Развлечения: Волгоград

Обзорная экскурсия по экспозициям основного здания На основной площадке музея действуют три больших зала, в пространстве которых представлены сменные и постоянные экспозиции, а также регулярно обновляемые небольшие экспозиции формата «выставка в выставке». Экскурсанты познакомятся как с живописью, графикой, русской иконой, так и с лучшими образцами декоративно-прикладного искусства, в том числе уникальными предметами из фарфора из обширной коллекции музея Машкова. Экскурсоводы музея расскажут об истории создания произведений, об их жанровых и стилистических особенностях и каждый такой рассказ будет захватывающе интересен, потому что здесь идет речь о выдающихся мастерах прошлых веков. Первый зал отдан под демонстрацию больших временных выставок, а второй и третий – под постоянные экспозиции из собрания музея. На выставке «Сокровища русского искусства» экскурсанты познакомятся с настоящими шедеврами живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, созданными русскими мастерами XVIII-начала XX веков, а на экспозиции «Пространство XX век. Открытые фонды» полотнами именитых отечественных авторов XX века.

Выставка «Радость творчества» 3 июля – 23 сентября 2024 В камерную экспозицию вошли 6 графических листов ленинградского художника Гавриила Кондратьевича Малыша (1907-1998) из фондов музея. Основу экспозиции составили акварели разных лет: 1950-х, 1960-х, 1980-х, 1990-х, среди них пять пейзажей и один натюрморт. Акварели Малыша обнаруживают многообразие творческих решений, неординарное художническое видение, а также высочайшее мастерство. В сложной, непредсказуемой технике письма «по-мокрому» выполнены акварели «Дождь» (1958) и «Туман над водой» (1982), представленные на выставке впервые. Пейзаж «Осенняя поляна» (1998) демонстрирует увлечение другой техникой – масляной пастелью, полюбившейся мастеру за интенсивный чистый цвет. Выставка реализуется в рамках проекта «В зеркале XX века. Мастера отечественной графики» при поддержке Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов» и является частью сменяемых выставок в экспозиции «Пространство XX века. Открытые фонды». В стоимость входит просмотр и других выставок, проходящих в основном здании музея.

Выставка произведений декоративно-прикладного искусства, расположившаяся в пространстве выставки «Илья Машков», предлагает игру в ассоциации. Сопоставляя предметы из коллекции ВМИИ с известными произведениями художника, мы подчеркиваем влияние русской культуры на Машкова, а самого мастера рассматриваем как инфлюэнсера, распространяющего свое влияние на современное искусство. Естественность присутствия И.И.Машкова в русской культуре утверждается его повторяющимися паттернами – излюбленными мотивами, темами, натюрмортными предметами. Русские народные промыслы: жостовские подносы, федоскинские шкатулки, старинный дулевский фарфор – органично вошли в содержательный изобразительный текст его произведений и несомненно повлияли на ассоциативный ряд в творениях наших земляков, волгоградских керамистов. В стоимость входит просмотр и других выставок, проходящих в основном здании музея. Режим работы ВЫСТАВОЧНОГО ЗАЛА с 11:00 до 19:00, четверг с 12:00 до 20:00, пятница с 11:00 до 20:00

Выставка включает более 80 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, созданных русскими мастерами XVIII – начала XX веков. Их объединяют высочайшие художественные достоинства, это поистине сокровища русского искусства. Зрителю предоставится возможность встретиться с работами К. П. Брюллова, К. А. Коровина, И. К. Айвазовского, К. Е. Маковского, с которых начиналось в 1960 г. формирование коллекции музея. Украшением собрания стал щедрый дар Н. А. Арнинг-Зайцевой, вдовы известного московского коллекционера К. Ф. Арнинга, передавшей музею в 1980 г. 38 произведений. Среди них были подлинные шедевры, работы В. А. Серова, И. И. Шишкина, М. Ф. Ларионова, которые зритель также может увидеть на выставке. Фонды музея пополнялись за счет приобретений у наследников художников и у частных коллекционеров (А. К. Саврасов «Распутица», Ф. Малявин «Портрет девушки»). В стоимость входит просмотр и других выставок, проходящих в основном здании музея.

