Развлечения: Нижний Новгород

Парк бабочек Paradise – живой сад экзотических растений с порхающими тропическими бабочками! Это невероятное приключение позволит вам познакомиться с бабочками разных видов, увидеть их появление на свет, узнать много нового об их образе жизни, особенностях поведения, мифах и легендах, а также насладиться их необычайной красотой. В сопровождении экскурсоводов вы научитесь контактировать с нежными созданиями и услышите любопытные истории флоры и фауны мест их обитания. Яркие улыбки и красочные фотографии вам обеспечены! График работы: ежедневно с 10:00 до 22:00 Категории билетов Льготный билет: для детей от 1 до 3 лет, пенсионеров и граждан с инвалидностью (при предъявлении документа) Входной билет: для взрослых и детей в любой день Семейный билет: для семей от 3 до 5 человек

Спектакль московского театра неслышащих актеров «НЕДОСЛОВ» в рамках фестиваля «Эхо БДФ» Музыкальный спектакль по песням из советских мультфильмов 0+ Режиссёр-хореограф - Елена Бидная Постановщики жеста - Варвара Ромашкина, Алексей Знаменский Музыкальное оформление - Бидная Елена, Бидный Сергей Звукорежиссер - Андрей Гудим Художник по свету - Владимир Ежов (Мосяков) Спектакль о том, как прекрасно быть детьми, потому что им ничего не нужно для счастья — ведь даже в обычной коробке с карандашами для них целый мир. Не надо забывать про детство и главное, что дети могут научить простым истинам, которые могут изменить всё. Авторы постановки обратились к добрым советским мультфильмам, чтобы все зрители, независимо от возраста, смогли хоть и ненадолго перенестись в тот мир, который видят и чувствуют дети. Одиннадцать совершенно разных, смешных и трогательных историй, мастерски сплетённых в единый сюжет, вернут вас в счастливые времена, где простая коробка с карандашами открывала дверь в волшебную страну, полную радости, свободы и удивительных открытий. Актеры: Екатерина Булатова, Дарья Катиди, Антонина Пичугина, Ольга Тимофеева, Ирина Христова, Ермек Жаслыков, Роман Коновалов, Алексей Сапожников Продолжительность 45 минут

Вас ждет захватывающий дух полет на воздушном шаре над Стрелкой и историческим центром города, прогулка по самым интересным городским достопримечательностям с виртуальным гидом, исторические факты и викторины, а также интерактивные 3D-модели, связанные с жизнью города. Вы сможете изучить коллекции фотографий, хранящиеся в фондах музея и недоступные широкой публике: «Старый Нижний», «Космос», «Нижний девяностых», а также оказаться в центре исторических событий города, погрузившись в ожившие фотографии. Возможность проведения мероприятия согласуется по телефону: +7 (831) 437-37-43.

