0ФильтрФильтры

Развлечения: Москва

Найдено вариантов: 2462
Сортировка

Цена

До

Время начала

От
До
Название
Тип мероприятия
Выбрано: 0
Площадка
Выбрано: 0
Возрастное ограничение
Выбрано: 0

Поддержка 24/7

Мы всегда рядом! Готовы помочь с бронированием или ответить на волнующие вопросы

Связаться с нами

Посещение экспозиции «Сергей Прокофьев - композитор, опередивший время»

0+
Музей С.С. Прокофьева
Другое
В 2016 году, в год 125-летнего юбилея композитора открылась экспозиция – «Сергей Прокофьев – композитор, опередивший время». Облик Прокофьева многогранен: композитор, исполнитель, литератор, педагог, шахматист – и просто человек, любивший колкие шутки и бытовой комфорт, предпочитавший старым вещам - новые, и старых друзей – новым. Как любой великий художник, Прокофьев – загадка, которую вряд ли удастся разгадать. Главными девизами его творчества, биографии и поведения могут быть названы «всегда удивлять» и «никогда не повторяться». Экспозиция не ограничена временем и местом. Она создаёт открытое пространство для возникновения нестандартных, неповторимых образов и положений. Мобильность выставки, предполагающая взаимозамены отдельных экспонатов и даже содержательных рядов – её принципиальное отличие от традиционных, статичных музейных собраний. Общение с Прокофьевым вырастает из атмосферы и растворяется в ней. Его склонность к техническим новшествам, строгая организация существования, внимание к деталям, холодноватая спортивность в достижении целей не столько прочитываются, сколько ощущаются внутри очень современного и достаточно экстравагантного музейного интерьера. Искусно подобранное освещение и обилие воздуха, хрупкие конструкции объёмных витрин и продуманная конфигурация их расположения, заполнение пространства движущимися объектами, совокупность музыкальных, литературных, бытовых иллюстраций погружают в мир увлекательного путешествия. Посетитель этой необычной выставки может перемещаться по временам и периодам хронологически и тематически. В центре экспозиции находится мультимедийный календарь, основанный на датах и фактах биографии Прокофьева. Разделов в экспозиции пять: Прокофьев-пианист, симфонист и дирижёр, создатель музыки для театра и кино, кантатно-ораториальных и камерных сочинений. Каждый раздел экспозиции представлен подлинными экспонатами, принадлежавшими герою, однако её значение раскрывается и в других материалах – звучащих и движущихся. Кульминация мемориальной части – восстановленный интерьер кабинета мастера: «по существу, в обстановке его интересовало три предмета: фортепьяно, письменный стол и удобное кресло», – вспоминала Мира Мендельсон-Прокофьева. Контрастный полюс приближения к мышлению мастера – вертикальные стенные панели, декорированные факсимильными изображениями нотных рукописей Прокофьева и подсвеченные изнутри. Использование актуальных достижений музейной практики замечательно соответствует мировоззрению композитора, всегда старавшегося не просто «идти в ногу» с современностью, но опережать её. Музей Сергея Прокофьева существует с 1996 года, но экспозиции в ее нынешнем виде – непривычная, дерзкая, контрастная, но тщательно продуманная, - отважный шаг, который несомненно одобрил бы сам композитор.
28 февраля, 10:00+ другие

от 150 ₽

За билет

Посещение экспозиции «Московский дом Ф.И. Шаляпина»

0+
Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина
Музей
Дом на Новинском бульваре связан с жизнью и творчеством выдающегося русского баса Фёдора Ивановича Шаляпина. Это первый собственный московский дом артиста, он наполнен особой домашней атмосферой. Усадьбу на Новинском бульваре певец приобрёл для своей семьи в 1910 году. Заботы о ремонте взяла на себя его супруга — бывшая балерина Иола Игнатьевна. Дом перестроился на современный европейский лад — в нем появились газ, водопровод, ванные комнаты, телефон. Благоустраивался не только дом, но и обширный сад, который украшала беседка с видом на Москву-реку, липовая аллея, уютные скамейки, кусты жасмина, сирени, клумбы с яркими цветами. В 1918 году дом был национализирован и на 60 лет стал коммунальной квартирой. В 1978 году он был передан Российскому национальному музею музыки. Понадобилось практически десять лет сложных ремонтно-реставрационных работ для того, чтобы восстановить дом таким, каким его знал Шаляпин. В 1988 году его двери открылись для гостей. Музей богат подлинными вещами семьи Шаляпиных. В их числе — предметы мебели, рояль «Бехштейн», театральные костюмы, венчальные свечи Фёдора Ивановича и Иолы Игнатьевны, игрушки их детей. В доме много картин, подаренных Шаляпину художниками Валентином Серовым, Константином Коровиным, Василием Поленовым. Экспозиция открыта для посещения в дни и часы работы музея. Посещение экспозиции может быть ограничено при проведении мероприятий. Просьба учитывать, что продажа билетов в кассах музея прекращается за час до закрытия.
28 февраля, 10:00+ другие

