Развлечения: Пермь

Впервые в истории человечества зонд космического корабля Розетта совершил уникальную посадку на ядро кометы, открытой Климом Чурюмовым и Светланой Герасименко. Вместе с отважными героями, Розеттой и Филы, мы отправимся на неизведанную поверхность кометы 67P, чтобы увидеть из чего она состоит.

Наверняка вы помните прекрасную русскую сказку «Морозко». Возможно, вам читали ее ваши родители теплыми, зимними вечерами. Или вы сами едва научившись складывать буквы в слова листали страницы любимой книжки. Но, что бы сказали современные дети про эту старую, добрую сказку? Вам интересно? Нам тоже! И в этот Новый год у вас есть такая возможность! Дом Актера приглашает вас и ваших детей на спектакль «Пароль: «Морозко». Здесь вы сможете окунуться в совершенно новый мир с уже знакомыми героями. Не зря говорят, что все новое – это хорошо забытое старое! Итак, вы готовы к волшебству и новым приключениям? Тогда вперед! Морозко: Антон Девятов Настенька: Кристина Заборских Марфуша: Алина Ледовская Продолжительность: 1 час

Полнокупольная программа Когда мы приглашаем к себе гостей, то обязательно сообщаем им адрес: улицу, номер дома и квартиры. Когда ждем их издалека, то называем город и область, а иногда даже страну! Задумывались ли вы о том, что и у нашей планеты есть свои координаты в необъятной Вселенной? Чтобы гостям из другой галактики было проще отыскать Землю, любознательный Гном решил написать космический адрес нашей планеты, а помогает ему в этом неожиданно обретенный друг.

Спектакль-открытка с любовью к Перми и нашим родителям. В рамках юбилейной программы «300 лет Перми» Для создателей спектакля гостиница «Центральная» – метафора генетической и культурной памяти, памяти места и памяти вообще. Здание, расположенное на перекрёстке Сибирской и Советской, стало перекрёстком множества судеб. В годы Великой Отечественной войны «семиэтажка» служила вторым домом для огромного числа творческой интеллигенции со всего Советского Союза. Арам Хачатурян написал здесь знаменитый «Танец с саблями», Вениамин Каверин – главы романа «Два капитана», Сергей Прокофьев – партитуру балета «Золушка». В эвакуацию здесь жили бакинские нефтяники, московские конструкторы, эвакуированные из Ленинграда вместе с театром оперы и балета им. Кирова балетные звёзды. Авторы спектакля «Гостиница "Центральная"» рассказывают о знаковой для города «семиэтажке» через три временных пласта: 40-е годы, 60-е, современность. Разные поколения «соединяет» в одном пространстве оригинальный ход: зрители словно оказываются на съёмочной площадке, где создаётся фильм про гостиницу и её постояльцев, про Пермь и её жителей. В основе литературного текста лежит огромный пласт документальных материалов, воспоминаний, интервью. Спектакль, как вскрытая капсула времени, напоминает о ярких фактах истории Перми и знакомит с интересными человеческими судьбами, ведь «история – это всегда люди». В спектакле звучат песни и музыка: «Рыжик» (Rudy rydz) музыка Б. Климчук, слова А. Эмпель «В городском саду» Б. Окуджава «В этой роще берёзовой» («Иволга») музыка К. Молчанов, стихи Н. Заболоцкий «Когда мы вернёмся» («Ключ») Ю. Визбор «Мужчина и женщина» Ф. Лэй «Этот большой мир» В. Чернышёв «Выхожу один я на дорогу…» музыка Е. Шашина, стихи М. Лермонтов «За туманом» Ю. Кукин «Август» Я. Френкель «Autumn leaves» («Опавшие листья»), музыка Ж. Косма Арам Хачатурян «Танец с саблями», «Andantino», «Колыбельная Гаяне» из балета «Гаяне», вальс из симфонической сюиты «Маскарад» Вальс из кинофильма «Горячий снег» А. Шнитке «Тополя» Г. Пономаренко В спектакле звучат стихи: Виктор Болотов («Провинциальный человек по географии и сути...») Анна Бердичевская («Город», «Мы жили в клубе за экраном...») Ирина Христолюбова («Одиноким предоставляется общежитие...») Игорь Волгин («Я родился в городе Перми...») Владимир Радкевич («Как резко вдруг похолодало...») Используются видеофрагменты: Документальный фильм «Эвакуационный роман» (режиссёр Б. Караджев, Киностудия «Новый курс», 2011) «Зима и весна сорок пятого. Фильм 1. Свежий ветер» (1971) Продолжительность: 2 часа 40 минут, с антрактом Автор идеи – Борис Караджев Режиссер-постановщик – Елена Невежина Авторы литературного текста – Валентин Донсков, Ксения Гашева, Елена Невежина Художник – Юлиана Лайкова Автор аранжировок – Татьяна Виноградова, заслуженный работник культуры РФ Хореограф – Татьяна Безменова В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3 рядах.

