Развлечения: Санкт-Петербург

Музей Арт и Фактов (МАФ) МАФ — первый в России музей, разработанный совместно с Искусственным Интеллектом. В его коллекции представлены удивительные факты из самых разных уголков планеты и разных областей знаний — от биологии до передовых технологий. Здесь вы найдете все: от редкой коллекции кукол Барби и золотого кирпича Lego до рекордов книги Гиннесса и настоящего метеорита. Вы сможете пообщаться с роботом Валентином, который приехал в северную столицу из Пермского края и задать ему самые каверзные вопросы. А также сможете исследовать секретный интерактивный архив, в котором постоянно появляется что-то новенькое. Здесь каждый экспонат — настоящее произведение искусства, которое создано благодаря сотрудничеству Искусственного Интеллекта и человека. ИИ очень помог при создании музея от разработки экспозиции, анализа данных, выбора самые интересные фактов до разработки логотипа и аромата музея. Музей "Арт и Факты" расположен на территории самого большого в России и европе фудмолла VOKZAL 1853 (здание бывшего Варшавского вокзала), а экспозиция занимает более 1200 квадратных метров. А вы готовы открыть для себя мир с новой, увлекательной стороны? Тогда ждем вас в МАФе! м. Балтийская, Фрунзенская. Музей находится на территории пространства VOKZAL 1853, -1 этаж. Ориентир - паровоз

«Гранд Макет Россия» — один из самых необычных музеев Санкт-Петербурга. Здесь за один день можно увидеть всю нашу огромную страну, ведь объекты — горы, здания, машины, поезда, люди — меньше реальных в 87 раз. Помимо экспозиции, в здании музея работает кафе, здесь проводятся экскурсии, квесты, обучающие программы и викторины для детей.

Цыпленок По мотивам одноименной сказки Корнея Чуковского Номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях: «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника». Эта удивительная история произошла с одним маленьким цыпленком и его мамой. Спектакль по мотивам одноименной сказки Корнея Чуковского. Маленький цыпленок знакомится с огромным миром: прекрасным, удивительным, добрым, и в тоже время опасным. Первые шаги, слова, победы, радости, потери... И конечно же, мама, которая всегда рядом. Словом, это чудесная история обыкновенного ребенка. Хотя обыкновенного ли? Его мама с вами не согласится. Спектакль посвящается нашим мамам. Режиссер : Екатерина Ложкина Художник : Дарья Лазарева Помощник художника: Алексей Шульгач Инсценировка : Екатерина Ложкина Актеры : Семен Мруз , Ксения Пономарева-Бородина / Арина Ковальская / Ася Галимзянова / Алена Сергеева, Максим Максимов / Егор Строков. Спектакль рекомендован детям старше 2 лет. Продолжительность : 35 минут.

“Наш веселый огород” Аринка и Маринка — две веселые сестрички, которые живут летом с бабушкой и помогают ей ухаживать за огородом. Но огород большой, и им одним не справиться. Поэтому наши зрители — малыши — обязательно им помогут: они возьмут леечки и польют огород игрушечной водой, которая выглядит как настоящая! А еще малыши поиграют с озорным Солнышком и в конце спектакля помогут сестричкам сварить суп из игрушечных овощей в огромных кастрюлях. Спектакль полностью интерактивный. Наши маленькие зрители то смотрят его из зрительного зала, то участвуют в нем, помогая артистам. Все декорации и реквизит можно потрогать, а в конце спектакля — сфотографироваться с огромными игрушечными овощами и с замечательными артистами. Дорогие зрители! Напоминаем, что билет необходимо покупать на каждого гостя: и на ребенка, и на родителя. Также, не забудьте взять сменную обувь для себя и ребенка. Распечатывать билеты не нужно! Спектакль рекомендуем детям от 2 лет.

