузякин – засл. арт. России Степан Догадин Надя, жена его – арт. Марина Елина Их дети: Люда – арт. Надежда Савина Лёнька – арт. Дмитрий Чикризов, арт. Иван Алексеев Ольга – арт. Екатерина Финк Митя Вислухин – засл. арт. России Владимир Орехов Шура, его жена – арт. Наталия Родина Раиса Захаровна, полюбовница Васи – арт. Евгения Гайдукова Володя – арт. Константин Агеев Курортники – арт. Алёна Бочкарёва, арт. Зоя Соловьёва, арт. Иван Гущин, арт. Семён Венцкус, арт. Анастасия Ермолина, арт. Артём Фальковский

Гастроли Иркутского академ. драм.театра им. Н.Охлопкова Музыкально-поэтический спектакль Длительность: 1 ч. 35 мин. Музыкально-поэтический спектакль, посвящённый 100-летию со дня рождения Б. Окуджавы. Режиссёр-постановщик – засл. арт. России Яков Воронов Художник-постановщик – засл. деятель искусств России Александр Плинт Художник по костюмам – Оксана Готовская Репетитор по технике речи – засл. работник культуры Тувинской АССР Галина Турчанинова-Родина Репетитор по вокалу – Ольга Луценко Создание видеоконтента – Дмитрий Сапаров Музыкальное оформление – Антон Трубянов Ассистент режиссёра – Евгения Маркова Постановка памяти Булата Окуджавы подарит зрителю лирическое свидание с его упоительной поэзией. Музыкальный дилетант, самоучка, поэт, провозгласивший высший творческий закон: «Каждый пишет, как он дышит», - он стал голосом эпохи, на песнях которого воспитывались несколько поколений советских людей, властителем дум и кумиром огромной армии поклонников. Армии, что пополняется пылкими добровольцами и в наше время. Окуджаву поют. Со сцены и на улицах, в культовых кинофильмах и в компаниях у костра. Его нетленные произведения и сегодня набирают миллионы просмотров на ютубе. Столетний менестрель не потускнел, не дистанцировался от нас, нынешних, от рождённых в СССР, от прагматичных миллениалов, от сапиенсов цифровой эры. Поэту «пушкинской породы», выразителю вечных ценностей нет забвения, «часовым полагается смена», но только не ему. Не оставляет стараний маэстро… Фронтовик, шестидесятник, романтик, интеллигент, он облёк в задушевные строки, в неповторимые проникновенные интонации важнейшие переживания народа и времени. И не случайно гордился, что день рождения его совпал с главным священным праздником страны – Днём Победы. Три вечера в память арбатского барда окунут нас в атмосферу хрущёвской оттепели, брежневских восьмидесятых… Под управлением любви охлопковцы споют дорогие их сердцу композиции Булата Шалвовича, прочтут его исключительные стихи, согреют старшее поколение волнами тёплой ностальгии, а молодым позволят прикоснуться к отборному жемчугу искусного слова и богатого мелодизма. Премьера 7 мая 2024 года. Действующие лица и исполнители: засл. арт. России Степан Догадин арт. Константин Агеев арт. Алёна Бочкарёва арт. Семён Венцкус арт. Анна Дружинина арт. Антон Залетин арт. Сергей Кашуцкий арт. Инна Королева арт. Алексей Орлов (I) арт. Алексей Орлов (II) арт. Наталья Родина арт. Зоя Соловьёва Антон Трубянов арт. Артём Фальковский арт. Екатерина Финк арт. Дмитрий Чикризов арт. Ольга Шмидгаль

Гастроли Иркутского академ. драм.театра им. Н.Охлопкова И. Ильф, Е. Петров Комедия с элементами мюзикла Длительность: 2 ч. 50 мин. Режиссёр-постановщик – Андрей Любимов Художник-постановщик и художник по костюмам – Сергей Федоричев Музыкальное оформление – Алексей Орлов (II), Константин Артамонов, Евгений Афанасьев Постановка танцев – Владимир Лопаев Художник по свету – Светлана Насонова Репетитор по вокалу – Ольга Луценко Ассистент режиссёра – Дарья Середкина Мечта есть у каждого человека, и он пытается осуществить её на протяжении всей своей жизни. Грёзы разные: бессчётные богатства, искренняя любовь или недосягаемое Рио-де-Жанейро! Роковая встреча лихого авантюриста Остапа Бендера и застенчивого конторского служащего, в прошлом предводителя дворянства Ипполита Матвеевича Воробьянинова превращается в бурлящую юмором историю двух охотников за фамильными бриллиантами. Перед зрителем откроется калейдоскоп перипетий, событий, крылатых фраз, зажигательных танцев, песен и неожиданных эффектов. В безумной гонке за богатствами возникает вопрос: истинное сокровище каждого человека кроется в материальном? Давайте вспомним о человеческом. Премьера 23 июня 2023 года. Действующие лица и исполнители: Остап Бендер – арт. Константин Агеев, арт. Артём Фальковский Ипполит Воробьянинов – арт. Сергей Кашуцкий Мадам Петухова – арт. Наталья Родина Отец Фёдор – арт. Сергей Дубянский, арт. Алексей Орлов (I) Екатерина, его жена – арт. Ярослава Александрова Тихон, дворник – арт. Андрей Винокуров Альхен, завхоз – арт. Александр Дулов Мадам Грицацуева – арт. Зоя Соловьёва Елена Станиславовна – арт. Анна Дружинина Полесов, механик – арт. Иван Гущин Чарушников – арт. Алексей Орлов (II) Кислярский – арт. Артём Довгополый Никеша – арт. Сергей Исупов Владя – арт. Николай Стрельченко Лиза – арт. Екатерина Финк Коля, её муж – арт. Дмитрий Чикризов Официант, Аукционист – арт. Константин Агеев, арт. Артём Фальковский Эллочка – арт. Алёна Бочкарёва Изнурёнков – арт. Сергей Исупов Персидский – арт. Андрей Винокуров Ляпис-Трубецкой – арт. Александр Дулов Мечников – арт. Николай Стрельченко Завхоз – арт. Алексей Орлов (II) Сторожиха – арт. Наталья Родина Брунс, Гость в ресторане – засл. арт. России Евгений Солонинкин Подруги Эллочки, Торговки, Беспризорницы, Гостьи на балу, Пенсионерки и другие – арт. Алёна Бочкарёва, арт. Дарья Горбунова, арт. Анна Дружинина, арт. Наталья Родина, арт. Надежда Савина, арт. Зоя Соловьёва, арт. Екатерина Финк Прохожие, Беспризорники, Торговцы, Дворники, Гости на балу и другие – арт. Константин Агеев, арт. Иван Гущин, арт. Сергей Исупов, арт. Николай Стрельченко, арт. Артём Фальковский, арт. Дмитрий Чикризов