Полнокупольная программа Увлекательное красочное шоу «Приключения Хрумки в зимнем лесу» знакомит маленьких посетителей планетария с созвездиями зимнего ночного неба, а также с необыкновенными явлениями, которые можно увидеть на небе – полярным сиянием и полетом астероида. Чтобы увидеть астероид в телескоп, Хрумка вместе со своим другом Куней отправляется в путешествие к Гному-астроному. В пути их ждут невероятные приключения.

Спектакль "Танцуй со мной", 16+ Харизматичная и неподражаемая Татьяна Васильева , талантливый юморист и драматический актер Ефим Шифрин встретятся на одной сцене в спектакле по пьесе М. Хейфица «Rock-n-roll на закате». Ну, сколько можно сидеть в четырёх стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки... Все есть! Но чего-то не хватает...Клубы по интересам необыкновенно популярны. И Она, наша героиня, записалась в танцевальный клуб. Он, наш герой, пришел туда же...Их поставили в пару. И наша героиня ему даже понравилась...Но вдруг...без объяснений, по-английски, Он исчезает! Волнующая история о Мужчине и Женщине, которая может произойти где угодно, когда угодно, в какой угодно стране. Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Талантливая пара, Татьяна Васильева и Ефим Шифрин, подарят удивительное настроение и веру в то, что все возможно несмотря ни на что. Органичные Ефим Шифрин и Татьяна Васильева заставят отключиться от всего и утонуть всеми мыслями в спектакле, который играют.

Диалоги об искусстве в разомкнутом пространстве или философская комедия В. Сорокин («Белый квадрат»), Платон («Диалоги»), К. Малевич (сборник «Черный квадрат»), А. Васильев (воздух) – четыре невольных соавтора, давших возможность существовать спектаклю «Квадрат», в основе которого лежит диалог. Диалог как искусство, действие и процесс, источник игры. Предметом диалога является манифест Казимира Малевича, написанный незадолго до знаменитой выставки в Петрограде 1915 года, где была представлена картина «Чёрный супрематический квадрат». Трудно найти человека, который не знает об этой картине, и, пожалуй, ещё труднее – того, кто к ней равнодушен. В спектакле ведущий ток-шоу и его приглашённые гости – режиссер, актриса и врач-психиатр – пробуют разобраться, «всё ли, что называет себя искусством, им и является?». Найти однозначный ответ невозможно, поэтому диалог о «Квадрате» бесконечен. Катя Мохорт, режиссер: «Я работаю на пустой сцене с четырьмя актёрами. Весь наш реквизит – это один стул. И удивительная работа со светом Лены Перельман. Честно говоря, не люблю вопрос «что вы хотели сказать своим спектаклем?». Я не хочу ничего сказать – я хочу дать возможность зрителю самостоятельно отвечать на вопросы. Или не отвечать». Артём Обущак, драматург: «Мета-модернистская тео-философская трагическая комедия, вскрывающая предельный фарс логоцентрического сознания и открывающая путь онтологических оснований Бытия. В общем, всё будет серьезно и всё будет смешно». Кирилл Широков, композитор: «Спектакль, развёртывающийся как витиеватый диалог о чистых категориях, соединяется с музыкой, которая непосредственно представляет собой абстракцию, лежащую на границах между категориями. И чистый звук становится одним из участников философского диалога, по своему разрешающим (или, наоборот, задающим?) вопросы, вокруг которых выстроен «Квадрат». Эскиз спектакля «Квадрат» – победитель лаборатории молодой режиссуры на «Сцене-Молот» (июнь 2022). Спектакль «Квадрат» поставлен при поддержке программы социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел». Продолжительность: 1 час 20 минут, без антракта Режиссёр – Катя Мохорт Драматург – Артём Обущак Композитор – Кирилл Широков Художник – Варвара Иваник В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на первых рядах.