Великолепный Эрмитаж в Нижнем Новгороде: путешествие в цифровой мир искусства Добро пожаловать в мир искусства и технологий! Погрузитесь в незабываемое путешествие по великолепным залам Эрмитажа, не покидая пределов Нижнего Новгорода. С 16 августа 2024 года в пространстве «Цех» на территории «Нижполиграфа» (Варварская улица, 32, вход со стороны Ковалихинской улицы) открывается уникальный мультимедийный выставочный проект «Великолепный Эрмитаж». Цифровая экспозиция Этот инновационный проект, созданный с использованием 3D-мэппинга, AV-инсталляций, голограмм и искусственного интеллекта, позволит вам окунуться в атмосферу одного из самых знаменитых музеев мира. Цифровая экспозиция не только воссоздает шедевры живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, но и передает дух и атмосферу великих исторических эпох. Представьте себе, как интерьеры Эрмитажа оживают вокруг вас, благодаря волшебству мультимедийных технологий. Голоса эпох проведут вас через захватывающий исторический спектакль, где каждая новая история открывает перед вами другое пространство и время. Вы не просто наблюдатели, а участники увлекательного путешествия, в котором залы Эрмитажа сами приходят к вам. Панорамное видение Особое внимание заслуживает панорамная панель 180˚, перелистывающая шедевры мирового искусства в непревзойденном качестве. Объемные трехмерные модели оригинальных рам и крупные планы деталей картин позволяют увидеть даже мельчайшие нюансы, а аудиогид расскажет трогательные истории о знаменитых полотнах и их создателях. Скульптуры Великолепный Эрмитаж покажет все известные скульптуры. Перед вами предстанут скульптуры в виде 3D голограмм, передающих текстуру мрамора с такой точностью, что вам захочется прикоснуться к ним. Новейшие технологии позволяют ощутить дыхание мрамора на кончиках ваших пальцев. Ожившие полотна Это настоящая магия, созданная фантазией и мастерством видеохудожников при помощи современных технологий и искусственного интеллекта. На короткий миг шедевры Эрмитажа оживают, перенося нас в атмосферу далеких событий и исторических эпох. Приходите в «Цех» на Варварской улице и откройте для себя «Великолепный Эрмитаж» — выставку, которая переносит великие произведения искусства ближе к вам. Часы работы: Вт-вс: 12:00–21:00 согласно купленных билетов. Пн – выходной. Не упустите возможность стать частью этого невероятного культурного события. Билеты уже в продаже на сайте kassir.ru ! Категории тарифов: 1. Для пенсионеров : тариф для граждан, достигших пенсионного возраста. При входе потребуется предъявить пенсионное удостоверение. 2. Для студентов: тариф для студентов очной и заочной формы обучения. При входе потребуется предъявить студенческий билет или справку из школы. 3. Для многодетных семей: тариф для семей, в которых воспитывается трое и больше детей. При входе потребуется предъявить документ, подтверждающий статус многодетной семьи. 4. Для детей: тариф для детей от 7 до 18 лет. При входе потребуется предъявить документ, подтверждающий возраст ребенка. 5. Семейный тариф : 2 взрослых + 1 ребенок 6. Семейный тариф : 2 взрослых + 2 ребенка Для лиц младше 7 лет, при предъявлении документа, подтверждающего возраст - вход бесплатный Правила посещения для организованных групп: Для визитов группой от 15 человек предусмотрен специальный тариф. Скидка 30% от стоимости билета. Д ля юридических лиц при оплате по счету: необходимо сделать заявку на электронный адрес corp.nn@kassir.ru Для физических лиц группой от 15 человек приобретение билетов через кассы : 1. Касса Мультимедиа-арт пространство ЦЕХ* (ул. Варварская, д.32) 2. Касса Театр оперы и балета (ул. Белинского, д. 59) 3. Касса Театр Юного Зрителя (ул. Горького, д 145) 4. Касса Дворец спорта «Нагорный» (пр-т Гагарина, д. 29) 5. Касса ДК ГАЗ (ул. Героя Смирнова, д. 12) С расписанием работы касс можно ознакомиться здесь ⮕билетные кассы

И. ШТРАУС в 3-х действиях Либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина Постановка 2002 года (четвёртая: 1950, 1958, 1969) Дирижёр-постановщик — Евгений Шейко Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Художник-постановщик — Наталья Поваго Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виталий Бутримович Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов В основу сюжета положен действительный случай: в Париже на карнавале муж не узнал свою жену и влюбился в «незнакомку». Услышав эту историю, 22-летний композитор Иоганн Штраус, не раздумывая, принялся за создание музыки. Действие оперетты происходит в Вене. Генрих Айзенштейн, аристократ и бонвиван, по досадному недоразумению должен на восемь дней сесть в тюрьму. Однако, Фальк, его старинный приятель и соперник, предлагает повременить с арестом и поехать с ним на бал-маскарад, к известному меценату князю Орловскому. Разумеется, втайне от Розалинды — жены Генриха… Раздосадованная враньём мужа, Розалинда решает его проучить. Она тоже отправляется на карнавал. В костюме Летучей мыши… Продолжительность спектакля 3 часа 00 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

Илья Поляков – пианист и композитор, победитель всероссийских и международных конкурсов в номинации "Автор-исполнитель", главный организатор благотворительных фестивалей фортепианной музыки Piano Day и Piano Day 2.0 в Санкт-Петербурге. Илья регулярно выступает как музыкант и как актер театра в России и за рубежом. В рамках всероссийского концертного тура композитор выступит с сольным концертом, в программу которого войдут исключительно авторские фортепианные произведения в сопровождении монологов, раскрывающих смысл каждого из них. Мощная динамика и прямолинейная подача утончённых эмоций. Умелая работа с тишиной и прозрачностью звукового пространства. Музыка, которую нужно почувствовать.

