Развлечения: Новосибирск

Занятия имею творческую направленность. Мастер-класс будет интересен всем, кто желает развивать свои творческие способности. Также этот мастер-класс будет полезен всем кому интересна роспись по дереву, ведь на нем вы узнаете как подготовить поверхность перед нанесением рисунка, какие породы дерева можно использовать, какими красками лучше всего рисовать на дереве и чем закрепить рисунок. Продолжительность: 90 минут

Проект молодежной библиотеки открывает свои двери для всех любителей и знатоков советского периода истории нашей страны. Участники познавательной игры пройдут несколько туров, отвечая на занимательные вопросы, связанные с историей Советского Союза, с жизнью, бытом, культурой, увидят фотографии и видеохронику советского периода, вспомнят песни и фильмы ушедшей эпохи, а также выполнят практическое задание. В рамках проекта «Пушкинская карта» Куратор : Доценко А.В. 8(383)2233295

Филармонический камерный оркестр под управлением своего нового художественным руководителя и главного дирижера Арсентия Ткаченко открывает сезон невероятно красивой и многослойной музыкальной программой. Художественные принципы этого камерного коллектива близки по своей эстетике популярному в наше время стилю Old Money. Это определенный образ жизни, выходящий уже далеко за рамки стиля в одежде или интерьере. Он охватывает целую философию с ее традиционными ценностями, основу которых составляют: утонченная сдержанность, роскошная элегантность и высокое качество. Одним из основных атрибутов стиля является культурная преемственность, которую Филармонический камерный оркестр старается воплотить в своих концертных программах. «Возлюби мир» – это целый пласт прекрасной музыкальной драматургии, напоминающей нам о хрупкости, неповторимости и величии мира, в котором мы живем. Немного в притчевой манере, но без излишней назидательности, мы постигаем основы мироздания. Благодаря музыке становимся свидетелями диалога, происходящего между «вечным» Бахом и одним из самых исполняемых современных композиторов в XXI веке – эстонцем Арво Пяртом; наблюдаем за «игривой перекличкой» виртуоза Листа с «увлекательной простотой» английского композитора начала XX века Бенджамина Бриттена. Филигранная манера исполнительства музыкантов Филармонического камерного оркестра, высокий уровень певческого мастерства артистов Новосибирской хоровой капеллы раскрывают нам самые тонкие грани музыкальной классики. Особым сюрпризом этой программы станет участие в ней блистательного пианиста с мировым именем – Александра Гиндина. Александр Гиндин, фортепиано Заслуженный артист России. Лауреат Х Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1994), серебряный призер Международного конкурса пианистов им. Королевы Елизаветы в Брюсселе (1999), победитель Международного конкурса в Кливленде (США, 2007), лауреат I премии Международного конкурса в Санта-Катарине (Бразилия, 2010). Родился в 1977 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию. В 1996–2013 годах – солист Московской филармонии. В 2008 году организовал уникальный проект «Квартет роялей», в котором приняли участие пианисты из России, стран Европы, Турции и США. С 2012 года – художественный руководитель ансамбля солистов «Эрмитаж» (Москва). Более десяти лет выступал в фортепианном дуэте с народным артистом СССР Николаем Петровым. Среди других партнеров Александра Гиндина по камерному ансамблю – Владимир Спиваков, Александр Рудин, Борис Березовский, Кун Ву Пек, Оливье Латри, Киприен Катсарис, Алексей Уткин, Александр Чаушян, Мария Гулегина, Хибла Герзмава, Государственный квартет им. Бородина, Квартет им. Талиха (Чехия). Сотрудничал с известными коллективами, в числе которых Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, «Виртуозы Москвы», Оркестр де Пари, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский филармонический оркестр, Зальцбургская Камерата, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло, Мюнхена, ведущие симфонические оркестры Японии. В 2023 Александру Гиндину вручен Орден «За заслуги в культуре и искусстве».