Мюзикл о том, как пережить школу В жизни шестнадцатилетнего Марка наступает первый по счету день в восьмом по счету городе. Новая элитная школа, продвинутые учителя, обеспеченные одноклассники. Значит, здесь все будет по-другому. По крайней мере Марк этого очень хочет, ведь он обещал маме. Но как стать лидером, когда тебя оценивают по бренду кроссовок и количеству «лайков», а ты живешь в серой панельке с отчимом? Как показать свои сильные стороны, если обстоятельства, наоборот, «достают» из тебя все самое разрушительное? Взросление – сложный проект, потому что он не про других, а лично про тебя. И любому подростку в этот период нужно, чтобы, даже если отвернулся весь мир, рядом были близкие, с любовью повторяющие «ты справишься». Спектакль «Удачи, Марк!» поднимает множество тем: школьный буллинг, детско-родительские отношения, семейные конфликты, поиск себя. «Это очень эмоциональная, искренняя история, которая тронет и детей, и родителей. Она о человеческих ценностях, о правде и лжи, о силе и слабости. О том, как важно стать лидером не какой-то школы, а своей собственной жизни», – режиссер Алексей Крикливый. Музыкальный материал, написанный композитором Ольгой Шайдуллиной, пестрый, как плейлист современного подростка: классика и поп сосуществуют с роком, хип-хопом и рэпом. Продолжительность: 2 часа 30 минут, с одним антрактом Композитор – Ольга Шайдуллина Либретто – Никита Рязанский Режиссёр – Алексей Крикливый Художник-сценограф – Анвар Гумаров Художник по костюмам – Мария Лукка Хореограф-постановщик – Ксения Малинина Важная информация: • В спектакле присутствуют сцены курения. • В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3 рядах.

Изготовление ёлочных игрушек своими руками — это прекрасный способ создать праздничное настроение и ощутить предвкушение веселья. Даже если вы не мастер декупажа, сделать новогодние шары в этой технике вам вполне по силам. Во время мастер-класса участники откроют для себя новый взгляд на обычные бумажные салфетки. Они узнают, что такое декупаж, и освоят поэтапный процесс создания елочной игрушки. Новогодние игрушки, сделанные своими руками, станут не только уникальным украшением для вашей ёлки, но и отличным подарком для друзей и близких.

Приглашаем вас на грандиозный финал Первой лиги КВН! 18 декабря в ДК им. Солдатова вы сможете стать свидетелями яркой и незабываемой борьбы. В долгожданном финале лиги, открывающей двери на «Первый Канал», встретятся шесть команд — и лишь одна станет новым чемпионом: — «Мультиплекс» (Владивосток) — «Между нами» (СКФУ, Ставрополь) — Сборная Иркутской области (Иркутск) — «Диккенс, например» (Челябинск) — Томская сборная (Томск) — «Джентльмены удачи» (Курганская область) Вас ждут невероятные шутки, остроумные номера и заряд положительных эмоций. Присоединяйтесь, поддержите свои любимые команды и получите незабываемые впечатления! 17 ДЕКАБРЯ: ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ ФИНАЛА ПЕРВОЙ ЛИГИ КВН Это та же основная программа, что будет представлена 18 декабря, только без жюри и съемочного процесса. 18 ДЕКАБРЯ: ФИНАЛ ПЕРВОЙ ЛИГИ КВН. ОСНОВНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ

Сюжет картины прост – две женщины, мать и дочь, живут в одной квартире. Одна уже приближается к закату своей жизни, вторая давно перешагнула возраст, когда влюбляются, создают семью и верят в чудеса. Верная дочь давно позабыла о собственной жизни и самозабвенно заботится об эксцентричной, прикованной к инвалидному креслу матушке. Но однажды, в новогоднюю ночь, весь их устоявшийся мир переворачивается с ног на голову, когда в доме появляется нежданный гость.

Мастер-класс основан на некоторых принципах контактной импровизации, приемах взаимодействия с партнером и с предметом. Работа направлена на ощущение веса своего тела и тела партнера в статике и движении, поиск баланса и расслабления, использование инерции движения.

Мастер-класс предназначен для любого уровня владения инструментом с «нуля» (вообще никогда не занимались музыкой) до «любительского». Мастер-класс состоит из 3 творческих встреч с преподавателем, где вы узнаете об устройстве саксофона, поймете основы и принципы звукоизвлечения, узнаете о строении инструмента, названия элементов и их расположение, получите азы правильного дыхания и узнаете, как правильно играть на инструменте. Итогом встреч станет разучивание и исполнение нетрудного произведения.

Программа концерта включает в себя разнообразные произведения, начиная от классических хоровых композиций до современных аранжировок народных песен. Откроет концерт торжественный гимн, который исполнит весь хор под аккомпанемент баяна. Это произведение сразу создаст атмосферу праздника и единства среди слушателей. Далее последуют более камерные номера, такие как духовная музыка эпохи Ренессанса и барокко, исполненная солистами и небольшими ансамблями. Вторая часть концерта будет посвящена народной музыке разных стран мира. Хор исполнит русские народные песни, украинские колядки, чешские и польские танцы, а также ирландские баллады.

Искрометная комедия про любовь «Три плюс кот» – искрометная комедия про любовь по сценарию Евгения Шестакова, знаменитого писателя-сатирика, автора монологов Шифрина, Хазанова, Евдокимова и других эстрадных артистов. Герои пьесы – разведенный мужчина Сергей, его говорящий (!) кот и две идеально-неидеальные женщины – бывшая жена Вера и новая возлюбленная Юля. О чем спектакль? Конечно, о любви. О такой любви, которую мы все действительно хотим испытать – ясной, нежной, интимной, доброй. О любви, которая нам всем очень нужна. Режиссер спектакля Борис Мильграм: «Три плюс кот» – остроумная история о стремлении человека получить несбыточное, найти невозможное. История выдуманная, не реалистичная, недаром мы поместили персонажей в условное пространство цирка-шапито. Конечно, многие моменты напоминают нашу жизнь: мы так же, как герои Евгения Шестакова, тоскуем по любви, отчаянно хотим любить и быть любимыми, но не всегда обретаем желаемое. Самое главное: в спектакле очень много юмора, все построено на нем». «Три плюс кот» – спектакль выездного формата, созданный специально для больших сценических площадок. Продолжительность: 2 часа, с антрактом Автор пьесы – Евгений Шестаков Режиссер – Борис Мильграм Художник – Екатерина Никитина

История 14-летнего Кирилла о взаимоотношениях с друзьями, родителями и самоидентификации в сложном современном мире. Кто поможет если ты запутался? Может тот, кто ездит на велосипеде? По одноименной пьесе И.Васьковской и Д.Уткиной Режиссер Илья Лямин Продолжительность 1 час 20 минут

