Развлечения: Дом Кочневой

Я все еще его люблю «Я всё ещё его люблю» — название студийного альбома, записанного артистами «Петербург-концерта»: сопрано Викторией Ребенко и гитаристом Михаилом Радюкевичем в 2024 году. Концерт станет презентацией диска, вобравшего множество популярных, а также неизвестных широкой аудитории камерно-вокальных миниатюр отечественных композиторов. Слушателей ждет знакомство с предтечей русского классического романса — российской песней, зародившейся в XVIII столетии; встреча с вокальной лирикой Алябьева, Варламова, Гурилёва, полюбившейся не одному поколению; с образцами творчества Даргомыжского, а также с городским романсом, давно «ушедшим в народ». В романсе, как ни в каком другом жанре, тонко переплетаются музыка и поэзия, раскрывая глубины человеческой души и таинственный мир чувств. Палитра эмоциональных состояний, образов и смыслов столь многогранна, что каждый, возможно, найдет и услышит историю про себя. Нежная, трогательная, чарующая концертная программа в начале нового 2025 года станет приятным подарком для всех поклонников музыкального искусства и тех, кто стремится к ним присоединиться. Исполнители: лауреат международных конкурсов Виктория Ребенко (сопрано) заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара) Концерт ведет Екатерина Сергеева Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта.

Оливье Мессиан. Цикл из девяти медитаций «Рождество Господне» Мудрость и красота, пожалуй, главные составляющие музыкально-философской эстетики Оливье Мессиана. Жизненный и творческий путь французского композитора связан с XX веком, однако, слушая его произведения, возникает ощущение, что они вне времени. Мессиан относился к своей деятельности композитора, органиста и педагога как к служению и намеренно проповедовал в музыке истинные ценности, прославляя Создателя и всё созданное Им. Цикл из девяти медитаций «Рождество Господне», написанный для органа, посвящен таинству рождения Спасителя. Композитор сопроводил сочинение комментариями, которые составлены из цитат Евангелий от Луки, Иоанна и Матфея, посланий апостолов и фрагментов Ветхого Завета. «Рождество Господне» Мессиана далеко от иллюстративности; концепция композитора, который жил «в собственном мире, населенном персонажами Библии», гораздо глубже. Девять медитаций – словно молитвы, в которых соединяются «интонации» радости и печали, пасторальности и страданий, нежной лирики и серьезных размышлений. В одном из высказываний о композиторе читаем: «Мессиан с сердечной теплотой повествует о младенце Иисусе Христе. Этот образ рождает необыкновенно трогательную музыку. В ней встречаются эпизоды умиротворенного покоя, тихого созерцания бескрайних просторов неба, ее нежные мелодии по-ангельски чистые и кроткие». Органный цикл Мессиана, призванный напомнить о свете и любви, которые способны родиться в душе человека, будто Вифлеемская звезда, озаряющая музыкальный небосклон. Не эта ли музыка должна звучать в преддверии Рождества, настраивая на светлые мысли и свершения?.. Исполнители: Ольга Котлярова (орган) мастер художественного слова Анна Яковлева Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта.