ПРЕМЬЕРА Автор: У. Шекспир Комедия в двух актах Редакция театра по переводам Т. Щепкиной-Куперник, М. Лозинского, Б. Пастернака Режиссер-постановщик – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Геннадий Шапошников Сценография и костюмы – лауреат премии города Нижнего Новгорода Борис Шлямин Художник по свету – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Сергей Скорнецкий Режиссер по пластике – Ольга Семаева Длительность: 2 ч. 30 мин.

DARYANA | 9 АВГУСТА | НЕНАВИСТЬ | 19:00-22:00 Встречайте! Впервые в Нижнем Новгороде выступление Дарьяны - одной из самых быстрорастущих артисток на данный момент в России! Дарьяна держится на верхних строчках чартов с треками «JUICE» и «КТО ТЫ», а также заполонила все пространство собой в TikTok, получив огромное признание фанатов. Это еще не все! Эксклюзивный DJ SET JUSTEE как следует разогреет вас перед нашим хедлайнером.

Встречи с людьми различных ремесел интересны и увлекательны. В Доме культуры пройдет вечер –встреча, участниками которой станут ребята от 14 до 22 лет. Они познакомятся с традиционными ремеслами жителей родного села: «Лозоплетение», «Вязание »,«Ткачество», «Живопись на холсте», "Вышивка». Люди различных ремесел расскажут о себе, о своем пути в специфике которой работают. В рамках встречи будет организован мастер– класс, который позволит участникам погрузиться в самобытность ремесел. В фойе будет оформлена выставка работ, где будет продемонстрирован материал, инструменты и приспособления мастеров.

Мастер-классы по живописи гуашью, в том числе с элементами правополушарного рисования. Преподаватель – Катушенок Оксана, руководитель «народной» Изостудии Центра культуры и искусства МБУК «ЦКС» г. о. Семеновский. Многократный лауреат и участник Конкурсов и фестивалей по художественному творчеству. МК предназначены для лиц любого возраста и любой степени подготовки, желающих погрузиться в творческую атмосферу, приобрести некоторые навыки в области рисунка и живописи. Живопись с элементами правополушарного рисования позволяет легко включиться в творческий процесс, снимает «страх белого листа», способствует снятию стресса, развивает воображение. Технически МК строится следующим образом: участники МК пишут картину вместе с преподавателем, т. е. преподаватель пишет (рисует) на своем листе (холсте), участники повторяют за ним. Процесс происходит пошагово, так, чтобы все могли повторить то, что показывает преподаватель. Материалы, используемые на МК: гуашевые краски, кисти, вода, акварельная бумага или холст на картоне. Продолжительность МК зависит от степени сложности выбранной темы и степени подготовки участников.