Программа от «ПермьКонцерт», в которой вы услышите самые любимые песни из советских и российских фильмов в джазовых обработках, песни, которые не остались просто песнями из кино, а стали путеводными звездами человеческих душ и бесконечно любимыми произведениями российских зрителей. Это невесомые и трепетные, как мерцание утренней звезды, «Маленький принц» (из к/ф «Пассажир с экватора»), «Нежность» (из к/ф «Три тополя на Плющихе»), «Последняя поэма» (из к/ф «Вам и не снилось»)… Это решительные и пылающие, как летящий астероид, «Белеет мой парус» (из к/ф «12 стульев») и «Песня о друге» (из к/ф «Вертикаль»). Это философские и бесконечно мудрые, как наша вселенная, «Ваше благородие, госпожа удача» (из к/ф «Белое солнце пустыни») и «Чёрное и белое» (из к/ф «Большая перемена»)… И ещё многие, многие другие песни… Под куполом звездного зала пермского планетария под тематические космические и документальные проекции вы совершите полёт в необъятную вселенную советской эпохи и мир советских кинолент. Вас ждёт незабываемый вечер в атмосфере воспоминаний, добрых эмоций и ностальгических нот. Программу исполняют вокалисты Мария Савостина и Евгений Старков, а также музыканты МАУК «ПермьКонцерт» - Валерия Юнкинд (саксафон), Максим Аргудяев (барабаны), Максим Горбунов (бас гитара) и Роман Шестаков (гитара). Автор аранжировок Максим Горбунов.

Участники мастер-класса смогут узнать о современных возможностях смартфонов, освоить основы фотографирования на мобильный телефон и получить знания о таких важных аспектах, как освещение, портретная и пейзажная съемка, а также макросъемка. Участники освоят базовые приемы редактирования фотографий в мобильных приложениях и получат ответы на интересующие их вопросы. Основная часть занятия будет посвящена практике. Каждый присутствующий сможет сделать профессиональный снимок в нашей новогодней фотозоне и забрать с собой пару кадров на память. Этот мастер-класс будет полезен как для новичков, так и для опытных пользователей, которые хотят освоить новые техники и улучшить свои навыки мобильной фотографии.

Программа является продолжением фильма «Космическая история России», созданного ассоциацией планетариев России в 2022 году. Тема о Советских и российских орбитальных астрофизических обсерваториях чрезвычайно актуальна в настоящее время. В СССР, и в России уделялось большое внимание научным спутникам, оснащенным первоклассным исследовательским оборудованием, включая уникальные телескопы, работавшие в разных диапазонах шкалы электромагнитного излучения. Некоторые из этих аппаратов не имели себе равных и также относятся к приоритетным достижениям отечественной науки и технологии. Программа содержит краткое изложение истории отечественных орбитальных обсерваторий. Научные приборы, предназначенные для изучения свойств пространства за пределами земной атмосферы, устанавливались на разнообразных космических аппаратах. Фильм популярно рассказывает об этих замечательных космических обсерваториях широкому кругу зрителей и, в первую очередь, школьникам.