Рождество, встречайте! Рождество Христово — один из самых любимых христианских праздников в мире, прочно ассоциирующийся в сознании и верующих, и атеистов с обещанием чуда и радости. Рождественские обряды и развлечения всегда сопровождались музыкой, причем место находилось как для строгих церковных песнопений, так и для задорных народных колядок. Сюжеты, связанные с Рождеством, служили источником вдохновения для художников и композиторов, творивших в разные века. Огромный пласт религиозной и светской музыки Моцарта, Баха, Генделя, Каччини невозможно представить без обращения к столь значимым для христианского мира событиям. Дебютировавший в праздник православного Рождества ансамбль солистов «Рождество» и его художественный руководитель, заслуженная артистка России Ольга Ступнева уверены, что нет ничего лучше рождественского настроения, которым артисты щедро поделятся со зрителями 5 января в Доме Кочневой. В праздничную программу «Рождество, встречайте!» вошли популярные рождественские гимны, песнопения, колядки, веселые рассказы, игры и гадания. Художественный руководитель и дирижер Ольга Ступнева зарядит оптимизмом! Солисты Анастасия Иванова (сопрано), Дарья Смирнова (сопрано), Светлана Белоусова (меццо-сопрано), Александр Алексеев (тенор), Григорий Арсеньев (баритон), Сергей Кочетов (бас-профундо) споют от души и одарят публику хорошим настроением. Друзья ансамбля солистов «Рождество» Ольга Котлярова (орган, клавесин) и Наталья Капустина (флейта) заставят сердца слушателей биться сильнее! Анна Яковлева (мастер художественного слова) и ведущая концерта Екатерина Сергеева познакомят с музыкальными и не только с музыкальными рождественскими традициями христиан всего мира. Ансамбль солистов «Рождество» основала в 1992 году Ольга Ступнева. В репертуар коллектива вошли произведения православной музыки, в свое время «отмененные» революцией. Тем самым был возрожден к жизни огромный пласт духовного наследия русской культуры. Ансамбль дебютировал в праздник православного Рождества, а потому и не случайно название — ведь в русском языке слова «рождество» и «рождение» близки по смыслу и по значению. Ансамбль «Рождество» уникален по своей сути, он состоит исключительно из солистов — от колоратурного сопрано до баса профундо. Каждый солист интересен, самобытен, талантлив и нередко выступает с собственной программой. Дирижеру Ольге Ступневой удалось объединить эти талантливые индивидуальности в единый чрезвычайно слаженный по звучанию ансамбль, обладающий виртуозной вокальной техникой. Ансамблю доступна необычайная сила выразительности, чистота и красота звучания. Ансамбль — лауреат десяти международных конкурсов и фестивалей. Благодаря постоянному сотрудничеству с режиссерами и художниками, концертные программы ансамбля стали не только праздником звука, но и праздничным зрелищем. Совместные работы этого союза стали визитной карточкой ансамбля «Рождество». Каждая новая программа, подтверждая виртуозное вокальное мастерство коллектива, открывает новые возможности и неожиданные акценты в жанре строго следующем, казалось бы, давно сложившемуся канону. Программа: I отделение И. С. Бах. Фантазия G-dur BWV 572 Бах — Гуно. Ave Maria Дж. Каччини. Ave Maria В. А. Моцарт. Laudate Dominum А. Адам. Рождественский гимн Г. Ф. Гендель. Аллилуйя из оратории «Мессия» II отделение С. ДЕГТЯРЕВ. Днесь Христос в Вифлееме рождается К нам приехало-пришло Христово Рождество Щедрик Небо и земля Таусень Появились над вертепом ангелы Добрый вечер Б. Фомин, К. Подревский. Дорогой длинною Валенки Вдоль по Питерской Над полями, да над чистыми А. Варламов, Д. Глебов. Вдоль по улице метелица метёт Продолжительность — 1 час 10 минут без антракта.

Спящая красавица Музыкальный спектакль для детей В этой постановке музыка является полноправным действующим лицом. Дети знакомятся с музыкальными инструментами — флейтой, мандолиной, органом и клавесином. Спектакль начнется в Зеркальной гостиной, где фея Музыки представит зрителям волшебных музыкантов, которые пригласят детей не только послушать музыку, но и потанцевать под нее. Оттуда все переместятся в зал, превращенный в зачарованное королевство, и, под звуки органа и клавесина, узнают волшебную историю Спящей красавицы. Спектакль познакомит юных зрителей с разной музыкой от барокко до авангарда: прозвучат сочинения Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Ференца Листа, Петра Чайковского, Генри Пёрселла, Джона Доуленда, Оливье Мессиана и других композиторов. автор сценария — Анна Яковлева режиссер — Лариса Погосьян художник — Андрей Пронин музыкальный руководитель — Ольга Котлярова В спектакле заняты: лауреат международных конкурсов Ольга Котлярова (орган, клавесин, фортепиано), лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), Владимир Водянников (мандолина), Анна Яковлева (мастер художественного слова), Наталья Оржевская (мастер художественного слова) Продолжительность — 1 час без антракта *Билет должен быть приобретен для каждого зрителя, независимо от возраста

