Развлечения: Пенза

Паша и Аня живут в браке уже пять лет. Паша бросает все силы на попытки доказать Ане, что она не зря выбрала именно его, Аня же хочет найти специалиста, который сможет объяснить её супругу, что он всё делает не так. Достучаться – причём во всех смыслах – до Паши пытается даже раненая цапля, используя для своей цели не только клюв, но и забытый хеттский язык...

С 13 июля по 15 сентября пензенцы смогут насладиться новой масштабной программой цирка Vivat. Вас ждёт грандиозное шоу «Созвездие Медведей». Грандиозное событие, в котором принимают участие артисты мирового уровня, удостоенные многочисленных международных наград. Их исключительный талант и мастерство, отточенное до совершенства, обещают подарить зрителям незабываемые впечатления. В программе: 🔸 В гостях «МЕДВЕЖИЙ ПАПА». Большой аттракцион медведей под руководством лауреата различных премий. Сын знаменитой цирковой династии Ренат Касеев («Медведи в балете», «Медведи-футболисты», «Медведи-пожарники», эквилибристы, танцующие медведи). 🔸 Воздушные гимнасты на ремнях с номером «Желание летать». Обладатели золотых наград на международных фестивалях Германии, Франции, Монте-Карло. Завоевали награду «Гран-при» на фестивалях в Париже и Байё. 🔸 Человек собаке друг — четвероногие друзья. 🔸 Обладательница награды «Золотая звезда» на шоу талантов в Германии — воздушная гимнастка на полотнах. 🔸 Мировой номер «Акробаты на батуте со стеной» — трюки, нарушающие законы гравитации. 🔸 Шоу-трансформация — номер, который заставляет нас верить в магию и возможность преобразиться за считанные секунды. 🔸 Все представление с Вами — неподражаемый, самый веселый и задорный, лауреат международного фестиваля в Париже — клоун Тапу. 🔸 Профессиональный конферансье (ведущий). 🔸 И многое другое... Спешите — это лето будет незабываемым! Цирк «Vivat» умеет делать шоу! Купол цирка расположен около ТРК «Коллаж». Продолжительность шоу — 2,5 часа с антрактом. Дети до 3-х лет бесплатно.

Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашенный солист Курской государственной филармонии, органист и композитор Т. Халиуллин представляет программу «Киноорган». На концерте зрители услышат следующие произведения: И. С. Бах. Токката и фуга ре минор; И. С. Бах. Старый год уходит; И. С. Бах. Взываю к Тебе, Господи; И. С. Бах. Прелюдия соль минор; Ф. Мендельсон. Свадебный марш; К. Орф. O, Fortuna; Дж. Уильямс. Звездные войны; Дж. Уильямс. Гарри Поттер; К. Бадельт. Пираты Карибского моря; Л. Шифрин. Миссия невыполнима; М. Таривердиев. Снег над Ленинградом; Х. Циммер. Интерстеллар; Л. Коэн. Аллилуйя; Дж. Талбен-Болл. Вариации на тему Паганини для педали соло.

Первые три ряда предназначены для самостоятельных детей Спектакль «Счастливый день» предназначен для самых маленьких зрителей. Возрастной ценз – 2+. Главная идея – ребенок познает мир. Вот впервые гусенок попадает в чудесный лес, встречается там с жителями леса. Хитрая Лиса похищает непоседливого и озорного гусенка Дорофея. Девочка Аленка и Ежик выручают его. Спектакль-игра предлагает зрителям самим поучаствовать в развитии сюжета, полного приключений, игр и юмора. Постановка и музыкальное оформление: Александр Ярилов Сценография и куклы: Марина Ярилова Актеры: Роман Петров, Валерий Карташов, Анастасия Токарева, Ольга Шевченко.

