Развлечения: Александринский театр. Новая сцена

«Мейерхольд. Чужой театр» в постановке художественного руководителя Валерия Фокина. Спектакль приурочен к 150-летию со дня рождения великого режиссера и реформатора театра Вс.Э. Мейерхольда. Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П.М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда». Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение, режиссера своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемленные самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру. Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить нас в театр документальный, свидетельский. Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра, Валерием Фокиным мастерски вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт перестает быть бытовым, но поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможности компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, меры ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошел за ним… Художник-постановщик : Алексей Трегубов В спектакле заняты: Владимир Кошевой (в роли Вс. Мейерхольда), а также Степан Балакшин, Олеся Соколова, Анастасия Пантелеева, Владимир Маликов, Дмитрий Гирев и другие. Визуальные материалы, эскизы костюмов и декораций А. Трегубова. Продолжительность 1 час 40 минут без антракта. 18+

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СКАЗКИ По мотивам русских народных сказок Новая сцена, Медиацентр Часть спектакля «День рождения сказки» решена в популярном нынче жанре «бродилки», квеста, а часть — в жанре мультимедийных чтений, где соединяются актёрская игра академической школы, классические тексты русских сказок, лучшие произведения русской художественной культуры и мультимедиа технологии. Для ряда сказок создана авторская фоновая анимация. Художественная концепция и стиль анимации основаны на образах классической русской живописи и графики мастеров начала XX века (Льва Бакста, Ивана Билибина, Александра Головина, Михаила Врубеля, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Николая Рериха и др.). По замыслу создателей спектакля дети с родителями приходят в театр, где должен произойти день рождения Сказки, вместе с театральными помощниками зрители отправляются на поиски Сказки, попадая в самые разные сказочные царства, дети сами готовят волшебный зал в новом театре, где, наконец, встречают Сказку и Сказочника и помогают случиться самому настоящему волшебству. Получилось путешествие по миру театра и сказки для всей семьи. Просим вооружиться смелостью Ивана Царевича, оптимизмом Емели, находчивостью Колобка — на пути юным зрителям гарантированы встречи с летающими рыбами, исчезающими царевнами, волшебными гномами и даже космонавтом. Будьте готовы: спектакль содержит сцены с пальто, рассказывающим сказку. Стоимость билетов: Детский билет – 400 руб. Взрослый билет – 200 руб. Премьера — 31 октября 2015 года Продолжительность мероприятия 1 час 10 минут, без антракта. Спектакль рекомендован для детей от 5 до 9 лет в сопровождении взрослого. 0+

Товарищ Кисляков «Товарищ Кисляков» — четвертая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра его спектакли «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» по пьесе Петера Вайса на Малой сцене Александринки, «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе и «Дети у власти» по пьесе французского поэта, драматурга Роже Витрака «Виктор, или Дети у власти», совместная постановка с главным режиссёром театра Николаем Рощиным на Новой сцене. Андрей Калинин открывает для театра забытую советскую прозу 1930-х годов, его спектакль — первое сценическое обращение к книге Пантелеймона Романова, пик писательской популярности которого пришелся на 1920-ые годы. «Товарищ Кисляков» — мрачноватая сатира, здесь мучительные размышления главного героя о своем положении, его путь от Ипполита Григорьевича к товарищу Кислякову через компромиссы и соглашательство разворачиваются на фоне выпуклого, детального бытописания эпохи, Москвы конца 1920-х, стремительно меняющейся, шумной, с новым укладом, коммунальным бытом, кухонными и семейными дрязгами и спорами о месте и предназначении интеллигенции, о том, может ли личность идти против массы. Две сюжето- и смыслообразующие линии — метаморфозы интеллигента Кислякова, приспосабливающегося к новому времени и его вызовам, любовный треугольник, внутри которого Ипполит Кисляков, его старинный друг Аркадий Незнамов и молодая жена друга, актриса Тамара — сходятся в финальной точке и разрешаются катастрофой. Режиссёр в спектакле отказывается от несколько мелодраматического финала романа, переписывая его. Постановочная команда спектакля : режиссер-постановщик – Андрей Калинин, сценография и костюмы – Андрей Калинин и Алиса Юфа, музыкальное оформление – Элина Лебедзе, художник по свету – Игорь Фомин, авторы инсценировки – Андрей Калинин и Алексей Ильин. Премьеру репетируют : народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России Петр Семак , заслуженный артист России Сергей Кузнецов , Василиса Алексеева, Никита Барсуков, Дмитрий Гирев, Сергей Еликов, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Олеся Соколова, Полина Теплякова. Продолжительность 2 часа. Спектакль идет с одним антрактом. Возрастное ограничение 18+

