Развлечения: Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова

ПРЕМЬЕРА! По мотивам книги К. Грэма "Ветер в ивах" Режиссёр - Михаил Кузьмин Режиссёр-постановщик - М.Н.Кузьмин Автор инсценировки - М.Н.Кузьмин Художественное решение спектакля (сценография, костюмы) - М.Н.Кузьмин Художник по свету - М.Л.Надеев Музыкальное оформление - М.Н.Кузьмин Спектакль ведёт Ирина Варенцова Действующие лица и исполнители: Мистер Жабс - Артур Чемакин Мистер Крот - Николай Варенцов Мистер Крыс - Константин Мокров Мистер Барсук - Александр Субботин Мисс - Мария Беднарчик

ПРЕМЬЕРА! С.Маршак Режиссёр - Пётр Куртов Режиссёр-постановщик - П.А.Куртов Художник-сценограф - А.Н.Тимошенко Художник по костюмам - И.И.Титоренко Художник по свету - А.В.Расходчиков Композитор - А.А.Татаринский Балетмейстер - М.А.Сидоренко Спектакль ведёт Полина Савчук

Музыка- Александр ЖУРБИH Либретто – Юрий ДИМИТРИH Режиссер-постановщик – Борис МАЛEВСКИЙ Xудожник – Сергей ИЛЛАРИОHОВ Музыкальная аранжировка – Роман HИКИТИH Музыкальный руководитель – Александра СEPПEHEВА Xореограф – Сергей XУДЯКОВ Премьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА «Поющие гитары».Режиссер Марк Розовский,художник Алла Коженкова.Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская.»Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре «рок».Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу. Премьера спектакля была оглушительной.Рок-опера стала культурной бомбой,которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры. Это было неким ответом на явление шедевра Э.Л.Уэббера «Иисус Xристос-суперзвезда». Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром,который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999года на сцене Открытого театра СПб(ДК им.Ленсовета)состоялась премьера новой версии рок-оперы »Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.РФ Владимира Подгородинского. Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения,актуальным для своего времени. В 2003году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350раз,а з.а.России Богдан Вивчаровский,как бессменный исполнитель партии Xарона. Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы,премьера которой должна ознаменовать начало новогоэтапа театра.Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов. Eё возглавил режиссер-постановщик Борис МАЛEВСКИЙ,который разработал новую версию легендарной рок-оперы,действие которой развернется в Царстве мертвых,как и в оригинальном мифе. Орфей и Эвридика – это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти.Истоия об измене и предательстве.История об искушении славой и истинном творчестве.История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его.История бренности человеческоо бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное. Hовая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока.Аранжировщик Роман HИКИТИH и музыкальный руководитель Александра СEРПEHEВА придали произведению новое звучание. Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем УДЯКОВЫМ.Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем ИЛЛАРИОHОВЫМ,а также декорации,погружающие в таинственную атмовферу реки Стикс в Царстве мертвых,световые и видео эффекты,лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря ДОМАШКEВИЧА на обнаженных телах. Cпектакль идет 2ч30мин с одним антрактом.

Большой концерт «Чиж & Co» в честь 30-летия группы! Песни «Чиж & Co» ушли в народ много лет назад. Об их творчестве меломан любого возраста может смело сказать: «Я угадаю эту песню с одной ноты». Они давно и без всяких сомнений признаны одной из самых успешных рок-групп. Какие бы времена и модные течения не заполняли нашу жизнь, мелодичный блюз-рок в исполнении «Чиж & Co» остаётся актуальным всегда. Группа неизменно собирает аншлаги по всей стране, а «Вечная молодость», «Полонез», «Перекрёсток», «О любви», «Эрогенная зона» и многие другие песни мощно и актуально звучат в концертных залах, на радиостанциях, и дома под гитару.

Имя Сергея Пенкина давно не нуждается в представлении и название новой программы говорит само за себя. Конечно же, будет все лучшее за последние 35 лет творческой деятельности певца. Старые, но полюбившиеся зрителям песни, впервые исполненные артистом много лет назад, прозвучат в этой программе в неожиданных, стильных и модных ритмах. Обновленная сценография программы удивит зрителей своей красочностью и масштабностью. Как и всегда, эта встреча с Сергеем Пенкиным не оставит вас равнодушными и запомнится надолго своим послевкусием, как и положено настоящему зрелищному перфомансу.

Спектакль-Хит 2024 года! Впервые актеры из шоу «Уральские Пельмени» сыграют не в шоу, а в большой уморительной комедии «НИ ДАТЬ, НИ ЗЯТЬ!» вместе с известными актерами Московских театров. Невероятно смешная, насыщенная, веселая комедия, основанная на реальных событиях! А главное, здесь много до боли знакомых проблем: квартирный вопрос, отношения родителей и детей, взаимная «любовь» тещи и зятя. Сюжет полон событий, ярких эмоций и драматических ситуаций. Популярные актёры создадут в зале прекрасную атмосферу, полную любви, слёз и смеха! В спектакле заняты популярные актёры театра и кино: самый смешной Роман Постовалов, он же Арамчик, он же Шурик; прекрасные Илана и Яна Крайнова; харизматичные Олег Акулич и Сергей Холмогоров; неповторимая Марина Гайзидорская. Режиссёр – Олег Акулич Авторы пьесы и музыки: Денис Тарасов, Елена Гордеева Сюжет Чтобы получить ипотеку, молодая пара оформляет фиктивный развод. И все идет по плану, пока об этом не узнает теща, для которой развод — идеальный повод избавиться от «никчёмного» зятя. Пьеса представляет эпизод из жизни семьи Мухиных, который навсегда изменил взаимоотношения героев. Узнав о фиктивном разводе, который Анатолий и Катерина оформили для получения ипотеки, теща раздувает конфликт такого масштаба, что под угрозой оказываются отношения между всеми членами семьи, а Толя и Катя — на грани реального расставания. А какой будет конец? Интересно? Приходите, узнаете! Ждём вас на Премьере спектакля в вашем городе! Продолжительность спектакля 1 час 45 мин без антракта. 16+ *В составе актеров возможны изменения без предварительного уведомления.

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?! «Папа» — реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ и его коллеги рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью? ФЛОРИАН ЗЕЛЛЕР — писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» ЗЕЛЛЕР был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

Спектакль «Не в свои сани не садись» по пьесе Островского! В главных ролях — Народная артистка России Ирина Муравьёва и Народный артист РСФСР Сергей Никоненко. «Не в свои сани не садись» (первоначально «От добра добра не ищут») — комедия Александра Островского, написанная в 1852 году. Впервые была опубликована в журнале «Москвитянин» за 1853 год и в том же году вышла отдельной книгой. В Москве, в Малом театре в первый раз поставлена 14 января 1853 года. В «Автобиографической заметке» Островский писал: «Мои пьесы долго не появлялись на сцене. В бенефис Л.П. Косицкой я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия «Не в свои сани не садись», она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки». Погрузитесь в волшебный мир классики с неподражаемыми Народными артистами России, которые подарят вам незабываемые эмоции и заряд. Это праздник чувств, живые романсы, искромётный юмор и современное прочтение великого автора.

«Онегин» — спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина. В ролях — Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырёв. Также на сцене — Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Режиссёр-постановщик — Наталья Семенова. Композитор — Алексей Айги. Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров — таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А ещё — это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В нашей версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Специально для проекта снято кино. Мы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив её знаменитыми комментариями к роману — острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, — комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову ещё со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актёры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, её двигатель, её энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги вступает таким образом в напряжённый диалог с великими интерпретациями прошлого.

Заслуженный артист России Валерий Сёмин - выдающийся деятель российской народной культуры, пропагандист русских песен и народных инструментов, создатель и художественный руководитель группы “Белый день”. Баянист, объединяющий вокруг баяна профессионалов и любителей-музыкантов разных национальностей и культур. Постоянный соведущий-баянист популярной теле-программы Михаила Евдокимова “С лёгким паром!”, Андрея Малахова « Привет, Андрей!» теле и радио-ведущий, композитор, аранжировщик, киноактёр. Валерий Сёмин - это человек-праздник. Артист, обладающий мощной энергетикой и харизмой, который заводит абсолютно любую аудиторию с пол-оборота. В репертуаре более 500 песен и инструментальных произведений. Это авторские песни и композиции, а также песни советского периода, застольные, комсомольские, военные, песни из кинофильмов и мультфильмов, популярные зарубежные мелодии, музыка народов мира, вальсы, танго, фокстроты и т.д. Наличие такого богатого репертуара позволяет составить концертные программы к любому календарному празднику, начиная с Нового года (далее 23 февраля, 8 марта, 9 мая, День матери, День пожилого человека и т.д.) и заканчивая профессиональными праздничными датами (Дни металлурга, строителя, железнодорожника, сельского хозяйства и т.д.), а также к любому домашнему торжеству или юбилею в кругу близких и друзей. Валерий Сёмин первый из музыкантов-народников, кто в начале 90-х годов придумал и осуществил уникальный инструментальный проект “Балалайка in Rock», в котором на русских народных инструментах исполнялась классика мировой поп и рок-музыки «Битлз», «Дип Пёрпл», «Металлика» и т.д. Творческая биография музыканта богата и многогранна. Все концерты Валерия Сёмина проходят в тёплой, дружеской атмосфере на разных площадках нашей страны, начиная с сельского Дома культуры и заканчивая сценой Государственного Кремлёвского Дворца, на которой в мае 2016 года артист отметил в кругу друзей свой 50-летний юбилей. Преданность русской народной культуре, безграничная любовь к песням, национальным инструментам, богатейший опыт работы, профессионализм - всё это грани одного таланта, имя которому Валерий Сёмин. Возрастное ограничение 6+.

Татьяна Буланова порадует поклонников незабываемым юбилейным концертом в Вологде. Ее голос называют одним из самых душевных на российской эстраде, в ее репертуаре огромное количество всенародно любимых хитов, которые мы называем песнями на все времена! На юбилейном концерте прозвучат все самые любимые и проверенные временем хиты: «Мой ненаглядный», «Не плачь», «Ясный мой свет» и многие другие. Певица многократно становилась лауреатом «Песни года», ее песни постоянно находятся в хит-парадах самых популярных российских радиостанций. А ее концерты – это всегда душевная атмосфера, ведь каждая песня Татьяны – о жизни, о судьбе, о каждом из нас.