С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

Хроника одного убийства Драма по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова Михаил Лермонтов написал «Маскарад» в 21 год: возраст автора в данном случае не менее важен, чем его поэтический гений. Накал страстей в этой пьесе опирается на мысли и переживания совсем молодого человека, для которого мир человеческих отношений и характеров пока еще равен воображению, фантазии об этом мире. Недаром и трагедия главного героя «Маскарада», Евгения Арбенина, это трагедия воображения, трагедия беспричинности. Арбенин становится убийцей своей жены Нины, потому что его воображение (при помощи стечения маловероятных обстоятельств) слишком убедительно рисует ему ее измену. Арбенин и Нина любят друг друга, в их союзе нет оснований для разлада. Кроме одного: Арбенин, в отличие от Нины, обладает жизненным опытом. Опыт велит ему не доверять ничему, вернее, доверять только плохому, страшному, порочному. Вера Арбенина в этот опыт разрушает его собственную жизнь и обрекает Нину на смерть. В версии режиссера Филиппа Григорьяна «Маскарад» – это спектакль не только по пьесе Лермонтова, но и спектакль про Лермонтова – про то полудетское воспаление чувств и фантазии, которое превращает людей в чудовищ, желания в навязчивые идеи, поступки – в эксцессы. В этом «Маскараде» нет границы времен, 19-й и 21-й век существуют на равных, а героев можно обнаружить в картинной галерее, в студенческом общежитии, на мусорной свалке, в тюремной камере. Сюжет их жизни следует лермонтовскому тексту, но взгляд из дня сегодняшнего видит за трагическим пафосом лермонтовской фантазии совсем не фантастические характеры и совсем не романтичные смертельные коллизии. Это взгляд, который видит трагедию в самом насилии, а не в переживаниях по его поводу. И это история о том, как убийца и его жертва снова и снова оказываются наедине друг с другом, несмотря на все старания автора, который может вмешаться в ход событий, но не может его изменить. Продолжительность: 2 часа 40 минут, с одним антрактом Постановка – Филипп Григорьян Драматургия – Ольга Федянина Сценография – Филипп Григорьян, Влада Помиркованая Костюмы – Влада Помиркованая Хореография – Анна Абалихина В спектакле используется сценический дым. При наличии аллергии воздержитесь от покупки билетов на 1–3 рядах.

Народная комедия с антрактом и буфетом На страницах пьесы «Пизанская башня» Надежда Птушкина пишет: «Семейная жизнь – та же Пизанская башня. Падает, падает, но – похоже – никогда не рухнет. Кто знает? Твоя случайная беременность, моя обязанность жениться, наши ссоры и хлопоты, мои измены и пьянки, твои надежды и разочарования, обиды и терпение – всё это и есть судьба, которая связывает загадочно мужчину и женщину… Семья многое перемалывает и выдерживает… или разрушается». В России эта театральная история стала популярной, в том числе, благодаря её экранизации – фильму с Алёной Бабенко и Николаем Фоменко в главных ролях. К слову, по данным журнала «Современная драматургия», пьесы Птушкиной лидируют по количеству постановок: около пятидесяти ее произведений поставлено в театрах России и за рубежом. Успех автора вполне объясним – её герои отличаются способностью одновременно иронизировать и быть серьёзными, они понятны и современны. Борис Мильграм, художественный руководитель Театра-Театра: «Сначала мы увлекаемся, влюбляемся, нам кажется, что все хорошо; но потом приходит понимание: любовь – это сложно. Сложно сохранить любовь между людьми, когда они такие разные: один – мужчина, а другая – женщина. Когда люди перестают друг друга чувствовать и живут вместе по инерции, любовь превращается в ад, который со стороны выглядит вполне комично. Ситуация очень узнаваема, поэтому я поставил спектакль в жанре народной комедии. Думаю, что в первом акте зрители будут смеяться, а во втором – плакать каждый о своем. Жалеем-то мы всегда себя». Автором всех визуальных решений «Пизанской башни» стал художник театра и кино Юрий Устинов. Устинов сочинил невесомое минималистичное пространство, в котором элементы советского быта 60-х, словно парящие в воздухе, сочетаются с фантазийными живописными картинами. Это первая постановка ТТ, которая всегда будет существовать не в пространстве театра, а в пространстве города. Продолжительность: 2 часа, с одним антрактом Автор пьесы – Надежда Птушкина Режиссер-постановщик – Борис Мильграм Художник-постановщик – Юрий Устинов В комедии «Пизанская башня» всего два персонажа – муж и жена, которых играют ведущие артисты Театра-Театра Анна Сырчикова и Дмитрий Захаров.