10 сентября 2024 года исполнится три года со дня присвоения Дзержинску почётного звания «Город трудовой доблести». В этот день в Театральном зале Дворца культуры химиков состоится театрализованная программа, премьера которой состоялась ровно год назад. Сценарий программы основан на реальных событиях, по материалам газеты «Дзержинец» военных лет. В программе используются бытовавшие в годы Великой Отечественной войны лозунги, стихи, речёвки, упоминаются имена реальных людей, живших, работавших в Дзержинске, лечившихся в дзержинских госпиталях. Программа отражает сферы производства, медицины, науки и рассказывает, почему Дзержинск стал «Городом трудовой доблести». В течение года постановка была не раз продемонстрирована для представителей разных возрастов и профессий, найдя добрый отклик в сердцах зрителей. Ведь в основе сюжета история одной реальной дзержинской семьи, которая переживала военные тяготы на фронте и в тылу. Поэтому очень знаменательно, что полюбившаяся зрителям программа будет показана в Год семьи и в рамках 115-летия со дня рождения дзержинского учёного Григория Стронгина. Продолжительность: 1 час 20 мин.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Рэй Куни Комедия-маскарад с антрактом Перевод с английского и редакция М. Мишина Популярный английский драматург-комедиограф Рэй Куни специализируется на уморительных комедиях! Успех постановок по его пьесам предсказуем - драматург мастерски объединяет сюжетные анекдотичные хитросплетения с розыгрышами и шутками. Тот, кто уже видел спектакли «№ 13» и «Слишком женатый таксист» знают, что нельзя отправляться на постановку по пьесе Куни без упаковки носовых платков, потому что от хохота здесь плачут все. Рей Куни считается одним из непревзойденных авторов комедий с запутанными интригами. Он держит зрителей в напряжении до последнего момента, когда опускается занавес. Действие комедии «Клинический случай» происходит перед Рождеством в центральной клинике Лондона, где в предпраздничные дни царят суета и неразбериха. Действие развивается стремительно, диалоги восхищают остроумием и непредсказуемыми поворотами. Расцветает хорошо организованный абсурд, замешенный на чудовищной лжи вследствие столкновения личных интересов. Главный герой впутывается в глупейшую историю, в которой он утопает тем безнадежнее, чем активнее пытается из нее выкарабкаться. События здесь разворачиваются в таком безумном ритме, что герои еле успевают выкручиваться из самых невероятных положений. Виртуозно нанизывая одно событие на другое, автор просто не оставляет нам времени, чтобы глотнуть воздуха для новой волны смеха. Зритель ни на секунду не заскучает, ему не дают опомниться, мгновенно ввинчивая в раскаленное пространство спектакля. Смешные герои, смешные ситуации, яркая сценографии и костюмы – одним словом, театр предлагает спектакль, который не даст зрителю скучать и позволит забыть обо всех насущных проблемах. Рей Куни умеет упаковывать самые основательные истины нашего бытия в яркие блестящие обёртки. В общем, если вы хотите весело провести время, и между делом вспомнить собственные грехи молодости – отправляйтесь на «Клинический случай». Хорошее настроение гарантируем Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Эфраим Кишон Семейная комедия с национальным колоритом. Спектакль в 2-х действиях Перевод с иврита М.Беленького Проблемы героев «Брачного договора» – обычных людей, добрых, трогательных и немного смешных – близки и понятны всем нам. Мы застаем немолодую и вполне благополучную супружескую пару накануне свадьбы дочери. Главный герой собирается выгодно выдать замуж свою Аялу, но… чтобы свадьба состоялась, необходимо предоставить брачный договор родителей, в доказательство того, что дочь законнорожденная. И именно этот документ никак не находится! А была ли вообще свадьба? Осталась ли любовь? Мелодраматическая история не минует ни родителей, ни взрослых детей… Спектакль, бережно и с любовью, иронично и с юмором раскрывающий «чужие» семейные тайны, откроет нам что-то и в нас самих… Разве не полезно порой взглянуть со стороны на знакомую до боли ситуацию?.. В этой семейной комедии много узнаваемых и неожиданных, пронзительных и веселых сюжетов, много песен, танцев и красивой – то удивительно нежной, то хулигански- зажигательной музыки. Театр – такой яркий и увлекательный, и жизнь – такая разная и непредсказуемая… Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут

Вы когда-нибудь мечтали о том, чтобы стать поваром великолепных стейков, не выходя из дома? Мы откроем перед Вами тайны приготовления стейков в стиле мировых Шеф-поваров. Вы научитесь жарить дома и правильно запекать их в духовке, чтобы они получились сочными, нежными и вкусными. Не бойтесь ошибиться, ведь готовить стейки - это проще, чем Вы думаете. Научим готовить рибай в домашних условиях и тартар из телятины сухого созревания в сопровождении бокала вина. Приглашаем Вас за новым бесценным опытом, которым захочется поделиться с близкими.

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Премьера А.Н. Островский Комедия в двух действиях «Правда – хорошо, а счастье лучше» – спектакль с особой чудинкой. Современный? Да. Но это вовсе не «осовремененный» Островский. Режиссёр и художник придумали (не отступая от текста пьесы), сочинили свой мир, где всё очень красиво. Сказочное место, куда так хочется попасть. Тонкий белый фарфор и красные яблоки, кружева, виньетки, хохлома, отзвуки Нижегородской ярмарки (кстати, Островский бывал на Нижегородской ярмарке, смотрел представления Ярмарочного театра). «Хотелось сделать легкого Островского, поэтичного, романтичного, яблочного (первоначальное название пьесы – «Наливные яблоки»), – говорит режиссёр спектакля Андрей Цисарук. – Эта история немножко карнавальная, праздничная, ярмарочная и, конечно, семейная. История о любви. Женская история…» В доме у богатой купчихи Мавры Тарасовны вроде бы всё строго-чинно. Но… приказчики подделывают документы, сын растратил деньги, из сада куда-то исчезают яблоки. Да и сама Мавра Тарасовна, как оказывается, не без греха. А тут ещё красавица-внучка Поликсена влюбилась… Но финал, конечно, счастливый, ведь недаром помогающую влюбленным мудрую няньку зовут Филицата (то есть «счастье»). И спектакль как раз о том, что счастья по шаблону не бывает. Встреча из прошлого может кардинально изменить жизнь, хаос – стать частью гармонии, деструктивные люди – поспособствовать хорошему финалу. Счастье – это полнота жизни, в которой есть место очень многому, в том числе и авантюризму. Длительность: 2 ч. 40 мин.