от 150 ₽

За билет

Посещение экспозиции «Николай Голованов – дирижер, и коллекционер»

0+
Музей квартира Н.С. Голованова
Другое
Экспозиция посвящена главному дирижёру Большого театра России (1948–1953), композитору, регенту и пианисту-аккомпаниатору Николаю Семёновичу Голованову . Воссозданные интерьеры кабинета, гостиной и столовой в полной мере дают возможность ощутить атмосферу, в которой жил и творил дирижёр, поскольку в них находятся подлинные предметы интерьера его квартиры. Из коллекции Николая Голованова в экспозиции представлены иконы и предметы мелкой пластики, скульптура и живопись. Доминантой собрания является, несомненно, подборка русской живописи, включающая произведения Ивана Айвазовского и Василия Верещагина, Аполлинария Васнецова и Константина Юона, Василия Поленова и Исаака Левитана, Михаила Нестерова и Константина Коровина, Александра Бенуа и Александра Головина.
28 февраля, 10:00+ другие

от 150 ₽

За билет

Посещение экспозиции «Александр Гольденвейзер - пианист, композитор, педагог»

0+
Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера
Другое
Постоянная экспозиция Музея посвящена важнейшим страницам музыкальной и культурной жизни Москвы начиная с 1880-х годов. На стенах — фотографии музыкантов нескольких поколений: учителей, сверстников и учеников А. Б. Гольденвейзера, его друзей, близких и родственников. Большое внимание уделено педагогической деятельности Александра Борисовича, которой он отдал более 55 лет. Огромную ценность представляют нотная библиотека и книжное собрание Гольденвейзера, его коллекция живописи, графики, уникальные нотные и литературные автографы, фотографии, собрание концертных программ. В Музее много мемориальных предметов, которые не только отражают череду событий, дат и имён ХIX-ХХ вв., но и помогают ощутить неповторимую атмосферу того времени, почувствовать «присутствие» многих выдающихся деятелей культуры ушедшей эпохи. В числе экспонатов — мемориальные рояли фирмы «Бехштейн», которые помнят прикосновение рук А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера; посмертная маска А. С. Пушкина; шахматы работы выдающегося русского актера Михаила Чехова. Особое место в музее занимает коллекция предметов, связанных с именем Льва Николаевича Толстого. Александр Борисович сохранил ряд документов, большой фотоархив и мемориальные вещи писателя. Все это дало возможность создать в музее особую «толстовскую» экспозицию.
28 февраля, 10:00+ другие

от 150 ₽

За билет

Экспозиция «Чайковский и Мир»

0+
Музей П.И. Чайковского в Москве
Другое
За 12 лет жизни в Москве композитор сменил немало адресов. В доме на Кудринской площади – в квартире, занимавшей половину второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, Пётр Ильич прожил с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Здесь он работал над Второй симфонией, музыкой к сказке А. Н. Островского «Снегурочка», симфонической фантазией «Буря». Основу экспозиции составили подлинные материалы: исторические документы; личные вещи композитора; фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи; гравюры; литографии; графика; рисунки; дружеский шарж; письма. Гостям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора: более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), партитуры, литературные рукописи. В залах экспозиции звучат фонографические материалы. Впервые настолько подробно можно проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его исполнения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 – последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П.И. Чайковского. Необычное звуковое и художественное оформление экспозиционного пространства создают целостный образ композитора и оставляют ощущение его личного присутствия.
28 февраля, 10:00+ другие

от 150 ₽

За билет

Музей «Река времени»

