Развлечения: Большой театр кукол

Однажды в лесу медвежонок нашел то, чего никогда не видел. Странная штука издавала ужасный звук, и медвежонок ушёл. Но на следующий день вернулся - стало любопытно. Так он приходил каждый день, и спустя годы все медведи леса стали приходить к чудному инструменту – слушать, как медведь играет на фортепиано. Наблюдая за развитием событий, мы узнаём, какой выбор сделал мишка, когда ему выпал шанс стать знаменитым, и что понял, когда встретил ошеломительный успех. «Это спектакль о том, как не бояться заниматься делом, которое тебе нравится, даже если все вокруг считают, что оно не для тебя. О том, чего ты можешь добиться, если очень захочешь, и что всегда есть кто-то, кто тебя ждет и будет рад видеть, несмотря ни на что». Ксения Павлова Режиссёр спектакля И состав: Создатели спектакля: Режиссёр – Ксения Павлова Художник – Марина Завьялова Художник по свету – Андрей Еленин Музыкальное оформление – Ксения Павлова Композитор – Алёна Волкова Действующие лица и исполнители: Алёна Волкова, Максим Морозов, Олег Пинжов Остальные фото для сайта Продолжительность: 40 мин

Я С ТОБОЙ. Премьера! Жанр: Разговор о дружбе почти без слов Что такое дружба? Всем сложно ответить на этот вопрос, а ребенку сложно особенно. Но так хочется в этом разобраться! Как это – дружить? Нужно ли уступать друг другу? Делиться? Понимать? Принимать? Если нужно, то почему? Ничего не понятно. На примере истории двух героев – Медведя и Белки – мы попробуем поговорить и подумать на эту тему с нашими маленькими зрителями. Поговорим почти без слов. Будем наблюдать, чувствовать, исследовать и удивляться вместе. Создатели спектакля : Режиссер – Екатерина Ложкина-Белевич Художник – Марина Завьялова Художник по свету – Ксения Козлова Композитор – Евгений Серзин Действующие лица и исполнители: Наталья Сизова, Максим Морозов, Владислав Тутак / Вадим Белопухов / Ренат Шавалиев Продолжительность 30 минут. Премьера 1 июня 2022 года.

Используя всем известный текст сказки «Теремок», создатели спектакля пытаются поговорить с детьми про то, как все устроено в нашем мире, как научиться уступать и дружить с соседями, уметь уживаться и решать конфликты мирным способом, слышать и понимать друг друга. Такие важные качества и мировоззренческие установки нужно приобретать с самого раннего возраста, ведь в будущем они помогут ребенку вырасти в чуткого, внимательного взрослого. Автор: русская народная сказка, инсценировка Дарьи Левингер Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Дарья Левингер Художественное оформление – Мария Клочьева Художник по свету – Арина Пшеничная Музыкальное оформление – Дарья Левингер Действующие лица и исполнители: Виктория Войнич-Слуцкая, Наталья Сизова Продолжительность 40 минут. Рекомендуемый возраст от 4 лет.

Моноспектакль ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ Создатели спектакля : Режиссёр – Роман Бокланов Художники постановки – Екатерина Галактионова/Елизавета Турхан Художник-технолог – Никита Соколов Художник по свету – Анастасия Кузнецова Продюсер – Елизавета Екимова Действующие лица и исполнители: Максим Морозов, Стефания Гараева-Жученко Это история о детстве Саши Савельева, который живет с бабушкой и дедушкой в доме, полном тиранической любви и деспотизма. Моноспектакль о том, что можно иметь семью, но при этом быть одиноким. Главные герои – близкие родственники, воюющие друг с другом, некоторые с особой жестокостью, за право на любовь. Однако настоящую любовь не обрести таким путем. На войне есть проигравшая и победившая сторона. Любая победа является ложной, потому что победитель имеет свои потери. Павел Санаев Премьера: 26, 28 марта 2021 года