ПРЕМЬЕРА! Марк Твен Почти детективная история о любви с песнями и танцами в 2-х действиях Автор перевода и инсценировки – Анастасия Колесникова Режиссер – Андрей Богданов Все мы порой желаем хоть чуть-чуть пожить по-другому: проплыть на плоту по полноводной реке, откопать сокровища, расследовать преступление, сразиться с индейцами, найти настоящего друга или влюбиться с первого взгляда. Удивительный мальчишка Том Сойер, весело насвистывая, зовет детей и взрослых пережить с ним самые невероятные приключения, вместе плакать, смеяться, любить. Продолжительность - 2 часа

Историческая экскурсия «Страницы истории конного завода» Конный завод – историческая достопримечательность Починковского округа. В ходе экскурсии участников познакомят с историей возникновения завода, его достижениями, расскажут о выведенной породе коней «советский тяжеловоз», которые показали в разные годы самые лучшие результаты в соревнованиях и были признаны чемпионами пород. Так же участники экскурсии узнают имена специалистов и селекционеров, услышат рассказы об их неисчерпаемых творческих силах, результатах и достижениях. Всем желающим в ходе экскурсии разрешается бесплатная фотосъемка. Возможно катание на лошадях за дополнительную плату.

Один день из жизни героев Александра Сергеевича Пушкина… Удивительный шанс! Есть возможность узнать, какими они могли быть. Познакомиться с биографией А. С. Пушкина, закрепить и расширить знания о творчестве А. С. Пушкина. Воспитывать умение эмоционально воспринимать образное содержание сказок, уметь выделять изобразительно-выразительные средства, понимать их значение. Няне Пушкина опять не до сна! Заблудились герои произведений. Где же они могут быть? Помогут ответы на загадки и выполненные задания. Это интересное испытание интеллекта. Да! А ещё яркие эмоции, схватка с соперниками, увлекательное путешествие по произведениям поэта. Такое путешествие по произведениям автора – увлекательное развлечение!

Квест по экспозиции русского искусства XVIII - XIX веков – это знакомство с произведениями отечественной живописи через загадки, игры, запахи и ассоциации. Каждый участник сможет по-новому взглянуть на классику отечественной живописи - картины Брюллова, Айвазовского, Шишкина, Репина, Саврасова, Кустодиева и многих других выдающихся художников заиграют новыми красками и откроют посетителям свои тайны. Кроме того, квест поможет раз и навсегда разобраться в жанрах и стилях русской живописи и понять, почему на искусство необходимо смотреть вживую. Данный формат подойдёт и тем, кто влюблен в русскую живопись и тем, кто еще не погружался в эту тему. Приходите знакомиться с русским искусством, рассматривать его и рассуждать о творчестве художников мирового уровня к нам в музей!

