Развлечения: Большой театр кукол

Спектакль – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (сезон 2005-2006г.) в номинации «Лучший спектакль в театре кукол».  Номинант Высшей национальной премии «Золотая маска» (сезон 2006-2007г.) в номинации «Лучшая работа режиссера в театре кукол» (реж. Р.Кудашов) и «Лучший спектакль в театре кукол».  Сказка-притча А. де Сент-Экзюпери в переводе Норы Галь.  Художники – А.Запорожский и А.Торик.  Музыкальное оформление - В.Бычковский.  Этот спектакль - это обратный билет в детство для каждого из тех, кто не отринул для себя в своей взрослой жизни мир доверия, защищенности и радости, сопутствующей ему когда-то, кто помнит и ценит свои изначальные понятия о мире, вещах и людях, и это пригласительный билет для тех, кто только входит в жизнь, чтобы укрепить их веру в то, что звезды смеются, сердце одерживает победу над разумом, что есть на свете Добро, встречное движение и ответственность за тех, кто тебе поверил.  Спектакль идет без антракта.  @

Спектакль для взрослых по мотивам повести Н.Гоголя "хроника падения одной души" Режиссер: Р.Кудашов Автор: Н.Гоголь Актеры: Д.Пьянов , з.а.России Б.Матвеев , П.Васильев, А.Куприянов, О.Щурова, Е.Миронова, А.Зорина Свет и тьма сопутствуют человеку от рождения до смерти, окружают его, составляя два мира, смыкающихся и размыкающихся между собой. Ареной борьбы этих двух начал всегда является человеческая душа. В центре страхов в спектакле, как и у Н.Гоголя, стоит фигура главного героя – ученого, книжного, отнюдь не трусливого человека философа Хомы Брута. Именно он подвергается испытанию страхом и не выдерживает его. Жанр спектакля определен его создателями как «хроника падения одной души», и последующие события четко фиксируют этапы этого падения. Спаивая, шантажируя, меняя обличие, запугивая Хому, черти не оставляют ему возможности прийти в себя и осознать происходящее. Идет жестокое сражение за живую душу. Мир тьмы вооружен на уровне духа (страх сменяется ужасом, ужас – смятением и тоской, теряется граница между реальностью и нереальностью). Куклы, маски, тени - знаки мира неживого, инструменты власти темных сил стремятся захватить и опустошить душу, не оставив в ней ни одного живого чувства, кроме ужаса и подчинения. Показав душевное состояние героя, аналитические выводы Гоголь оставляет за читателем. Продолжительность: 1 час 50 минут. Спектакль идет с одним антрактом. @

МЫ Антиутопия в 2-х частях Кукла и кукловод. Тело и душа. Одинаковые гапиты и такие разные актеры. Нервная музыка группы «Аукцыон» и нежные аккорды Чайковского и Баха. Белый математически - выверенный мир Единого Государства и темное неведомое пространство души... Спектакль «Мы» был сделан студентами-кукольниками третьего курса, набранного при БТК. Его режиссером выступил их мастер – Руслан Кудашов. Это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа – антиутопии Евгения Замятина, написанного еще в 1920 году, а нынче входящего в сборник «Десять лучших романов XX века». В основе постановки – этюды студентов с гапитами – своего рода учебными «скелетами» тростевой куклы. Самой невыразительной кукле наконец-то нашлось свое место – она воплощает на сцене однородное, одинаковое, безликое «мы». Кажется, кукле пришлось по "душе" замятинское Единое Государство, но каково в нем самой душе? «Мы» обращено к иррациональным глубинам внутреннего мира человека, которому от природы свойственно сопротивляться цифре. Главной темой спектакля стало рождение души, не нашедшей себе места в мире. Как и книгу, всю постановку пронизывает тема любви одного нумера к другому, D-503 к I-330, неожиданно разрушавшей геометрически выверенный и абсолютно счастливый мир героя. Создатели спектакля: Сценическая композиция и постановка - Руслан Кудашов Художник - Андрей Запорожский Музыкальное оформление - Владимир Бычковский, Юлия Гладышева Художник по свету - Лариса Новикова, Анна Александрова Премьера:14 марта 2009 Продолжительность:2 часа 10 мин. с антрактом

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ МЮЗИКЛ   Режиссёр:   В.Мартьянов Автор:   В.Орлов, И.Рогалев Актёры:   з.а.России А.Трусов, з.а.России Э.Мирзоян, з.а.России Т.Баркова, з.а.России А.Князьков, О.Евграфова, О.Щурова, А.Зорина Продолжительность:   1 час 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.  Зрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к фантастическому результату. Волк становится самым настоящим папой для цыпленка. Как все это произошло и что будет, когда цыпленок узнает, что настоящее имя его любимого папочки - Волк, заранее рассказывать не хочется. Достаточно будет пообещать, что в добрых сказках все заканчивается к общей радости. В спектакле множество комических эпизодов, неожиданных поворотов событий и, конечно, музыки. @

Постановка - Руслан Кудашов Художник (сценография, куклы, костюмы) – Марина Завьялова Художник по свету – Лариса Новикова Музыкальное оформление – Владимир Бычковский,  Анатолий Гонье Режиссёрская  группа – Анатолий Гущин, Виктория Короткова, Василиса Ручимская, Денис Казачук   Новый, 83-й по счету сезон Большого театра кукол откроется долгожданной премьерой - спектаклем главного режиссёра театра Руслана Кудашова "Песнь песней". Долгожданной именно для петербургского зрителя - потому, что впервые спектакль был представлен 22 июня 2013 года в Польше, в городе Белостоке. Самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная книга Ветхого завета в трактовке одного из самых оригинальных деятелей петербургской сцены не могла переродиться в театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной. "Песнь песней" Руслана Кудашова и его творческой команды - это исследование метафизики любви, где единственно верный, интуитивный метод - следование за диалогом и судьбой двух влюблённых (скорее не конкретных, а архетипических - пра-влюблённых), будто творящих друг друга, подобно богам, словом, становящихся то Адамом и Евой, то Ромео и Джульеттой или Пьеро и Коломбиной, то неразлучных, то пустынно-одиноких, подвергаемых искушениям или по своей воле испытывающих прочность связывающих их нитей, чтобы в конце вернуться к утраченной первозданности, где  влюбленные соединены  с помощью высшей вершины – космоса, Бога, рожденной между ними Любви. И эта "череда снов" о любви обретает на сцене плоть и кровь - овеществляется и принимает конкретные очертания движений и явлений, предметов и кукол - символов, рассчитанных на ассоциативное, чувственное восприятие зрителя, на его желание облечься в любовь, открыть свое сердце иррациональному потоку образов и ощущений. @