Когда Бог сотворял землю, у него на лопатке осталось немного глины, перемешанной с камнями. Он постучал о краешек суши – и появилась земля, состоящая из морщинистых гор, воды и снега. Называлась эта страна – Норвегия. И в этой самой стане однажды родился мальчик по имени Руаль Амундсен, которому было суждено стать великим первооткрывателем. Так что это за люди – герои, которые умеют мечтать, бесстрашно двигаться вперед и совершать открытия? А может быть, у каждого есть шанс им стать, нужно только вовремя поймать его? В 45-минутном спектакле с элементами интерактива зрители познакомятся с жизненным путем первооткрывателя Антарктиды и попробуют разглядеть в самих себе дух «маленького Амундсена». Режиссер о постановке : «Личность Амундсена и история его открытий настолько по-человечески пронзительны и неоднозначны, что не важно, увлекаетесь ли вы географией или путаете Северный полюс с Южным. Я бы сказала, что наш спектакль об удивительном даре: способности действенно мечтать. Кто они, эти странные люди – герои, которым никак не сидится дома? Мы, команда создателей спектакля, хотели бы, чтобы каждый смог почувствовать в себе «маленького Амундсена» и найти свой ответ на эти вопросы», – рассказывает о спектакле режиссер Мария Критская. Создатели спектакля : Режиссер – Мария Критская Художник постановки – Вера Петровская Художник кукол – Любовь Дьяченко Художник по свету – Анастасия Кузнецова Художник-технолог – Сергей Баранов В спектакле участвуют : Роман Бокланов, Виктория Слуцкая / Наталья Сизова, Дмитрий Чупахин, Александра Ионова. Стоимость: 700 рублей - взрослый 800 рублей - детский Продолжительность : 50 минут.

ПОЧЕМУ ДЕРЕВЬЯ НЕ ХОДЯТ Пантеистическая притча по мотивам одноимённого произведения Бориса Заходера Спектакль о том, как важно с самого раннего возраста следовать своей истинной природе. Главная героиня маленькая Ива вдруг замечает, что все вокруг прыгают и летают, ползают или бегают, и лишь она одна стоит на месте. Но Ива пока еще не знает, что ей уготован уникальный жизненный путь. Спектакль рассчитан на детей от трех лет, но будет интересен детям постарше, а также родителям. История, рассказанная молодыми актерами, пронизана трепетом и красотой: она никого не оставит равнодушными, а юному зрителю поможет на пути становления. Создатели спектакля : Режиссер, композитор - Стефания Гараева-Жученко Художник - Мария Клочьева Художник по свету - Андрей Еленин Действующие лица и исполнители : Алёна Волкова, Алёна Первухина, Иван Шарый, Марина Хомутова, Ирина Кривченок / Стефания Гараева-Жученко. Премьера 28 декабря 2019 года. Продолжительность 30 минут.

ДРОЗД ФРАУ МАЙЕР Фрау Майер все время беспокоится: что пуговица оторвется, что в кексе маловато изюма или что в ее огород свалится самолет… Но однажды в саду за домом она находит беззащитного дрозденка, о котором действительно нужно побеспокоиться. Дроздик учится летать, и вместе с этим меняется жизнь фрау Майер. Автор : Вольф Эрльбрух Создатели спектакля : Режиссёр и художник – Дарья Левингер Куклы – Ирина Титовец Звук – Максим Морозов Действующие лица и исполнители : Наталья Сизова, Алексей Егоров Продолжительность 40 минут.

ЕГО ЖЕНСКИЙ РОД Теодраматическая пьеса на основе Ветхого Завета Создатели спектакля : Режиссёр – Дарья Левингер Художник постановки – Ирина Титовец Продюсер – Елизавета Маркова Действующие лица и исполнители : Злата Кладницкая, Анна Саклакова / Ксения Павлова, Наталья Сизова, Варвара Турнау ̶В̶ ̶н̶а̶ч̶а̶л̶е̶ ̶б̶ы̶л̶ ̶Л̶О̶Г̶О̶С̶.̶ В начале было ЛОЖЕ! В основе спектакля — Ветхий Завет, а если точнее — родословная Христа. Там, среди огромного множества мужских имён, упоминается всего четыре женских: Фамарь, Руфь, Рахав и Вирсавия. Это четыре истории любви. Премьера 20 января 2021 года.