Спектакль «Кому это нужно?» поставлен по четырем рассказам К.Булычева. Первый – «Шум за стеной», одно из самых узнаваемых и любимых произведений К.Булычева. Второй – «Умение кидать мяч». Приключения героя очень жизненны, но от этого еще более невероятны и увлекательны. Третий рассказ, «Вячек, не двигай вещи», – это маленькая история о любви. Четвертый рассказ, «Шкаф неземной красоты», – история про девушку Лизу, тихую провинциалку, которая ведет быт, ничего не требует, поэтому можно ворчать на нее, поучать ее и унижать, сколько вздумается, ведь куда она денется. Муж открыто заявляет, что и взял-то ее к себе ради перспективы получить квартиру побольше. Постановка и музыкальное оформление: Наталья Пахомова Сценография и куклы: Дарья Здитовецкая Композитор: Никита Ермаков Актеры: Марина Прошлакова, Роман Петров, Антон Некрасов, Русланбек Джурабеков, Анастасия Токарева

Голубая камея Мюзикл в 2-х действиях Окунемся в придворную жизнь России второй половины 18 века: балы, маскарады, умопомрачительные наряды, фейерверки… Но все это – лишь маска, скрывающая клубок интриг, нить которого тянется к Екатерине Великой, удерживающей власть не только силой и умом, но и невероятной хитростью. Сможет ли княжна Тараканова, назвавшаяся истинной наследницей престола, уцелеть в противостоянии грозной императрице? Способен ли циничный фаворит Екатерины граф Орлов отказаться от своего положения при троне? История дает свои ответы на эти вопросы, но, по законам мюзикла, в происходящее вмешивается фантастическая любовь и, может быть, ей удастся переменить печальный исторический финал? Продолжительность спектакля с антрактом — 2 часа 20 минут

В. Шкваркин Вредный элемент Водевиль в 2-х действиях Пьесы Василия Васильевича Шкваркина были невероятны популярны в советском театре. Едва ли не на всех сценах страны шла его комедия «Чужой ребенок». А вот «Вредный элемент», написанный в 1927 году, был незаслуженно забыт. Потому постановка этой пьесы сегодня вызывает особый интерес! На первый взгляд, здесь есть все, что должно быть в настоящем водевиле: забавная путаница положений, хитро заплетенный узел невероятных встреч, забавность острых слов, куплетов и танцев. Однако за веселостью и остроумными диалогами скрываются весьма серьезные темы… Как писали критики, острие этого водевиля направлено на вредные элементы современности. …Безработный актер Щукин, его дочь Лида и молодой писатель Травлин переживают непростые времена: нет денег, нет ролей, не рождается новый сюжет. И вот в их квартире появляется «коммерсант новейшей формации» Наважин… Продолжительность спектакля с антрактом - 2 часа 30 минут

20 апреля “На вечеринке лучших друзей” ты станцуешь с группой “СТРЕЛКИ” в Руки ВВерх! Бар на главном танцполе Пензы. Золотой состав группы и любимые хиты из твоего детства: "Красавчик", "Солнце за горой" , "Ты бросил меня", "Шипы и розы" и многие другие на расстоянии вытянутой руки. До и после концерта Дискотека 90-х с ведущим, розыгрышами ностальгических подарков из детства и та самая атмосфера. Приходите пораньше, чтобы занять лучшие места и успеть сделать заказы. Во время концерта обслуживание ограничено, акции и скидки бара не действуют. Сбор гостей: 18:00 Начало концерта: 20:00 — Бронь стола на время концерта до 21:30. — Вход строго 18+, dress-code: нельзя в спортивных штанах — Если вы выглядите моложе 18 лет, потребуется паспорт — Мы можем отказать в посещении мероприятия, если вы будете в состоянии сильного опьянения — Места за столом и билеты на танцпол НЕ являются депозитными — Указанная сумма за столом = посадочное место (НЕ депозит)