Волшебное интерактивное представление, приводящее в восторг и мам, и нянь, и малышей. Тактильный спектакль «Там, где хорошо спать» Режиссёр-постановщик: Юлия Иванова Художественный руководитель: Елена Морозова Волшебное интерактивное представление, приводящее в восторг и мам, и нянь, и малышей. В уютной мерцающей полутьме и мягкой тишине будут происходить удивительные превращения. Во время действия малыши побывают на холодном северном полюсе среди снежинок; совершат путешествие в пустыню, где в горячем песке можно отыскать смешных змеек и ящериц; отправятся на переливающуюся огненными самоцветами поляну светлячков и запустят морские звёзды на дно самого настоящего водоёма. Чудесная история познакомит малышей с удивительным окружающим миром и перенесет зрителей в атмосферу настоящей сказки. Рекомендуемый возраст: от 2 до 6 лет Продолжительность спектакля: 30 минут

Всем знакома сказка о крошечной девочке Дюймовочке, которая была величиной с маленький пальчик. В один прекрасный день ее спокойная и тихая жизнь сменилась чередой приключений и испытаний. Какие-то из них были опасными, какие-то – захватывающими и интересными. На пути ей попадались разные персонажи – и противные жабы, и хитроумная мышь, и сварливый крот. Но доброе сердце Дюймовочки привлекло и очень добрых героев, которые стали верными друзьями маленькой девочки и помогли ей пройти через все трудности. Это вечная история о том, что доброе отношение к окружающим обязательно вернется и будет вознаграждено. Поучительную и увлекательную историю поведают юным зрителям актеры спектакля «Дюймовочка» со сцены театра «У Нарвских ворот». Красочные декорации, прекрасная музыка и замечательный сюжет придутся по душе детям и их родителям, еще раз напомнив им о том, как важно быть добрым и с теплотой относиться к другим. Продолжительность 40 минут. Билет обязателен для каждого входящего независимо от возраста.

«Сказка о рыбаке и рыбке» Сказки А.С. Пушкина – классика детской литературы, малыши знакомятся с ними еще в дошкольном возрасте, а потом с упоением перечитывают сами. Мы уже не мыслим себе культурное развитие без произведений этого автора. Но жизнь не стоит на месте: меняются нравы, мода, поколения. С появлением всевозможных гаджетов и развитием информационных технологий книги уходят на второй план, другими становятся сами способы изучения окружающего мира! Режиссёр Наталья Сергеева решила идти в ногу со временем и рассказать зрителю знакомую сказку, да не просто на новый лад, а тем языком, который будет близок современному ребенку: в спектакль добавлены яркие видео, популярные музыкальные мелодии, песни и танцы. Поэтому даже тот, кто помнит историю наизусть, сможет взглянуть на неё по-новому! Несмотря на современное прочтение текста Пушкина, мораль в сказке прежняя: нужно знать пределы своей жадности, а то вместо нового обретения можешь запросто потерять все уже добытое. ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА Режиссёр-постановщик – Наталья Сергеева Хореограф – Владимир Романовский Художник – Олег Молчанов Композитор – Василий Тетерин АКТЁРЫ Дед – Виталий Григорьев Бабка – Анастасия Торшина Рыбка – Оксана Гогина Море – Денис Большев, Сергей Шихалеев, Ариана Кабанова, Алина Репп Премьера состоялась 19 февраля 2022 года Продолжительность - 1 час 10 минут (без антракта) Рекомендовано для возраста 6+

Музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина представляет Детский музыкальный спектакль «Бременские музыканты» (по мотивам сказки Ю.Энтина и В.Ливанова «Бременские музыканты») Музыка Геннадий Гладков Режиссер-постановщик Наталья Индейкина Старинная сказка братьев Гримм стала суперпопулярной и всенародно любимой после выхода пластинки с музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина и создания одноименного мультфильма. Спектакль Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (театр «Мюзик-Холл») поставлен лауреатом Высшей премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», режиссером Натальей Индейкиной. В основе сюжета лежит романтическая история о любви, настоящей дружбе и жажде приключений. Юные зрители отправятся бродить по свету вместе с Трубадуром, Ослом, Котом, Псом и Петухом, встретят на своем пути разбойников и грозную Атаманшу, спасут Короля, подружатся с прекрасной Принцессой и споют любимые песни. Музыка Геннадия Гладкова уже давно стала классикой. В спектакле театра песни про «дворцов заманчивые своды» и «луч солнца золотого» можно будет услышать в живом исполнении. Оригинальность и новое звучание легендарной музыке придадут современные оркестровки. Известные мелодии зазвучат иначе, но при этом не потеряют свою узнаваемость. Тексты песен, которые исполняются в спектакле, давно превратились в афоризмы, а сами стихи отличаются удивительной пластичностью и музыкальностью: дети запоминают их особенно легко. В художественном оформлении музыкального спектакля используются мягкие декорации, представляющие собой несколько планов кулис и падуг. Известный видеорежиссер Вадим Дуленко стал в этот раз не только автором видеоинсталяций, но и сценографом. Видеопроекции, представляющие собой сочетание видеоарта и живого действия, раскрасят классический сюжет и наполнят его пестрыми красками. Ассистент художника-постановщика Валерия Баллек создала выразительные сценические объекты: эффектные Королевские ворота, Королевская повозка - смешной «микс» трона и велосипеда, огромный разбойничий костер. Особое место в спектакле занимает оригинальная хореография Сергея Нарышева. При создании костюмов художник Татьяна Кудрявцева сделала акцент на абсолютной узнаваемости образов. Семейный спектакль «Бременские музыканты» – это музыкальная сказка для взрослых и детей, гимн юности, которой свойственна смелость, легкость и открытость миру. Постановка будет интересна широкой аудитории, даже самым юным зрителям. Ведь знаменитая история о «Бременских музыкантах» одинаково любима как детьми, так и взрослыми. Знакомые мелодии, яркие костюмы и заразительная игра актеров не оставят равнодушными никого! Коуч по вокалу - Александр Лихачёв Оркестровщик - Илья Финкельштейн Балетмейстер - Сергей Нарышев Сценограф, видеорежиссер - Вадим Дуленко Художник по костюмам - Татьяна Кудрявцева Художник по реквизиту - Валерия Баллек Художник по свету - Иван Никитин Концертмейстер - Ирина Теплякова Продолжительность 2 часа с 1 антрактом

Муми-тролль и шляпа волшебника (По мотивам сказок Туве Янссон) Хотите попасть в страну безмятежного детства? В страну, где чудеса запросто приходят в гости, а за каждым листочком скрывается целый мир, населенный странными существами? Там ежечасно открываешь для себя новое, там дети и родители остаются романтиками, и не нужен повод, чтобы устроить праздник... Хотите? Тогда вам в Муми-дол! Режиссер : Петр Васильев Художник : Алевтина Торик Актеры: Муми-тролль – Роман Еникеев / Илья Кабальниченко Муми-папа – Михаил Хлюнев / Ильдар Юсупов Муми-мама, Фрекен Снорк, Морра – Ольга Драгунова / Наташа Слащева / Арина Ковальская Снуснумрик, Тофсла и Вифсла – Михаил Шеломенцев / Семен Мруз Сниф – Алиса Дроздова / Кристина Цуркан Спектакль рекомендован детям старше 4 лет. Продолжительность : 55 минут.

«Сëгун»- выставка о временах воинствующих династий феодалов, стремящихся к власти и богатству на прекрасных неспокойных островах, о стойком и тонком восприятии жизнеустройства, свойственном подданым Японской империи. Выставка японского искусства рассчитана на широкий круг зрителей: самурайские доспехи эпохи Мейдзи, императорские штандарты, походные барабаны, корабельные сейфы тансу; живопись на ширмах биобу, бронзовые окимоно, гравюры Утагавы Кунисада, свитки и кимоно, лак, фарфор и бронза; традиционные весенние детские подарки- для девочек- императорская беседка с куклами Хина-нингë, для мальчиков- детский самурайский доспех. Восхищайтесь и вдохновляйтесь уникальными экспонатами японского искусства на выставке «Сëгун» ежедневно с 12:00 до 21:00 Адрес: Кожевенная линия, д.30, Дом с колоннами, 1 этаж, Культурный Базар.