Спектакль «Колобок» Создатели спектакля : Режиссёр – Руслан Кудашов Художник – Андрей Запорожский , Алевтина Торик Музыкальное оформление – Владимир Бычковский Художник по свету – Лариса Новикова Действующие лица и исполнители : Колобок – Ренат Шавалиев / Алесь Снопковский Баба, Заяц, Лиса – Наталья Сизова Дед, Волк, Медведь – Иван Солнцев «Колобок» – это получасовой камерный спектакль, адресованный самым маленьким зрителям. Режиссер Руслан Кудашов и художники Андрей Запорожский и Алевтина Торик поместили действие знакомой с детства сказки в мир деревенской избы с его культом домашнего рукоделия: на фоне разноцветных домотканых ковриков вращается огромное колесо прялки, которое становится центральным игровым пространством; сами персонажи этой старой истории созданы будто из подручных средств. Спектакль наполнен атмосферой тепла и уюта и рассчитан на непосредственность детского восприятия. Взрослым же зрителям он может подарить забытую радость первооткрытий. Категория: 0+ Рекомендуемый возраст от 4 лет.

немножко СЛИШКОМ одиноко По письмам Астрид Линдгрен и Сары Юнгкранц Это спектакль о Саре – единственной девочке, с которой всемирно известная писательница Астрид Линдгрен обменивалась письмами много лет. Письмами (со слов Сары) «о жизни и смерти, и обо всей тоске и боли, заключенной между ними». Трудный подросток Сара ставила вопросы, на которые человек не вправе не отвечать. И Астрид отвечала ей, честнее и безысходнее, чем в своих книгах. Астрид, у которой была смелость наплевать на то, что думают и говорят взрослые, смелость обратиться напрямую к ребенку. Дать ему быть услышанным. Быть принятым. Ведь у каждого ребенка должен быть хотя бы один любящий взрослый. Создатели спектакля : Режиссер – Петр Чижов Художник – Леша Силаев Инсценировка – Ксения Ярош Действующие лица и исполнители : Алёна Волкова, Алёна Сергеева, Полина Савенкова / Ксения Плюснина Премьера 26 марта 2020 года. Продолжительность 1 час 30 минут.

Жизни и творчеству Александра Башлачева посвящен этот спектакль-концерт. Одному из самых ярких представителей русского рока. Человеку - сумевшему выразить дух и смысл рока в нашей стране. Человеку - органично вошедшему в рок-культуру, ни в чем себе не изменяя. Руководитель постановки – Руслан Кудашов . Режиссер – Павел Григорьев . В спектакле заняты актеры Мастерской Руслана Кудашова. Продолжительность 1 час 20 минут.

Создатели спектакля: Режиссер - Руслан Кудашов, Павел Григорьев Художник - Марина Завьялова Концертмейстер - Регина Черткова Художник по свету - Лариса Новикова Для всех поклонников творчества поэта и для тех, кто хотел бы в полной мере открыть для себя его, Большой театра кукол представляет спектакль «Высоцкий. Requiem». Постановка является второй частью задуманной художественным руководителем театра Русланом Кудашовым трилогией о выдающихся поэтах XX века. В 2011 году был выпущен спектакль «Башлачёв. Человек поющий», в планах – 3-я часть «Бродский». Действие спектакля начинается с конца жизни поэта – с его похорон. Высоцкий скончался в 42 года. Но за свою недолгую жизнь он успел завоевать сердца, пожалуй, всех советских слушателей — от мала до велика, мужчин и женщин, рабочих и интеллигентов. Зрители увидят все ипостаси такого многогранного человека, ведь он был и поэтом, и музыкантом и актёром. Все эти грани предстанут перед зрителями в ярком и пронзительном представлении, уносящем в 80-е. Сценическое решение спектакля довольно необычно: из театральной сцены Кудашев сделал боксерский ринг, который окружают зрительные ряды. Этот ринг становится местом сражения актеров, а историю жизни главного героя рассказывают мужской и женский хор. Спектакль «Высоцкий» - это дань памяти удивительному человеку, который раскрывал все грани своего таланта, даря людям тепло и надежду. Внимание! Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста! Продолжительность:2 часа