Чук и Гек Спектакль Михаила Патласова по мотивам произведений Аркадия Гайдара. Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года Спектакль «Чук и Гек» — вторая работа Михаила Патласова на Новой сцене, его первой режиссерской работой в Александринском театре стал спектакль «Шум» по документальной пьесе Екатерины Бондаренко. В основе драматургии спектакля — рассказ Аркадия Гайдара «Чук и Гек», дневники писателя и документальные свидетельства тех, кто был репрессирован и прошел через сталинские лагеря. Все материалы были собраны и записаны драматургами проекта Андреем Совлачковым и Алиной Шклярской. Режиссер вводит рассказ Гайдара в контекст эпохи — века-волкодава, когда, по словам Анны Ахматовой, «улыбался только мертвый, спокойствию рад». Зрители становятся свидетелями двух историй: истории про братьев Чука и Гека, которые едут с мамой на поезде к папе в Сибирь, в далекую экспедицию; и истории тех, кто оказался в Сибири вовсе не по собственной воле, ехал туда не в купе, а в теплушках, тех, кого унижали и мучали. В спектакле звучат воспоминания и документальные свидетельства Дмитрия Быстролетова, Евгения Весника, Хавы Волович, Ивана Гайдука, Евгении Гинзбург, Елены Глинки, Вацлава Дворжецкого, Георгия Жженова, Антона Матухнова, Жореса и Роя Медведевых, Агнессы Мироновой-Король, Нинель Мониковской, Тамары Петкевич, Льва Полака, Льва Разгона, Марии Сандрацкой, Юрия Трифонова-Репина. Творческая группа спектакля: Режиссер Михаил Патласов Сценография и костюмы Александр Мохов, Мария Лукка Видеохудожники Михаил Иванов, Алина Тихонова Саунд-дизайнер Даниил Коронкевич Художник по свету Стас Свистунович Драматурги Андрей Совлачков, Алина Шклярская Видеооператоры Светлана Соловьёва, Алексей Двоеглазов Помощник режиссера Екатерина Щербатюк Выпускающий продюсер Анастасия Кузнецова Действующие лица и исполнители: Актеры: Никита Барсуков, Николай Белин, Ольга Белинская, Дмитрий Бутеев, Аркадий Волгин, Дмитрий Гирев, Пётр Семак, Сергей Сидоренко, Валерий Степанов, Дарья Степанова Премьера — 11 марта 2017 года Продолжительность 1 час 50 минут. Спектакль идет без антракта. Внимание! По распоряжению дирекции театра дети до 12-ти лет на спектакли не допускаются. Дети школьного возраста старше 12-ти лет могут пройти только в сопровождении взрослого. Организованные группы школьников на спектакли театра не допускаются категорически, независимо от возраста.