Камелии для Травиаты. Иммерсивный спектакль по мотивам знаменитой оперы Джузеппе Верди Беседы Джузеппе Верди и Александра Дюма-сына во время исполнения знаменитой оперы. Либретто Франческо Мария Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). Известный театральный режиссер Владислав Пази создал этот спектакль специально для интерьеров старинного особняка — Дома Кочневой. Действие происходит в четырех парадных залах анфилады особняка. Зрители вместе с артистами переходят из помещения в помещение, становясь участниками спектакля. режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Киргизии Владислав Пази режиссер — Наталья Куричьева музыкальный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева ответственный концертмейстер — лауреат международных конкурсов Анна Корзун (Пассарини) Перед спектаклем гостей встречают: лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), Михаил Радюкевич (гитара), Владимир Водянников (мандолина), Олег Максимов (гитара), Алексанр Вулла (гитара), лауреат международных конкурсов Александра Савина (скрипка) В ролях: А. Дюма-сын — Артемий Миллер / Евгений Дядюк Дж. Верди — Антон Денисов / Николай Зверев Виолетта Валери (сопрано) — лауреат международного конкурса Виктория Ребенко / лауреат международных конкурсов Елизавета Румянцева / лауреат международных конкурсов Анастасия Симанская Альфред Жермон (тенор) — лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский / Анатолий Фурсенко Жорж Жермон, его отец (баритон) — Максим Булатов / Юрий Борщев / лауреат международных конкурсов Денис Колесников Флора Бервуа, подруга Виолетты (меццо-сопрано) — лауреат международного конкурса Наталия Кривенок / лауреат международных конкурсов Тамара Марченко / лауреат международных конкурсов Анастасия Мещанова Барон Дюфоль (бас-баритон) — Григорий Арсеньев Гастон (тенор) — лауреат международных конкурсов Сергей Русанов / Александр Алексеев В спектакле заняты: Струнный квартет им. Н. А. Римского-Корсакова Ансамбль солистов «Рождество» художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева Концертмейстеры: лауреат международных конкурсов Людмила Халлаева, дипломант международного конкурса Алина Светлова, лауреат международных конкурсов Анна Корзун Продолжительность спектакля — 2 часа с одним антрактом Премьера спектакля состоялась в ноябре 2003 года. *Обратите внимание, в зале действует свободная рассадка

Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Шумный музыкальный, костюмированный водевиль по пьесе Фёдора Кони. Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля — супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин — плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Александр Исаков Композитор — Виктор Плешак Балетмейстер — Вера Егорова Художник — Татьяна Малкова Продолжительность — 2 часа 20 минут с одним антрактом

ПРОЩАНИЕ С ПЕТЕРБУРГОМ К юбилею М. Глинки и Н. Кукольника Исполнители, лауреаты международных конкурсов: Максим Булатов (баритон) Виктория Ребенко (сопрано) Людмила Халлаева (фортепиано) Концерт ведёт музыковед Елена Пархоменко Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта

ДОМ КОЧНЕВОЙ: АРХИТЕКТУРА И МУЗЫКА В начале XIX века в Петербурге возводятся Казанский собор, Адмиралтейство, Конногвардейский манеж, ансамбль стрелки Васильевского острова... Современником этих величественных сооружений является и Дом Кочневой, ранее — Дом Ильина. Далеко не столь грандиозный, он тем не менее отразил в своем облике блистательный период петербургской архитектуры со всеми его особенностями. Имена его создателей: Луиджи Руска, Д. Висконти, Дж.-Б. Скотти, И. Теребенева — вписаны в историю города яркими буквами. При этом в истории самого дома немало тайн и апокрифов, исследование которых ведется до сих пор. О событиях далекого прошлого и о неожиданных открытиях ученых и пойдет речь в нашей программе. Музыкальная часть концерта-экскурсии включает произведения, созданные как известными композиторами-классиками, так и авторами сейчас редко исполняемыми, но очень популярными в свое время. Музыка прозвучит во всех парадных залах особняка. Исполнители: лауреат международных конкурсов Анастасия Симанская (сопрано) лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) Анатолий Ломунов (тенор) лауреат международных конкурсов Наталья Варламова (фортепиано) лауреат международных конкурсов Александр Вулла (гитара) мастер художественного слова Анна Яковлева Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова сценарий и ведение — Наталья Варламова, дипломант конкурса музейных программ «Александр Невский» консультанты: Ольга Разумовская (Государственный Эрмитаж), Евгений Варакин (Союз Архитекторов СПб) Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта

СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД В КРУГУ ДРУЗЕЙ Старый Новый год — народный праздник со старинными традициями и современными привычками. Для многих это прекрасный повод отметить любимый праздник во второй раз. 12 января «Петербург-концерт» и заслуженный артист России Виктор Дукальтетенко приглашают друзей и любимых зрителей в уютный зал Дома Кочневой на душевный вокально-инструментальный концерт «Старый Новый год в кругу друзей». В этот вечер известный петербургский баянист играет сам и музицирует с друзьями-музыкантами, которые выполняют его заявки, в чарующей атмосфере старинного петербургского особняка. Продолжительность — 1 час 30 минут с антрактом.

Навстречу виртуозам Слово «виртуоз» восходит к латинскому virtus, что означает «сила», «доблесть», «талант». С конца XVIII века этим термином называли музыканта-исполнителя, который демонстрировал впечатляющее мастерство игры и особый артистизм. Многие виртуозы канули в Лету: зачастую запредельная техника заслоняла отсутствие содержательности исполняемого произведения. Однако существовали виртуозы иного порядка — те, чьи невероятные исполнительские возможности способствовали совершенствованию музыкальных инструментов и эволюции музыки в целом. Программа объединит разностилевые сочинения широкого круга авторов, которые открыли новые миры звучания, подарили вдохновение и стали стимулом для развития последующих поколений музыкантов. В концерте принимают участие известные петербургские музыканты, чей шаг навстречу виртуозам всегда осмыслен и одухотворен. ПРОГРАММА: Римский-Корсаков — Крейслер. Фантазия «Шехеразада» для скрипки и фортепиано Гендель. Ария Арганте из оперы "Ринальдо" Шуберт. Экспромт Es-dur op.90 Фоули. «Ода нашим временам» для скрипки и контрабаса Франк Прото. Фантазия «Кармен» для контрабаса и фортепиано Россини. Неаполитанская тарантелла Венявский. Концертный полонез ре мажор для скрипки и фортепиано Боттезини. Концертный дуэт для скрипки и контрабаса с фортепиано Исполнители, лауреаты международных конкурсов: Мария Шалгина (скрипка) Даниил Фурман (контрабас) Фу Цзиньхао (баритон) Дарья Шапошникова (фортепиано) Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта Экскурсия по Дому Кочневой в 18:00

Танцы в четыре руки В программу вечера фортепианных дуэтов вошли сочинения Шопена, Брамса, Дворжака, Свиридова и Гаврилина, которые исполнят лауреаты международных конкурсов Алина Светлова и Елена Куликова. Музыковеды относят фортепианный дуэт к феноменам музыкальной деятельности. Он представляется одной из важнейших примет расцвета светской культуры, достигшей новых высот в искусстве общения, ведения диалога, галантного стиля поведения. Музыкальный диалог двух исполнителей составляет основу оригинальных композиций для фортепианного дуэта. Фортепианный дуэт, как единственный в своем роде ансамбль, где два исполнителя играют на одном инструменте, есть образ диалога, определившего структуру композиций для данного вида ансамбля. Композиторы всегда крайне уважительно относились к написанию фортепианных дуэтов, поскольку диалог здесь начинается уже на этапе идеи произведения. Исполнители : лауреаты международных конкурсов Алина Светлова и Елена Куликова Концерт ведет заслуженный артист России — Геннадий Спириденков Продолжительность — 2 часа с антрактом