Мы ( Антиутопия в 2-х частях) Создатели спектакля : Сценическая композиция и постановка - Руслан Кудашов Художник - Андрей Запорожский Музыкальное оформление - Владимир Бычковский, Юлия Гладышева Художник по свету - Лариса Новикова, Анна Александрова Спектакль для взрослых «Мы» на сцене Большого кукольного театра – это антиутопия глазами кукол, лишенных имени и права на жизнь. Главной темой спектакля является рождение души во всем этом безумии, души, не нашедшей себе места в мире. «Что ждет нас через 1000 лет?» - этим вопросом задаются ученые, астрологи, философы и многие другие люди на нашей планете. В романе «Мы» Евгения Замятина, написанном еще в 1920 году, раскрывается один из вариантов развития событий. Режиссер спектакля Руслан Кудашов взялся за инсценировку этого произведения, внес свою лепту и свой творческий взгляд на оригинальный текст. Перед зрителем возникает странный, но почти узнаваемый мир, в котором, однако не осталось ничего. Это мир Единого государства: здесь нет свободы, нет любви, поэзии, науки, личности и души. Счастье здесь иллюзорно, но горожане, рабы, искренне в него верят. Они вверили свою жизнь Единому Государству, во главе которого стоит Благодетель. Этот Благодетель заменил личные имена всех жителей на цифры - i–330; R–13. Один из этих «нумеров» и является главной фигурой всего спектакля. Он не такой, как все. Он успел познать ту, настоящую жизнь: он вкусил любовь по своему выбору, а не по билетам, которые выдают в сексуальный день; он пережил Дни Единогласия, слежку незримых «хранителей» и многое другое. Познав все это, он стал опасен для Благодетеля, который решает избавиться от угрозы. Герой подвергается операции по уничтожению фантазии, которая была последним прибежищем живого протеста, вследствие чего теряет способность быть самим собой. У истоков этого спектакля стоят этюды студентов с гапитами – своего рода учебными «скелетами» тростевой куклы. Постановка «Мы» - это тот самый уникальный случай, когда самой невыразительной кукле наконец-то нашлось место в постановке – она воплощает на сцене однородное, одинаковое, безликое «мы». Спектакль «Мы» обращается к самым несогласным и способным к противостоянию глубинам человеческой души. Автор романа, Евгений Замятин, как и режиссер постановки, Руслан Кудашов, убеждены: пока существуют душа, разум и творчество никакое механическое тоталитарное устройство не овладеет миром необратимо. Продолжительность : 2 часа 10 минут. Спектакль идет с антрактом.

Русская народная сказка Журавль и цапля Автор инсценировки – Екатерина Ложкина Летела как-то сова – веселая голова…, да сама не знала, что в сказку попала. А мы, современные читатели русских народных сказок, теперь удивляемся: как же присказка про сову, еще и слепую, связана с «Журавлем и цаплей»? Об этом задумались и авторы спектакля, в котором загадочной фольклорной героине будет отведена особая роль – в БТК она станет и волшебным помощником, и самой Судьбой. Спектакль «Журавль и цапля» продолжает кукольную дилогию Екатерины Ложкиной: как и в «Я с тобой», история разворачивается вокруг двух персонажей, которые созданы, чтобы быть вместе, но должны очень постараться, пробиваясь к своему счастью. Счастье это – дружба, как в случае Медведя и Белки, а еще — любовь Журавля и Цапли, которым еще предстоит сделать свой выбор. Или, может быть, Сова — веселая голова за них уже все решила? Создатели спектакля : Режиссёр – Екатерина Ложкина-Белевич Художник – Марина Завьялова Художник по свету – Ксения Козлова Композитор – Леонид Павленок Действующие лица и исполнители : Наталья Сизова / Джамиля Билялова, Алесь Снопковский / Ренат Шавалиев Голос: заслуженная артистка Республики Калмыкия Валентина Кушинова Продолжительность: 45 минут.