19 век. Вы - отважные исследователи, отправляетесь на затерянный остров где-то возле Южной Америки. Вы руководствуетесь найденным дневником охотника за сокровищами, который описал путь к древнему индейскому храму. По преданию, в храме хранится амулет, исполняющий любые желания. Но вы здесь не одни - корабль конкистадоров уже пришвартован к берегу, а сами они ушли вглубь острова. Кто из вас справится с хитростями местных жителей и опасностями джунглей? И нужно ли амулету, чтобы его нашли? Продолжительность: 1 час 30 минут ВНИМАНИЕ! Спектакли проводятся строго от 2 до 6 человек (если количество участников не набирается, возможна замена).

«Красная Шапочка» – музыкально-клоунский спектакль для всех возрастов! Вас ждёт всеми любимый и знакомый сюжет сказки, но максимально наполненный юмором. Главная героиня хочет быстро доставить гостинцы любимой бабушке, но встречает Волка и на этот раз её ждут совершенно новые приключения- ведь наши герои живут в сказочном, но современном мире. Зарядитесь волшебством и станьте свидетелями феерического хэппи-энда для всех героев сказки! Сценарист, режиссёр – Анна Музыченко Музыка к спектаклю – группа The Hatters В спектакле заняты : Музыченко Анна, Асакаева Тамара, Клименко Дарья, Юдинских Яков, Зинатулин Никита, Воробьёв Алексей, Беридзе Григорий, Маслов Роман.

Русская народная сказка Журавль и цапля Автор инсценировки – Екатерина Ложкина Летела как-то сова – веселая голова…, да сама не знала, что в сказку попала. А мы, современные читатели русских народных сказок, теперь удивляемся: как же присказка про сову, еще и слепую, связана с «Журавлем и цаплей»? Об этом задумались и авторы спектакля, в котором загадочной фольклорной героине будет отведена особая роль – в БТК она станет и волшебным помощником, и самой Судьбой. Спектакль «Журавль и цапля» продолжает кукольную дилогию Екатерины Ложкиной: как и в «Я с тобой», история разворачивается вокруг двух персонажей, которые созданы, чтобы быть вместе, но должны очень постараться, пробиваясь к своему счастью. Счастье это – дружба, как в случае Медведя и Белки, а еще — любовь Журавля и Цапли, которым еще предстоит сделать свой выбор. Или, может быть, Сова — веселая голова за них уже все решила? Создатели спектакля : Режиссёр – Екатерина Ложкина-Белевич Художник – Марина Завьялова Художник по свету – Ксения Козлова Композитор – Леонид Павленок Действующие лица и исполнители : Наталья Сизова / Джамиля Билялова, Алесь Снопковский / Ренат Шавалиев Голос: заслуженная артистка Республики Калмыкия Валентина Кушинова Продолжительность: 45 минут.

Кентервильское привидение Добро пожаловать в замок Кентервилей! Устраивайтесь поудобнее, но не закидывайте ноги на стол и держите спину ровно. Если сможете, конечно. Вам придется очень постараться, ведь вы наверняка никогда в жизни не встречались с настоящим привидением. Вы не верите в привидений? Тогда скажите, кто снова перебил все чашки в замке и оставил это кровавое пятно на полу. Спектакль поставлен в рамках проекта SOLO. Кураторы – Анна Иванова-Брашинская, Филипп Родригез-Жорда Автор идеи и режиссер: Денис Полевиков Инсценировка : Наталья Слащева Сценография : Эмиль Капелюш Куклы : Татьяна Стоя Музыкальное оформление: Анатолий Гонье Художник по свету : Юрий Художник-технолог: Ник Хамов Актер : Филипп Бородин Продолжительность : 55 минут. Спектакль рекомендован для детей от 8 лет.

