Развлечения: Большой театр кукол

Известные с детства истории знакомства Онегина и Татьяны, дуэли с Ленским, жизни двух сестер Лариных и самого Евгения — лишь малая часть содержания романа, ведь в нем, в самой структуре его глав и в способе написания, заложены также и обстоятельства жизни Пушкина, в которых он создавал «Евгения Онегина». Интерес к этому привел команду БТК во главе с режиссером Русланом Кудашовым к постановке спектакля в нескольких частях: так у зрителей будет возможность познакомиться с поэтическим текстом без сокращений и увидеть его героев в неожиданном ракурсе благодаря возникающей драматургии между актерским, живым планом и кукольным. В основу спектакля легли первые три главы романа «Евгений Онегин». На урок русской литературы пригласили не только самого Александра Сергеевича, но и его друзей-единомышленников: Вяземского, Дельвига, Жуковского, Кюхельбекера, Языкова, Баратынского и Грибоедова. Их голоса будут сопровождать зрителей по ходу развития сюжета — как самого романа, так и жизни его автора. Создатели спектакля : Режиссер – Руслан Кудашов Художник – Марина Завьялова Композитор – Андрей Кондратьев (группа «Сказы леса») Действующие лица и исполнители : Актёры Большого театра кукол Продолжительность 2 часа. Возрастная категория 16+

Фрау Майер все время беспокоится: что пуговица оторвется, что в кексе маловато изюма или что в ее огород свалится самолет… Но однажды в саду за домом она находит беззащитного дрозденка, о котором действительно нужно побеспокоиться. Дроздик учится летать, и вместе с этим меняется жизнь фрау Майер. Автор : Вольф Эрльбрух Создатели спектакля : Режиссёр и художник – Дарья Левингер Куклы – Ирина Титовец Звук – Максим Морозов Действующие лица и исполнители : Наталья Сизова, Алексей Егоров Продолжительность 40 минут.

Спектакль Руслана Кудашова «Песнь Песней» — сочинение на тему любви. Любви как ведущей мировой силы, которая сталкивает судьбы, предопределяет будущее, заставляет страдать и идти вперед. Текст одной из самых таинственных книг Ветхого Завета почти не проговаривается вслух, воплощается через визуальные образы, пластику, игру света и звука. Главными персонажами остаются двое – Он и Она, мужчина и женщина. «Не видали ли вы того, кого любит душа моя?» Неведомая сила то не дает им встретиться, то бросает друг другу в объятия, то снова отбрасывает в противоположные стороны в бесконечном круговороте жизни от рождения до смерти. Действующие лица и исполнители: Он – Алесь Снопковский Она – Екатерина Ложкина Садовник – Роман Дадаев Любка – Василиса Ушакова / Джамиля Билялова Бабка – Алёна Волкова Пастух – Александр Игнатьев Ткачи – Алёна Первухина, Вадим Белопухов / Дмитрий Скрябин, Роман Фурштатский, Дарья Залетдинова Книгочеи – Сергей Беспалов / Максим Морозов, Иван Солнцев Создатели спектакля: Постановка – Руслан Кудашов Художник – Марина Завьялова Продолжительность: 1 час 20 минут.

Премьера! Режиссер: Е. Ложкина Автор: М. Завьялова В ролях: Сергей Беспалов, Роман Дадаев, Борис Матвеев, Надежда Мошкина, И. Солнцев, В. Ручимская, Н. Сизова, А. Снопковский, И. Ушаков, Д. Чупахин Недавно на Глинке осиротела семья Григория Потопаева. Старших девчонок в барскую рукодельню взяли, а одну девчоночку по шестому году никому не надо. Но нашёлся добрый человек, старик Кокованя - долго он думал, долго, да все ж решился забрать к себе девчушку. А для того чтоб Даренка с ним пошла, сочинил сказку про козлика Серебряное копытце... Согласилась девчушка, забрал ее Кокованя к себе, а вместе с ней и кошку ее любимую. Так и стали жить вместе: Кокованя, Даренка, Мурёнка, а в голове, да в сердце у всех Козлик Серебряное копытце... Ну а как там дальше дело было - приходите послушать под Новый год. Продолжительность: 50 минут

Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя "хроника падения одной души" Режиссер: Р.Кудашов Автор: Н.Гоголь Актеры: Д.Пьянов, з.а.России Б.Матвеев, П.Васильев, А.Куприянов, О.Щурова, Е.Миронова, А.ЗоринаСвет и тьма сопутствуют человеку от рождения до смерти, окружают его, составляя два мира, смыкающихся и размыкающихся между собой. Ареной борьбы этих двух начал всегда является человеческая душа. В центре страхов в спектакле, как и у Н.Гоголя, стоит фигура главного героя – ученого, книжного, отнюдь не трусливого человека философа Хомы Брута. Именно он подвергается испытанию страхом и не выдерживает его. Жанр спектакля определен его создателями как «хроника падения одной души», и последующие события четко фиксируют этапы этого падения. Спаивая, шантажируя, меняя обличие, запугивая Хому, черти не оставляют ему возможности прийти в себя и осознать происходящее. Идет жестокое сражение за живую душу. Мир тьмы вооружен на уровне духа (страх сменяется ужасом, ужас – смятением и тоской, теряется граница между реальностью и нереальностью). Куклы, маски, тени - знаки мира неживого, инструменты власти темных сил стремятся захватить и опустошить душу, не оставив в ней ни одного живого чувства, кроме ужаса и подчинения. Показав душевное состояние героя, аналитические выводы Гоголь оставляет за читателем. Продолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом.

Героиня сказки литовской писательницы Витауте Жилинскайте необыкновенная - Снежинка, которая не таяла. Ее приключения на Земле, о встрече с которой она так мечтала, оказались совсем не такими, какими представлялись заранее… Создатели спектакля: Инсценировка и постановка – Яна Тумина Музыкальное оформление – Анатолий Гонье Сценография и куклы – Кира Камалидинова Действующие лица и исполнители: Ренат Шавалиев, Алёна Первухина Продолжительность : 50 минут. Категория: 6+ Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.

Премьера! СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА Музыкально-пластическая фантазия по мотивам одноименной сказки Г. Х. Андерсена. Герда отправляется путешествовать в царство Снежной королевы, взрослеет и меняется, но не отрекается от своей любви, сохраняет верность себе и своему чувству. Тема веры, сердечной привязанности и преодоления всех преград во имя любви, заложенная Хансом Кристианом Андерсеном, получает развитие в спектакле БТК. Одной из таких преград станет время — путешествие Герды к Каю окажется долгим. На своем пути она встретит Флору, Принцессу, Разбойницу и Финку, узнает больше о себе и о устройстве мира вокруг. Именно этот чувственный человеческий опыт поможет Герде, когда она встретится со Снежной королевой. Каким же после длительной разлуки она увидит Кая, и как Кай воспримет земную, изменившуюся Герду? В основу спектакля легла работа с театральной маской: она оказывается настолько мощным выразительным средством, что рядом с ней зачастую даже не нужны слова. Создатели спектакля: Режиссёр – Руслан Кудашов Художник – Марина Завьялова Музыкальное оформление — Владимир Бычковский Видео — Егор Лавров Действующие лица и исполнители: Герда — Екатерина Ложкина / Виктория Войнич-Слуцкая Кай — Владислав Тутак / Максим Морозов Весна (Флора) — Лето (Принцесса) — Александра Ионова / Ксения Павлова Осень (Разбойница) — Наталья Сизова / Алена Волкова Зима (Финка) — Анна Сомкина / Ирина Чугаевская Птички — Мария Кудряшова, Дарья Залетдинова, Джамиля Билялова, Платон Селивановский, Дмитрий Скрябин, Роман Дадаев Тролль — Роман Дадаев / Дмитрий Скрябин Продолжительность: 45 минут. Рекомендуемый возраст: от 9 лет.