Пермский край примет международный турнир по биатлону. С 20 по 22 декабря в Чайковском состоится этап Кубка содружества. ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Цена билета 200 рублей в день - по одному билету можно посмотреть 2 гонки в день. Вход бесплатный для: детей дошкольного возраста, учащихся школ, учащихся средних и высших учебных заведений, пенсионеров, участников СВО и их семей, людей с ограниченными возможностями. Турнир, состоящий из 6 туров, проводится третий год. Участие в нем принимают сильнейшие российские и белорусские стреляющие лыжники. "Возвращение большого биатлона в Пермский край – важный этап сотрудничества между нашим регионом и союзом биатлонистов России. Крупные соревнования мы принимаем третий раз. Это говорит о доверии со стороны наших партнеров и высоком уровне проведения. Особенно ценно, что на родных трассах выступают местные спортсмены. И в этом году прикамским любителям биатлона будет за кого поболеть», - рассказала министр физической культуры и спорта Пермского края Татьяна Чеснокова. Третий этап Куба содружества пройдет на федеральном комплексе «Снежинка», расположенного в г. Чайковский Пермского края . Расписание: · 20 декабря. 11:30. Мужчины. Спринт, 10 км · 20 декабря. 14:30. Женщины. Спринт, 7,5 км · 21 декабря. 11:30. Мужчины. Гонка преследования, 12,5 км · 21 декабря. 14:00. Женщины. Гонка преследования, 10 км · 22 декабря. 11:30. Мужчины. Масс-старт, 15 км · 22 декабря. 13:50. Женщины. Масс-старт, 12,5 км

Спектакль-реквием по пьесе Константина Стешика «Ну вот и всё. Я молчал. Я долго молчал, постукивая пальцами по дверце бардачка. Пальцы пока не замёрзли, в машине ещё витало остаточное тепло от несколько минут назад отключившейся печки. Надо бы надеть перчатки, но я не спешил – словно назло ситуации. Мол, я тебя не боюсь, мороз. Не боюсь и не очень-то и верю в тебя. Это только в кино они – какие-то там они – насмерть замерзают. Это всё чушь и неправда. Так не бывает». © К. Стешик «Мороз» Режиссер – Борис Мильграм Художник-постановщик – Ольга Шаишмелашвили Режиссер по пластике – Дамир Сайранов

Совершенно новая концертная программа по музыке итальянского гения Людовико Эйнауди и великого композитора современности Ханса Циммера в прочтении виртуозных солистов оркестра Neo Classic Orchestra в окружении мерцания сотни свечей. Людовико Эйнауди - популярный итальянский композитор. В творчестве художник по-своему интерпретирует мировую музыкальную культуру, объединяя в произведениях классику, эмбиент, а также этнические и народные мотивы. Он создал одновременно простые и проникновенные мелодии к таким известнейшим фильмам, как «Черный лебедь» (2010) режиссера Даррена Аронофски, а также «1+1» (2011) Оливье Накаша и Эрика Толедано. За последние два десятилетия музыкант — единственный представитель неоклассицизма, чей альбом попал в британский чарт «Топ-20». Ханс Циммер - главный создатель саундтреков в Голливуде. Он не просто пишет музыку, он создает всю атмосферу фильма, наполняя киноленту удивительными музыкальными мотивами и звуками. Абсолютный новатор в творчестве, его сотрудничество с любым режиссёром уже означает успех для фильма. "Темный Рыцарь" Кристофера Нолана, фантастический "Интерстеллар" и "Дюна", головоломка в фильме "Начало" и отважный "Джек Воробей", "Кунг-фу Панда" и "Король Лев"- вся эта музыка не просто узнаваема, она любима каждым зрителем любого возраста. Neo Classic Orchestra — коллектив профессиональных музыкантов, активно гастролирующий по всей России. Своей миссией они видят популяризацию современной классической музыки наряду с качественным развитием жанра. В состав входят виртуозные музыканты с высоким уровнем владения инструментом, выпускники лучших консерваторий страны, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, которых отличают музыкальная чуткость и всепоглощающая страсть к музыке.