Обзорная экскурсия по экспозициям основного здания На основной площадке музея действуют три больших зала, в пространстве которых представлены сменные и постоянные экспозиции, а также регулярно обновляемые небольшие экспозиции формата «выставка в выставке». Экскурсанты познакомятся как с живописью, графикой, русской иконой, так и с лучшими образцами декоративно-прикладного искусства, в том числе уникальными предметами из фарфора из обширной коллекции музея Машкова. Экскурсоводы музея расскажут об истории создания произведений, об их жанровых и стилистических особенностях и каждый такой рассказ будет захватывающе интересен, потому что здесь идет речь о выдающихся мастерах прошлых веков. Первый зал отдан под демонстрацию больших временных выставок, а второй и третий – под постоянные экспозиции из собрания музея. На выставке «Сокровища русского искусства» экскурсанты познакомятся с настоящими шедеврами живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, созданными русскими мастерами XVIII-начала XX веков, а на экспозиции «Пространство XX век. Открытые фонды» полотнами именитых отечественных авторов XX века. Информация о выставках, проходящих в настоящее время, и запись на экскурсию – по тел.: +7 (8442) 38-01-91, +7 (8442) 38-24-44. * Понедельник: с 10:00 до 18:00 * Среда: с 10:00 до 20:00 * Четверг – воскресенье: с 10:00 до 18:00

Персональная выставка Глеба Михайловича Вяткина (1934-2021) посвящена 90-летию со дня рождения художника-живописца, графика, монументалиста. В состав экспозиции вошли как известные работы мастера, так и те, которые будут показаны впервые, из собрания семьи художника. Имя Глеба Вяткина хорошо известно, как в нашем городе, так и далеко за его пределами. Более 100 выставок, групповых и персональных, прошли в Волгограде, Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Саратове, Германии, Испании, Италии, США. Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Музея современного искусства (ММоМА) в Москве, в Саратовском Государственном художественном музее им. А. Н. Радищева, в Пермской картинной галерее, в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко, в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова и в более чем 50 частных коллекциях России, Германии, Испании, Италии, Англии, Боливии, США. Свою творческую карьеру Глеб Вяткин начинал как музыкант, окончив Пермское музыкальное училище по классу скрипки. Но в 26 лет он круто меняет вектор своих творческих устремлений и поступает на монументальное отделение ЛВХПУ им В. И. Мухиной в Ленинграде. Какие бы темы и пластические приемы ни развивал художник, его музыкальный анамнез и монументальная школа формировали особую цветопластическую позицию его работ. Он пишет множество станковых работ непосредственно связанных с музыкой: это натюрморты с музыкальными инструментами, портреты музыкантов, музыкальные темы, визуализированные в живописи. Он написал шесть «Квартетов»: почти не меняя композиции, за счет трактовок фигур и цвета, он пишет разную Музыку. В стоимость входит просмотр и других выставок, проходящих в основном здании музея.

Занятие «Виртуальное путешествие в мир Машкова и не только» Занятие приурочено к 140-летию художника И. И. Машкова и в доступной форме рассказывает о жизни и искусстве мастера, о том, что повлияло на его формирование. Мероприятие создано на основе многолетней последовательной собирательской, исследовательской, педагогической работы музея. Занятие состоит из двух частей. Гостей ждет просмотр документального фильма о художнике «Мир Машкова», после для закрепления полученных знаний участникам предлагается заполнить карту заданий. Заключительный этап – это виртуальное путешествие в VR-очках. В фильме сегодняшний зритель увидит актуальные примеры преодоления шаблонов, постоянного саморазвития, высокого профессионализма, подлинного патриотизма. Это инновационный проект: впервые создано кино на основе музейной работы, которое адресовано не только элитарному зрителю, но в первую очередь молодежной аудитории. Фильм имеет достаточно серьезное содержание. Однако форма кино отвечает запросам молодого зрителя. Интересна и нова здесь мысль о том, как многогранно и продуктивно могут работать в судьбе талантливого человека связи со своей малой родиной. Перед покупкой билета обязательна запись по телефону: +7 (8442) 23-81-76.