М. С. Вайнберг Балет в 2 действиях с 1 антрактом по сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Либретто Алессандро Каггеджи Музыкальные материалы предоставлены АО Издательством «Композитор СПБ» Постановка 2023 года (первая в театре) Премьера 30 ноября 2023 года Хореограф-постановщик — Алессандро Каггеджи, лауреат международных и всероссийских конкурсов Дирижёр-постановщик — Фёдор Леднев, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Сергей Илларионов, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Видеохудожник — Игорь Домашкевич Технологи — Екатерина Фролова, Екатерина Барщевская Ассистент хореографа — Александр Меркушев Репетиторы — Сергей Куракин, заслуженный артист РФ Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области Елена Бекшаева, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Алексей Иванов Олег Куликов Концертмейстеры – Лариса Романова, Анна Тарнава, Улболсын Домашева Оркестр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Балет Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина В 1936 году русский писатель Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки своего итальянского коллеги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», превратив её в весёлую, полную приключений повесть. Советские дети, да и их родители тоже, зачитывались русской сказкой про озорного деревянного мальчишку Буратино. Чередой следовали театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением любимого сочинения стал написанный в 1955 году балет Мечислава Вайнберга. Постановка этого произведения в Нижегородском государственном театре оперы и балета станет первой в истории театра. Прошло почти 70 лет со дня создания музыки к балету. Совсем другими стали юные зрители, которые приходят на спектакли театра. Хореограф-постановщик и автор либретто Алессандро Каггеджи создал новую, современную историю приключений Буратино и его друзей: «Когда начал работать над постановкой балета «Золотой Ключик», я поставил себе достаточно сложную задачу — создать спектакль, который привлечёт не только детей, но и взрослых. Поэтому я бы скорее назвал балет не «детским», а «семейным». Спектакль будет очень красочным, сказочным, но в то же время современным, заставляющим задуматься. Для меня одна из главных тем — свобода. Каждый из нас так или иначе ищет свободу в своей жизни: духовную, творческую, или даже финансовую. Если мы можем слушать, любить и доверять друг другу, то мечта о свободе становится реальностью. Да, балет основан на сказке Толстого, но он создан для нашего поколения digital natives, существующего в мире гаджетов и технологий. Такого «Золотого Ключика» зрители ещё никогда не видели!» Действующие лица и исполнители: Буратино — Сюго Каваками, Максим Просянников, Джотаро Каназаси Папа Карло — Артём Зрелов, Максим Просянников, Дмитрий Пельмегов Фея Мальвина — Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева, Анастасия Абрамова, Александра Зрелова Духи-помощники Феи — Руслан Абдрахимов, Джотаро Каназаси, Нуркубат Нурлан уулу, Дмитрий Пельмегов, Максим Просянников Артемина, подруга Буратино — Елизавета Каназаси, Кристина Лебедева, Маюка Сато, Анна Мельникова Коломбина — Маюка Сато, Елизавета Каназаси, Виктория Мальцева, Анна Мельникова Пьеро — Джотаро Каназаси, Нуркубат Нурлан уулу, Сюго Каваками, Назир Назипов Лис — Андрей Орлов, Максим Муринский, Артём Зрелов Кошка — Юлия Селивановская, Любовь Савукова, Маюка Сато, Виктория Мальцева Карабас Барабас, хозяин театра — Андрей Орлов, Максим Муринский, Михаил Болотов Педагог — Михаил Болотов, Максим Муринский, Андрей Орлов Школьники, зрители, стражники — Ваге Мартиросян, Андрей Моисеев, Ольга Цивилева, Екатерина Сироткина, Алёна Черняк, Анна Синева, Татьяна Лысова, Марина Мастыка Продолжительность 1 час 40 минут

Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ! ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу. Премьера О. Богаев Режиссёр-постановщик – народный артист РФ Анатолий Фирстов Художник-постановщик – лауреат премии города Нижнего Новгорода и Премии Нижегородской области им. А.М. Горького Борис Шлямин Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры РФ Михаил Хейфец, народный артист РФ Анатолий Фирстов Видеограф – лауреат Премии Нижегородской области им. А.М. Горького Николай Смирнов Режиссёр по пластике – Ольга Федорченко *Примечание автора О. Богаева: «Страшный суП. Я далёк от мысли извращать религиозный смысл, и никоим образом не хочу предстать циничным насмешником, однако имеется доподлинный факт нелепой опечатки: в 1989 году я приобрёл в «Букинисте» новоизданную Зарубежным Обществом Евангелистов Библию, в которой и обнаружил странное несоответствие букв «Д» и «П». Данная Библия и поныне находится в моих руках». Пьеса уральского драматурга Олега Богаева «Страшный суП» относится к так называемой «новой драме», а значит, как и большинство современных драматургических текстов, рассчитана на шоковый эффект. Зрители погружаются в удивительные, парадоксальные ситуации: человек превращается в арбуз, опытный мотоциклист находит в своем сапоге килограммы гвоздей, последняя выкуренная папироса вновь и вновь оказывается в пачке, куда-то исчезают деньги, приносимые Кондратом Филипповичем, бригада скорой помощи возвращается в одно и то же место, любимый суп не кончается, вязание распускается, а в финале появляется Неизвестный. Абсурд, нелепица! Сюрреализм или гиперреализм?.. Постепенно веселая комедия превращается в фарс, а затем… кто что увидит. Изменить ситуацию и предотвратить возможную катастрофу способны только сами люди.