Х.-К. АНДЕРСЕН. «СВИНОПАС» Простая и поучительная сказка знаменитого датчанина рассказывает о судьбе капризной принцессы, которая ни за что ни про что готова была обидеть каждого встретившегося ей на пути человека. Кажется, в этой миниатюре есть все: королевские особы, волшебные подарки — роза и соловей, маленький горшочек с бубенцами и сто поцелуев принцессы. Но, пожалуй, самое главное достоинство этого изящного литературного экзерсиса — размышления о любви и благодарности как сообщающихся чувствах. А также мысли Андерсена о тяжелой доле принцев, вынужденных порой перевоспитывать капризных девочек. Маленьким и большим зрителям будет над чем вдоволь посмеяться и немного погрустить, а в финале задуматься о переменчивой природе счастья. Исполнители: Анна Яковлева, Ольга Котлярова, Виктория Ребенко, Николай Зверев, Наталья Капустина, Михаил Радюкевич, Анна Семенова Продолжительность — 1 час без антракта. *Билеты должны приобретаться для каждого зрителя, вне зависимости от возраста.

Одновременно веселый и грустный, трагичный и полный комических эпизодов спектакль по жанру — мелодрама, но реален как сама наша жизнь. Полный замечательных музыкальных номеров, он способен рассказать нам о ней, а значит и о нас самих, очень и очень многое... Шолом-Алейхем — еврейский писатель, драматург и просветитель, один из основоположников литературы на языке идиш, в том числе детской. Произведения писателя переведены на многие языки, включая русский. Критики называют его еврейским Марком Твеном за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом. «Блуждающие звезды» — самое знаменитое произведение классика мировой литературы, еврейского писателя впервые было опубликовано в периодике в 1910–1911 годах. В своем романе выдающийся писатель, не понаслышке знакомый с жизнью простых людей, приподнимает занавес над тем, что скрыто за сценой театра, и на этом фоне рассказывает причудливую, но правдивую историю любви. автор сценария и режиссер-постановщик — Борис Войцеховский художник-постановщик — Татьяна Малкова композитор — Владимир Орлов Продолжительность — 2 часа с одним антрактом *Обратите внимание, в зале действует свободная рассадка

Прекрасная Галатея В музыке австрийского композитора Франца Зуппе соединяются щедрая мелодика итальянского характера и венские танцевальные, особенно вальсовые, ритмы. Оперетты его отличаются великолепно разработанной музыкальной драматургией, яркой характеристичной обрисовкой действующих лиц, разнообразием форм, приближающихся к оперным. Один из лучших образцов венской оперетты «Прекрасная Галатея» написана Францем фон Зуппе в 1865 году. С годами легкая, виртуозно-изящная музыка «Галатеи» не утратила своей художественной привлекательности, сохранив всю силу эмоционального заряда, темперамент и юношескую непосредственность. Древнегреческий миф о Пигмалионе и Галатее, пересказанный Овидием, неоднократно находил отражение в произведениях искусства. Ну а как же иначе? Во-первых, это мифологическая история о самом искусстве: гениальный скульптор Пигмалион создал статую, которая восхищала своим сходством с живой женщиной. А во-вторых, это миф о любви: ярый женоненавистник Пигмалион влюбился в свое собственное создание и даже просил богиню Афродиту (в древнеримском варианте Венеру) оживить его прекрасную Галатею. В оперетте австрийского композитора Франца фон Зуппе классический сюжет изменен: на то она и оперетта — в ней не может быть все так слишком серьезно. Согласно сюжету спектакля, слуге Пигмалиона снится сон о том, что хозяин отказывается продавать меценату Мидасу созданную статую, так как сам в нее влюблен. Он просит Афродиту оживить Галатею. Мечта сбывается, но — о, ужас! — Галатея оказывается крайне ветреной женщиной и обращает внимание на слугу своего создателя. Пигмалиону трудно простить измену, и он вновь взывает к высшим силам, чтобы обратить Галатею в скульптурное изваяние, которое и продает Мидасу. Спектакль артистов «Петербург-концерта» — юмористическое послание о том, что не все сбывшиеся желания приносят радость и не всё то золото, что блестит, — приурочен к 205-летию со дня рождения композитора. Исполнители: Виктория Ребенко (сопрано) Анатолий Ломунов (тенор) Денис Колесников (баритон) Кирилл Жаровин (баритон) Светлана Малецкая Светлана Спириденкова Режиссер-постановщик — Мария Конахевич Музыкальный руководитель — Дмитрий Барбашин Балетмейстер — Наталья Куричьева Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта.