Спектакль "Лина-Марлина" В подводном городе рождается русалка, одарённая прекрасным голосом и необычными синими волосами. Став подростком, она решает воплотить мечту — петь свои песни. Но родители, боясь за безопасность любимой дочери, заставляют её гасить свою яркую индивидуальность. Русалка принимает решение покинуть родной город и оказывается в тёмных водах, населенных монстрами… Спектакль-концерт о поиске себя и своего призвания, дружбе вопреки стереотипам, отношении «отцов и детей», борьбе света и тьмы внутри каждого из нас. История русалки может вдохновить людей не бояться тёмных вод этого мира и плыть навстречу своей мечте. Режиссёр – Роман Бокланов Автор – Кристина Кретова Драматург – Евгений Ионов Второй режиссёр – Алена Волкова Художник-постановщик – Никита Запаскин Художник по костюмам – «Vereja» (Игорь Андреев и Мария Комарова) Художник по свету – Ксения Козлова Электробутафория – Митя Шутов Видеохудожник – Максим Баскаков Автор музыки – Игорь Ушаков Звукорежиссёр – Луиза Хасанова Продюсерская группа – Анастасия Урусова, Ксения Шаврина, Даниил Петров В ролях Васса Бокова, Юлия Чербаджи, Алексей Романович, Максим Морозов. В спектакле использованы песни Вассы Боковой и Игоря Ушакова. Продолжительность : 1 час 30 минут. Без антракта 12+

ДЕМАГОГ Спектакль Хуго Эрикссена по пьесе Кирилла Фокина «Демагог» Хуго Эрриксена — спектакль, выпущенный в программе Александринского театра «Премьеры молодых режиссёров на Новой сцене». В основу постановки недавнего выпускника Щукинского училища, ученика Римаса Туминаса, легла одноименная пьеса Кирилла Фокина. Литературный приём, когда современный автор обращается к героическим событиям Древнего мира и находит там немало параллелей и пересечений с днем сегодняшним, а проблемы героев давних времен оказываются нам близки и понятны, не нов. Но в данном случае абсолютно органичен и оправдан. Тема «пути наверх» и краха Героя; сцены борьбы за власть и господство, основанные на реальных исторических событиях Пелопонесской войны; выбор (или все же иллюзия выбора?) демократии или тоталитаризма; ответ на вопрос, что сегодня правит миром — деньги или идеология, а, может быть, деньги и стали основой любой идеологии — все это сегодня звучит более чем актуально. Творческая группа спектакля: Режиссёр Хуго Эрикссен Художник-постановщик Ютта Роттэ Композитор Андрей Бесоногов Хореограф Александр Лимин Художник по свету Антон Поморев Видеохудожник Виктория Оцвера Помощник режиссёра Мария Гаврилова Выпускающий продюсер Ольга Беланова Действующие лица и исполнители: Клеон Андрей Калинин Перикл Семн Сытник Никий Дмитрий Гирев Аристофан Иван Ефремов Фукидид Сергей Паршин Гипербол Сергей Еликов Лахет Никита Барсуков Миррина Полина Теплякова Анаксагор Виктор Семеновский Председатель собрания Валерий Степанов Бедняк Александр Мицкевич Демос Сергей Сидоренко Воины Алексей Двоеглазов, Владимир Маликов, Владимир Минахин Спартанский посол Андрей Марусин Музыканты Инна Андреева, Евгения Кадочникова, Владимир Шашков Актёры Никита Барсуков, Владимир Маликов, Андрей Марусин, Владимир Минахин, Александр Мицкевич Премьера — 26 сентября 2018 года Продолжительность: 2 часа 10 минут без антракта

Сказки Пушкина Моноспектакль народного артиста России Игоря Волкова В год 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина представляем премьеру моноспектакля признанного мастера этого жанра народного артиста России Игоря Волкова «Сказки Пушкина». Игорь Николаевич — и исполнитель, и автор литературной композиции, и режиссер постановки. В литературную основу спектакля вошли такие произведения, как «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и о работнике его Балде» и пролог поэмы «Руслан и Людмила». В видеоряде будут использованы иллюстрации И.Я. Билибина. В постановочной команде премьеры также художник по костюмам Марина Еремейчева, видеодизайнер Дмитрий Смирнов, саунд-дизайнер Марина Хазанова. Продолжительность спектакля 50 минут. 12+