«Алиса в стране чудес» – спектакль, который завершит трилогию больших спектаклей для детей («Пиноккио», «Синяя Птица», «Алиса в стране чудес»). Руслан Кудашов собрал их вместе не просто так – в них заложены три важные мировоззренческие установки, три компонента: усилие, чтобы стать человеком; поиск счастья как условие для того, чтобы человеком остаться; и сражение за свою целостность. «Алиса в стране чудес» будет интересна не только маленьким зрителям. Смысловые конфигурации, которые вытекают из текста Льюиса Кэрролла, станут актуальными и созвучными для подростковой аудитории. Спектакль будет строиться на тропе*, лишенной всякого декорирования – обнаженный станок, с каркасными сценографическими конструкциями, которые как будто выворачивают наружу весь окружающий мир. Главная героиня попадет в индустриально-каркасную реальность нелицеприятного вида, среди которой очень сложно различить, где правда, а где ложь. «Алиса в стране чудес» будет более жестким, чем остальные спектакли трилогии. Его задача – укрепить молодого человека в противостоянии и сохранении самого себя перед миром, который пытается его расщепить. Ведь сегодня это реальная угроза общества, которое делает все возможное, чтобы личность подавить и уничтожить, или вовсе не дать ей зародиться. тропа (терм.) - станок, который используется для вождения кукол. Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Руслан Кудашов

Мюзикл в двух действиях Золотой цыпленок Создатели спектакля: Режиссёр – Владимир Мартьянов Сценография и куклы – Владимир Ховралев Композитор – Игорь Рогалёв Текст песен – Владимир Орлов, Вадим Жук Приключенческий мюзикл для детей «Золотой цыплёнок» создали известный драматург и поэт Владимир Орлов и композитор Игорь Рогалев. Зрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к совершенно фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыплёнка. Как все это произошло и что будет, когда цыплёнок узнает, что настоящее имя его любимого папочки – Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается общей радостью. В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки. Действующие лица и исполнители: Цыплёнок – Элла Мирзоян, Ольга Евграфова Лиса – Татьяна Баркова, Ольга Евграфова Волк – Сергей Евгранов Продолжительность : 1 час 15 минут с антрактом

Спектакль для детей 5-8 лет. Как быть, если каждый участник спектакля непременно хочет играть роль веселого и смышленого поросенка Чока, его маму, Зайку, Дядюшку Ежа, Сорок, И НИКТО не хочет играть Волка! Ну как в такой ситуации поступить? Выручает считалочка. Роли распределены, представление начинается. А раз есть Волк, от него нужно защищаться. Но сможет ли маленький и слабый Чок победить сильного и опасного противника? О том, как весело и изобретательно борется Чок с Волком и кто ему в этом помогает рассказывает спектакль, в котором нет числа всяким комическим эпизодам и чудесным превращениям. Спектакль поставлен в 1969 г. Является классикой Большого театра кукол, участником и призёром многих российских, общесоюзных и международных фестивалей театров кукол и марионеток. Музыкальная сказка М.Туровер и Я.Мирсакова. Сценография и куклы - Л.Боровенкова. Композитор - Я.Вайсбурд. Стихи - Я.Рохлин. Спектакль «Поросенок Чок» идет с одним антрактом.