Михаил Гантварг и Камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга». Шедевры мировой классической музыки Изысканную и яркую концертную программу составят известные и редко исполняемые произведения отечественных и зарубежных композиторов, которые прозвучат в интерпретации прославленного коллектива — Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» и его бессменного художественного руководителя и солиста Михаила Гантварга. Огромный репертуар, созданный для скрипки, насчитывает тысячи разнообразных по стилю и жанру сочинений, многие из которых демонстрируют богатейшие выразительные возможности этого инструмента и его созвучность певучему человеческому голосу. Камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга» Художественный руководитель и солист — народный артист России Михаил Гантварг Концерт ведёт музыковед Ольга Ворсина Продолжительность — 1 час 10 минут без антракта

Невидимые миру слезы Литературно-музыкальный спектакль в 2-х отделениях по юмористическим рассказам А. П. Чехова и музыкальным миниатюрам Антонины Ростовской Классика потому и не устаревает, поскольку социальные и психологические аспекты человеческой жизни остаются, увы, неизменными. В полной мере это явлено в юмористических рассказах А. П. Чехова, созданных им в разные годы. Человек слаб и подл, труслив и тщеславен — конечно, поскольку осознает себя «маленьким человеком», игрушкой в руках обстоятельств. Но если научится «выдавливать из себя раба», хотя бы «по капле», может подняться до высот врачевателя человеческих душ, каким и являлся великий русский писатель, доктор А. П. Чехов. Цикл юмористических рассказов Чехова был записан артистом Алексеем Емельяновым для фондов Петербургского Радио в 2012 году. Музыкальные миниатюры к этой радиопостановке были созданы талантливым петербургским композитором Антониной Ростовской. Для перенесения на эстраду по просьбе артиста Антонина Ростовская переложила свои музыкальные композиции для фортепиано и скрипки. Так появился литературно-музыкальный моноспектакль «Невидимые миру слезы», получивший свое название по одному из рассказов, звучащих в данной программе. Посмеемся или грустно улыбнемся над своими человеческими недостатками вместе с Антоном Павловичем на литературно-музыкальном спектакле, созданном на основе его рассказов. Автор и исполнитель — Лауреат Всероссийских конкурсов и Царскосельской художественной премии Заслуженный артист России Алексей Емельянов Заслуженный артист России Александр Ямпольский (скрипка) Заслуженный артист России Валерий Кроль (фортепиано) Композитор Антонина Ростовская Продолжительность — 1 час 30 минут с антрактом

Три сапога пара. Чехов. В попытках визуализировать, написанные великим драматургом пьесы в жанре клоунады, у артистов театра «АРТ» вышла какая-то «чеховщина». Жанр определить сложно, но что там точно есть, так это автор с его присущей лаконичностью и психологической глубиной, избегающими излишней многословности. Как «Предложение», так и «Медведь» о людях простых, но очень принципиальных. О том, насколько принцип может по-разному отражаться на судьбах героев, помогать и мешать, но в конечном итоге все-таки делать их счастливыми. Три актера. Шесть персонажей. Один конь. Нескончаемая череда состояний, приспособлений и образов. Камерно, театрально, атмосферно. Чехов, что сказать! Режиссер — заслуженный артист России Александр Исаков Действующие лица: Вера Егорова Кирилл Долгов Антон Красиков *Вход в зал после третьего звонка — запрещен! Опоздавшие зрители допускаются к просмотру спектакля после антракта. Продолжительность — 1 час 30 минут.