На Новой сцене Александринского театра — премьера спектакля Валерия Фокина «Честная женщина» (по тексту Кирилла Фокина). Премьера пройдет в дни 75-летия мастера. Постановка продолжает темы, поднятые в спектакле пятилетней давности «Сегодня.2016 - …»: глобальные процессы против личной трагедии. Но «Честная женщина» обращена не к жанру фантастики, а к современному политическому триллеру, её действие разворачивается в наши дни. Ближневосточное государство «Исламская Республика» охвачено гражданской войной. Мировое сообщество бессильно: получив ядерную бомбу, Верховный Лидер гарантировал невмешательство Запада и теперь планомерно истребляет оппозицию. Страна на грани гуманитарной катастрофы. Последний шанс восстановить мир — переговоры при посредничестве России и США, проходящие на нейтральной территории, в токийском аэропорту Нарита. Переговоры созваны неправительственной организацией «Надежда-21»: роль её лидера, заглавного персонажа пьесы —«честной женщины», исполняет народная артистка России Марина Игнатова. Мы становимся свидетелями закулисной драмы в высших эшелонах власти. Ее предлагаемые обстоятельства: пандемия, экологический кризис и террористическая угроза, религиозный фанатизм одних, цинизм других и идеализм третьих. Столкновение интересов неизбежно: так возможен ли гуманизм в политике сегодня? Можно ли разорвать порочный круг взаимной паранойи и что-то изменить к лучшему? Или большая политика как была, так и останется банальным «театром»? Постановочная группа: Режиссёр, автор спектакля - ВАЛЕРИЙ ФОКИН Автор текста - КИРИЛЛ ФОКИН Художник - СЕМЁН ПАСТУХ Композитор - АЛЕКСАНДР БАКШИ Художник по костюмам - НИКА ВЕЛЕГЖАНИНОВА Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра - ИВАН БЛАГОДЁР Режиссёр по пластике - ИГОРЬ КАЧАЕВ Видеохудожник - АСЯ МУХИНА Художник по свету - ИГОРЬ ФОМИН Постановщик звукового действия - ЛЮДМИЛА БАКШИ Звукорежиссёр - МАКСИМ ЧИХАЛОВ Помощники режиссёра - ЕКАТЕРИНА ЩЕРБАТЮК, ДАРЬЯ КУЛИКОВА, ТАТЬЯНА ШЕИНА Выпускающий продюсер - АНТОНИНА ДЗОЦЕНИДЗЕ В ролях: Мадам, президент инициативы «Надежда-21» (артистка БДТ им. Г.А.Товстоногова) - МАРИНА ИГНАТОВА Ирина, помощница Мадам - ЕЛЕНА ЗИМИНА Муж Мадам - СЕМЁН СЫТНИК Сын Мадам - ВЛАДИМИР МАЛИКОВ Себ Сайкс, вице-президент «Надежды-21» - АНДРЕЙ МАТЮКОВ Зияд Ассем Ансари, представитель Исламской Республики - ИГОРЬ МОСЮК Ассистент Зияда - ЕФИМ РОДНЕВ Хирши Али, председатель партии «Восточная Свобода» - АННА БЛИНОВА Ассистент Хирши - ТИМУР АКШЕНЦЕВ Андрей Мягков, представитель России - ВИКТОР ШУРАЛЁВ Колин Леттерман, представитель США - АЛЕКСАНДР ЛУШИН Сотрудник протокола - ВИТАЛИЙ САЗОНОВ Чарли Янг, телеведущий / Мэри Янг, телеведущая - НИКОЛАЙ МАРТОН/ СВЕТЛАНА ШЕЙЧЕНКО Оператор - АНАСТАСИЯ ЛЮКЕВИЧ Девушка (Молодая Мадам, видеофрагменты) - АЛЕКСАНДРА ИВАНЦОВА Девочка (Молодая Мадам, видеофрагменты) - АНЖЕЛИКА ВЕРИНА Телохранители, охранники, врачи, технический персонал - ТАТЬЯНА ВОЛОССКАЯ, НИКОЛАЙ ГУСЕВ, АЛЕКСАНДР ЗИВАНОВСКИЙ, ТАТЬЯНА ИВЧЕНКО, МИХАИЛ КУЗНЕЦОВ, ВАЛЕРИЙ МЕСНЯНКИН, МАРИЯ НЕФЁДОВА, НИКОЛАЙ ОРЛОВ, ВСЕВОЛОД ПЕТРОВ, АРТЁМ РЕВОЗЯН, ВИТАЛИЙ САЗОНОВ, ДМИТРИЙ СИЗОВ, ДАРИЯ СОКОЛОВА, ИВАН СУПРУН, АЛЕКСАНДРА ТАРАСОВА, МИХАИЛ ФЕДОРОВ, АЛИСА ГОРШКОВА, РОМАН ШМЕЛЬКОВ, ЛЮБОВЬ ШТАРК, СЕРГЕЙ ШУСТРОВ Сотрудницы аэропорта - ГАО ЦЗЫСИНЬ, ЧЖАО ЦЗЯНЬИН, ЛЯО ШИТИН (СТУДЕНТКИ РГИСИ) Вокал - МАКСИМ ЯКОВЛЕВ Музыканты - ДМИТРИЙ ЗОТИН, АЛЕКСАНДР МОРИН, ВЛАДИМИР ШАШКОВ, АЛЕКСАНДР ЩЕРБАКОВ Предполагаемая продолжительность спектакля — 1 час