Выставочный проект «Илья Машков» Постоянная интерактивная экспозиция, посвященная И. И. Машкову, открывается в год 60-летия с момента начала работы Волгоградского музея изобразительных искусств. Илья Иванович Машков (1881–1944) – один из крупнейших мастеров отечественной живописи ХХ века, создатель уникальной системы художественного образования, общественный деятель. Творческий феномен Ильи Машкова многолик и масштабен. В его судьбе переплетены патриархальные традиции и новаторство, столичное и провинциальное, «роман с властью» и сосредоточенное отшельничество в мастерской, решительные прорывы и потери. Проект призван сделать более видимыми художественные принципы и идеи Машкова, способствовать погружению в творческий мир художника. В экспозиции соседствуют подлинные произведения И. И. Машкова 1900–1940-х годов, фотографии, документы архива, предметы из мастерской, эффекты дополненной реальности, мультимедиа, видеоинсталляции. Коллекция произведений И. И. Машкова в волгоградском музее – вторая в мире по количеству работ после Государственного Русского музея. Создание экспозиции стало возможным благодаря поддержке Благотворительного фонда «Лукойл» и ООО «Ритэк». В стоимость входит просмотр и других выставок, проходящих в выставочном зале музея. Телефон для справок: +7 (8442) 24-16-79. Входной — 400 Р. Входной (льготный: инвалиды III, студенты, школьники) — 300 Р. Возрастное ограничение: 0+ Выставочный зал Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова ул им маршала Чуйкова, д 37 С 4 августа 2023 г. по 31 декабря 2025 г. Режим работы: четверг с 12:00 до 20:00, пятница с 11:00 до 20:00, суббота-среда с 11:00 до 19:00. Касса закрывается за 30 минут

3 августа — 8 сентября в 15:00 и в 17:00 выставочный зал на ул.Чуйкова, 37 Создатели проекта «Интеллектуальный реализм» Андрей и Николай Дмитренко подготовили авторские арт-медиации по выставке. Знакомство с экспозицией пройдет в условиях равноправного диалога художников и зрителей, позволит лучше понять замысел избранных работ. Художники поделятся своим видением задач, стоящих перед современным живописцем, помогут разобраться в смыслах, заложенных в понятие «Интеллектуальный реализм». Выставка объединяет более сорока живописных произведений, многие из которых решены в монументальном ключе, возрождают интерес зрителя к большой сюжетно-тематической картине. Братья Дмитренко работают в соавторстве, развивают новое направление в отечественном изобразительном искусстве – интеллектуальный реализм. Участие по записи: 24-16-79

Перед покупкой билета необходима запись по телефонам: +7 (8442) 38-01-91; +7 (8442) 38-24-44. Экскурсия знакомит с жемчужинами коллекции Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова – произведениями К. П. Брюллова, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, А. К. Саврасова, В. А. Серова и др. Это настоящее путешествие во времени, позволяющее встретиться с главными фигурами русского искусства XVIII– XIX вв. В центре внимания окажутся судьбы художников и их произведений, перемены представлений о прекрасном от петровских времен до Серебряного века. Работа с экскурсоводом в формате диалога будет полезна и знатокам классического искусства, и дебютантам, начинающим знакомиться с тем, что такое жанры, виды и стили в искусстве. Экскурсия поможет по-настоящему увидеть красоту русского искусства. Работа выставки с 1 февраля 2024 - 31 декабря 2024 основное здание (пр.Ленина, 21)

Экскурсия по выставке «Илья Машков» Экскурсия дает возможность по-новому взглянуть на личность и искусство художника, имя которого носит Волгоградский музей изобразительных искусств. Илья Иванович Машков (1881–1944) – один из крупнейших мастеров отечественной живописи ХХ века. Посетители узнают, что работы мастера последовательно обращают к традициям В. Серова («Портрет девочки»), модерна («Тюльпаны на блюде»), модернистским исканиям, сезаннизму («Портрет А. И. Мильмана»), новому приближению к реальности, «вторичному импрессионизму» («Степь. Репейник»), проблематике социалистического реализма («Советские хлебы»), глубокому освоению традиций классического искусства («Натюрморт. Черешня»), суровому документализму военного времени («Портрет генерал-майора медицинской службы А. Р. Злобина»). Экскурсанты увидят подлинные произведения И. И. Машкова 1900–1940-х годов, которые соседствуют с фотографиями, документами архива, предметами из мастерской, эффектами дополненной реальности, мультимедиа, видеоинсталляцией. Коллекция произведений И. И. Машкова в волгоградском музее – вторая в мире по количеству работ после Государственного Русского музея. Перед покупкой билета необходима запись по телефону +7 (8442) 24-16-79. Входные билеты на выставку включены в стоимость. Возрастное ограничение: 6+