ШЕСТЬ СЕАНСОВ У ПСИХОТЕРАПЕВТА Можно было бы назвать эту работу "музыкально-поэтический спектакль-концерт". И, в самом деле, все эти жанры в той или иной степени здесь представлены. Всем ценителям нашей литературы известно имя нашей замечательной поэтессы Беллы Ахмадулиной. Но для нас основной целью была идея напомнить любителям и знатокам отечественной литературы имена российских поэтесс, сейчас редко звучащих в концертных и театральных залах, не говоря уже о телевизионных экранах: Инна Лиснянская, Инна Кашежева, Римма Казакова, Тамара Жирмунская, Светлана Кузнецова, Юлия Друнина, Новелла Матвеева… Мы хотим посвятить этот спектакль всем нашим соотечественницам, писавшим очень честные, искренние стихи в такое по-своему особенное время в истории нашей Родины — "шестидесятые". А почему мы решили обратить внимание только на так называемую ”женскую поэзию” шестидесятых? Отчасти потому, что пьеса Иланы Чубаровой начинается так: на прием к врачу-психотерапевту пришла очаровательная дама Исполнители: Светлана Малецкая Владимир Водянников (мелодика пиано) режиссер — Владимир Сиваков Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта

Музыкальная импровизация «Музыкальная импровизация» — уникальный концерт, на котором гости становятся соавторами исполняемой музыки: задают темы из зала, а музыканты тут же создают завораживающие мелодии. Это неповторимый вечер, где эмоции, реакции и идеи влияют на ход выступления. Ещё в XVII-XVIII столетиях в музыкальных салонах была популярна практика свободного музицирования, когда исполнитель сочинял мелодии с помощью импровизации. Это были либо мотивы, которые создавались прямо в моменте, либо экспромты на уже написанные произведения. Вместе с «Петербург-концертом» продюсерское агентство PRO SHOW возрождает традицию импровизационных концертов и предлагает зрителю окунуться в волшебный мир музыки, рождающейся здесь и сейчас. Как и в прошлые столетия, мероприятие пройдёт в стенах старинного особняка XIX века — в Зеркальном зале Дома Кочневой. В этот февральский вечер искусство импровизации продемонстрируют яркие и талантливые петербургские музыканты. Ведущий — Антон Денисов *В зале действует свободная рассадка. Продолжительность — 1 час.

Комедия положений Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе М. Мэйо и М. Эннекена. Эксцентрическая комедия, где в легкой и остроумной форме высмеиваются многочисленные женские и мужские страхи, из-за которых люди часто создают себе проблемы «на ровном месте». Главные герои истории Вильям и Кэтти переживают не лучший период своей жизни. Попросту говоря, они почти разводятся из-за маленького женского каприза: скрытого Кэтти завтрака с другом семьи. Приревновав ее к неизвестному мужчине, Вильям уходит из дома. Кэтти, пытаясь его вернуть, решается на еще больший обман… Остроумные повороты сюжета, музыкальные номера, репризы и бесконечный парад театральных аттракционов не оставят без улыбки даже самого серьезного зрителя. Художественный руководитель постановки – заслуженный артист России Александр Исаков режиссер — Полина Иоффе художник — Мария Доленко музыкальный руководитель — Елена Буланова Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут без антракта

Иван Грозный и Три Богатыря Голливудская компания объявила кастинг на роль русского царя Ивана Грозного. Кастинг проводится среди российских актёров. По результатам предварительного отбора в Москву приглашены трое финалистов: актёр из Татарстана, из Марийской республики, третий из Чувашии. Претенденты должны пройти творческие испытания в течение трёх дней. Условия жёсткие: никто не должен покидать помещение, актёры лишены всех средств коммуникации (телефон, интернет). С продюсером общаются онлайн через переводчика. За обещанный космический гонорар разворачивается нешуточная борьба между претендентами на роль. Все участники считают себя в какой-то мере потомками и даже родственниками русского Ивана Грозного. В решающий момент кастинг отменяют по причине объявленной Россией специальной военной операции. На роль русского царя назначен немецкий актёр. Как в этих обстоятельствах поведут себя наши герои? Чем закончится история с Голливудом. Об этом зрители узнают в самом конце. Развязка неожиданная и во многом непредсказуемая. Режиссер — заслуженный деятель искусств Сергей Пронин Художественный руководитель — заслуженный артист России Лев Стукалов В ролях: Даниил Кокин, Сергей Кучко, Владислав Букаткин

