Развлечения: Рязань

Спектакль артистов Московского театра им. Евгения Вахтангова Перед началом спектакля гостей встречает Дед Мороз и внучка Снегурочка! Вахтанговскому коллективу удалось очень элегантно переложить великое литературное произведение Г.Х.Андерсена на язык театрального искусства. Вы увидите историю про маленькую, но очень сильную девочку. Которая взрослела, преодолевала испытания судьбы и даже не заметила, как её дружба с Каем расцвела в любовь, словно прекрасные розы в их саду. О СПЕКТАКЛЕ Спектакль насыщен интереснейшими событиями и очень разнообразен в каждой из шести своих сцен. По задумке авторов и вкупе с великолепными актерскими работами это позволяет сохранить активный зрительский интерес на протяжении всего спектакля. Всего в спектакле семнадцать персонажей, и есть такие, которых вы не встретите в книге Г.Х.Андерсена. Например, "Роколь – Заплятыязычество", который когда-то был Король Его Величество, но Снежная Королева сковала его язык поцелуем. И теперь, чтобы он не говорил, превращается в смех в зале. Продолжительность 1 час 30 минут (с антрактом) В главных ролях: Андрей Зарецкий заслуженный артист РФ Наталья Кийко Наталья Петрова Ирина Калистратова Александр Рыщенков заслуженный артист РФ Клим Звездин Ольга Чиповская заслуженная артистка РФ Оксана Шевченко Постановка Геннадий Куро Музыка и стихи Юлия Игнатова Музыкальный редактор Дмитрий Сухаренок

КЛАССИЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТ п/р АЛЕКСАНДРА БУТРИМОВИЧА Балет для всей семьи в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Великая музыка: П.И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Прима-балерина – Екатерина Разговорова Первый солист – Александр Бутримович Первая солистка – Анна Свирина КОРДЕБАЛЕТ – 30 танцоров и балерин. Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич - выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника - Рождества. В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком. Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались. Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия. «Классический Национальный Русский балет» - успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Приглашаем детей в зимнюю сказку! Каждый ребенок мечтает попасть в волшебный мир, где сбываются самые заветные желания. Вместе со сказочными героями дети окажутся в настоящей зимней сказке: будут искать таинственные подарки, танцевать под новогодние мелодии и, конечно, вместе загадывать желания. Новогодние анимации в нашем парке – это настоящий праздник души и атмосфера, которая вдохновит каждого поверить в чудо Успейте приобрести новогодний билет!

Народный артист России Владимир Винокур — великолепный пародист и прекрасный певец, но в то же время он — сильный драматический артист. Все эти таланты в нем соединены очень органично. Главная особенность его таланта в том, что его невозможно ограничить определенными, четкими рамками какого-либо жанра. Он действительно стал близок миллионам людей благодаря неисчерпаемому обаянию, искрометному таланту и чувству юмора, которого вот уже много лет хватает на всю страну!

Детский музыкальный спектакль от артистов музыкальных театров Москвы Встреча с любимыми героями знаменитой сказки, написанной знаменитым итальянским писателем Карло Коллоди, не оставят равнодушными детей и их родителей. Впервые увидевшая свет в 1881 году сказка под названием "История деревянной куклы", стала истинным шедевром детской классической литературы и впоследствии поставлена на ведущих театральных площадках мира, а в эти новогодние дни её для вас сыграем мы. Яркие актёрские работы, любимые персонажи, красочные декорации и костюмы, неаполетанские мелодии и песни увлекут зрителей в волшебный мир знакомой с раннего детства сказки, а интерактивное общение сказочных персонажей с малышами и взрослыми не заставят скучать во время представления. Ждём вас на наш спектакль.

С 10 по 12 января на лыжно-биатлонном комплексе «Алмаз» в Рязани пройдёт этап Альфа-Банк Кубка России по биатлону с участием лучших биатлонистов России – Эдуарда Латыпова, Александра Логинова, Карима Халили, Анастасии Халили, Наталии Шевченко, Ирины Казакевич. Альфа-Банк Кубок России – самое продолжительное, многоэтапное соревнование в российском биатлоне. В сезоне-2024/25 оно состоит из шести этапов, которые с ноября по март принимают Ханты-Мансийск, Ижевск, Рязань, Дёмино (Ярославская область) и Златоуст (Челябинская область). Программа рязанского этапа разделена на три соревновательных дня и включает в себя шесть гонок у мужчин и женщин – спринт, гонку преследования и большой масстарт. Детям до 6 лет вход бесплатный. Детский билет - с 6 до 16 лет.