Выставка «Пространство ХХ века. Открытые фонды» Гордостью музея является собрание произведений отечественного искусства ХХ века, оно включает более 6000 работ. Выставка, организованная по принципу открытого хранения, включает более 80 экспонатов. Одну треть их составляют живописные гиганты. Полотна здесь расположены вплотную от пола до потолка, создавая эффект погружения в стихию искусства, в котором звучит эпоха, уже ставшая историей. Выставка позволяет ощутить как масштабность перемен в жизни нашей страны, так и роскошное изобилие ярких талантов, разнообразие творческих поисков четырех поколений художников. Это редкая по концентрации шедевров выставка, представляющая главные имена отечественного искусства. Каждый из художников высказал свою правду о ХХ веке и о России, ставшей полигоном для серии масштабных экспериментов. Среди представленных мастеров И.И.Машков и К.С.Петров-Водкин, Г.М.Коржев и А.Г.Тышлер, И.Э.Грабарь и А.А.Лабас, А.Н.Самохвалов и А.А.Дейнека, Н.И.Нестерова и Е.Е.Моисеенко, П.П.Оссовский и Г.Г.Нисский, В.Е.Попков и Н.Н.Андронов, З.К.Церетели и Д.Д.Жилинский. В стоимость входит просмотр и других выставок, проходящих в основном здании музея. Подробнее – по телефону: +7 (8442) 38-24-44. 1 января — 5 февраля 2024 Основное здание музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова г. Волгоград, пр. им. Ленина, 21 Входной — 300 Р. Входной инвалиды III — 200 Р. Входной студенты — 200 Р. Входной школьники — 200 Р. Режим работы ОСНОВНОГО ЗДАНИЯ МУЗЕЯ (пр.им. Ленина, 21): с 10.00 до 18.00, среда с 10.00 до 20.00, выходной вторник. Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея. Возрастное ограничение: 0+

ВНИМАНИЕ!! Рассадка в салоне теплохода за столиками по 6-8 человек! На нижней, закрытой палубе. Верхняя палуба открыта для прогулок и фотосессий. Музыкантов слышно и там! КРУИЗ-КОНЦЕРТ В ДВУХ ОТДЕЛЕНИЯХ: Первое отделение – авторская программа (эстрада, джаз, рок, кантри) Второе отделение – Дискотека 80-х Дискотеки на теплоходах – это же классика летних развлечений! И одно из туристически-привлекательных мероприятий города! Гладь реки, огни вечернего города, шампанское, свечи и ЖИВАЯ МУЗЫКА! В Волгограде за #танцынаводе отвечает Ирина Аксёнова и группа ТЕРРА! КВИНТЕТ одних из ведущих музыкантов города! Два ярких солиста Ирина Аксёнова – вокал и Герасим Арутюнян – электроскрипка! Алексей Глушков - гитара, Марина Милютина – контрабас, Виктор Мокеев - барабаны! Самые любимые и узнаваемые танцевальные хиты в 80-х: Modern talking, Gypsy kings, Lady Gaga, Ласковый май, КАР-МЭН и другие! Напоетесь и натанцуетесь до упаду)) Теплоход МОСКВА-158, причал №17. Шампанское входит в стоимость. Хочется еще? Закуски-напитки с собой – можно) Продолжительность 1,5 часа. ПОСАДКА НАЧНЕТСЯ ЗА 15 МИНУТ ДО ОТПРАВЛЕНИЯ ТЕПЛОХОДА *возможны дополнительные рейсы, следите за афишами

Большой совместный концерт Маракеш и Максим Апрель! «Улица мама», «Выпускной», «Красивая девчонка» и другие хиты. Фото с артистом 18:00 Сбор гостей 19:00 Начало 20:00 Финиш 22:00 Цены билетов повышаются по мере приближения даты концерта. Покупайте билеты заранее!

Мария Маркова едет в сольный тур с концертом «Добрый вечер»! Мария Маркова – актриса, комик, участница передачи «Женский стендап» на ТНТ, полюбившаяся зрителю благодаря своему необычному взгляду на мир и чистому юмору. В концерте Мария много общается со зрителями и шутит о своей жизни в городе и в семье. Вы услышите такие слова: стразы, книжка, Эрмитаж, медленный, скворечник, нотариус, шагать. И ещё некоторые другие слова. Мария обещает не петь, но как получится. Приходите, тогда у вас будет самый настоящий добрый вечер!