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений. За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут). Спектакль для взрослых. Спектакль для взрослых «Холстомер», основанный на повести Льва Толстого, поведает историю старого и глубоко несчастного коня, который научил всех сочувствию и состраданию. Это очень трогательная история, которая зацепит «за живое». На зеленом лугу пасся табун лошадей, среди которого выделялся один конь – старый и уставший, задумчивый мерин по кличке Холстомер. Он терпеливо ждет своего старика-хозяина по имени Нестер, с которым отправится на водопой. Там хозяин начинает заботиться о коне, снимает с мерина седло, чешет ему гриву и гладит по голове. Но внезапно забота сменяется грубостью, и хозяин со всей силы бьет коня по ноге железной пряжкой. Холстомер искренне не понимает, почему хозяин так наказал его, но остается покорным и смиренным. В табуне со старым Хостомером обращаются очень жестоко: молодые жеребцы дразнят его, толкают и мутят чистую воду, чтобы мерин не смог напиться. Но конь прощает молодым их дерзость, ведь его душа чиста и молчалива. Однажды лошади под покровом ночи избили старого Холстомера копытами. От бесконечных страданий, не выдерживая унижений, он перестает сопротивляться, но просит выслушать их историю его жизни. Холстомер рассказывает им о любви, ненависти и предательстве, которые случались с ним в жизни. Спустя несколько дней мерин оканчивает рассказ, а стадо начинает понимать свою ошибку. Концовка спектакля трагична, но именно в трагизме и кроется философская разгадка тайны жизни и смерти, которая будет раскрыта зрителям. Билеты на спектакль «Холстомер» в Большой театр кукол вы можете приобрести на сайте spb.kassir.ru, в том числе и с доставкой. Спектакль «Холстомер» идет без антракта. Продолжительность: 1 час 10 минут Спектакль - лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2007-2008) в номинации «лучшая мужская роль в театре кукол» - П.Васильев.

Меня удочерила Горилла Режиссер Р. Бокланов Автор О. Айрапетян Актеры/Исполнители В. Слуцкая, Л. Клирикова, Н. Сизова, М. Морозов, В. Бокова. Одна девочка мечтала, что у нее однажды будут красивые родители, мама, которая вкусно пахнет, но её удочерила горилла. Это одна детдомовская байка, рассказанная в спектакле Романа Бокланова с детским озорством, заканчивается тем, что девочка и Горилла сбегают вместе, чтобы остаться вместе. Спектакль наполнен музыкой, и множеством предметов - они, выполненные в разных масштабах, передают всё разнообразие чувств героев, находящих путь друг к другу. “Внутренние качества, такие как умение любить, заботиться и быть по-настоящему добрым, намного важнее, чем внешность, но нам свойственно об этом забывать, когда реальность преподносит не такой красочный подарок, как мы представляли”, - дополняет Роман Бокланов. Продолжительность 1 ч 00 мин

Спектакль для взрослых «ЛЕТОВ. ДУРАЧОК» Режиссер Р. Кудашов, П.Григорьев Актеры/Исполнители Р.Бокланов, Р.Гараев, И.Криворукова, М.Хомутова, М.Гельштейн, Д.Левингер, Н.Мищенко, М.Морозов, К.Павлова, Д.Скрябин, В.Тутак, М.Кулишкин, А.Егоров, Л.Клирикова, А.Волкова, О.Пинжов, Е.Гордеева, С.Жученко, Ч.Джун-Хюнг Спектакль студентов режиссёрской Мастерской Руслана Кудашова (БТК-РГИСИ) посвящен творчеству Егора Летова, поэта и музыканта, лидера группы «Гражданская оборона», рок-музыкант, иконы появившегося в РФ в 1980-е годы направления «сибирский андеграунд». Художественный руководитель – Руслан Кудашов Режиссер – Павел Григорьев Состав участников: Студенты третьего режиссерского курса мастерской Р.Р. Кудашова БТК-РГИСИ: Роман Бокланов, Роман Гараев, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Мария Гельштейн, Дарья Левингер, Никита Мищенко, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Михаил Кулишкин, Алексей Егоров, Лидия Клирикова, Алена Волкова, Олег Пинжов, Елизавета Гордеева, Стефания Жученко, ЧойДжун-Хюнг Продолжительность 1 ч 30 мин. Спектакль идет без антракта. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.