Саунд-док о поиске коммуникации и дискуссия с приглашенными экспертами МАРШРУТЫ — это исследование себя и другого. Живой опыт, который невозможно перенести на театральную площадку, но который послужил материалом для спектакля с ведущей идеей открытости как важного гуманистического принципа. Задача проекта — попробовать понять другого человека через его повседневный маршрут. Подумать о том, что мы привыкли считать собой, а о каких гранях идентичности мы не задумывались. Наша жизнь состоит по большей части из обычных дел, из простых разговоров, повседневных маршрутов. Мы часто не замечаем этих мгновений — жизнь в её микропроявлениях, отзвуках, послевкусии. Мы приглашаем посмотреть на самые обычные вещи. Мы попробуем быть открытыми и честными, такими, как есть. Идея проста — если мы совпадем с вами по ритму, или по интонации, или по воспоминанию — будет созвучие. Спектакль создан в 2021 году в рамках инклюзивной лаборатории «Меняем культурную среду вместе: ТЕАТР» (организаторы: АНО «КонтАрт» и петербургская театральная школа «Инклюзион» совместно с Новой сценой Александринского театра). Режиссёр Татьяна Ра Драматург Гуля Насырова Художник Елизавета Турхан Куратор Юлия Поцелуева Соавторы и исполнители: Мария Баева, Бэлла Добычина, Влад Паняев, Галина Кузьмина, Наталья Липина, Галина Мельник, Юлия Степанова, Елизавета Турхан Продолжительность 1 час 30 минут.