0+
Галерея «На Каширке»
Музей
Экспозиция музея «Река времени» освящает основные события истории и культуры Юга Москвы, в частности районов Нагатино-Садовники и Нагатинский затон. Музей и центр краеведения «Река времени» открылся в Галерее на Каширке Объединения «Выставочные залы Москвы» 10 сентября 2023 года и работает как постоянная пополняемая экспозиция. Название «Река времени» , в первую очередь, связано с речной спецификой района. В Нагатинском Затоне находился один из крупнейших судостроительных заводов, здесь был построен завершающий шлюз Канала им. Москвы — инженерный и архитектурный памятник, важнейший речной транспортный путь, который дал возможность судоходства в разные части света и удовлетворил растущую потребность москвичей в питьевой и технической воде. Большая часть жилых кварталов, природных и промышленных зон, о которых рассказывает экспозиция музея, расположена вдоль участка реки Москвы от Новоспасского монастыря до Капотни, а также вдоль малых рек, притоков и оврагов этих районов (Даниловка, Чура, Котловка, Жужа, Коршуниха и другие). Река стала образующей стихией районов Нагатино. «Река» в концепции музея понимается и как метафора течения времени. На стенах музея лента реки выполняет роль временной шкалы, вдоль которой располагаются артефакты разных эпох, начиная от Юрского периода и до современности. Среди них природные артефакты, фрагменты архитектуры, личные вещи, образцы различных производств, находившихся на территории Нагатино, аудио- и фотохроника, документы и тексты. Экспонаты переданы из частных коллекций или подарены жителями районов. Коллекция музея постоянно пополняется. Кроме «речной» судьбы Нагатино-Садовники и Нагатинского затона экспозиция освещает и другие важные события этих районов. Уникальные ландшафты нагатинского края естественно вызывали инетерес у художников. Так в начале ХХ на нынешней Нагатинской набережной жил и работал выдающийся русский художник Василий Верещагин. Одним из направлений деятельности музея является поддержка краеведческих инициатив. На базе музея будут проводиться краеведческие встречи, кинопоказы и презентации, мастер-классы и экскурсии, встречи с местными жителями. Музей существует при поддержке сообщества краеведов и историков Южных округов Москвы. Автор проекта — Андрей Дворников , краевед и исследователь истории Канала им. Москвы Куратор — Екатерина Павлова , искусствовед, куратор Галереи на Каширке
28 февраля, 11:00+ другие

от 250 ₽

За билет

Комплексный билет на выставки «Неувиденное», «Высоко», Музей «Река времени»

0+
Галерея «На Каширке»
Музей
28 февраля, 11:00+ другие

от 300 ₽

За билет

Приключения Муравья ПРЕМЬЕРА

6+
ГАЦТК им. С.В. Образцова, ГАЦТК им. С.В. Образцова
Другое
28 февраля, 11:00+ другие

от 1 500 ₽

За билет

Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна»

0+
ВДНХ
Музей
На ВДНХ пройдет выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна» Экспозиция открылась 26 октября 2023 года, на ней будет показано более 400 подлинных предметов XIX века – платья, обувь, нижнее белье, аксессуары, гравюры. Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Представленные экспонаты охватывают период ампира (1800-1830 гг.), викторианский романтизм (1837-1870 гг.) и поздний викторианский период с переходом в модерн (1870-1900 гг.). Большинство экспонатов будет демонстрироваться широкой публике впервые, а главной особенностью выставки станет большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века — эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и плохо представлены в музеях. «Не случайно в названии выставки мы используем выражение «изменчивая мода», – рассказывает куратор выставки, коллекционер Назим Мустафаев. – Посетители нашей экспозиции увидят, как вместе с политическими и технологическими изменениями на протяжении века менялась и мода. Экспозиция задумана как «выставка-книга»: ее можно не только смотреть, но и читать. Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами». На трех этажах павильона разместятся экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции – платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака , которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры. Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века будет представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой , собранием пуговиц Натальи Пристанковой , кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына . В детской зоне будут показаны уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой . Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогут передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве можно будет полюбоваться на старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву , известному в том числе как автор исторических костюмов к фильму «Анна Каренина» режиссера Карена Шахназарова. Дополнят экспозицию раздел об истории цвета Инги Кропачевой и образцы вышивки Валентины Григорьевой . «Выставка станет ярким культурным событием, центром притяжения для всех, кто интересуется искусством, модой и историей, – говорит Раиса Газарян, заместитель генерального директора компании MVK. – До настоящего момента костюмные выставки аналогичного качества и масштаба можно было встретить лишь в крупнейших музеях мира. Мы ожидаем, что экспозиция будет столь же популярна, как и наш предыдущий проект – выставка «Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко», которая состоялась в прошлый осенне-весенний период на площадке ВДНХ. За пять месяцев выставку посетили более 35 000 человек». В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа с авторскими лекциями коллекционеров – участников экспозиции и других экспертов, специализирующихся на моде XIX века. Выставку можно будет осматривать самостоятельно или в составе экскурсионной группы. Адрес выставки: Москва, ВДНХ, проспект Мира, дом 123б, павильон «Рабочий и колхозница». Даты проведения выставки: 26 октября 2023 года – 20 апреля 2024 года. Время работы выставки: ежедневно с 11:00 до 22:00, понедельник – выходной день. Организаторы выставки: MVK («Международная выставочная компания») и компания Shoe Icons. Генеральный информационный партнер: Радио Культура.
28 февраля, 11:00+ другие

от 650 ₽

За билет

Выставка «Мода как искусство»