Молодой комик Кирилл Мазур – финалист проекта «Открытый Микрофон», победитель проекта «Мани Майк» и резидент шоу «Стендап» на ТНТ – в 20 лет уже успел стать мужем и отцом. Новый сольный концерт Кирилла “Всё против женщин” – это остроумный и эмоциональный мужской взгляд на трудности семейной жизни, сложности родительства и на то, через что проходит женщина, когда становится мамой. Такие яркие рассуждения молодого отца – прекрасная возможность для зрителей не только посмеяться, но и задуматься о вещах, на которые мы часто просто не обращаем внимание. Приходите на концерт! Обещаем, вам очень понравится!

КЛАССИЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТ п/р АЛЕКСАНДРА БУТРИМОВИЧА "ЖИЗЕЛЬ» (12+) Великая музыка: А. Адана Хореография: Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Либретто: Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа Прима-балерина – Марина Окунева/Ксения Пухловская Первый солист – Александр Бутримович Первая солистка – Анна Свирина КОРДЕБАЛЕТ – 30 танцоров и балерин. Постановка Классического Национального Русского балета п/р А. Бутримовича. Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич - выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Жизель» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? В сюжете балета «Жизель» показана нежная и вместе с тем мистическая история о молодой и наивной девушке, которая любит всем сердцем и уверена в ответных чувствах своего избранника Альберта. Но ее поклонник лесничий, открывает обман её возлюбленного, в результате чего она теряет рассудок и умирает, не выдержав предательства. Теперь Жизель не простая крестьянская девушка, а мстительная и жестокая, как и все виллисы, к которым она присоединяется. Первым, кого они покарали стал Лесничий, пришедший на могилу Жизель. Следующий на это место явился граф Альберт, но душа девушки все еще нежно и преданно любящая его, защищает возлюбленного от мстительных виллис, спасая от гибели. С рассветом исчезают тени всех девушек и самой Жизель, оставляя лишь глубокий след в душе и памяти Альберта, как вечное сожаление о потерянной любви, которая сильнее смерти. «Классический Национальный Русский балет» - успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

Комедия по пьесе Миро Гаврана Режиссёр — Гарольд Стрелков Сценограф и художник по костюмам — Анастасия Глебова Композиторы — Григорий Гоберник, Иван Замотаев Хореограф — Екатерина Кислова Художник по свету — Тарас Михалевский В ролях: Мария Прошина, Михаил Полицеймако, Владислав Котлярский Вы можете быть циничными и эгоистичными. Можете быть скромными, тихими, застенчивыми. Вы можете распланировать всю свою жизнь по минутам. Можете кричать о своей свободе и независимости. Но, придёт Она и все перекроит, перестроит, переделает и изменит, хотите вы этого или нет. И будет так, пока есть Она. Пока есть Любовь. Что случилось после загадочного объявления в газете с лаконичной подписью «ищу мужа» и кто скрывается за масками претендентов на женитьбу – узнаете в новой комедии любви, изменившей жизнь одной одинокой женщины! Комедия о любви и её нелёгком поиске в постановке талантливого театрального режиссёра Гарольда Стрелкова – это классика жанра в современных реалиях.

Масштабная театрально-концертная программа «Полночный Троллейбус» посвящена 100-летнему юбилею легендарного поэта и музыканта – Булата Шалвовича Окуджавы. На сцене прозвучат песни из альбома «Проект О» в исполнении группы «Ундервуд» и Константина Хабенского при участии приглашенных инструменталистов и бэк-вокалистов, а также отрывки из воспоминаний самого Булата Окуджавы, его стихотворения и воспоминания современников о нем. О проекте рассказывают Константин Хабенский и лидеры группы «Ундервуд»: Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко: «Во-первых, в моем детстве и юности, в моей семье звучало множество песен Окуджавы, и я впитал их в себя. Во-вторых, уже в период студенчества и моего становления, исполняя эти песни, я осознавал, что они по энергии имеют право существовать в другом регистре. Эта идея долго сопровождала меня, и, поделившись ею с ребятами из «Ундервуда», мы начали фантазировать о том, как создать новое звучание с прекрасными смыслами, которые были, есть и будут в текстах Булата Шалвовича. Мы решили рискнуть и записать свои интерпретации. Сейчас мы хотим проверить, насколько мы правы или нет, придавая новое звучание песням Булата Окуджавы», – говорит Константин Хабенский. «Я до сих пор изучаю его интервью и читаю воспоминания современников. Как-то спросил недавно у выдающегося фотографа и журналиста Юрия Михайловича Роста, каким был Булат. Он ответил следующее: «Не громким и не тихим. Не печальным и не весёлым. Нормальным он был». Знаю, что ему не нравилось слово «бард». Возможно, он себя больше ощущал ашугом-бытописателем Москвы, войны, любви и совести, новым Саят-Новой, извлекающим кристально чистые звуки из расстроенного саза», – рассказывает Владимир Ткаченко. «Пока Окуджава был жив, его камерную интонацию не смог присвоить модный музыкальный мир. Прошли десятилетия. С полной ответственностью, не теряя восторженных чувств, которые нам переданы нашими родителями, мы совершаем попытку музыкального эксперимента, и это не отменяет того, что песни Окуджавы – самостоятельные шедевры. Настоящие советские псалмы», – считает Максим Кучеренко. Продолжительность: 1,5 часа без антракта