… Под серебряную капель фортепьянной музыки начинается спектакль «Щелкунчик, или Рождественские сны и видения Мари Штальбаум», в котором, кажется, сам воздух пронизан предчувствием загадочных событий, близящегося Рождества, а изящный и исполненный таинственности Дроссельмейер в пудреном парике и золоченом камзоле напоминает Моцарта. Но главное в спектакле – это присутствие в нем совершенно необычной героини – юной Мари Штальбаум, находящейся в той предрассветной поре, когда «мы ничего не просим, не знаем в эти дни, но многое душою уж можем угадать». Мир ее видений и предчувствий составляет сюжет спектакля. Сны и явь меняются попеременно, сквозь фантастику проступает реальность, и эта реальность обретает причудливые фантастические очертания. В переплетении двух действительностей мужает душа, обретает пищу сердце, а чувства – глубину и силу. Эта девочка, что и «в семье своей родной» порою кажется чужой, безоглядно вступает в неравную опасную борьбу со злом, воплотившимся в Мышином короле – чудище о семи головах, чтобы спасти деревянную куклу, вызвавшую в ней непреодолимое желание заступничества и сострадания, – чувств, предшествующих истинной любви и ее составляющих. Спектакль Большого театра кукол – это, конечно же, история любви, ее зарождения, история становления души – высокой особенной и прекрасной. Красота и магия сцен, сменяющих одна другую, весь волшебный мир гофмановских фантазий – рождественская елка в доме Штальбаумов, живописные поединки Щелкунчика и Мышиного короля, пророческая сказка о Твердом орехе и принцессе Пирлипат– все имеет непосредственное отношение к этому высокому процессу воспитания чувств и подчинено ему. Спектакль завершается балом в фойе театра в честь победы Щелкунчика над Мышиным королем, в котором участвуют главные герои и, конечно, зрители, и, когда Мари танцует под музыку Моцарта со своим прекрасным принцем, обретаешь уверенность, что высокие чувства существуют, а «верность и преданность несравненным видением юности» просветляют душу, побуждают к творчеству, приносят утешение и радость. Продолжительность: 50 минут Каждый зритель, независимо от возраста, должен иметь билет.

Фантазия по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена "Ель" Инсценировка и режиссура - Руслан Кудашов Художник - Алевтина Торик, Андрей Запорожский Музыкальное оформление - Владимир Бычковский Художник по свету - Денис Солнцев Спектакль - короткая история маленькой любопытной Ёлочки, успевшей познать счастье недолгого праздника и узнать горечь забвения. Юной героине скучно на родной полянке, где всё и все, как ей кажется, так обыкновенны... И чтобы дать ей возможность взглянуть на эту ситуацию по-другому, создатели спектакля вводят в действие замечательную команду «самых изобретательных, достойных и талантливых зайцев-актеров «Странствующего театра Магических превращений». Присутствие зайцев – клоунов наполняет спектакль юмором, поэзией, озорством, выдумкой, импровизацией, делает его легким, непредсказуемым, изящным и, конечно, театральным в самом точном значении этого понятия. Событие следует за событием. Ход времени сменяет его бег. Шум города и огни на перекрестках - огоньки на рождественской ёлке в нарядной гостиной…И когда рассеются чары фантастического Магического театра, может быть, те, кто «жить торопится и чувствовать спешит», пленяются показным и мишурным блеском и не видят того и тех, кто рядом, любви и заботы близких, тепла и уюта родного дома задумаются о том, что есть, кроме сиюминутных, вечные, незаменимые ничем, ценности – добро, верность, терпение, скромность – все то, что питает сердце и формирует душу. Продолжительность: 50 минут без антракта