6+
Галерея «Печатники»
Музей
В Галерее Печатники Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Мода как искусство» . Экспозиция объединяет современных художников, обращающихся в своих произведениях к миру моды. История моды и костюма всегда тесно связана с историей искусства. Художники прошлого, начиная с периода античности и до авангардных течений современности, отображали красоту и разнообразие одежды. В наше время индустрия моды включает в себя гигантские самостоятельные направления: fashion-фотографию, fashion-иллюстрацию, печатные и медиа ресурсы, в том числе социальные сети и интернет-издания. Одним из самых ярких направлений в моде всегда была и остается fashion-иллюстрация: зародившись на страницах модных журналов еще в конце 18 века, она стала самостоятельным жанром. Сейчас с уходом зарубежных брендов одежды, российские дизайнеры получили уникальную возможность выхода на внутренний рынок производства одежды и художники, которые создают fashion иллюстрации, снова востребованы. Художник – график Ольга Поздняева давно и плодотворно работает в этом жанре. Выставка представит fashion - иллюстрации автора к коллекциям одежды, а также натюрморты и интерьерные композиции, что даст возможность зрителю увидеть, как в творчестве художника тема моды преломляется в разных образах и жанрах. Художники: Защитников Данил, Любавина Ксения, Поздняева Ольга , студенты театрального художественно-технического колледжа
28 февраля, 11:00

от 300 ₽

За билет

Комплексный билет на выставки «Мода как искусство» и «Минимузей»

6+
Галерея «Печатники»
Музей
Билет дает право посещения следующих мероприятий: Выставка «Минимузей» Выставка «Мода как искусство» В Галерее Печатники Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Мода как искусство» . Экспозиция объединяет современных художников, обращающихся в своих произведениях к миру моды. История моды и костюма всегда тесно связана с историей искусства. Художники прошлого, начиная с периода античности и до авангардных течений современности, отображали красоту и разнообразие одежды. В наше время индустрия моды включает в себя гигантские самостоятельные направления: fashion-фотографию, fashion-иллюстрацию, печатные и медиа ресурсы, в том числе социальные сети и интернет-издания. Одним из самых ярких направлений в моде всегда была и остается fashion-иллюстрация: зародившись на страницах модных журналов еще в конце 18 века, она стала самостоятельным жанром. Сейчас с уходом зарубежных брендов одежды, российские дизайнеры получили уникальную возможность выхода на внутренний рынок производства одежды и художники, которые создают fashion иллюстрации, снова востребованы. Художник – график Ольга Поздняева давно и плодотворно работает в этом жанре. Выставка представит fashion - иллюстрации автора к коллекциям одежды, а также натюрморты и интерьерные композиции, что даст возможность зрителю увидеть, как в творчестве художника тема моды преломляется в разных образах и жанрах. Художники: Защитников Данил, Любавина Ксения, Поздняева Ольга , студенты театрального художественно-технического колледжа. «Объединение Выставочные залы Москвы» в год народных промыслов и культурного наследия пополнился экспериментальной площадкой «Минимузея». Даты проведения: 27 июня 2023 - 25 июня 2024 «Минимузей» – уникальный проект, который знакомит посетителей с материально-предметной культурой прошлого и ее отражением в современном дизайне и искусстве. «Минимузей» – совместный проект двух галерей: Галереи «Выхино», Мастерской ТАФ и Галереи «Печатники», который знакомит посетителей с материально-предметной культурой прошлого и ее отражением в современном дизайне и искусстве. Мастерская-ТАФ (Театр Архитектурной Формы) – команда единомышленников, архитекторов, дизайнеров под руководством профессора МАРХИ, основателя авторской дизайнерской школы Александра Ермолаева. В своей многообразной деятельности – педагогика, проектирование, станковое творчество, издание книг – Мастерская придерживается принципов естественности, уместности, соединения умной традиции и неожиданной современности. Более 20 лет в северной деревне Ошевенск Архангельской обл. Мастерская-ТАФ бережно сохраняет уникальную традиционную среду, умело и точно добавляя в нее архитектурно-дизайнерские современные решения. Там же собрана коллекция предметов народного «протодизайна» – архаичной мебели, крестьянской утвари, рабочих инструментов и орудий труда. Мастерская-ТАФ открывает «протодизайн» зрителю с 1999 года с помощью авторских изданий, и серии масштабных экспозиций – в Новом Манеже, в музее ВМДПИ, в Музее архитектуры им. Щусева, в Центре им. Андрея Сахарова и др. Экспозиция «Минимузея» в Печатниках показывает примеры правильного хорошего дизайна – социально-ориентированного, рационального, экономного, эстетически умеренного, контекстуального и остроумного –в материально-предметной культуре прошлого и настоящего. Такие проявления естественности, простоты, здравого смысла и изобретательности можно найти как в народных предметах, так и в городской дореволюционной культуре, в советском анонимном промышленном дизайне, продолжающем идеи «производственного искусства» русского авангарда и в современном скандинавском функциональном дизайне. Любой из музейных экспонатов – крестьянский лубяной короб, коробка из-под печенья фабрики Эйнем, советская мясорубка или современные емкости для хранения из картона – сделан просто, честно и функционально. Знакомя с ними, создатели музея хотят помочь всем нам, обратившись к своей истории, открыть для себя красоту устройства вещи, которая сделана умно и точно в соответствии с необходимостью. А также показать связь между достоинствами архаического российского дизайна и последующими проявлениями дизайнерской мысли. Ведь без понимания этих основ трудно представить дальнейшее здоровое развитие российской материально-художественной культуры. Что дает Минимузей современному зрителю? Взрослых знакомит с достоинствами естественного сберегающего мировоззрения и разумной предметной среды, актуальными сегодня на фоне потребительской индустрии. Детям знание истории и традиции, понимание, что все предметы кем-то придуманы и сделаны, открытие радости работы руками и в целом, знакомство с устройством окружающего мира. Особенность музея в живой среде, где не только открыто показана коллекция, которую можно трогать, рисовать и изучать, но и проводятся интерактивные образовательные и просветительские программы: викторины, квесты, мастер классы, лекции и экскурсии для школьников и студентов творческих профессий. Кураторы - Юлия Топилина - руководитель галереи «Печатники». Дизайн экспозиции: Александр Ермолаев, Сергей Садовсков , архитектор, художник, член МСХ.
28 февраля, 11:00