Спектакль «ВНЕ ПОДОЗРЕНИЯ» Режиссёр В. Ячменёв ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 2 часа с антрактом. Добро пожаловать в мир загадок и интриг! Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о справедливости и морали. Владимир Жеребцов - российский актер театра и кино. Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия Панина - актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж - Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел Майков Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как : «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила Якушев Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий Кудрявцев Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.

Уже совсем скоро для вас выступит LIZER — пожалуй, самый долгожданный артист, автор таких хитов, как: «Пачка сигарет», «Между нами», «Не ангел», «False Mirror», «Корабли», «Молодым». Не упустите возможность стать свидетелем этого незабываемого шоу, где каждая нота наполняет зал теплом и искренностью. Концерт LIZER — это праздник, который останется в памяти надолго! В продаже самая дешёвая партия билетов, советуем не медлить с покупкой!

Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру "The Phantom of the Opera" («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.

Гастроли петербургского лирико-драматического театра «НЕОЛИРА». Однажды толщу морщин престарелой скалы мироздания пробил ключ поэзии. Первый рассветный луч заискрил на дрожащей нити его течения, а могучие притоки времени даровали ему небывалую силу. Русло поэзии ширилось, изгибалось под ветрами жестоких эпох, и вот на дугах его меандр уже забелел одинокий парус, а на берегу отговорила золотая роща. Не на одну версту растянулась журчащая лирика. Исток её далёк, а дельта – немыслима. В программе концерта: стихи Иосифа Бродского, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Беллы Ахмадулиной, Анны Ахматовой, Сергея Есенина, Владимира Маяковского, Евгения Евтушенко, Игоря Северянина, Николая Гумилева, Александра Блока, Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Арсения Тарковского, Осипа Мандельштама, Марии Вереск, Надежды Сверчковой и других авторов классической и современной литературы. А разбавят лирическую атмосферу вечера нотки тонкого петербургского юмора, интеллигентного сарказма и добропорядочной сатиры. Все билеты участвуют в розыгрыше сертификата от магазина чая, кофе и сладостей «Кантата» и сборника «Поэзия серебряного века». В книге собраны самые известные стихотворения российских поэтов серебряного века, от Владимира Соловьева до Сергея Есенина. При покупке льготного билета учитывайте, что на входе обязательно предъявить студенческий билет/пенсионное удостоверение. Для школьников также приобретается этот билет. Читает Антон Тарасов - художественный руководитель петербургского лирико-драматического театра «НЕОЛИРА». Он встанет у штурвала в этот вечер и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру мистический роман «Пару штрихов тому назад», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

Московская группа «Садко» — это молодость, потрясающая энергетика, добро, отдаваемое со сцены, замечательный вокал. Репертуар «Садко» включает в себя песни собственного сочинения и народные в собственной обработке. Главное, что все они очень добрые и позитивные, как и сами артисты. Ждём вас на наших концертах!

Виктор Комаров - стендап комик и импровизатор! Он начинал с выступлений в небольших клубах, а вскоре стал постоянным участником шоу «StandUp» на ТНТ, и завоевал сердца миллионов зрителей! Наблюдения Виктора Комарова о жизни, отношениях и самом себе рассмешат вас до слез! Вас ждет новый stand up концерт Виктора Комарова «Мастер Комедии», полный метких шуток и искренних историй из жизни. Берите друзей и приходите за зарядом отличного настроения от одного из лучших современных стендап-комиков страны.

В своих выступлениях Ольга совмещает женственность и суровость, остро шутит на темы взаимоотношений и говорит без стеснения на любые, даже самые провокационные темы. Билеты уже в продаже! Успейте забронировать свое место в первых рядах.

Петр Погодаев — молодой музыкант из Якутии, получивший известность благодаря исполнению песен Виктора Цоя и группы «Кино». Именно “Звезда по имени Солнце” привела его в настоящее кино: режиссер Кирилл Серебренников услышал голос Петра Погодаева на YouTube и предложил ему исполнить все вокальные партии Виктора Цоя в фильме «Лето». Премьера, состоявшаяся на Каннском фестивале, завоевала Золотую пальмовую ветвь в номинации «лучший саундтрек» и признание критиков. Кино и перемены в жизни артиста продолжаются: музыкант выпустил сольный альбом и ряд успешных синглов, а так же активно гастролирует по России с программой из авторских песен и хитов группы Кино.