«Алиса в стране чудес» – заключительная постановка детской трилогии, которая рассчитана на более взрослую аудиторию, чем «Пиноккио» и «Синяя птица». Смыслы, которые вытекают из сказки английского писателя Льюиса Кэрролла, станут актуальными и интересными для подростков. Спектакль строится на тропе*, лишенной всякого декорирования, а на фоне сценографических конструкций остается лишь одна главная героиня. Алиса попадет в индустриально-каркасную реальность, среди которой очень сложно различить, где правда, а где ложь. Оказывается, взрослые сами не всегда следуют правилам и установкам, которые придумывают для детей. В мире «странных чудес», где каждую секунду всё меняется, Алисе приходится заново находить жизненные ориентиры, чтобы добраться до настоящей себя. Задача «Алисы в Стране чудес» – укрепить молодого человека в противостоянии и сохранении самого себя в сложном взрослом мире, который не всегда таков, каким кажется. *тропа (терм.) – станок, который используется для вождения кукол. Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Руслан Кудашов

Жанр: Postpunkpuppetshow «Гамлет. Ширма» – спектакль, драматургически базирующийся на «гамлетонах», коротких, порой анекдотических рассказах, основанных на сюжете великой трагедии, придуманных создателями постановки. Жанр определяется как «postpunkpuppetshow». Авторы спектакля создают собственное мифологическое пространство, в котором высокая трагедия соседствует с грубой смеховой культурой, позволяя увидеть в новом ракурсе привычных персонажей. Все роли играют мужчины – но это отсылка даже не к шекспировским временам, а к традиции ярмарочного балагана. В этой стихии игры действуют маски, куклы, гротескные фигуры, которые переворачивают трагедию с ног на голову, раскрывая трагическое через смех. Создатели спектакля: Идея – Анна Сомкина Режиссёр – Руслан Кудашов Художник – Марина Завьялова Музыкальное оформление – Сергей Кузнецов, Анна Сомкина Действующие лица и исполнители: Гамлет – Роман Дадаев / Владислав Тутак Гертруда – Вадим Белопухов Лаэрт – Дмитрий Скрябин Офелия – Алесь Снопковский Клавдий – Михаил Ложкин, Максим Морозов Полоний – Сергей Беспалов Могильщик Шекспир – Иван Солнцев Продолжительность: 1 час 20 минут. Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

Жанр: Разговор о дружбе почти без слов Что такое дружба? Всем сложно ответить на этот вопрос, а ребенку сложно особенно. Но так хочется в этом разобраться! Как это – дружить? Нужно ли уступать друг другу? Делиться? Понимать? Принимать? Если нужно, то почему? Ничего не понятно. На примере истории двух героев – Медведя и Белки – мы попробуем поговорить и подумать на эту тему с нашими маленькими зрителями. Поговорим почти без слов. Будем наблюдать, чувствовать, исследовать и удивляться вместе. Создатели спектакля : Режиссер – Екатерина Ложкина-Белевич Художник – Марина Завьялова Художник по свету – Ксения Козлова Композитор – Евгений Серзин Действующие лица и исполнители: Наталья Сизова, Максим Морозов, Владислав Тутак / Вадим Белопухов / Ренат Шавалиев Продолжительность 30 минут. Премьера 1 июня 2022 года.

Мюзикл в двух действиях Создатели спектакля: Режиссёр – Владимир Мартьянов Сценография и куклы – Владимир Ховралев Композитор – Игорь Рогалёв Текст песен – Владимир Орлов, Вадим Жук Приключенческий мюзикл для детей «Золотой цыплёнок» создали известный драматург и поэт Владимир Орлов и композитор Игорь Рогалев. Зрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к совершенно фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыплёнка. Как все это произошло и что будет, когда цыплёнок узнает, что настоящее имя его любимого папочки – Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается общей радостью. В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки. Действующие лица и исполнители: Цыплёнок – Элла Мирзоян, Ольга Евграфова Лиса – Татьяна Баркова, Ольга Евграфова Волк – Сергей Евгранов Продолжительность : 1 час 15 минут с антрактом