Премьера «А. С. Пушкин. Стихи и мысли» Спектакль народного артиста России Николая Мартона цикл «Монологи в Царском фойе» Новый моноспектакль народного артиста России Николая Мартона создан по драматическим и поэтическим произведениям А. С. Пушкина и включает в себя музыкальный дивертисмент. В спектакле также участвуют: Евгения Фадеева (вокал), Игорь Мамай (рояль), Тимур Акшенцев (гитара, ударные), Дмитрий Сизов (контрабас). Режиссёр – заслуженный деятель искусств России Юрий Васильев Музыкальный руководитель спектакля – заслуженный артист России Иван Благодёр Ассистент режиссера – заслуженный работник культуры России Людмила Филиппова Именно с пушкинского репертуара, с роли Альбера в «Скупом рыцаре» в спектакле Леонида Сергеевича Вивьена «Маленькие трагедии» начиналась биография Николая Сергеевича Мартона в Александринском театре. Сегодня артист входит в плеяду мастеров, определяющих лицо современной российской, академической, национальной сцены. За годы служения в Александринском театре им создано около 100 ролей. Николай Мартон признанный мастер жанра моноспектакля. Самим своим рождением цикл «Монологи в Царском фойе», объединивший уникальные работы корифеев труппы Александринского театра, обязан его спектаклю «Монологи» (премьера состоялась в сентябре 2012 года, с декабря 2013 года спектакль шёл под названием «Лица и роли»). В 2019 году в цикле был выпущен спектакль «Вертинский. Русский Пьеро». Жанр моноспектакля – один из самых сложных, он стократ требует от артиста подлинного дара, искренности и мастерства, отточенности формы и глубины содержания. Тем более в Царском фойе, где зритель и артист сосуществуют не просто по законам камерной сцены, но и в едином историческом пространстве. Премьера спектакля «А.С. Пушкин. Стихи и мысли» приурочена к юбилею творческой деятельности Николая Мартона – 60 лет служения Александринской сцене. Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идет без антракта.

Человек из Дублина. ПРЕМЬЕРА Сценическая композиция Андрея Калинина и Хуго Эрикссена Премьера спектакля Андрея Калинина «Человек из Дублина». В литературной основе постановки — вольная сценическая композиция, основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках. Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом. «Человек из Дублина» — пятая работа Андрея Калинина в Александринском театре. В репертуаре театра сейчас «Какая грусть, конец аллеи…» по пьесе Резо Габриадзе, «Товарищ Кисляков» по роману Пантелеймона Романова, «Боркман» по пьесе Генрика Ибсена «Йун Габриэль Боркман». В постановочной команде спектакля — композитор Андрей Бесогонов и художник по свету Игорь Фомин. Андрей Калинин также выступает в качестве художника-постановщика спектакля. Премьеру репетируют Дмитрий Бутеев, Мария Лопатина, Ефим Роднев, Валентин Захаров, Анна Пожидаева, Виталий Сазонов, Степан Балакшин, Сергей Еликов, Александр Поламишев, Елена Зимина, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук. Продолжительность 2 часа 30 минут с антрактом 18+

ЧАЙКА ПРЕМЬЕРА Саундрама по мотивам пьесы А.П. Чехова 12, 13 и 18 июня 2023 года в Черном зале Новой сцены Александринского театра — премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова. Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссер Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексировал театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская “Чайка”» и «А.П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссеров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссер Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для нее чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» читает Чехова языком саундрамы, причем в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. В постановочной команде спектакля художник Светлана Тужикова (сценография и костюмы), композитор Олег Гудачёв, художник по свету Эмиль Авраменко, видеохудожник Михаил Иванов, репетитор по вокалу Любовь Штарк, ассистент композитора Анна Вишнякова, выпускающий продюсер Дарья Зотова, помощник режиссера Дарья Куликова. Премьеру репетируют: Ольга Белинская (Ирина Николаевна Аркадина), Иван Ефремов (Константин Треплев), Александр Лушин (Пётр Николаевич Сорин), Анастасия Пантелеева (Нина Заречная), Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев), Александра Большакова (Полина Андреевна), Мария Лопатина (Маша), Андрей Матюков (Борис Алексеевич Тригорин), Игорь Мосюк (Евгений Сергеевич Дорн), Валентин Захаров (Семен Семенович Медведенко). Елена Павлова — режиссер-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Продолжительность 2 часа 15 минут с одним антрактом. 18+