Анастасия Уланова, флейта Концерты цикла "Мамин клуб, или Первые шаги" созданы для малышей в возрасте от 0 до 3-х лет. Это самое первое знакомство ребёнка со звучанием живой музыки, первые впечатления от соприкосновения с прекрасным. Не упустите тот момент, когда ваш малыш открыт всему новому, и даже если во время концерта он не слушает музыку, спокойно сидя рядом с вами, а играет и ползает по специально приготовленному мягкому игровому пространству, поверьте, он впитывает всё, что происходит вокруг него, и эти впечатления останутся с ним надолго! Каждый концерт знакомит нас с одним из музыкальных инструментов. У слушателей есть возможность не только послушать их звучание, но и подойти поближе, внимательно рассмотреть и даже сфотографироваться с музыкантами и инструментами после окончания концерта. Продолжительность – 30 минут

В ходе квеста, посвященного истории города Новосибирска и сибирской литературе, участники, объединившись в команды, пешком передвигаются от объекта к объекту в центре города, выполняют творческие задания, отвечают на интересные вопросы, пополняя свои знания о литературе и краеведении. Задания квеста посвящены произведениям сибирских писателей, а в большинстве вопросов цитируется отрывок из какого-либо произведения. Кроме этого участники узнают интересные исторические факты, имена архитекторов и известных жителей Новосибирска. Участие не требует предварительной подготовки, кроме наличия телефона с приложением WhatsApp. Куратор : Сидельникова С.Б. 8 (383) 210-11-08

Полюбившийся слушателям цикл «Салонные вечера» открывает новый сезон в новом пространстве – на Круглой сцене Государственного концертного зала им. А.М. Каца. И первая встреча будет проходить в лучших традициях русских салонов XIX столетия. Русское трио – непременный атрибут салонного ансамбля, он позволяет всем присутствующим почувствовать особую сокровенную связь между публикой в зале, музыкантами и композиторами. Каждый такой концерт хранит свою уникальную историю. Молодые музыканты – артисты симфонического оркестра Алена Косачева (скрипка) и Ярослав Кучерявых (виолончель), Лейла Нахметова (фортепиано) и лектор-музыковед и искусствовед Марина Якушевич расскажут вам две невыразимо проникновенные истории о дружбе великих музыкантов, которая неожиданно обрывается… Трио «Памяти великого художника» П.И. Чайковский посвятил безвременному уходу в 1881 году Николая Рубинштейна – русского пианиста-виртуоза, дирижера, основателя и первого директора Московской консерватории, непререкаемого в то время авторитета в музыкальной культуре. Для Чайковского он был другом, наставником и великолепным интерпретатором его произведений. Лучшим сочинением Антона Аренского по праву считается Фортепианное трио № 1 ре минор. В определенной степени в нем чувствуются отголоски «Памяти великого художника» Чайковского, поскольку оно тоже стало откликом на личную утрату. В 1889 году ушел из жизни композитор и виолончелист-виртуоз Карл Давыдов, более десяти лет возглавлявший Санкт-Петербургскую консерваторию. Он был другом и исполнителем произведений Аренского, для которого уход Давыдова стал невосполнимой потерей. Невероятно красивая и пронзительная музыка обоих трио звучит не как реквием, а как торжество бессмертия души художника. Великолепное сочетание виолончели, скрипки и фортепиано поражает своей искренностью. В ней вы не услышите «официального пафоса», а только очень личные и настоящие чувства. Аренский. Фортепианное трио № 1 ре минор, ор. 32 Чайковский. Фортепианное трио «Памяти великого художника» ля минор, ор. 50 Алена Косачева, скрипка Ярослав Кучерявых, виолончель Лейла Нахметова, фортепиано Ведущая – Марина Якушевич, лектор-музыковед

Многие виды искусства взаимодействуют между собой, создавая причудливые аллегории человеческой фантазии. Таким синтезом искусства можно считать также парфюмерию, поэзию и музыку. Черпая вдохновение друг в друге, рождаются истинные произведения искусства. Именно такому симбиозу искусства и будет посвящён наш вечер «Духи и поэзия – ХХ век». Гости нашего мероприятия смогут познакомиться со знаковыми ароматами минувшего века и услышать стихи, посвящённые им. Фортепианная импровизация дополнит знакомство с миром ароматов. С редкими, зачастую уже не выпускающимися духами, гостей познакомит коллекционер и исследователь винтажной парфюмерии - Екатерина Швец. Музыкальное сопровождение – В ладимир Швец. Каждому гостю фужер шампанского.