Мы с тобой одной крови Фантазии на тему рассказов о Маугли Режиссер – Екатерина Ложкина-Белевич Художник – Марина Завьялова Композитор – Игорь Ушаков Ритмико-шумовой тренинг – Роман Дадаев Ритмико-музыкальный тренинг – Ренат Шавалиев Пластический тренинг – Анатолий Гущин Художники по свету – Арина Пшеничная, Лариса Новикова Художественный руководитель постановки – Руслан Кудашов В новой премьере БТК вновь обращается к творчеству Редьярда Киплинга: над спектаклем "Мы с тобой одной крови" вместе с режиссером Екатериной Ложкиной-Белевич работают студенты первого курса Мастерской Р. Р. Кудашова. Они, как и когда-то их педагоги по пластике, ритму и актерскому мастерству, участвовавшие в легендарном спектакле «Человеческий детеныш», начали с задания на наблюдение за животными, а вышли к методологии Михаила Чехова, к его пониманию образа и характера. Здесь перевоплощение, осевое слово для Чехова, будет связано не только с актерской природой, но и с художественным миром спектакля — миром Маугли, в котором так важна среда ощущений, текучесть и трансформация одной формы жизни в другую. В 2008 году «Человеческий детеныш» стал важной вехой в истории БТК — вместе с режиссером Сергеем Бызгу и командой Мастерской Р. Р. Кудашова студенты совместного набора БТК и СПбГАТИ 2006 года впервые сочиняли спектакль и встречались с публикой (в том числе, и на сцене Учебного театра «На Моховой»), а зрители — начинали открывать для себя особенный поэтический театральный язык Мастерской. Сейчас те студенты составляют основу труппы БТК, а часть из них стала и соавторами новой постановки. «Когда мы вспоминаем тот спектакль, то вспоминаем в первую очередь его энергию. Незамутненную, первородную. Энергию, которая позволила тогда появиться новому театру. Хотелось, чтобы она была близка и этому поколению артистов. Безусловно, новая постановка не может не учитывать художественный опыт „Человеческого детеныша“, но это — отдельное, самостоятельное высказывание. Здесь есть особая преемственность — тем более, над спектаклем со студентами работают, то есть передают эстафету, Катя Ложкина, Рома Дадаев, Толя Гущин, Ренат Шавалиев и многие другие, но прежде всего это —высказывание молодых, самих студентов. Мы были счастливы, когда они, еще и в День театра, 27 марта, показали нам финал — то, как они разрешили эту историю, оформили свое „поколенческое“ высказывание. Конечно, этот спектакль — про взросление Маугли, про вечный вопрос, что такое человек, но близость к Индии наталкивает и на размышления о законе сансары, о силе и значении наших поступков. Если мы хотим противостоять невежеству, нужно понять, где мы находимся. Что может противодействовать насилию? Вот их вопрос». Руслан Кудашов, Художественный руководитель постановки: «Когда мы вспоминаем тот спектакль, то вспоминаем в первую очередь его энергию. Незамутненную, первородную. Энергию, которая позволила тогда появиться новому театру. Хотелось, чтобы она была близка и этому поколению артистов. Безусловно, новая постановка не может не учитывать художественный опыт „Человеческого детеныша“, но это — отдельное, самостоятельное высказывание. Здесь есть особая преемственность — тем более, над спектаклем со студентами работают, то есть передают эстафету, Катя Ложкина, Рома Дадаев, Толя Гущин, Ренат Шавалиев и многие другие, но прежде всего это —высказывание молодых, самих студентов. Мы были счастливы, когда они, еще и в День театра, 27 марта, показали нам финал — то, как они разрешили эту историю, оформили свое „поколенческое“ высказывание. Конечно, этот спектакль — про взросление Маугли, про вечный вопрос, что такое человек, но близость к Индии наталкивает и на размышления о законе сансары, о силе и значении наших поступков. Если мы хотим противостоять невежеству, нужно понять, где мы находимся. Что может противодействовать насилию? Вот их вопрос». Создатели спектакля: Режиссер – Екатерина Ложкина-Белевич Художник – Марина Завьялова Композитор – Игорь Ушаков Ритмико-шумовой тренинг – Роман Дадаев Ритмико-музыкальный тренинг – Ренат Шавалиев Пластический тренинг – Анатолий Гущин Художники по свету – Арина Пшеничная, Лариса Новикова Художественный руководитель постановки – Руслан Кудашов Действующие лица и исполнители: Маугли I – Мария Журавлева / Ирина Бушуева Маугли II – Сергей Некипелов / Джемал Хамзи-Оглы Маугли III – Никита Смирнягин / Аким Балуца / Артем Бессонов Багира – Ангелина Макушева / Арина Гузеева / Вэй Лю Балу – Аким Балуца / Ангелина Макушева Каа – Ева Пфаффенрот / Анастасия Степанова / Глеб Дзюба Табаки – Джемал Хамзи-Оглы / Артем Бессонов / Сергей Некипелов Шер-Хан – Глеб Дзюба / Аким Балуца / Никита Смирнягин Мать Волчица – Анастасия Степанова / Ева Пфаффенрот / Ирина Бушуева Отец Волк – Артем Бессонов / Никита Смирнягин / Матвей Березин Девушка – Арина Гузеева / Анастасия Степанова / Ирина Бушуева Король бандар-логов – Артур Аглямов В спектакле используется вокальная запись Василисы Ушаковой Премьера : 16 мая 2024 года Продолжительность : 1 час 40 минут