А.С. Пушкин Метель Музыкально-драматическая композиция в одном действии Это спектакль, в котором в единое целое сливаются удивительный пушкинский текст, драматическое искусство, выразительная пластика, и конечно же, музыка Георгия Свиридова. В 1811 году семнадцатилетняя Марья Гавриловна, дочь помещика, влюбляется в бедного армейского прапорщика Владимира Николаевича. Они тайно встречаются и ведут переписку, несмотря на недовольство родителей Марьи Гавриловны. Вскоре Владимир предлагает девушке бежать вместе с ним и обвенчаться в церкви соседнего села. Приехавшая в церковь Марья Гавриловна не застаёт там своего жениха – Владимир попал в сильную метель и сбился с дороги. И только несколько лет спустя, в 1816 году, когда Русская армия возвращается после войны в Европе, становится известно, что же произошло в ту злополучную ночь… Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут. Спектакль идет без антракта А.С. Пушкин Барышня-крестьянка в одном действии Сюжет последней из «Повестей Белкина» – «Барышни-крестьянки» – по-водевильному изящен и, кажется, вовсе не претендует на неправдоподобность. Впрочем, судить вам, дорогие зрители!.. В одной из отдаленных губерний в своих имениях живут Иван Петрович Берестов, преданно следующий традициям русской старины, и Григорий Иванович Муромский, устроивший своего поместья европейскую усадьбу. На том и зиждется их противостояние. Получив университетское образование, окруженный ореолом таинственности, в деревню к отцу приезжает Алексей Берестов. Он мгновенно становится объектом внимания всех уездных барышень. Любопытство охватывает и Лизавету Григорьевну Муромскую, но, увы, о знакомстве не может быть и речи, покуда отцы их находятся в состоянии непримиримой ссоры… И тогда обаятельная озорница, зная о том, что Алексей любит по утрам объезжать лес, переодевается в крестьянское платье и отправляется ему навстречу... Искрящийся юмором, наполненный лёгкой шутливой интонацией, с чередой переодеваний и узнаваний, забавных интриг и романтических страстей, этот пушкинский шедевр просто просится на театральные подмостки. В постановке известного хореографа Валерия Архипова на нашей сцене он воплощен в ярком, колоритном пластическом ключе. Продолжительность спектакля - 1 час 10 минут

А.Н. Островский ЛЕС Комедия в 2-х действиях Удивительный автор Александр Николаевич Островский! Характеры и сюжеты свои он сочинял полтора века назад, а современными быть с той поры они не перестают ни на миг!.. И, может быть, сегодня пьесы его особенно актуальны! Кажется, все есть у помещицы Гурмыжской – большое имение, авторитет среди богатых соседей. Есть лес, который по собственной воле и безо всякой логики можно продать проворному купцу. Нет только любви – страстной, чувственной, пылкой. А годы уходят… И вот в доме Раисы Павловны появляется молодой статный, недоучившийся в гимназии дворянин Алексей Сергеевич Буланов. И никаких ненужных разговоров по губернии не пойдет, ведь есть у Гурмыжской воспитанница, ради блага которой якобы и хлопочет тетушка … Все было бы шито-крыто, если бы в один день аккурат возле имения «Пеньки» не встретились два бесприютных актера – Несчастливцев и Счастливцев… Продолжительность спектакля с антрактом - 2 часа 50 минут

«Батюшка Леший» — сказка, написанная Татьяной Ходун (Константиновой), которая включает в себя всё самое лучшее, что есть в русских народных сказках, а именно: яркие самобытные персонажи, фольклор, всепобеждающая сила добра, кладезь мудрости и мораль, благодаря которой каждый, невзирая на возраст, может сделаться чуточку лучше. Главные героини сказки — сестры Лушка и Марфушка — проходят сложные испытания батюшки Лешего, который оставил их домовничать в своем лесу. Им предстоит принять несколько сложных решений, исправить свои собственные ошибки, совершить добрые поступки и даже спасти лес от происков Бабы Яги!

«…Тотчас Вий указал на него пальцем, а нечисть накинулась на него». «Вий» — одно из самых загадочных произведений Николая Васильевича Гоголя, впервые опубликованное в сборнике «Миргород» в 1835 году, не мог не оказаться в репертуаре волшебного театра «Полночь». Гоголевский текст так притягателен таинственен, он будто соткан из фантасмагории и страхов, греха и веры, слабости и силы духа. Коллектив театра, бережно обращаясь с авторским текстом, акцентирует внимание на противостоянии добра и зла, которые борются за человеческую душу. Как результат — переаншлаги на протяжении трёх лет существования спектакля, как на родной сцене, так и на гастрольных площадках.

В гостях в Ульяновске будет один из самых удивительных, темпераментных и харизматичных актеров современного театра и кинематографа — народный артист России Виктор Сухоруков, куда он приезжает с авторским представлением «Счастливые дни». Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом - человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым - это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра. «Счастливые дни» — это история жизни автора в воспоминаниях, монолог о призвании, мечтах, любви и благодарности. Продолжительность 1 час 40 минут без антракта Режиссёр-постановщик — народный артист РФ Виктор Сухоруков