МЕТЕЛЬ. ИЗ АЛЬБОМА МАРЬИ ГАВРИЛОВНЫ Р. Музыкальный спектакль по повести А. С. Пушкина с иллюстрациями в технике живой акварели. Включен в программу XIV ФЕСТИВАЛЯ МОНОСПЕКТАКЛЕЙ «МОНОКЛЬ» (2024 г.) Если не у каждой, то почти у каждой уездной барышни в начале XIX века имелся рукописный девичий альбом со стихами, личными тайными пометками, памятными записями, оставленными подругами и поклонниками, рисунками и нотами. В постановке, рассказывающей о необычной судьбе героини одной из «Повестей Белкина» — Марьи Гавриловны, «оживут» страницы именно ее альбома. Бережно сохраненное пушкинское слово сопровождается музыкальными и живописными иллюстрациями. Любимые пьесы Марьи Гавриловны исполняются на фортепиано, а изображения рождаются на глазах у зрителя на особым образом подготовленном и подсвеченном «полотне». Для создания художественных иллюстраций использована удивительная техника — акварельная анимация, или живая акварель. В отличие от песочной анимации, предполагающей наличие видеокамер и трансляцию, живая акварель обходится без использования технических средств. Художник находится на сцене за полупрозрачным экраном. Его кисть двигается в такт музыке; рисунки трансформируются, смываются водой, возникают вновь... Новаторский прием совмещения рассказа, музыки и живописи позволяет по-новому прикоснуться к классическому произведению. Помимо пушкинской «Метели» в этот вечер прозвучат стихотворения и фрагменты из поэмы «Светлана» В. Жуковского. Музыкальный ряд состоит из произведений Г. Свиридова, И. Шварца, А. Заливалова, И. Заливалова. Исполнители: Лауреат международных конкурсов Наталья Варламова (фортепиано, рассказчик) Елена Заяц (художник) Режиссер Наталия Медведева Продолжительность — 1 час 10 минут без антракта.

Старинная немецкая легенда «Гамельнский крысолов» Более поздняя версия средневековой легенды о храбром флейтисте, победившем одной только музыкой полчища крыс, легла в основу многих литературных, музыкальных и живописных сюжетов. В нашей гостиной взрослые и дети смогут услышать обработанную (литературную) версию известного бродячего сюжета. А также подискутировать со взрослыми о подвигах, о доблести, о славе. И, конечно, еще раз поговорить о музыке, которая своей красотой и гармонией спасла город. В программе: А. Солер, Й. Пахельбель, И. С. Бах, Л. ван Бетховен, Л. Занфль, М. Равель, П. Варлок Исполнители: Анна Яковлева (мастер художественного слова), ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель Ольга Ступнева), Сергей Кочетов (бас), Антон Денисов (актер театра), Александр Вулла (гитара), Дмитрий Головченко (контрабас), Наталья Капустина (флейта), Ольга Котлярова (фортепиано, клавесин, орган, оркестровые колокола, тамтам) Продолжительность 1 час без антракта.

Стихотворения Юрия Живаго К 135-летию со дня рождения Бориса Пастернака Поэзия и проза в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго» образуют живое, неразложимое диалектическое единство, являющее собой, по сути дела, новую жанровую форму. Литературоведы считают этот прием жанровым новаторством Пастернака. «Тетрадь Юрьевых писаний» — поэтический цикл, являющийся семнадцатой, заключительной (следующей непосредственно за эпилогом) частью его. В нашей программе прозвучат фрагменты прозы и стихи из романа «Доктор Живаго» в исполнении Сергея Новожилова. Также зрители услышат произведения Ф. Шопена и А. Скрябина. Исполнители: народный артист Российской Федерации Сергей Новожилов заслуженный артист России Сергей Форостяный Ведет концерт Ольга Ворсина Продолжительность — 1 час 15 минут без антракта.