от 450 ₽

За билет

Выставка «Неувиденное»

0+
Галерея «На Каширке»
Музей
В Галерее на Каширке Объединения «Выставочные Залы Москвы» открылась групповая выставка «Неувиденное», объединяющая работы трёх авторов, выпускников и студентов МГАХИ им. Сурикова. Групповая выставка объединяет работы трёх авторов: Анны Канфер, Фёдора Солодилова и Арсения Зимина. Художники, работающие в контексте реалистической школы художественной академии, демонстрируют разные подходы к изображению действительности. Оставаясь в пределах станковой картины, в своих художественных практиках авторы стремятся за рамки академических требований. Художники обращаются к разным сюжетам и техникам, каждый из них по-своему справляется с поверхностью условного холста, предлагая зрителю свою иллюзию и возможность испытать новое визуальное переживание. На выставке представлены работы, выполненные в смешанных техниках шелкографии и аппликации, а также традиционная живопись. Художники: Арсений Зимин (р. 1996) — выпускник театрально-декорационной мастерской МГАХИ им. Сурикова, ученик «Свободных мастерских» ММОМА. Работы Арсения были представлены на выставках «Выпуск'23» в Паркинг Галерее Медиацентра «Зарядье» и Галереи «А3». Член Московского Союза Художников. Анна Канфер (р. 1997) — выпускница МГАХУ памяти 1905 года, в настоящее время заканчивает мастерскую современной графики МГАХИ им. Сурикова, параллельно обучается в «Свободных мастерских» МОММА. Работы Анны представляются на выставках и ярмарках современного искусства (Blazar, Third place Art Fair, CUBE) в России и за рубежом. Фёдор Солодилов (р. 1999) — выпускник СПбГИК (филиал в Суздале) по специальности реставрация книг, проходит обучение в мастерской монументальной живописи МГАХИ им. Сурикова. Постоянный участник региональных выставок, участник выставки «Сохраняя тень» в Галерее Богородское, Всероссийской молодёжной выставки в ЦДХ. Куратор — Екатерина Павлова
28 февраля, 11:00+ другие

от 250 ₽

За билет

Выставка «Высоко»