Спектакль лауреата «Золотой Маски», премии «Сноб-2020», и Total Theatre Award Юрия Муравицкого. «Человек живет абсурдно», — писал легендарный польский драматург Славомир Мрожек. Его «Эмигранты» в середине 20-го века стали олицетворением времени и оказались удивительно актуальны в начале века 21-го. В постановке Юрия Муравицкого герои пьесы в исполнении Игоря Скляра и Юрия Чурсина становятся участниками остросюжетного театрального телешоу. Они темпераменты и непримиримы и бесконечно спорят о том, кто прав! Они из разных поколений, да просто – из разных миров! Но есть то, что их объединяет. Они – ЭМИГРАНТЫ. Смех и слезы, товарищество и предательство, тоска по Родине и мечты о лучшей жизни, ирония и искренность – все в этом азартном споре, в финале которого нет и не может быть победителя. Телевизионное шоу – метафора вечного выбора человека: жить просто или сложно? Но ответа нет.

Музыкальное шоу в стиле Сан-Ремо 12+ концерт в 2-х отделениях Концертная программа в Музыкальном театре, какая она? Брызги шампанского, комические куплеты, любимые номера из оперетт и музыкальных комедий, вечерние платья, фраки и нестареющие вальсы, польки, галопы! Это первое, что приходит в голову и зрителям и артистам. А если взять и отказаться от стандартных ходов и "включить" машину времени? Ведь когда-то нам так не хватало свежего дыхания зарубежной эстрады, а уж познакомиться с её новинками можно было очень дозировано. Одним из таких глотков свежего воздуха в 70-80 годы прошлого столетия был для нас фестиваль в маленьком итальянском городке Сан-Ремо. Городок-то маленький, но фестиваль в Сан-Ремо был большим, можно сказать, культовым событием для миллионов советских людей. Вся страна сидела у телевизоров. Стильные, с безукоризненным вкусом одетые певцы казались тогда небожителями, пришельцами с какой-то другой, неведомой нам планеты. Это был тогда единственный конкурс, который шел к нам с Запада и транслировался, пусть и в записи, по телевидению. Именно тогда мы услышали Тото Кутуньо, группу Рикки и Повери, Адриано Челентано, Рикардо Фольи, Аль Бано и Ромину Пауэр и многих других. Сегодня их песни - уже классика эстрадного жанра, но тогда это было как порыв свежего ветра и для зрителей и для наших артистов. А если это классика, решили в Музыкальном театре, то почему бы нам к ней не обратиться сегодня? Сказано – сделано! В концерте принимают участие ведущие солисты театра, артисты балета, ансамбль солистов и симфонический оркестр театра.

Маршрут: Пенза 1 - Лунино - Пенза 1 Время регистрации: 16:20 по 16:50 Время отправления поезда: 17:00 Время прибытия поезда: 19:00 Продолжительность: 2 часа Место встречи: главный ЖД вокзал. В центре холла всех встречает навигатор. У нас всё настоящее: действующий электропоезд, реальный вокзал, профессиональные актёры, детально проработанные костюмы, подарки пассажирам. Полное погружение в мир Гарри Поттера: более 10 персонажей, вручение волшебной палочки, зачисление на факультеты Хогвартса, вагонный Квиддич, магические животные и многое другое. Насыщенная программа. Вся поездка проходит по заранее отработанному сценарию и устроена так, чтобы пассажиры точно не заскучали и успели встретиться со всеми героями. Электропоезд движется по пригородному маршруту без открытия дверей и прибывает на станцию, с которой отправился. А главное — весь состав занимают только пассажиры Магического Экспресса. Рекомендуемый возраст: 4 -14 лет Внимание! С 4 до 5 лет ребенок обязательно в сопровождении родителей, с 6 лет можно без сопровождения взрослых. На каждого пассажира приобретается отдельный билет. Дети до 3х лет не допускаются на поезд. От 3х лет на усмотрение родителей: - на поезде будет достаточно шумно и громко - ребёнок может испугаться - нет комнаты для матери и ребёнка - в поезде нет тихого места, чтобы успокоить ребёнка. Билет необходим любому пассажиру: и взрослому, и ребёнку. Рассадка свободная. Нельзя брать с собой в поездку: свою еду и напитки. Продолжительность: 2 часа Организатор мероприятия: ООО «ИренЛарен», ИНН: 5835096887

Алан Симон Тристан и Изольда фолк-рок-мюзикл в 2-х действиях 12+ по мотивам пьесы Ж. Бедье "Тристан и Изольда" Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут История о Тристане и Изольде восходит к старинной кельтской легенде из знаменитого цикла сказаний о короле Артуре. Легенда рассказывает о любви рыцаря Тристана и жены корнуэльского короля — прекрасной Изольды. Сюжет этот на протяжении веков вдохновлял поэтов и музыкантов. Верность и коварство, роковая случайность, приведшая к трагическому финалу, неразрешимый конфликт между чувством и долгом — все это заставляет сердца биться так, будто мы слышим эту печальную историю впервые… Краткое содержание мюзикла Тристан, сын короля Лоонула, живет во дворце своего дяди — корнуэльского короля Марка в Тинтагеле. Его молодость, красота, храбрость и почти отцовская любовь к нему короля Марка, не дают покоя второму племяннику короля — Андре и королевским баронам Деноалену и Генелону, особенно после победной битвы Тристана с могучим Морхольдом Ирландским, собиравшим тяжкую дань с Корнуэльса. Однажды в окно дворца в Тинтагеле впорхнули две ласточки, принеся в клювах прекрасный золотистый волос, по одному виду которого король Марк полюбил его обладательницу. Тристан отправляется на ее поиски. Море приводит его к берегам Ирландии, где объявился страшный Дракон, опустошающий окрестности. Тристан побеждает дракона, но сам израненный падает без чувств. Не зная, что Тристан и есть убийца ее дяди Морхольда, ирландская королевна Изольда, чей волос принесли Марку ласточки, излечивает Тристана целебными травами. Правда вскрывается, но, следуя данной клятве — вручить руку дочери победителю дракона, король Ирландии прощает Тристана и отдает ему Изольду. Тристан сообщает присутствующим, что Изольда предназначена в жены его дяде королю Марку, и этим браком будет прекращена многолетняя вражда между Ирландией и Корнуэльсом. Король Ирландии исполняет просьбу Тристана: Изольду снарядили в путь, а королева дала служанке дочери Брангене кувшин с любовным напитком, который надлежало испить Марку и Изольде, когда они взойдут на супружеское ложе. Однако в пути по ошибке этот кувшин подают Тристану и Изольде. Отныне они обречены любить друг друга, без надежды избавиться от этого преступного чувства. Король Марк в самое сердце поражен красотой Изольды, поэтому свадьбу сыграли немедленно по прибытии невесты в Корнуэльс. Тристану возданы заслуженные почести, что еще больше разжигает ненависть к нему Андре и королевских баронов. Однако злобный колдун — карлик Фросин обещает изобличить неверность Изольды и предательство короля Тристаном. Изольда и Тристан, влекомые друг к другу, не могут не видеться. Каждая их встреча проходит в лесу у ручья, где влюбленные ведут долгие беседы, стоя на разных берегах. Но и этого достаточно, чтобы заронить зерно ревности в сердце короля, поэтому Фросин указывает место их свиданий Марку. Под покровом ночи король становится свидетелем встречи Тристана и Изольды. Он отправляет Тристана в соседнее королевство, но Тристан не может уехать, не простившись с возлюбленной. И эта их встреча становится для короля Марка, мечущегося между любовью к Тристану и Изольде и подозрением в их предательстве, последней каплей — Тристана и Изольду должны сжечь на костре. В день казни, подстрекаемый злобным Фросином, Марк отдает Изольду прокаженным, но чудом вырвавшийся из рук стражи Тристан спасает ее. Вместе с верным конюшим Тристана Горвеналом влюбленные скрываются в лесу Моруа. Но и теперь Тристан не смеет прикоснуться к Изольде, их ложе разделяет меч, которым Марк посвятил Тристана в рыцари. Колдун Фросин разыскивает их убежище. Дождавшись когда влюбленные уснут, он приводит к их ложу короля Марка, в надежде, что король убьет их спящими. Однако, увидев меч Тристана, разделяющий влюбленных, король Марк прощает Тристана и Изольду. Он берет с собой меч Тристана, оставив вместо него свой. Конюший Тристана Горвенал убивает карлика Фросина. Проснувшись, Тристан и Изольда понимают, что король Марк проявил поистине королевское благородство и любовь. Мучимые раскаянием, влюбленные расстаются. Изольда возвращается в Ирландию, а Тристан находит утешение в сражениях. Не в силах выдержать разлуку с любимым, Изольда смертельно заболевает. Верная служанка Брангена вглядывается в морскую даль из окна замка, каждый день ожидая появления на горизонте алого паруса. Тристан должен почувствовать, что с его возлюбленной беда, и приплыть к ней. Израненный Тристан, поддерживаемый верным Горвеналом, из последних сил спешит к ложу Изольды. Но, увы, жизнь уже покинула ее. Тристан умирает рядом с любимой. Тристана и Изольду похоронили на одном кладбище. Вскоре из могилы Тристана поднялся прекрасный терновый куст и, перекинувшись через часовню, врос в могилу Изольды. Трижды приказывал король срезать этот куст, но всякий раз он появлялся на следующий день, еще выше и прекраснее, чем был. Поняв, что влюбленных не разлучить и после смерти, король велел захоронить их прах в одной могиле.