«АННА КАРЕНИНА» Л.Н.Толстой В двух частях (12+) Спектакль идёт с одним антрактом Продолжительность спектакля – 2 часа 00 минут Премьера состоялась 16 мая 2017 года Из истории: * Толстой начинает писать роман «из современной жизни» в первые месяцы 1873 года. В марте 1874 года автор отдаёт первую часть романа в типографию, но потом останавливает печать. «…Перестал печатать свой роман и хочу бросить его, так он мне не нравится», — пишет он двоюродной тётушке Александре Андреевне Толстой. * Изменить планы заставляет материальный интерес: Толстому срочно нужны деньги на покупку земли, и журнал «Русский вестник» ⁠ предлагает ему 20 тысяч рублей авансом за ещё не законченную книгу. Работа возобновляется в январе 1875 года, но идёт тяжело, Толстой жалуется корреспондентам: «берусь за скучную, пошлую Каренину», «мне противно то, что я написал», «моя Анна надоела мне как горькая редька». * Перелом наступает после поездки в Москву в ноябре 1876 года; жена Толстого Софья Андреевна пишет сестре: «Толстой, оживлённый и сосредоточенный, всякий день прибавляет по целой главе». Весной 1877 года роман закончен. * Автор разворачивает картину современной ему российской жизни, как бы глядя в окна параллельно идущих составов: в предельном упрощении, «Каренина» — это две почти не пересекающиеся истории, роман Анны с Вронским и её разрыв с мужем, любовь Лёвина и Кити и начало их семейной жизни. * Основа языка Толстого — сложный синтаксис с развёрнутыми периодами ⁠ и нарочито «некнижная» речь: так он придаёт дополнительную убедительность, буквально нагнетает вес в авторских высказываниях и сохраняет естественность речи персонажей. Толстой описывает происходящее через своих героев: глядя на мир их глазами, Толстой вместе с тем исследует их душевные движения, особенности речи и социальную среду — и постоянно комментирует их мысли и действия с позиции как бы находящегося за ширмой, но всевидящего и всезнающего судьи. О спектакле: * О нескольких семьях, счастливых одинаково и несчастных по-разному. О жизни в России 1870-х на разных её этажах — от петербургского высшего общества до крестьянских дворов. О светской женщине, которая бросает семью ради любви, ломая свою и чужие жизни, и о помещике-идеалисте, который ищет в семье любовь и правду. О явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души и свойствах страсти с главной сюжетной линией – Каренин и Анна. * "Мнѣ отмщеніе, и Азъ воздамъ", - цитата из Библии, ставшая эпиграфом романа и использованная в спектакле. Лишь суд божий и человеческая совесть могут вынести приговор мятущейся душе. * Классический спектакль с участием народных и популярных артистов театра и российского кинематографа. Инсценировка и постановка – Руслан БАНКОВСКИЙ Роли исполняют: КАРЕНИН - заслуженный артист России Александр ЯЦКО АННА - артистка драматического театра и кино Янина МЕЛЕХОВА ВРОНСКИЙ - артист драматического театра и кино Дмитрий МАЗУРОВ ВРОНСКАЯ - артистка драматического театра и кино Инга СВЕТЛОВА ЛИДИЯ ИВАНОВНА - артистка драматического театра и кино Ольга НЕЗГОВОРОВА СТИВА - артист драматического театра и кино Руслан БАНКОВСКИЙ БЕТСИ - артистка драматического театра и кино Светлана КЛАУС ПРОВОДНИК, СЛУГА КАРЕНИНА, ТУШКЕВИЧ, КОРД, ДОКТОР - артист драматического театра и кино Михаил ПАВЛИК

Кинусайга очень похожа на пэчворк, но без применения иглы. Участники мастер-класса научатся делать панно в стиле кинусайга из доступных материалов: кусочков ткани и пенопласта, которое станет отличным подарком близкому человеку или украшением своей комнаты. А тематика настолько разнообразна, что будет интересна и школьникам, и молодежи, и семейным парам с детьми. Многие помнят старые ватные новогодние игрушки: морковку, клоуна, Снегурочку и Деда Мороза. Сейчас игрушки из ваты переживают вторую молодость. Участники мастер-класса познают интересный и увлекательный процесс превращения обычной ваты в замысловатые фигурки, научатся продумывать образ, вдохновляясь старыми открытками, фотографиями. А материал для использования самый простой: вата, клейстер, гуашь. Запись на групповые мастер-классы ведется по телефону: 89275429103 – Москаленко Валентина Николаевна.