Увлекательная командная психологическая игра по мотивам знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» будет проведена в библиотеке в пятницу, 13! (сентября). Участникам игры предстоит примерить образы героев романа и вычислить, кто же из присутствующих пытается обвести вокруг пальца жителей Москвы 30-х годов и завладеть их разумом и душой, а также попытаться спасти город от хаоса, который привнёс в их жизнь «специалист по черной магии» со своей свитой. Исход игры будет зависеть от умения игроков логически мыслить, понимать и слышать друг друга. Перед началом игры библиотекарь познакомит гостей с историей создания романа, его композицией, системой персонажей, а также зачитает отрывки из романа.

V Театральный фестиваль новых музыкальных проектов «Другие берега» «ПЁТР I» Мюзикл в 2-х действиях Фрэнка Уайлдхорна Либретто – Константин Рубинский Режиссер-постановщик – народный артист России Юрий Александров Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефедов Сценограф – народный художник России Вячеслав Окунев Балетмейстер – Надежда Калинина Художник по свету – Денис Солнцев Санкт-Петербургcкий государственный театр музыкальной комедии на сцене Новосибирского музыкального театра в рамках V Театрального фестиваля новых музыкальных проектов «Другие берега» представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Постановка, задуманная несколько лет назад, приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I, которое отмечалось в России в 2022 году. Каким был этот гениальный реформатор, какие события и факты личной биографии повлияли на его судьбоносные для страны решения – эти и другие вопросы поднимает театр в своем новом произведении, адресуя его самому широкому кругу зрителей. Авторы мюзикла – один из самых именитых американских композиторов XXI века Фрэнк Уайлдхорн и известный российский драматург Константин Рубинский – постарались передать в своем сочинении масштаб личности Петра. При этом им удалось показать сложность и противоречивость характера русского императора, лишив его фигуру всякой идеализации и избегая однобокости в оценках его деятельности, чем зачастую страдают те немногие произведения о жизни Петра Первого, которые в разные годы появлялись на мировых музыкальных подмостках. На сцену петербургского театра выходит не «медный всадник» – монументальная и обремененная многочисленными историческими концепциями политическая фигура, а земной человек, с его мечтами и сомнениями, любовью и устремленностью в будущее. Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России – Санкт-Петербурга. Константин Рубинский, автор либретто: «Наш мюзикл не слепок с реальной истории, а своеобразная легенда о Петре, увиденная глазами людей из двадцать первого века. Легенда с вполне себе романтическим сюжетом и современной прекрасной музыкой. Глазами профессионального историка его будет смотреть сложно, да и зачем? Важно не сравнивать мюзикл с реальной биографией. Время все великие личности мифологизирует. При этом мне как автору было принципиально подчеркнуть роль Петра в обновлении России. Он во всем стремился «заглянуть за горизонт», и это – ключевой лейтмотив нашего спектакля». Награды: В 2023 году творческая группа спектакля «Петр I» удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2022 год в номинации «За выдающиеся заслуги в области музыкально-сценического искусства». В 2023 году «Петр I» удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла», исполнительница роли Софьи Агата Вавилова стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», сценограф Вячеслав Окунев в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре».

Уважаемые поклонники творчества легендарного Вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица»! Жителям вашего города, ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни! Уйти с головой в атмосферу золотых 70-х-80-х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица». О коллективе: В октябре 1975 года, в стенах Куйбышевской областной филармонии, началась творческая деятельность легендарного ВИА «Синяя Птица», пожалуй, самого известного музыкального проекта, рожденного на Самарской земле. Коллектив подарил огромной армии своих поклонников ставшие бессмертными хиты “Ты мне не снишься", "Клен", "Горько", "В море ходят пароходы", "Я иду тебе навстречу, "Так вот какая ты", "Белый теплоход" и многие другие. Творчество коллектива не оставляет равнодушными ни поклонников с большим стажем, ни постоянно вливающихся в их ряды молодых зрителей. Трудно переоценить вклад "Синей птицы" в историю поп-музыки – многие её композиции стали поистине народными. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность в России и зарубежье, становится лауреатом всероссийских и международных фестивалей, принимает участие в культурной программе Олимпиады в Сочи. В сентябре 2018 года, на родине «Синей птицы» в Самаре, был открыт первый в России памятник песне – легендарному хиту ансамбля «Клён». Алексей Комаров – художественный руководитель, ударные, вокал Валентин Барков – бас гитара, вокал Ольга Максимова – клавишные, вокал Алексей Зорин – гитара, вокал Сергей Лелявин – лидер гитара, вокал Роберт Болотный – основатель ансамбля, продюсер

Увлечение бисерными и стеклярусными работами пришлось на XVIII-XX столетия. В них нашли своё отражение все художественно-стилистические направления, существовавшие тогда в России. Красивый и прочный материал активно использовался в народных костюмах и предметах культового назначения. Через рассказ ведущего участники мастер-класса познакомятся с историей развития бисероплетения в русской культуре и изготовят собственное стильное и современное украшение своими руками из бисера и настоящего жемчуга. Мероприятие ценно тем, что принять участие могут всей семьей, собравшись за одним большим столом.