Олег Газманов – Народный и Заслуженный артист России представит свой юбилейный концерт «55 лет на сцене!» Композитор – его мелодии легко запомнить, они сразу становятся родными и остаются с нами на всю жизнь. Многие его песни стали культовыми и звучат уже десятки лет. Их знают и поют уже несколько поколений. Первый его хит «Белый снег» был написан в 1968году – 55 лет назад! Поэт – не каждому поэту удаётся наблюдать, как его фразы при жизни становятся «крылатыми»- «Мои мысли –мои скакуны», «Офицеры -ваше сердце под прицелом», «Ты морячка –я моряк», «Танцуй, пока молодой», «А я ясные дни оставляю себе…» . «Москва- звонят колокола», «Россия- в этом слове огонь и сила» и многие другие уже стали частью речи нашего народа… Артист – его голос можно сразу узнать по первым звукам. Его шоу по энергетике и «позитиву» невозможно забыть и те, кто побывал на его концертах обязательно приходят снова и снова! Аудитория его настолько обширна, что её нельзя загнать в рамки какой-то определённой возрастной, национальной или социальной группы. Именно поэтому концерты Олега Газманова десятки лет собирают так много зрителей. Он пользуется безграничным доверием публики и много лет собирает самые большие концертные площадки страны. Продюсер – Олег Газманов воплотил в жизнь много различных музыкальных и общественных проектов! В этом году он реализовал свой новый проект «Родники», направленный на создание духоподъёмных и патриотических песен о России и поддержку авторов и артистов в этом направлении. На концерте в живом исполнении О. Газманова и его постоянной группы «Эскадрон» прозвучат любимые песни разных лет – от лирики и веселых танцевальных до глубоко патриотических, гражданских произведений. Будут и премьеры новых песен! Скучно не будет! «Разлетаясь на брызги сердце вытечет горлом- Пополам буду песней в полёте разорван…» Олег Газманов

Александр Колкер Труффальдино из Бергамо музыкальная комедия в 2-х действиях 16+ По мотивам пьесы Карло Гольдони "Слуга двух господ". Тексты песен Кима Рыжова. Перевод Михаила Гальперина. Литературно-сценическая редакция Анны Моторной. Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Однажды… в 1977 году непревзойдённая искромётная комедия великого итальянского драматурга Карло Гальдони "Слуга двух господ" благодаря перу композитора Александра Колкера и поэта Кима Рыжова превратилась в яркую, драматургически насыщенную, по-хорошему "модную" романтическую музыкальную комедию, известную под названием "Труффальдино из Бергамо". И в этой самой интерпретации вот уже более сорока лет она не покидает ни отечественный кинопрокат, ни театральную сцену, ни сердца зрителей, влюблённых в её героев. И это совершенно неудивительно, ведь с момента первого показа этой увлекательной, романтической и невероятно смешной истории в 1749 году прошло уже более трёхсот лет, но до сих пор зрители всего мира с упоением наблюдают за удивительными приключениями итальянцев, в какой бы стране они не происходили… Обаятельный, добродушный и весьма находчивый герой этой комедии – Труффальдино – принимает в течение одного дня сразу несколько судьбоносных для себя решений: "два жалованья лучше, чем одно", Венеция лучше, чем Бергамо, а любовь лучше одиночества. Ситуация принимает неожиданный поворот, когда он нанимается слугой к двум разным хозяевам, причём один из его хозяев – это переодетая в мужской костюм красавица Беатриче, а второй – скрывающийся от правосудия, её возлюбленный Флориндо. Прибавьте к этой компании двух комичных папаш – Панталоне и доктора Ломбарди, капризную невесту Клариче, её ревнивого жениха Сильвио, ушлую служанку Смеральдину, неординарного проныру, хозяина гостиницы Бригеллу, вездесущего Капитана с гвардейцами, и – самое главное! – яркую карнавальную Венецию, и вы поймёте: это надо увидеть непременно! Путаницы и переодевания, романтические объятия и горячие поцелуи, фехтовальные поединки и карнавальные шествия, зажигательные танцы, шутки, смех, итальянские страсти и праздник – всё это для вас в оригинальной версии всемирно известной комедии Карло Гольдони о похождениях неунывающего Труффальдино из Бергамо!