23, 24, 30 декабря 2023 Премьера Блокадный дневник Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер – народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию – 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО – артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого – заслуженный артист России Семён Сытник Режиссер – народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко . Концертмейстер – Инна Андреева . Литературная композиция – Елена Сылова Консультант – Владимир Ярош Художник по костюмам – Марина Еремейчева Выпускающий продюсер – Анастасия Матвеева Продолжительность 1 час. Спектакль идет без антракта

Вероятно, чаепитие состоится по мотивам произведений Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье») Лауреат премии «Золотая маска» («Лучший спектакль в театре кукол»). Номинант премии «Золотая маска» («Лучшая работа режиссера в театре кукол»). Мы приглашаем вас на чашечку чая! В маленькой уютной гостиной вас ждут Миссис Кап, Шляпник и Мартовский Заяц. Они расскажут вам об удивительных приключениях девочки Алисы, которая путешествуя по огромной шахматной доске, встречается с Шалтаем-Болтаем, Двухголовым Шелкопрядом, Чеширским котом. Зрители не раз спасут Алису и помогут ей сдать королевский экзамен. Приходите! Мы вас ждем! Вероятно, чаепитие состоится! Осторожно! Каждый ребенок получит конфету роста! Режиссер : Алексей Шишов Актеры: Миссис Кап – Ольга Драгунова / Алиса Дроздова / Алена Сергеева Шляпник – Филипп Бородин / Егор Строков / Михаил Шеломенцев / Михаил Хлюнев Мартовский Заяц – Роман Еникеев / Семен Мруз / Илья Кабальниченко Мышка Соня – Юлия Курочкина / Ксюша Пономарева-Бородина / Юлия Иванова / Юля Чербаджи Продолжительность: 1 час 10 минут. Спектакль рекомендован детям старше 4 лет.

Что случиЛОСЬ? Тадас Шимилев «Болеть - всегда не весело. Особенно, когда ты ребенок. Особенно, когда за окном 31-е декабря... Режиссер-постановщик - Тадас Шимилев Художник по свету - Анна Данилевская Действующие лица и исполнители: Катя - Е. Лякишева/М. Щекатурова/А. Зайцева Борис - В. Сердюков/Н. Злобин Дедморозица - М. Грицюк/О. Корчагина/Д. Похило «Болеть - всегда не весело. Особенно, когда ты ребенок. Особенно, когда за окном 31-е декабря и в воздухе звенит ожидание того самого, новогоднего Чуда. Но ведь не бывает чудес в мире, где дети болеют в новогоднюю ночь… И, несмотря на это, каждый человек уверен: где-то там случилось Чудо, просто в этот раз не со мной. Ну, ничего, подожду еще годик», - так размышляла Катя за секунду до того, как прямо под ее окно, посреди унылого двора-колодца, с серого питерского неба шмякнулся огромный говорящий Лось. Снег в том году в Петербурге совершенно не убирали, поэтому лось угодил в сугроб и остался жив-здоров, не переживайте. Но больше мы вам пока ничего не скажем, Чудо, оно ведь, знаете, должно быть неожиданным. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта 6+

Мой дедушка был вишней Рекомендовано тем, кто любит Италию, гусей и родственников из деревни. Итальянский мальчик Тонино постоянно проводит время с итальянскими бабушкой и дедушкой в итальянской деревни, но все говорят по-русски, чтобы было понятно. Вокруг постоянно бегают гуси, родители все время ищут сына, который убегает с дедушкой на рыбалку, залезает на деревья и гоняет на велике. Однажды приезжают городские бабушка с дедушкой и все молча пьют чай. Иногда становится очень грустно, потому что детство не вернуть и все проходит, но потом сразу становится весело, потому что детям долго грустить категорически нельзя. Тем более, если ты слышишь, что тебе шепчет вишня. Спектакль-воспоминание об очень важных вещах: жизни и смерти, дружбе и верности, доброте и искренности. И о том, что «человек не умирает, пока вишневые деревья продолжают жить для него». Режиссер: Чакчи Фросноккерс Художник: Ульяна Елизарова. Актеры: Станислав Демин-Левийман, Вера Каратаева. 6+