Снежинка, которая не таяла По мотивам сказки Витауте Жилинскайте «Снежинка, которая не таяла» Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная - Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее... Создатели спектакля: Инсценировка и постановка - Яна Тумина Сценография и куклы - Кира Камалидинова Художник по свету - Анастасия Кузнецова В спектакле участвуют: Алена Первухина, Алиса Олейник, Дмитрий Чупахин. Премьера: 1 декабря 2013 года; награды: Участник «Больший гастролей 2017» (Улан-Удэ, Россия). Продолжительность : 50 минут, рекомендуемый возраст: от 4 лет. Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.

Потерянный солдат. Премьера! Фантасмагорическая мини-опера Новый спектакль Руслана Кудашова – целиком авторское высказывание: здесь он выступает как драматург, режиссёр, художник. Пьеса «Потерянный солдат» – монологи в стихах для трёх марионеток. Герои пьесы – вневременные персонажи (Старуха-Смерть, Суламита, Потерянный Солдат), поэтому само действие выводится в метафизическое, инфернальное пространство, не лишенное очертаний реальности. Это поэтический, метафоричный, актуальный текст. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» Автор: Руслан Кудашов Создатели спектакля: Режиссёр – Руслан Кудашов Художник – Руслан Кудашов Музыкальное оформление – Игорь Ушаков Продолжительность: 50 минут

Спектакль «Танго, упавшее в небо» Режиссер Р. Кудашов, И.Ляховская Автор М.Завьялова С помощью языка тела, пластики и танца авторы постановки рассуждают о мужчине и женщине: их непохожести, сложностях и нюансах взаимоотношений, а еще – о нежности, которая рождается между ними, и которая есть величайший дар. Продолжительность 1 ч 30 мин

Детский спектакль для детей от 5 лет Режиссер: В.Сударушкин Случалось ли вам когда-нибудь поймать такую рыбу, которая исполнила бы любое ваше желание? А вот с Емелей, главным героем сказки, именно такое чудо и произошло. И что тут начинается… По щучьему велению, емелиному хотению ведра с водой сами домой идут. Петух, Собака и Лошадь человеческими голосами говорят. Пироги да ватрушки сами на стол прыгают, а телега без коня в лес за дровами отправилась. А вокруг-то сказочная Русь с веселыми скоморохами, песнями, резными узорчатыми деревянными кружевами. Расписные прялки становятся деревьями, цветастые горшки – сказочными куполами и само солнышко восходит, в виде золотого блюда хохломской росписи. Ну а что было с Емелей по щучьему-то велению - тайна до времени. Событий обещаем множество, да каких! Но была бы сказка - будет и конец. И, конечно, счастливый. Эта яркая и забавная сказка была впервые сыграна на сцене Большого театра кукол в 1971 году. За три десятилетия она была отмечена множеством наград, в том числе заняла почетное место на международном фестивале кукольных театров во Франции. «Сказка про Емелю» - это увлекательное музыкальное представление, которое обязательно понравится малышам! Продолжительность: 1 час 20 минут с антрактом Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста.