Развлечения: Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова

Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» приглашают на большой концерт, посвящённый 40-летию легендарной группы Nautilus Pompilius! Музыканты готовят масштабную ретроспективную программу из главных песен богатого творческого наследия «Наутилуса». Зрителей ждёт музыкальная история нескольких поколений в удивительном сценическом оформлении. Это нельзя пропустить, это нужно увидеть. NAUTILUS POMPILIUS — это целая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых сотнями тысяч людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку Вячеслава Бутусова и тексты Ильи Кормильцева. На грандиозном юбилейном концерте прозвучат самые яркие, главные и знакомые песни «НАУ» в актуальном сценическом прочтении. Публика сможет погрузиться в контекст и атмосферу любимых музыкальных полотен благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии. Этот уникальный концерт станет символическим событием в истории «Наутилуса», которая продолжается благодаря песням, звучащим в наших сердцах.

В рамках федеральной программы "Большие гастроли" По мотивам рассказов Артура Конан-Дойля Детектив-балет Музыка - Георг Фридрих Гендель, Франц Шуберт, ирландский фольклор Хореограф - Елена Богданович Этот балет хореограф, лауреат международных конкурсов и премии Мориса Бежара Елена Богданович поставила на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац по книгам Артура Конан Дойла «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Сценография и костюмы так же принадлежат Елене Богданович, как и идея пригласить Георгия Тараторкина для того, чтобы он записал текст «от автора», который звучит во время спектакля. На этом балете зрители не только, затаив дыхание, следят за приключениями знаменитых героев, способных раскрыть любое преступление, но и узнают главный секрет знаменитого детектива, владеющего непревзойденным методом дедукции. «Шерлок Холмс» Детского музыкального театра имени Наталии Сац стал одним из первых в России камерных балетов для детей, фактически открыв для российской публики этот жанр музыкального театра.

В рамках федеральной программы "Большие гастроли" Музыка - И. Стравинский, Н.А. Римский-Корсаков Хореография - Михаил Фокин Возобновление - Андрис Лиепа Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет шедевры всемирно известного балетмейстера Михаила Фокина: балеты «Шахерезада», «Жар-птица», впервые показанные миру более ста лет назад на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, а в 21 веке восстановленные хореографом Андрисом Лиепой. «Мы взялись за эту постановку не для того, чтобы стать лучше Михаила Фокина, а чтобы быть в тенденциях его новаторства. Фокин, помимо его безусловной гениальности как хореографа классического танца, был новатором в постоянном поиске новых форм взаимодействия разных сценических жанров», — говорит Андрис Лиепа. Художниками, воссоздавшими для этого проекта костюмы и декорации, стали Анна и Анатолий Нежные: «Для нас это знаковая работа, — говорит Анна Нежная. — Но было бы неправильно говорить, что это только восстановление — несмотря на обилие эскизов, материалы по декорациям и костюмам к балетам Михаила Фокина сохранились далеко не полностью. Для нас это скорее актерская работа и реконструкция не старинных спектаклей, а идей легендарных художников, которые, как все новаторы, опередили свое время». Действующие лица и исполнители: И. Стравинский «Жар-Птица» Хореография – Михаил Фокин Возобновление – Андрис Лиепа Декорации – Александр Головин Художники по костюмам – Лев Бакст, Александр Головин Воссоздание декораций и костюмов – Анатолий Нежный и Анна Нежная Н.А. Римский-Корсаков «Шахерезада» Хореография – Михаил Фокин Возобновление – Андрис Лиепа Художники-постановщики – Анатолий Нежный и Анна Нежная по эскизам Леона Бакста

В рамках федерального проекта "Большие гастроли" Музыка - Адольф Адан Либретто - Анри де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне Хореография (редакция) - Кирилл Симонов Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет «Жизель» Адольфа Адана, великую классику хореографического искусства, бессмертную легенду о любви. Этот спектакль продолжил линию театра на знакомство юной публики с вершинными созданиями классического балета и дополнит академический хореографический репертуар, в котором уже есть такие спектакли, как «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». «Жизель» стала подарком не только для юных зрителей, еще лишь входящих в мир большого балета, но и для искушенных знатоков, способных оценить чистоту и виртуозность исполнения этого сложнейшего классического хореографического текста, который в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац представлен в редакции Кирилла Симонова. «Бессмертная «Жизель» – одно из самых известных балетных произведений в мире, вершина классического романтического балета, где любовь, страдание и жертвенность играют главную роль. – рассказывает хореограф. – В своей редакции этого шедевра я позволил себе внести небольшие изменения – но лишь с одной целью: сделать спектакль живым, вдохнуть плоть и кровь в эту историю любви, рассказать ее так, чтобы она тронула зрителей и показала бы им, что балет может быть историей жизни, а не только эстетическим зрелищем, что с его помощью можно передать все краски и все оттенки взаимоотношений и перенестись в мир, где романтика, любовь и страсть царят не только на сцене, но и за ее пределами».

Ну вот и очередная премьера! В этот раз не спектакль, но цельное произведение. Я назвал его «Монолог-концерт «Порядок слов». Чем он отличается от предыдущей концертной программы?.. Предыдущая программа состояла из миниатюр, отрывков и коротких текстов разных лет. «Монолог-концерт «Порядок слов» — это результат концентрированной работы, и все части его свежие, сегодняшние, остро современные. В него вошли произведения разных жанров и тональностей, но это осмысленный композиционно выстроенный монолог… Чему он посвящён? А очень простой и непостижимой теме - порядку слов. Мы все имеем арсенал из одних и тех же слов. У кого-то арсенал больше, у кого-то меньше. Для выражения радости и горя, любви и ненависти, для правды и для лжи часто используются одни и те же слова… Одни и те же! Отличается только порядок слов… И чем больше и сильнее беспорядок в головах, в душах, в мире и в происходящем сейчас, тем острее, точнее и крепче необходим порядок слов.

ПРЕМЬЕРА! Режиссёр - Пётр Куртов

Лирическая драма (камерная сцена\средний формат) Л. Зорин Режиссёр — Александр Дубинин Продолжительность — 1 час 50 минут (без антракта) Она — студентка консерватории, будущая известная польская певица, он — простой советский парень. Они влюблены, но не могут быть вместе из-за установленного запрета на браки между гражданами разных стран. Это послевоенная история любви, которая, по словам автора, обречена — «потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком…» Но спектакль все же не о государственной машине, а о человеческих отношениях. Потому что в первую очередь от нас самих, от нашего выбора, желания и силы воли зависит, какая судьба будет у нашей любви… Художественный руководитель проекта, сценограф, художник по костюмам — Андрей Тимошенко Музыкальное оформление — Леонид Лещёв Световое оформление — Алексей Расходчиков Спектакль ведет Олеся Попова Действующие лица и исполнители: Геля — Нина Няникова Виктор — Александр Дубинин

Моноспектакль в рамках проекта «Поле экспериментов» Камерная сцена Автор проекта - главный режиссёр Архангельского театра драмы Андрей Тимошенко Маленькая Ида – настоящая кенгуру, но она почему-то ... родилась с крыльями. Родители и учителя в недоумении - что с ними делать? Никто такого раньше никогда не видал! Ида очень хочет летать, но у неё ничего не получается. Может, надо смириться и попытаться стать как все? Или нет? Как понять, кто ты такой и что делать со своими крыльями? «Это семейный спектакль. Можно приходить и в 4, и в 14, и в 94, можно с детьми, а можно и без детей!», - Елена Антушева. Режиссёр - Надежда Мошкина Художник - Дарья Дубовик Спектакль поставлен при поддержке Союза Театральных Деятелей Российской Федерации. Действующие лица и исполнители: Елена Антушева

Без музыки Поля Мориа невозможно представить себе советское телевидение. Заставки для программ «В мире животных», «Кинопанорама», «Прогноз погоды» и «Время» - настоящие символы эпохи. Легендарный оркестр, созданный Полем Мориа, путешествовал по всему миру и везде его встречали восторженными овациями. Музыка не требует перевода, она говорит на языке души, на языке сердца и поэтому произведения романтичного французского композитора так любимыми уже несколькими поколениями. IP Orchestra, известный петербургский симфонический оркестр под управлением Игоря Пономаренко, представляет программу «Хиты оркестра Поля Мориа». *Игорь Пономаренко – известный музыкант Санкт-Петербурга. Дирижер, композитор, основатель «Терем-квартета», двойного дуэта «Ма.Gr.Ig.Al.» и симфонического оркестра IP Orchestra. Для Игоря Пономаренко не существует преград в музыкальных экспериментах. Концерты с музыкой Вивальди, Штрауса, танго Пьяццоллы, классика нашего и зарубежного рока, знаменитые мелодии кино стали визитными карточками оркестра. В 2018 состоялись премьерные исполнения программ «Хиты оркестра Поля Мориа», «Миллион алых роз Раймонда Паулса», «Дудук с оркестром». В 2022 появилась любимая публикой программа «Абсолютные хиты», в 2023 самая скандальная - «Симфонический шансон». *IP Orchestra выступает не только с собственными программами, но и сотрудничает с выдающимися артистами, солистами Мариинского и Михайловского театра, звездами российской и зарубежной эстрады. Оркестр принимает большое участие в культурной жизни страны: – «Алые паруса», «День Победы», экономические и культурные форумы в Санкт-Петербурге, кинопремия «Золотой орел» в Москве, чемпионат по футболу в Калининграде. Невероятный артистизм, профессионализм и бесконечная любовь к своему делу позволяют музыкантам каждый концерт превращать в настоящий праздник музыки!

Кулинарный сторителлинг (камерная сцена) По мифам Древней Греции Режиссёр - Андрей Гогун Продолжительность — 1 час (без антракта) Спектакль стал результатом лаборатории молодых режиссёров «Рыбный обоз-2020», где режиссёр Андрей Гогун представил эскиз спектакля. Автор проекта лаборатории - главный режиссёр театра Андрей Тимошенко. По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд. В процессе спектакля артисты много перевоплощаются во все необходимые по сюжету роли – и в мужские, и в женские. Актрисы, сохраняя имена, приобретают семейные роли и предстают рассказчицами на кухне. Евгений Нифантьев – папа Зевс - представляет собой высшую силу на экране телевизора, а приятный голос Марии Беднарчик – Радио Итака. Это параллельный сюжет, который не завязан на Одиссее, но при этом сквозь него проступают взаимоотношения, которые в Древней Греции были у богов. Тема семьи является центральной для спектакля. «Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун. Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках. Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается». В силу того, что миф об Одиссее будет рассказываться детям возрастной категории 0+, в спектакле есть присутствие перформативной составляющей и тактильных способов взаимодействия с публикой. * Лауреат XXIII фестиваля «Боспорские агоны-2021» «За поиски новых форм в прочтении античной темы» *Участник IV Международного Большого Детского фестиваля (2021 год) *Участник Международного фестиваля "Вдохновение. Зима" (2021 год) *Лауреат международного фестиваля «Театральная гавань» в Новороссийске (2022 год)

Аджапсандал в двух действиях (основная сцена) В. Константинов, Б. Рацер Режиссёр - Михаил Кузьмин Продолжительность — 2 часа 30 минут (с одним антрактом) Спектакль «Ханума» современный зритель знает по постановке Ленинградского Большого драматического театра (1972 год), которая позднее была записана для телевидения. Режиссёр Георгий Товстоногов переработал классический водевиль Авксентия Цагарели. В итоге получилась музыкальная комедия с неповторимым грузинским колоритом о любви, свадьбах и соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато. «Чтобы пьеса зазвучала актуально в сегодняшнем дне, мы немного «поломаем» эту историю. Музыкальность, весёлость, сюжет останутся, но у нас в постановке всё это будет звучать по-другому. Движущей силой спектакля будет любовь. Не только мужчины к женщине или ближнему своему, но и любовь к театру, к своей профессии. Это будет очень игровой спектакль с элементами вахтанговского «фантастичекого реализма», что-то, возможно, возьмём от итальянских масок комедии дель-арте, немного шоуменства. И вот из этих пазликов соберём интересную историю. Хороший вечер для зрителя мы обеспечим» — рассказывает режиссёр спектакля Михаил Кузьмин. Режиссёр спектакля обещает, что «Ханума» в Архдраме сохранит свою музыкальность. Однако уйдёт от советской водевильной версии композитора Гия Канчели в сторону современных грузинских исполнителей. Иным будет и юмор. «Юмор меняется. И тот юмор, который был у Товстоногова, сегодня уже не работает. Сейчас действуют другие правила, темы, ритмы, подача и смысловые точки отсчёта. В нашей постановке мы постараемся сделать эту комедию более соответствующей дню сегодняшнему» — комментирует Михаил Кузьмин. Роль Ханумы в новой постановке сыграет заслуженная артистка России Елена Смородинова. По замыслу режиссёра эта героиня должна показать разные грани своего характера и воплотиться на сцене объёмным персонажем «Сваха Ханума будет сильная, громкая, огромная, глыба, которая имеет свою любовь и свою нежность, тоску какую-то. В человеке же есть всё. Каждый персонаж, чем он объёмнее будет, тем лучше. Поэтому Ханума будет разной. В каждой сцене она будет проявляться по-разному. потому что если мы будем просто играть сильную женщину, которая весь спектакль нюхает табак, то это будет неинтересно. Поэтому мы стараемся уплотнять каждого персонажа и доводить его до человека, чтобы образочки по сцене у нас не бегали» — Михаил Кузьмин. Кроме того, в постановке Архдрамы появятся много новых персонажей, которые задуманы для того, чтобы дополнить и обогатить мир основных действующих персонажей. «Как влюблённые во «Сне в летнюю ночь», которые попадают в чудесный мир, где царят феи и духи, у нас кое-какие персонажи попадают в чудесный мир Грузии. Это очень гостеприимная, нежная, красивая страна. И вот это обаяние, волшебство, какой-то сказочный мир мы как-то попытаемся воссоздать» — делится Михаил Кузьмин. Премьера состоялась 25 марта 2022 года. СМИ о спектакле Пресс-служба театра — Премьера «Ханумы» в Архдраме ГТРК «Поморье» — В Архангельском театре драмы — яркая премьера — «Ханума» ИА «Регион 29» —Грёзы о Грузии: архангельский драмтеатр выпустил «Хануму» с русскими туристами, орлом и новым саундтреком ИА DVINA29 — Этот безумный, безумный грузинский мир: Архдрама представила спектакль о диалоге культур БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск: В Грузию и обратно: архангельский «рецепт» истории о Хануме Художественный руководитель постановки, сценограф — Андрей Тимошенко Художник по костюмам — Ирина Титоренко Музыкальное оформление — Михаил Кузьмин Балетмейстер — Анастасия Змывалова Художник по свету — Ольга Раввич Хормейстер — Олег Щукин Спектакль ведёт Ирина Варенцова Действующие лица и исполнители: Ханума — засл. арт. РФ Елена Смородинова Кабато — Мария Павлова Князь — Александр Дубинин Котэ — Константин Мокров Тэкле — Екатерина Шахова Тимотэ — Павел Каныгин Микич — Михаил Андреев Сона — Екатерина Калинина, Татьяна Сердотецкая Акоп — Евгений Нифантьев Ануш — засл. арт. РФ Людмила Советова Орёл — Мария Беднарчик Старейшина — Наталья Латухина Овца — Марина Макарова Хор (торговцы, князья, русские туристы) — Мария Новикова, Екатерина Зеленина, Вадим Винтилов, Александр Зимин Джигиты — Юрий Прошин, Вадим Винтилов, Александр Зимин

Народная драма по повести "Капитанская дочка" (камерная сцена) А.Пушкин Режиссёр-постановщик - А.Гогун Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом) Премьера спектакля состоялась 23 марта 2023 г. Автор инсценировки - А.Гогун, А.Бурмагин, Е.Антушева Музыка - А.Татаринский Художник по свету - А.Расходчиков Спектакль ведёт Полина Савчук СМИ о спектакле: Регион 29: "В Архангельске состоялась премьера спектакля «Игра о заячьем тулупчике» Действующие лица и исполнители: Рассказчик 1 - Е.Антушева Рассказчик 2 - А.Бурмагин

ПРЕМЬЕРА! Режиссёр - Михаил Кузьмин Автор пьесы - Е. Шварц Художник-сценограф - В. Спевак Художник по костюмам - В. Спевак Художник по свету - И. Фомин Музыкальное оформление - М. Кузьмин Балетмейстер - А. Любашин Спектакль ведёт Наталья Афонина

Размышление о повести Н.В. Гоголя "Записки сумасшедшего" (камерная сцена) Режиссёр — Игорь Патокин Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта) Творческая лаборатория театра драмы представляет самостоятельный, новый проект актёров Игоря Патокина, Ивана Братушева и Анны Патокиной. Эмоциональный накал в спектакле доходит до предела: от смеха до слез, от реальности до фантазии, от «холодной головы» до сумасшествия. Все грани актёрского таланта, музыкальные акценты, световые находки… Пластическая, звуковая и световая партитуры — Игорь Патокин Художественный руководитель проекта — Андрей Тимошенко Сценография и костюмы — Анна Патокина Художник по свету — Максим Надеев Звукорежиссёр — Александр Лушев Видеоинженеры — Александр Дроздецкий, Евгений Рогульский Спектакль ведет Ирина Варенцова Действующие лица и исполнители: Аксентий Иванович Поприщин — Иван Братушев Панночка — Анна Патокина

Монолог женщины на стыке эпох (Абрамовский зал) Режиссёр - Евгений Авраменко Продолжительность - 1,5 часа (без антракта) Римлянка, родившаяся в 343 году и дожившая до глубокой старости, делает записи на буксовых табличках. На них древние римляне вели счета, записывали даты важных событий и оставляли памятки. До нас дошел её своеобразный дневник: в нем она создает живую картину воспоминаний, извлекая из памяти звуки, запахи и цвета, фиксируя наблюдения за простыми явлениями жизни, домашние дела и свои размышления о явлениях сложных – любви, вечной тяге к жизни и смерти. Что общего между знатной римлянкой, жившей на закате империи, и женщиной дня сегодняшнего? В спектакле записи из дневника древней римлянки переплетаются с воспоминаниями актрисы, ее дневниковыми записями, образуя причудливое пересечение двух эпох — нашей и античности. Это виртуозная стилизация под дневник знатной римлянки — одно из ярких явлений в европейской прозе конца XX века. Режиссёр-постановщик - Евгений Авраменко Художник по свету - А. Расходчиков Спектакль ведёт Олеся Попова Действующие лица и исполнители: Апронения Авиция - Ольга Зубкова Историк - Юрий Прошин, Тимофей Тихонов

В рамках федерального проекта "Большие гастроли" Курский государственный драматический театр имени А.С.Пушкина Вестерн По мотивам новеллы О.Генри «Вождь краснокожих» Продолжительность - 1 час 20 минут Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его отца выкуп. Но все пошло не по плану похитителей… Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Швачунов Художник-постановщик – Владислав ВойтовичМузыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин Балетмейстер – заслуженная артистка России Галина Халецкая

В рамках федерального проекта "Большие гастроли" Курский государственный драматический театр имени А.С.Пушкина Русская комедия в 2-х действиях С. Лобозеров Продолжительность - 2 часа 30 минут (с антрактом) «Я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя; … но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал» — А. С. Пушкин Ах, эта русская парадоксальная действительность: все узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь... Директор сельского клуба поселил приехавшего художника в дом к семье с обычными проблемами и мелкими ссорами: хозяин дома лежит со сломанной ногой, жена ругает его за пьянство, дочь мечтает о городском женихе и институте, бабка вечно ворчит... А директор, дабы разрушить интерес художника к хозяйской дочке, представляет семью и постояльца сумасшедшими друг для друга. И тут понеслось!Неразбериха, ругань, путаница, суматоха и неожиданный финал. Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр ШвачуновХудожник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Борис Михайлов (г. Ростов-на-Дону) Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин Аранжировка музыкальных тем – Олег Семыкин Педагог по вокалу – Оксана Добровольская Балетмейстер – заслуженная артистка России Галина Халецкая

В рамках федерального проекта "Большие гастроли" Курский государственный драматический театр имени А.С.Пушкина Музыкальный спектакль в 2-х действиях По повести А. С. Пушкина Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом) Спектакль поставлен по киносценарию А. Житинского, музыка В. Шосмана «Любовь одна – веселье жизни хладной, Любовь одна – мучение сердец: Она дарит один лишь миг отрадный, А горестям не виден и конец. Стократ блажен, кто в юности прелестной Сей быстрый миг поймает на лету; Кто к радостям и неге неизвестной Стыдливую преклонит красоту!» — А.С. Пушкин В российскую глубинку, где живут богатые помещики с юными дочерьми, приезжает молодой красавец-дворянин. И надо так случиться, чтобы вместо влюбленных в него благородных барышень, он влюбился в простую крестьянскую девушку – Акулину, дочку кузнеца. Но никакой Акулины не существует вовсе – есть, переодевшаяся в крестьянское платье, дочка старинного врага нашего героя – Лиза Муромская... Режиссер-постановщик – заслуженная артистка России Елена Гордеева Художник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Борис МихайловБалетмейстер – заслуженная артистка России Галина Халецкая Композитор – Вадим Шосман Педагог по вокалу – Оксана Добровольская Музыкальный руководитель постановки – заслуженный работник культуры России Илья Сакин

В рамках федерального проекта "Большие гастроли" Курский государственный драматический театр имени А.С.Пушкина Комедия-маскарад в 2х действиях У. Шекспир Продолжительность - 3 часа (с антрактом) "Много шума из ничего" - одна из самых неоднозначных пьес великого мирового классика Уильяма Шекспира. За комичным стечением обстоятельств стоит глубокая драма, предательство, ложь и, конечно, искренние чувства героев. В центре хитросплетений сюжета две влюблённые пары. Граф Клавдио, вернувшийся в компании дона Педро победителем с войны, питает нежные чувства к дочери губернатора Геро, а Беатриче, племянница губернатора, без конца одаривает колкостями Бенедикта, компаньона дона Педро, однако свидетели этих склок уверены: из Беатриче и Бенедикта сложится прекрасный союз. Герои стремятся обрести счастье в браке, но на их пути встаёт коварный сводный брат дона Педро по имени дон Хуан... Персонажи Шекспира оказываются втянуты в череду лживых и эгоистичных планов дона Хуана, ценят честь, учатся прощению и преданности, а сам автор осуждает цинизм, обман и коварство. Дорогие зрители! Перед вами предстанет шекспировский театр во всём его великолепии... Режиссёр-постановщик - Заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский Художник-постановщик – Наталья Лось Художник по свету – Майя ШавдатуашвилиХореограф - Владимир Сухих

Остросюжетная комедия «Охота на мужчин». Главная героиня — экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка ещё раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями — они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. Актеры: Стас Бондаренко, Анна Михайловская, Иван Стебунов.