Певица Слава с нетерпением ждёт встречи со своими слушателями, ведь она подготовила новую программу — «Ты услышишь меня». «Ты услышишь меня» — это ностальгия по каждой песне, которая полюбилась слушателям за многие годы. Это торжество искренности и честности. Название программы выбрано неслучайно. «Ты услышишь меня» — знаковая песня Славы, которая навсегда заняла особое место в репертуаре артистки. Она была представлена слушателям только в этом году, но ждала своего часа несколько лет. Каждый, кто слышал её, не даст соврать — она безумно проникновенна и драматична. Поклонники певицы признаются, что она помогает им в минуты отчаяния и стала для них очень личной. Такой эта композиция стала и для самой Славы. Впереди — десятки городов нашей страны и тысячи зрителей, которые вместе с артисткой будут петь самые известные треки. А дополнят программу уже полюбившиеся новинки: «Дочка-Мама», «Ты услышишь меня», «Бумеранг», «Ой всё».

Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг - и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”. Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ - про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное - исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

«Танцуй со мной» По пьесе Михаила Хейфеца «Rock-n-roll на закате» Гастроли! Мы предлагаем посмотреть историю из жизни Мужчины и Женщины. Действие может происходить где угодно, когда угодно, в какой угодно стране, а время действия одно: наши дни. Клубы по интересам необыкновенно популярны: есть общество рыболовов и охотников, нумизматов, филателистов, шахматистов… Наша героиня записалась в танцевальный клуб. И Он, наш герой, пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырех стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки… Все есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы? Их поставили в пару. И Она, наша героиня, ему даже понравилась… Но вдруг, без объяснений, по-английски, Он исчезает! И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит… Откроет ли наш герой дверь? Сумеют ли они найти общий язык? Понять друг друга? Что их ждет? Общая дорога или эгоизм одиночества возьмет верх? Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец? Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, может быть, также, как и нашим героям, сделать свой выбор… Актерский состав: Татьяна Васильева, Ефим Шифрин Продолжительность 1 час 50 минут без антракта

Сольный концерт заслуженного артиста России Алексея Глызина в рамках большого тура. В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и другие родные и любимые с детства композиции. Зрителей ожидает большая программа, живой звук и великолепное выступление профессионального музыканта. Билет на концерт Алексея Глызина может стать прекрасным подарком для ценителей его творчества и любителей добрых и вдохновляющих песен.

А вы знали, что рок и виолончель созданы друг для друга? Именно виолончель добавляет рок-хитам многогранности, загадочности и неуправляемости. То, что группа RockCellos вытворяет с виолончелями — невероятно! В программе вечера — мировые хиты: Nirvana, Rammstein, Metallica, AC/DC, Linkin Park, Muse, Queen, The Cranberries, Scorpions, Pink Floyd, Marilyn Manson, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, The Beatles, Bon Jovi, Kiss, Limp Bizkit, The Prodigy, Michael Jackson, Blur, 30 Seconds To Mars, Coldplay, Arctic Monkeys, No Doubt, Radiohead, Maroon 5, Gorillaz, Survivor, The Rasmus, Depeche Mode, Europe, Deep Purple, Aerosmith и др.

В честь дня рождения Курта Кобейна струнный оркестр Hard Rock Orchestra даст большой концерт хитов главных героев гранжа. Невозможно себе представить рок-сцену 90-х без Nirvana и ее лидера – кумира миллионов Курта Кобейна. Nirvana – один из самых влиятельных и знаковых музыкальных коллективов всех времен. Их музыка стала саундтреком для целого поколения. Их лидер стал иконой. За свою недолгую жизнь Кобейн изменил ландшафт рок-музыки и внес неоценимый вклад в поп-культуру в целом. На концерте прозвучат шедевры со всех трех пластинок Nirvana! От андеграудного Bleach и прорывного Nevermind до юбилейного In Utero. От лиричной About a Girl до душераздерающей Heart-Shaped Box. Зрители с головой окунутся в неподдельную романтику девяностых под трогательную мелодичность скрипок, обволакивающий бархат альтов и дерзкий напор виолончелей! Hard Rock Orchestra это сайд-проект известного на весь мир симфонического оркестра RockestraLive. Коллектив с 2018 года дал множество концертов по всей стране от Санкт-Петербурга до Магадана. Ежегодные выступления в Кремлевском дворце собирают аншлаги из любителей рок-музыки. Ребята частые гости на Первом канале и в эфире федеральных радиостанций. Перенесемся вместе во времена, когда музыка была настолько честной и искренней, что разрывала сердца миллионов…

Балет в двух действиях Великая музыка: П.И. Чайковский Постановка Классического Национального Русского балета п/р А. Бутримовича. Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич - выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! «Классический Национальный Русский балет» - успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. Продолжительность – 2 часа с одним антрактом