0+
Галерея «На Каширке»
Музей
В Галерее на Каширке Объединения «Выставочные Залы Москвы» открылась групповая выставка керамики дровяного обжига «Высоко». Керамика как искусство — это произведение рук художника и природных стихий: огня, воды, земли и воздуха. Мягкая и податливая глина становится твердью, пройдя через огонь. Все предыдущие эпохи человечество обжигало глину открытым пламенем и только в ХХ веке керамическое дело претерпевает стремительную трансформацию – от предмета к объекту, от посуды — к скульптуре, от функции — к красоте. Производство керамики разделилось на утилитарное и художественное. Выставка «Высоко» показывает художественную керамику, расширяя взгляд на керамическое искусство. На выставке представлены работы более 40 художников, исследующих технологию дровяного обжига. Большинство авторов не ограничиваются только техникой дровяного обжига. Среди них Марина Акилова, которая работает на собственной дровяной печи, художники «Хотьковской группы» — преподаватели абрамцевского училища Екатерина Базлова, Анна Филиппова и Ирина Бабодей, скульптор Екатерина Яковлева, Марина Степанова-Ланская, которая работает с плоскостной керамикой и керамической живописью, Наталья Морозова, автор керамической коллекционной мебели. Среди экспонатов — скульптуры, авторская декоративная посуда, пласты (панно), керамическая мебель и другая коллекционная керамика. Инсталляция дополнена тактильными объектами, с которыми может взаимодействовать зритель. Экспозиция выставки вдохновлена образом керамической мастерской. Плотно выставленные произведения напоминают о только что разгруженной печи. А непрерывное расположение подиумов сообщает о коллективности и единении участников обжига во время работы с дровяной печью. Название выставки «Высоко» не столько про температуру, сколько про высокие задачи и миссию, которой следует художник, работая над своим произведением. Выставка будет интересна любителям керамики, коллекционного и предметного дизайна, ценителям древних материалов. Художники: Мария Александрова, Анна Андрианова, Наталья Андрушкевич, Анна Толстая, Ирина Бабодей, Екатерина Базлова, Любовь Белая, Виктория Веремеенко, Мария Богатырь, Наталья Вострякова, Дарья Гостинская, Екатерина Ельникова, Мария Вдовиченко, Татьяна Дидковская, Евгения Зеегофер, Наталья Морозова, Анжела Каменева, Юлия Клисенко, Кострова Наталья, Марина Мясникова, Николай Муминов, Дарья Орочко, Наталья Патрушева, Екатерина Пономарёва, Анна Рымарь, Елена Скворцова, Галина Сметанина, Марина Степанова-Ланская, Наталья Решетиленко-Ефимова, Елена Тарасова, Татьяна Терешкова, Ирина Трусова, Наталья Синева, Екатерина Перова, Сарасвати, Дина Терентьева, Екатерина Фоминых, Анна Филиппова, Анастасия Червонная, Евгения Цветкова, Екатерина Яковлева, Марина Акилова, Анна Орлова.
28 февраля, 11:00+ другие

от 250 ₽

За билет

Выставка «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»

0+
Российский национальный музей музыки
Музей
Выставка представит историю и эволюцию взаимоотношений человека и музыки. Посетители узнают, как столетиями эволюционировали музыкальные инструменты и музыкальные произведения, как изменилось человечество с изобретением звукозаписи, о том, куда движется и какой может быть музыка будущего. Способен ли будет искусственный интеллект создавать музыкальные произведения, как это делал, например… Чайковский? Выставка состоит из четырех интерактивных зон: «Зарождение музыки», «Концертный зал», «От граммофона до смартфона», «Музыка будущего», в рамках которых представлено 33 интерактивных экспоната со встроенными мультимедиа-системами. При посещении выставки посетителю предлагается аудиогид, озвученный заслуженным артистом России Александром Олешко .
28 февраля, 11:00+ другие

от 700 ₽

За билет

Школа спасателей: интерактивный квест

6+
Школа спасателей
Шоу
О месте: Мир будущего в пространстве «Орион» прекрасен и беспечен, но даже в нем должны быть те, кто следит за его безопасностью. На карте «Ориона», как и в любом большом городе, есть своя спасательная станция. Старший отряд спасателей — вдумчивый Эл, веселая Лу, верный друг Уф и другие — постоянно находится в своем штабе наблюдения и контролирует все происходящее, чтобы на лицах гостей «Ориона» были только улыбки! И вот наши супергерои решили открыть свою «Школу Спасателей» , где каждый отважный ребенок «Ориона» может стать настоящим супергероем. Всем, кто решится, предстоит подготовиться к настоящей космической миссии на шаттле и пройти инструктаж искусственного интеллекта Ики. Они отправятся в спасательные миссии и научатся справляться с потенциальными опасностями жизни в городе. Гостям аттракциона предстоит не только пройти курс спасателя будущего! Ребят ждут настоящий космический шаттл; соревнование на то, кто лучше справится с опасностями; интерактивный контент, который будет реагировать на их прикосновения. А еще — бой подушками! Стрельба из бластеров! Заныривание с горки! И танец победителей вместе со спасателями школы и их интерактивными друзьями. А после каждого приключения ребятам обязательно надо будет подкрепиться, потому что спасение планеты забирает много сил! В «Школе Спасателей» есть своя станция дозаправки, где маленькие спасатели будущего найдут и картошку фри, и космические молочные коктейли. Каждый ребенок — обязательно супергерой! Научиться этому проще в «Школе Спасателей». Расписание: ежедневно 12:00 — 21:00 Билеты приобретаются только для детей. Сопровождающим родителям входной билет не требуется.
28 февраля, 12:00+ другие