Популярный проект «Пушкиниана в НОВАТЕ» готов опять удивить юных зрителей – мы в ожидании премьеры оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» - первой премьеры 2024 года! По замыслу главного режиссера театра и автора цикла «Пушкиниана» Вячеслава Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстанет в лучших традициях русского искусства. Роскошные костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Спектакль, также как и сказка Пушкина, легшая в основу оперы, и партитура Римского-Корсакова, предназначен не только для детской аудитории, он - для родителей и детей, для семейного просмотра и понравится всем без исключения – как настоящая, добрая сказка, в которой необыкновенно красивая и красочная музыка. В этой сказке есть все – пир на весь мир, три чуда, появление волшебного города, фантастические превращения… «Сказка о царе Салтане» – одна из самых светлых, солнечных опер композитора – через сложные перипетии она приводит всех героев к счастливому финалу, добро побеждает зло, свет вытесняет тьму, и даже злодеи получают прощение. Большая часть опер Римского-Корсакова написана на сказочный сюжет – весенняя сказка «Снегурочка», опера-былина «Садко», осенняя сказочка «Кащей Бессмертный», быль-колядка «Ночь перед Рождеством», «небылица в лицах» «Золотой петушок», опера «Майская ночь». Композитор видел в сказке богатейший мир народной выдумки. Великий сказочник умел музыкой отразить добро и зло, создать целые музыкальные былины и сказания, отправляя своих героев в небывалые приключения. «Сказку о царе Салтане» Римский-Корсаков задумал к 100-летию Александра Сергеевича Пушкина (1899). При создании оперы были внесены незначительные изменения в сюжет: царство Салтана стало Тмутараканью, царица — Милитрисой, чудный город на острове Буяне — Леденцом. А среди персонажей появились Старый дед и Скоморох. Художником-постановщиком премьерного показа оперы «Сказка о царе Салтане», который состоялся 3 ноября 1900 года на сцене московской частной оперы С. Мамонтова, был Михаил Врубель. Очарованный сказкой, музыкой и образом героини, в 1900 году Врубель пишет «Царевну Лебедь». Сейчас «Царевна Лебедь» - шедевр в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Партитуру «Салтана» Римский-Корсаков, настоящий мастер музыкальной живописи, называл: «руководство к фокусам» - за изобретательность оркестровки. Кроме жизнеутверждающей морали, опера полна музыкальных «чудес»: самые знаменитые симфонические картины – «Три чуда» и «Полет шмеля»: интермедия, изображающая полёт шмеля, в ней всего 113 тактов и звучит она одну минуту четырнадцать секунд. «Полёт шмеля» вошёл в книгу рекордов Гиннесса, как самое быстро исполняемое произведение на скрипке. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка! Как только «Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа был признан одним из самых виртуозных произведений, музыканты сразу начали соревноваться между собой, кто быстрее его исполнит. Одним из первых фортепианную версию «Полёта шмеля» представил слушателям Сергей Васильевич Рахманинов. Эта виртуозная миниатюра Римского-Корсакова пользуется колоссальной популярностью и существует в многочисленных транскрипциях и аранжировках. Сегодня сложно назвать инструмент, на котором бы не исполнялось данное произведение. Его играют даже на губной гармонике, восьми роялях, а также чудесно поют хором. Многие музыканты - виртуозы, демонстрируя свои технические возможности, с удовольствием исполняют «Полёт шмеля» на концертах и обычно на бис, чтобы привести слушателей в полный восторг!