Опубликованный в начале двадцатого века роман Сологуба «Мелкий бес», разошёлся беспрецедентным в те времена и для подобной прозы тиражом в десять тысяч экземпляров. История умопомешательства гимназического преподавателя изящной словесности Ардальона Борисовича Передонова стала и диагнозом времени, и его символом. «Мелкий бес» завершает классическую русскую прозу, а его главный герой Передонов — зловещая и местами гротесково-карикатурная помесь десятка героев большой русской литературы от Акакия Акакиевича и Печорина до Свидригайлова и «человека в футляре» Беликова. Популярность романа была такова, что в обиход вошло понятие «передоновщина». Пьеса «Тварь» была написана театральным критиком и драматургом Валерием Семеновским в 1999 году, в канун нового тысячелетия, почти сто лет спустя после сочинения романа. Передонов по поводу и без «припадающий» к великой русской литературе, цитирующий Державина, Пушкина, Достоевского на всякое свое безобразие — как образ нашего во многом манипулятивного отношения к русской классике, которой иной раз прикрывают неблаговидные поступки и намерения. Валерий Семеновский написал в предисловии к своей пьесе: «Безумие охватывает всех. Потому что «передоновское» правило — в своих грехах винить других, ни в чём не раскаиваться, ни за что не нести ответственность — здесь норма общей жизни, её органика. Здесь ничего не стоит и Пушкина воспеть, и в вечность плюнуть. На одном дыхании». Режиссёр Никита Кобелев: «На мой взгляд, в этой пьесе есть столкновение очень важного для российской ментальности литературного классического канона и того, как он работает сегодня, с тем цинизмом и аморальностью персонажей пьесы, которые этим самым каноном оправдывают свои действия. Меня интересует насколько классика нас действительно защищает и спасает сегодня или она стала лишь орудием для разного рода манипуляций». Для Никиты Кобелева «Тварь» — первая работа в Александринском театре. В 2011 Кобелев закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская О.Л. Кудряшова). С 2012 по 2019 год работал штатным режиссёром-постановщиком в Театре им. Вл. Маяковского. С 2017 по 2021 год был педагогом Мастерской Миндаугаса Карбаускиса на актёрском факультете РАТИ-ГИТИСа. В его творческой биографии и спектакли, основанные на классической и современной русской литературе («Обыкновенная история» по роману И. Гончарова, «Кампанила Св. Марка» по роману М. Шишкина), и по драматургии — по пьесам Брехта, Горенштейна, Петрушевской и Богославского. Только в Театре им. Вл. Маяковского режиссёр поставил более десяти спектаклей. Ставил в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Латвии и Эстонии. Постановочная команда премьеры: художник-сценограф Михаил Краменко (главный художник театра «Гешер»), художник по костюмам Марина Бусыгина, видеохудожник Илья Старилов, художник по свету Андрей Абрамов, хореограф Катерина Незванова, выпускающий продюсер Юлия Митителу. Творческая группа спектакля: Режиссёр Виктор Рыжаков Художник Михаил Краменко Художник по костюмам Марина Бусыгина Видеохудожник Илья Старилов Художник по свету Андрей Абрамов Хореограф Катерина Незванова Выпускающий продюсер Юлия Митителу Ассистент режиссёра Андрей Матюков Помощники режиссёра София Матвеева Звукорежиссёры Леонид Грищенко, Эльдар Зайнуллин Действующие лица и исполнители: Ардальон Передонов, учитель словесности Иван Ефремов Варвара, его сожительница Янина Лакоба Павлушка, учитель физкультуры Николай Белин Николай Рутилов, учитель музыки Степан Балакшин Юлия, жена Рутилова Анна Селедец Антоша, их сын Виталий Сазонов Людмила, сестра Рутилова Анастасия Пантелеева Валерия, сестра Рутилова Любовь Штарк / Анастасия Гребенчук Дарья, сестра Рутилова Анна Степанова Коковкина, добродетельная женщина Мария Кузнецова Саша Пыльников, сирота В ладимир Маликов Директор гимназии Андрей Матюков Его Превосходительство Пётр Семак / Сергей Мардарь Доктор Сергей Еликов