от 800 ₽

За билет

Драконыч и похищение книги сказок

0+
Театр Сказок
Шоу
Он вновь бедокурит и шкодит, а ребятам вновь предстоит уговаривать его вернуть главную книгу сказок, основу основ всего сказочного мира. Но теперь уже на помощь им придут не только полюбившиеся Ленька, Ириска и Наденька, но и сказочные герои со всех регионов страны. 89 разных сказочных персонажей будут оживать со страниц книг – и при помощи своих сказочных суперсил помогать детям найти Драконыча и вернуть главную книгу. Так спектакль становится не только развлекательным – дети смогут узнать о разнообразии сказочных традиций разных регионов, познакомиться с главными персонажам русских сказок, изучить и сравнить символы русских сказок по всей стране. В конце каждого спектакля всех по-прежнему ждет сладкий подарок и сюрприз! В добавок, если сказки полюбились, теперь гости смогут приобрести большую книгу сказок с подробным рассказом о каждом персонаже, коллекцией наклеек и раскрасок. Детский интерактивный Театр сказок — это уникальное мультимедийное пространство, где каждый зритель может взаимодействовать с персонажем и влиять на сюжет сказки. Волшебное представление завораживает не только маленьких, но и взрослых зрителей. Погружение в сказочную атмосферу начинается сразу при входе в театр. В фойе на лесной опушке «растут» веселый гриб-говорун и огромный дуб, которому можно рассказать свое заветное желание. Само представление проходит в уютном зале, напоминающем волшебный лес. Благодаря современным технологиям зрители становятся непосредственными участниками интерактивного представления и могут влиять на сюжет. Шоу рассчитано на детей от трех до десяти лет, но вызовет интерес и у взрослых. Яркие декорации, уникальные мультимедийные технологии, захватывающий сюжет и профессиональные актеры — все это оставит яркие впечатления у гостей всех возрастов. Продолжительность: 1 час Вход в театр осуществляется за 10 минут до начала спектакля
28 февраля, 13:00+ другие

от 900 ₽

За билет

Он, Она и его жена

12+
Театр «Событие»
Театр
Режиссер-постановщик - Ирина Смагина Встречаются двое… и влюбляются друг в друга… и всё у них просто, легко и хорошо…. Пока в один прекрасный день Она не решает познакомится с Его мамой. И комизм ситуации даже не в том, насколько эта самая мама неординарна и экстравагантна, а в том, что она ему вовсе и не мама… Веселье и разочарования, любовь и ошибки, поиски себя в этом мире и даже немного волшебства, в нашей новой комедии! В ролях: Антон - Андрей Сащенко Настя - Юлия Жукова Груша - Зинфира Арсланова Продолжительность: 1 час 10 минут
28 февраля, 17:00

от 1 000 ₽

За билет

Экскурсия «Противостояние»

12+
Музей «Бункер-42 на Таганке»
Музей
ПРОСЬБА ПОКУПАТЬ БИЛЕТЫ НЕ МЕНЕЕ ЧЕМ ЗА СУТКИ ДО ЖЕЛАЕМОЙ ДАТЫ ПОСЕЩЕНИЯ!! Предлагаем Вам посетить уникальный объект — единственный в мире подземный бункер, расположенный на глубине 65 метров под землёй, сохранившийся и функционирующий как музей и по сегодняшний день. Бункер-42 — это форпост и гордость нашей Родины, который нёс боевое дежурство в самом сердце страны на протяжении 30 лет. Огромные подземные площади и необычная архитектура позволяют проводить индивидуальные и групповые экскурсии по одному из некогда засекреченных военных объектов СССР. Экскурсия «Бункер-42» Экскурсия расскажет о начале Холодной войны, когда США сбросили ядерные бомбы на японские города – Хиросима и Нагасаки, показав своё преимущество перед СССР в ядерном оружии. Во время экскурсии вы познакомитесь с историей ракетостроения, увидите макет первой советской атомной бомбы в натуральную величину. Узнаете всё о гонке вооружений между странами и к каким существенным научным открытиям, во многих областях, она привела. Вам расскажут историю строительства подземных специальных объектов в СССР. Наши эксклюзивные спецэффекты позволят взглянуть на имитацию взрыва ядерной бомбы и запуск ядерной ракеты. Посещение экскурсий детьми в возрасте до 14 лет только в сопровождении взрослых. Спуск в музей и подъём на поверхность осуществляется по лестнице. Посещение музея детьми до 8 лет невозможно по технике безопасности. Необходимо надеть удобную одежду и обувь (без каблука). * Продолжительность авторской экскурсии может изменяться как в большую, так и в меньшую сторону, в зависимости от её особенностей и состава группы. Продолжительность экскурсии – 1 час 10 минут. Спуск в музей и подъем на поверхность осуществляется по лестнице. На все экскурсии необходима предварительная бронь билетов по телефону. +7(499) 703-44-55 +7(495) 500-05-53 +7(985) 790-00-82 Язык: русский Экскурсии проводятся ежедневно : в 18:00 Встреча с гидом : в музее Адрес: 115172, г. Москва, 5-й Котельнический переулок, д.11 ОРИЕНТИР — 3-этажный жёлтый особняк, зелёные ворота с красной звездой.
28 февраля, 18:00+ другие