«Танцы Минус» — легендарный коллектив из Санкт-Петербурга под художественным руководством Вячеслава Петкуна. За 20 лет существования группа создала несколько десятков радийных хитов, выпустила 11 альбомов. Песни группы звучат в саундтреках к культовым фильмам, включая манифест поколения — фильм «Брат 2» Алексея Балабанова. Российский тур группы будет состоять из больших сольных концертов в программе каждого — все хиты и новые песни. В концертную программу войдут песни из последних релизов группы «С5етель» и «Круги», а также давно всем полюбившиеся хиты: «Половинка», «Город» и «Цветут цветы».

Евгений Птичкин Бабий бунт музыкальная комедия в 2-х действиях 12+ Либретто Кирилла Васильева и Михаила Пляцковского по мотивам “Донских рассказов” Михаила Шолохова, стихи Михаила Пляцковского Продолжительность спектакля 2 часа 25 минут Спокойно и размеренно, как воды Дона, текла жизнь казачьего хутора. Мужики гуляли, самогоном баловались, жен в строгости держали и для порядка поколачивали. Женщины ни в чём не перечили мужьям, терпеливо сносили их пьяные выходки, усердно занимались домашним хозяйством. И ничто, казалось бы, не предвещало беды. Но тут из города вернулась в родные края Настя и начала местных казачек новой жизни учить, их самосознание пробуждать. Вот и разделился хутор на два непримиримых лагеря: на женскую коммуну и мужицкую артель. Словом, на хуторе начался бунт… Первоначальный замысел "Бабьего бунта" принадлежал главному режиссёру Ростовского театра музыкальной комедии Кириллу Васильеву. В соавторстве с известным поэтом Михаилом Пляцковским он создал либретто по мотивам "Донских рассказов" Михаила Шолохова, а композитор Евгений Птичкин написал замечательную музыку. Премьера спектакля состоялась в 1975 году и была приурочена к 70-летию Михаила Шолохова. Великий писатель очень требовательно относился к переносу своих произведений на киноэкран и театральную сцену, а жанр оперетты и вовсе не воспринимал, поэтому поставил непременное условие: сразу же после премьеры показать спектакль в станице Вешенская, чтобы его земляки решили дальнейшую судьбу постановки. Вешенцы восторженно приняли спектакль и уже на следующий день называли гостивших в станице артистов именами их персонажей. Спектакль ожидал большой путь по сценам не только СССР, но и стран Восточной Европы. Яркие, колоритные персонажи, образная лексика, сочный юмор в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой — всё это оказалось благодатным материалом для театров оперетты и музыкальной комедии. В Белорусском государственном академическом музыкальном театре спектакль "Бабий бунт" был впервые поставлен 1976 году и до конца 80-х годов с успехом шёл на сцене. С момента создания "Бабьего бунта" прошло почти полвека, но по-прежнему актуальны фабула спектакля и живой народный юмор, а душа отзывается на прекрасную музыку Евгения Птичкина, которая изобилует красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями. В 2009 году Белорусский государственный академический музыкальный театр решил вновь обратиться к постановке этого весёлого, доброго, искрящегося заразительным юмором спектакля, взглянуть по-новому на сюжетную линию, сохранив яркие характеры, народный дух, колорит и атмосферу казачьего быта.

Дорогие друзья! Мы рады пригласить вас на улетный концерт группы Fun mode! Мы уже 10 лет радуем вас песнями по различным фэнтези вселенным и не только! Теплая и ламповая атмосфера, старые и новые треки и конечно же рок! Мы ждем тебя!

К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и Театр им. М. А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго» «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» — Анастасия Вертинская Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня – одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля – новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни им. Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее "р", неуловимая манера разговора – и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста – это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Дмитрия Акинфина (оркестр Владимира Спивакова).