«Кинолаборатория» - это настоящий мастер класс по созданию мультфильма. Под руководством художников-аниматоров Студии «Петербург», которые рисуют любимый сериал, ребята узнают обо всех подробностях производства проекта, поучаствуют в создании своего мультфильма про Смешариков, ну и конечно увидят своё творение на экране. После этого гости вместе с экскурсоводом отправятся в путешествие на студию Компьютерной Анимации «Петербург», где делают любимый миллионами мультсериал о круглых зверях. Всем присутствующим на программе детям и взрослым быть готовыми разуться, иметь теплые носочки или сменную обувь. Приходить желательно за 10-15 минут до начала мероприятия. Студия Смешариков находится по адресу Петроградская набережная 34А, на территории предприятия. Въезд на территорию на машине возможен. Для выезда необходимо приобрести пропуск за 300 рублей у администратора на мероприятии. Стоимость билета – 1000 рублей. Билет приобретается только на ребенка. В зал, где проводится мероприятие, с одним ребенком может пройти только один сопровождающий взрослый. Рекомендовано для детей от 7 до 12 лет. Продолжительность мероприятия – 1,5 часа.

Выставка "Ковчег" Станьте свидетелем и исследователем одной из самых известных и захватывающих ветхозаветных историй — о Великом потопе и спасении праведника Ноя. Арт-группа «Зерно» обыграла её яркие образы в форме масштабных инсталляций, новых иммерсивных локаций и картин современных художников среди таинственных интерьеров Анненкирхе. Приглашаем вас вступить на «Ковчег»! Вы окажетесь среди огромных волн и узнаете, из-за чего начался потоп и как он прекратился, какое обещание Бог заключил в радуге, и как Ною удалось уместить на ковчеге всех животных, да ещё и по паре! Пока вы будете смотреть выставку, мимо проплывут стайки рыб и даже тот самый кит, который проглотил когда-то пророка Иону. Где киты, там и динозавры — спуститесь в подвальный музей, чтобы ознакомиться с дополнительной экспозицией, посвящённой частым вопросам об историчности потопа, устройстве ковчега и перевозке спасённых тварей. Льготный билет: Студенты, школьники, пенсионеры, многодетные семьи, инвалиды Организатор : АНО "ЗЕРНО", ИНН 7840107489, г. Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул, д. 4-6-8 литера Б, помещ. 11н,17н часть помещ. №10

Каково оказаться в самом эпицентре заражения таинственным вирусом? Никакие действия властей не помогают, попытки спастись и выжить кажутся тщетными, вы предоставлены самим себе. Каковы будут ваши действия в стрессовой и нестандартной ситуации? Ответы на эти и другие острые вопросы вы сможете узнать в культовом спектакле «Ответ Гиппократа», получившим международное признание. Он был создан еще в начале 2010-х, но приобрел особую актуальность и новый смысл в наши дни. Это мрачный постапокалиптический триллер, где вы в главной роли. Думайте, общайтесь с героями и принимайте решения — от ваших действий будет зависеть финал. ВНИМАНИЕ! Спектакли проводятся строго от 2 до 7 человек (если количество участников не набирается, возможна замена).

Хотели бы создать такой мир, который устроен и живет по вашим правилам? Уникальный проект ВДОХ позволит вам это сделать! Здесь вы - свободны в своих мыслях и фантазии. Здесь вы - можете создать все, что вам угодно. Импровизируйте! А наши актеры выступят проводниками в выдуманной вами реальности. Продолжительность : 1 час 30 минут ВНИМАНИЕ! Спектакли проводятся строго от 2 до 6 человек (если количество участников не набирается, возможна замена).