Три кота или праздник друзей Любимые герои будут путешествовать на корабле вместе с маленькими зрителями. Это история из жизни друзей - трёх любознательных котят — Компота, его братика Коржика и их сестрёнки Карамельки. В их большой и дружной семье жизнь никогда не стоит на месте, она насыщена событиями! История о том, как самая обычная прогулка может стать настоящим приключением, подарить новые встречи и новых друзей. В спектакле котята вместе с маленькими зрителями подружатся с Ёжиком, Сорокой и тётей Пчелой! Взрослый билет - 600 рублей Детский билет от 2 до 13 лет - 500 рублей Детский билет от 0 до 1 года (сервисный сбор) - 50 рублей

Женский портрет – создание художником в своей работе женского образа – это одно из любимых направлений портретного творчества всех эпох. Женский портрет призван отражать не только красоту и женственность натуры, но и личность, характер, индивидуальные черты. Участники мастер-класса узнают об особенностях женского портрета в живописи и выполнят работу в акварельной технике. Готовую работу можно будет забрать с собой. Все материалы предоставляет организатор.

В программе Эстрадного оркестра – лучшие песни и мелодии композитора Алексея РЫБНИКОВА! Его музыку в нашей стране знают все, от мала до велика. Без музыки Рыбникова невозможно представить мир любимого отечественного кино: «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Тот самый Мюнхгаузен», «Остров сокровищ», «Вам и не снилось» … А ещё Алексей Рыбников – автор культовых отечественных рок-опер: «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» разошлись на музыкальных дисках миллионными тиражами, а сами спектакли стали частью истории легендарного «Ленкома». Они по-прежнему живут среди нас: озорные песни Буратино и Красной Шапочки, романтические баллады «Белый шиповник» и «Я тебя никогда не забуду…». Музыка Алексея Рыбникова, написанная несколько десятилетий назад, остаётся современной и востребованной. Его песни и мелодии согревают наши сердца, трогают душу и дарят оптимизм. Слушателей ждёт чудесный вечер приятных воспоминаний, а для кого-то – и музыкальных открытий. Приходите ВСЕЙ СЕМЬЁЙ – ЗА МУЗЫКОЙ ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ. Алексей Рыбников (1946 г.) – композитор, продюсер, народный артист России, лауреат Государственной премии и Премии Президента России, председатель Совета Союза композиторов России, художественный руководитель Творческой мастерской под руководством Алексея Рыбникова и худрук театра «Градский Холл». Эстрадный оркестр Анастасия Клименко, сопрано Кристина Закирова, меццо-сопрано Сергей Скурыхин, тенор Александр Видеман, баритон Владимир Коварский, бас Дирижер – Виктор Иванов

Первый Большой тур по России, будьте готовы увидеть новый формат шоу, с приглашенными гостями, новым визуалом и кучей сюрпризов, которые мы с командой для вас приготовили.

14 сентября Bird Bone и veresk в Новосибирске в баре «Дом RM». При поддержке Енисей. Тур «Лучшее место — здесь» едет в Новосибирск. Две важнейшие отечественные эмо-группы удваивают энергию и интенсивность концертов. Дружба, любовь, совместное пение хитов, танцы — обязательно будет всё из этого и даже больше. Обводите дату красным в календаре и увидимся на концерте.

Томск, ты готов к главному панк-отрыву этой осени? Подольская группа ЙОРШ громко отпразднует своё 18-летие большим сольным концертом 15 сентября в клубе «Варяг». ЙОРШ – команда, проделавшая огромный путь от маленьких андеграундных клубов до главных сцен крупнейших рок-фестивалей страны. Песни коллектива звучат на радио, слышны из проезжающих машин, доносятся из летних ночных дворов и из открытых настежь окон. Да, это они написали ту самую композицию «Андеграунд», которую знает уже не одно поколение любителей рок-музыки. Да, это их трек «Половинки» играл в прошлом сезоне из каждого утюга и был назван песней года по итогам главного рок-хит-парада страны «Чартова Дюжина». Да, это они поют «пацаны в моём дворе снова слушают КиШа» и «наша жизнь – это раны, это шрамы на сердце». Всё лето команда копила силы, чтобы громко и безудержно отпраздновать свой День рождения в компании любимых слушателей. И такое, однозначно, нельзя пропустить! Встретим совершеннолетнее одной из главных панк-групп страны вместе! Клуб «Варяг". 15 сентября. ЙОРШ. Осень, юность и панк-рок, который, как известно, живее всех живых!