По указу президента России Владимира Путина 2024 год объявлен Годом семьи. Семья – источник духовно-нравственного становления любого человека. Очень интересный подход к воспитанию детей, основанный на глубоких традициях, патриотизме, психологии и просто житейской мудрости был у казаков прошлого. Сегодня среди казаков возрождаются крепкие семейные отношения, семейные традиции, сохранению которых способствует казачий фольклор. Государственный Ансамбль Российского Казачества «Казачий Курень» (художественный руководитель лауреат Государственной премии Волгоградской области Евгений Воронин) в литературно-музыкальной программе «Крепка семья – крепка Россия!» исполнит композиции о любви к Отечеству, к родному краю, к своему дому, к самым близким и дорогим людям («Эх, сторонушка Донская!», «Под окном высоким», «Это ж у нас ранёшенько» и др). Интерактивная книжная инсталляция «Времён связующая нить», на которой будут представлены предметы быта казаков, фотографии, документы, произведения художественной литературы из фондов Библиотеки, поможет зрителям в полной мере окунуться в уникальный мир традиций казачьей семьи.

Павел Воля выступит в Волгограде с большим стендапом! Павел Воля – самый известный и дерзкий комик России, даст концерт 11 сентября в Экспоцентре. Его телепроекты выходят в прайм-тайм, видео с его стендапом набирают миллионы просмотров, а билеты раскупаются задолго до концерта. 11 сентября в Экспоцентре ты сможешь увидеть не просто смешное выступление комика. В каждой шутке Павла зрители узнают себя, ведь говорит он об обычных вещах, которые окружают нас, о простых и понятных ценностях. Павел шутит смело, смешно и понятно. Его простой, но пронзительный юмор покорит каждого зрителя. 11 сентября выходи из дома и иди на Волю!

В рамках проекта «Пушкинская карта» состоится познавательно-развлекательный квест «Тайна Зелёного абажура». Цель квеста – получить основные сведения по истории печатного и издательского дела в России, узнать толкование терминов и выражений, которыми многие пользуются в повседневной жизни, но не всегда верно понимают их значение, пополнить кладовую своих знаний новыми словами, фактами, именами. Это интеллектуальная командная игра, которая научит логическому мышлению, быстрому разгадыванию криптограмм, креативным подходам в поиске необходимой информации, а также сплочённости и взаимопомощи. Участникам квест-игры предстоит разгадать тайну Зелёного абажура, но перед этим пройти несколько этапов для достижения цели. Участников ждут 5 интерактивных локаций: 1. Колесо истории; 2. Информационный перекрёсток; 3. Что лист печатный говорит?; 4. Прессландия; 5. Тайная комната В процессе прохождения квеста игрокам потребуется использовать все свои знания, а также умения за короткий промежуток времени найти правильные ответы, разгадать ребусы, пройти все этапы и получить ключ в Тайную комнату, где спрятан самый главный секрет.

Целевая аудитория мероприятия – дети, подростки, их родители, молодые люди, пенсионеры. В ходе мастер-класса состоится познавательная мультимедийная лекция «Приемы декоративной росписи». Участники под руководством опытных педагогов смогут выполнить роспись гипсового панно акриловыми красками. В основе сюжета – композиция из кактусов, расписанных в свободном стиле. Готовое панно можно использовать в качестве яркого элемента интерьера в помещении (специальное крепление предусмотрено) или подарка, выполненного своими руками.

Посетителей ждет увлекательная и познавательная мультимедийная лекция о творчестве художников-графиков. Автором мастер-класса является молодой волгоградский художник Виктория Клименко. Ее цикл интерьерной графики вызвал неподдельный интерес у публики. Во время занятия автор поделится опытом создания графических листов с изображением абстрактной композиции в различной цветовой передаче и в печатном варианте. Оформленная работа станет ярким акцентом в интерьере офиса или квартиры или интересным подарком для детей и взрослых. Все желающие смогут выполнить работу при помощи фактурного трафарета, туши, акварели и декоративных элементов. Все материалы предоставляются организаторами.

CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано в окружении сотен свечей . Людовико Эйнауди – знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это – Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

Амбассадоры мрачного рока АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ отпразднуют 10-летие группы 13 сентября в Волгограде в рамках юбилейного тура! Ведь на самом деле были десятки причин, по которым, группы не должно было существовать вовсе. Но она появилась... И по удивительному, почти мистическому, стечению обстоятельств заняла достойное и прочное место на российской рок-сцене. По прошествию 10 лет настало время вспомнить самые ключевые точки пройденного пути, окунуться в это счастье и испытать его вновь! Юбилейные концерты, уникальная программа, специальные гости, постановочные шоу, большой праздник для всех поклонников волшебного мира хоррор историй и мистических баллад под сопровождение перегруженных гитар! Специальные гости тура : Dark Synth Rock группа из Северо-Восточной Индии – AROGYA