ЕКАТЕРИНА И ВОЛЬТЕР по переписке императрицы Екатерины II и Вольтера Пьеса Елены Сыловой Спектакль Никиты Кобелева ЭРА ЗИГАНШИНА: Екатерина Вторая ИГОРЬ ВОЛКОВ: Вольтер В спектакле звучат фрагменты произведений Георга Фридриха Генделя: из увертюры к оратории «Самсон», оперы «Роделинда», сюиты №3 ре минор: Allegro При создании пьесы использовались издания: «Переписка российской императрицы Екатерины II и господина Вольтера, продолжавшаяся с 1763 по 1778 год» (Вольная типография Гария и компании, 1803) «Екатерина II и Вольтер. Переписка» («Университет Дмитрия Пожарского», 2022) При создании декорационного оформления спектакля использовались: репринт рисунка печати Вольтера, представленный 10 марта 1869 года в журнале L’Intermédiaire des chercheurs et curieux* репринт карты «План Движений Атаки и совершенной победы над неприятелем победоносных Войск Ея Императорскаго Величества в Молдавии при реке Ларге 1770 Года Июля 7» репринты фрагментов писем императрицы Екатерины II Новый спектакль главного режиссёра Александринского театра Никиты Кобелева продолжает линию работ, посвящённых осмыслению российской истории на национальной сцене. В литературной основе — подлинные тексты переписки российской императрицы Екатерины Второй (1729–1796) и французского мыслителя, первого философа и писателя эпохи Просвещения Вольтера (1694–1778). Переписка между ними шла 15 лет, с 1763 по 1778 год. Русскому читателю достаточно полный корпус текстов (185 писем) впервые стал доступен только в 2022 году, с выходом издания «Екатерина II и Вольтер. Переписка». Сегодня эпистолярные беседы российской самодержицы и французского вольнодумца — памятник эпохи, но и свидетельство характеров, роман отношений двух великих людей, уважавших и любивших друг друга. Екатерина обдумывает с Вольтером самый широкий круг тем: от политики и устройства государства до естественных наук и современной им литературы. В центре переписки — конфликт Российской и Османской империй, вопросы русско-турецкой войны 1768–1774 годов. Рассматривается создание новой российской правовой системы — свод законоуложений. Они говорят о многом; о необходимости оспопрививания, о швейцарских часах и даже обсуждают Россию как родину слонов, которых в то время не очень отличали от мамонтов. Все тексты писем, звучащие в спектакле (за исключением пролога и эпилога) — это подлинная, историческая переписка. Острота мысли, образность фразы, изящество лести, дуэль и дружба двух великих современников — всё это сохранено в письмах и вошло в поэтику спектакля. «Екатерина и Вольтер» — отчасти ещё и оммаж французскому театру XVIII века, с его изящной иронией и фарсовой природой. И вместе с тем, это история становления личности российской императрицы, почитавшей себя ученицей Вольтера. Продолжительность мероприятия: 1 час 20 минут. Без антракта. 16+

Наконец есть повод расслабиться — у вашей лучшей подруги свадьба! За 2 дня до неё вы закатываете масштабную предсвадебную вечеринку, которая по размаху не уступает грядущей свадьбе. В программе ресторан, затем — ночной клуб, в котором вы встречаете давнего знакомого счастливой невесты. Он угощает вас коктейлями, вы начинаете танцевать, веселиться… Вы просыпаетесь в номере отеля, вокруг разруха. Невесты рядом с вами нет. Новости по телевизору выглядят пугающе. На телефоне входящие звонки с неизвестных номеров. Кстати, послезавтра свадьба... Пора что-то предпринять. «До свадьбы доживёт» — это романтическая комедия в формате «Морфеус»: главной площадкой действия будет ваше воображение! Вы закроете глаза, но будете слышать звуки, чувствовать запахи и вкусы, брать предметы и общаться с актёрами. Кстати, вы — главный герой, только от ваших действий будет зависеть развитие сюжета. Продолжительность : 1 час 30 минут ВНИМАНИЕ! Спектакли проводятся строго от 2 до 8 человек (если количество участников не набирается, возможна замена).

Вивальди. Времена года Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса и других великих композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra прозвучат в темноте концертного зала, где над сценой на огромном экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде, - публику ждет невероятное шоу на стыке современных технологий и музыки ушедших времен, которое позволит полностью погрузиться в происходящее. В первом отделении музыканты исполнят знаменитый цикл «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена произведениям Моцарта, Чайковского, Брамса, Массне и Гарделя. Прямо на ваших глазах художник Ольга Каурова будет создавать настоящие картины в технике Эбру подстать музыке, рождая образ за образом, - аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки! Санкт-Петербургский камерный оркестр Olympic Orchestra ; Солист (скрипка) - Михаил Крутик; Дирижёр - Александр Голиков; Художественный руководитель - Алексей Степанов; Художник - Ольга Каурова. Организатор - Accord Lab. Продолжительность 1 час 30 минут. Концерт идёт без антракта.