Загадочное мерцание и трепет свечей вдохновляли на творчество поэтов и писателей, художников и композиторов. Участники нашего мастер-класса прикоснутся к таинственному символу лирики Анны Ахматовой и Бориса Пастернака и узнают о взаимосвязи образа свечи в лирике поэтов. Вдохновившись поэзией, каждый участник сможет сделать красивую свечу, украшенную декоративными лентами, сухоцветами. Вощина из натурального пчелиного воска – это пластичный, тактильно приятный материал, работа с которым расслабляет и приносит удовольствие. С собой участники мастер-класса заберут свечу с приятным медовым ароматом и конечно получат массу положительных эмоций. Все материалы предоставляются организатором.

Участники игры «Литературная интуиция» совершат увлекательное путешествие по произведениям русских и зарубежных писателей. В ходе игры они проверят свои знания в области литературы, пройдя несколько туров на знание художественных произведений. Участники узнают интересные эпизоды из биографии авторов, вспомнят творчество известных писателей, заслушают цитаты, афоризмы из книг, определят автора и название произведения. Эта интеллектуальная игра позволит каждому участнику блеснуть эрудицией и выявить свои сильные стороны, чтобы в дальнейшем их развивать.

Если любимый будущий муж накануне свадьбы пропадает после мальчишника и перестает отвечать на звонки, его надо искать там, куда ноги принесут его на автопилоте. В квартире... Инна Королёва ( российская актриса, известная по съёмкам в сериале «Сваты». дочка Маша) Константин Соловьев Евгения Лютая (известная ролью врача-реаниматолога Ханиной в телесериале «Склифосовский».) Автор : Ольга Степнова Продолжительность спектакля 1ч. 40 м. (2 часа с антрактом)

Антон Павлович Чехов один из самых известных драматургов мира, чьи произведения переведены более чем на 100 языков и вошли в мировую классику. Его произведения учат жить, по совести, быть неравнодушными, порядочными, человечными. Командная игра посвящена жизни и творчеству этого выдающегося русского писателя. Участники мероприятия поделятся на две команды и по маршрутному листу пройдут 7 этапов, выполняя задания разной сложности: «Экспресс–вопросы», «Портрет героя», «Аукцион», «Правда /ложь», «Секретный шифр», головоломки, кроссворды. За правильные ответы команды получат «кодовые буквы», а на этапе завершения ответят на главный вопрос игры - из полученных «букв» составят один из псевдонимов А.П. Чехова. В игре участники познакомятся с интересными фактами из биографии писателя, а также продемонстрируют свои знания произведений, проявят логику и смекалку. Та команда, которая быстрее выполнит все задания для достижения конечной цели, и станет победителем квеста.

Квиз по произведению М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита" Интеллектуальная дискуссия в игровой форме по одному из самых таинственных произведений русской литературы поможет узнать нечто новое или побудит перечитать роман М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита", а также позволит комплексно осмыслить содержание романа. На протяжении всей игры участников будет сопровождать ведущий, который будет комментировать происходящее и поддерживать диалог.

Музыкальный театр "Лестница" при гастрольной поддержке "Musical Universe" на сцене Новосибирского музыкального театра в рамках V Всероссийского театрального фестиваля новых музыкальных проектов "Другие берега". «Человек, который смеётся» 16+ Мюзикл в жанре чёрной комедии Музыка: Тим Филлипс, Марк Тейтлер Либретто: Карл Гроуз, Том Моррис по мотивам романа Виктора Гюго Спектакль, завоевавший любовь критиков и зрителей в Лондоне, теперь можно увидеть не только в Москве и в Санкт-Петербурге, но и в Новосибирске. Мюзикл в жанре чёрной комедии «Человек, который смеётся» по мотивам романа Виктора Гюго. Дипломант премии «Золотая Маска-2024». Сияющие дворцы, опасные улочки старого Лондона, пышные платья... Однако за исторической сценой можно разглядеть знакомые лица – это сатира, наполненная острым и живым юмором, а также яркими музыкальными номерами. Приглашаем вас первыми увидеть самый злободневный мюзикл этого года. Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут

Участники квест-игры узнают историю создания и развития интернета в России. Познакомятся с основными правилами, которых нужно придерживаться, чтобы не попасть в беду, пользуясь всемирной паутиной. Примут участие в интерактивных конкурсах. Чтобы закрепить полученные знания, ребята сразятся в игре «Литература в сети», входе которой они разыграют различные ситуации из литературных произведений и обсудят, какие правила безопасного интернета были нарушены героями произведения. В рамках мероприятия состоится презентация электронного путеводителя «Безопасный интернет».