Интеллектуальная игра подготовлена для молодежи и посвящена жизни и творчеству великого русского поэта А.С. Пушкина. В этом году ему исполняется 225 лет со дня рождения. Его произведения являются актуальными для всех поколений и по этому важно приобщать молодежь к творчеству великого писателя. В игре участвуют две команды, которые должны пройти 6 туров , в каждом из которых они отвечают на вопросы и выполняют задания, которые расширяют и закрепляют знания о творчестве А.С.Пушкина, развивают память, смекалку и находчивость, а так же артистические способности.

Литературный вечер пройдёт в форме командной игры-соревнования «Счастливый случай». Игра состоит из нескольких конкурсов: «Дальше, дальше» (в течение минуты команда отвечает на вопросы и старается набрать больше баллов), «Детективов» (игрокам по предложенным предметам нужно определить название произведения), «Заморочки из Пушкинской бочки» (участники вытягивают бочонки с номерами вопросов), «Это написал Пушкин» (задача: выбрать из списка названия произведений А. С. Пушкина), «Сбежавшие строки» (собрать стихотворение), «Тёмная лошадка» (по описанию участники должны отгадать героя). В проведении мероприятия будут участвовать переодетые герои пушкинских произведений. Перед началом игры ведущие познакомят присутствующих с интересными биографическими фактами. В исполнении клубной самодеятельности прозвучат стихи и романсы, написанные по произведениям Пушкина.

Единственный раз в Нижнем Новгороде 14 сентября 2024 г. Ансамбль солистов «Премьера» играет спектакль «Пушкин, Моцарт и Сальери… Послесловие» . Этим выступлением коллектив завершает свою гастрольную поездку в музей-заповедник «Болдино», где Пушкиным была написана маленькая трагедия «Моцарт и Сальери», которая легла в основу нового спектакля. Наш спектакль – дань памяти и любви Александру Сергеевичу Пушкину в год празднования 225-летия со дня его рождения. Совпадение произошло и с юбилеем коллектива – Ансамблю солистов «Премьера» в 2024 году исполнилось 30 лет. Тема спектакля – трагическая судьба Пушкина и его творений, преподнесенная его другом и старшим соратником, поэтом В. А. Жуковским. Его размышления о судьбе Пушкина помогают по-новому взглянуть и на привычный образ гения русской литературы, и на ближайшее окружение Александра Сергеевича. В повествование о двух последних днях жизни поэта вплетаются голоса героев одного из самых загадочных пушкинских произведений – «Моцарт и Сальери». Такой способ - в форме воспоминаний - позволяет авторам спектакля нарушить хронологию событий и поменять местами финальный монолог Сальери и главное событие пьесы - исполнение уже отравленным Моцартом своего Реквиема. По форме спектакль - музыкально-драматическая композиция, которая предполагает объединение нескольких жанров и художественных приемов. Это живое исполнение Ансамблем «Премьера» и солистами произведений не только Моцарта, но и Сальери – редко исполняемого композитора, а также фрагментов сочинений Михаила Глинки – младшего современника Пушкина. Это и видеоряд, позволяющий включить в повествование документы времени, репродукции и фотографии многочисленных произведений живописи и скульптуры, связанных с темой повествования. По пьесе Владимира Александрова «Пушкин. Реквием» Исполнители: засл.артист РФ Сергей Шустицкий Ансамбль солистов «Премьера» Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского Вокальный ансамбль под руководством Татьяны Гончаренко Художественный руководитель и дирижёр – засл.артист РФ, профессор Игорь Дронов Дирижер – Владимир Таланов Партия органа – Анна Петрова Моцарт в детстве – Владимир Мазур Постановка, анимация и саунд-дизайн – Сергей Шустицкий Оригинальные художественные иллюстрации – Святослав Ушаков Художник по костюмам – засл. художник РФ Виктория Севрюкова Административная группа: Татьяна Зыкова, Михаил Белокрылин, Тихон Друговский Руководитель проекта – засл. работник культуры РФ Тамара Казакова