от 700 ₽

За билет

Клуб любителей поэзии

16+
Центральный Дом работников искусств (ЦДРИ)
Концерт
28 февраля, 18:30

от 250 ₽

За билет

Stand Up в среду

18+
Бар Stand Up Patriki
Концерт
Stand Up в Среду — это фирменное стендап шоу нашего бара, на котором медийные комики проверяют новые шутки! Сначала вы слышите все шутки на этом шоу, потом видите их на ТВ и YouTube. Состав всегда разный! Более подробную информацию о составе на ближайшую неделю можно уточнить на сайте организатора. Внимание! Указано время сбора гостей - за 30 минут до начала программы! Посетители в алкогольном опьянении на мероприятие не допускаются! Также обращаем ваше внимание, что входные билеты не привязаны к определенному столику или месту за барной стойкой, но менеджеры зала комфортно разместят вас в порядке очереди. Если вам достались места за барной стойкой, то для вас будет действовать скидка 15% на напитки. Возможно размещение с другими гостями за одним столом, поэтому, если вы идете компанией, рекомендуем приобретать билеты одним заказом на всех. Если же ваша компания покупает билеты на разные имена, обязательно сообщите об этом заранее, чтобы вас объединили как одну компанию и посадили вместе. Телефон для связи есть в наших соц. сетях Стоимость ужина и напитков оплачивается отдельно.
28 февраля, 19:00+ другие

от 550 ₽

За билет

Таланты и поклонники

16+
Электротеатр Станиславского (Малая сцена), Малая сцена
Другое
Одна из поздних пьес Александра Островского, комедия «Таланты и поклонники» написана в 1881 году и посвящена театру – его обаянию, вульгарности и каждодневным драмам. История талантливой артистки Негиной, которая между любовью русского интеллигента Пети Мелузова и любовью к сцене выбирает последнее, для Островского принципиальна. Главный русский драматург был погружен в театральное дело всю сознательную жизнь. Театр для него не развлечение и не легкий жанр, поэтому в пьесе «Таланты и поклонники» идет настоящая война за души людей. И актриса Негина, выбрав богатого помещика Великатова в спутники жизни, по большому счету не прогадала: она осталась верна своему собственному таланту. Пьеса «Таланты и поклонники» очень важна для репертуара русского театра и для актеров. В 1881 году Негину сыграла Мария Ермолова в Малом, годом позже – Мария Савина в Александринском театре. В конце 1960-х ее ставила Мария Кнебель в Театре им. Маяковского. Пьеса Островского шла в 1990-х и в Драматическом театре им. Станиславского в режиссуре Виталия Ланского. Спектакль Ольги Великановой, ученицы Марии Кнебель, во многом – дань старому театру и преданным ему людям, для которых благородство остается жизненной необходимостью. Молодые художники Сергей Рябов и Вера Ахмеджанова превратили сцену в продолжение зрительного зала, а играют в спектакле актеры разных поколений, объединяет которых любовь к своей профессии. Эта необъяснимая любовь на все времена и становится главным сюжетом истории. Перед нами – игра в театр, со старинными романсами и красивыми платьями, но все в ней по-настоящему: и жизнь, и слезы, и отрезвляющий финал.
28 февраля, 19:00

от 1 100 ₽

За билет

У нас в гостях Санкт-Петербургская консерватория

0+
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Малый зал
Концерт
Концерт студентов кафедры органа и клавесина
28 февраля, 19:00

от 300 ₽

За билет

Шедевры Эннио Морриконе

6+
Московский международный Дом музыки (ММДМ)
Концерт
28 февраля, 19:00

от 750 ₽

За билет

Шедевры фортепианной музыки

6+
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Рахманиновский зал
Концерт
«Шедевры фортепианной музыки»
28 февраля, 19:00

от 1 000 ₽

За билет

Мельница. «Символ Солнца»

12+
ДК Жуковский (г. Жуковский)
Концерт
«Символ Солнца» — так будет называться девятый номерной альбом и новая концертная программа «Мельницы» . Пришло время вспомнить, почему группа называется именно так, и приглядеться к рисунку мельничных крыльев. Что можно сказать об альбоме уже сейчас? «От нас давно ждали "славянских мотивов", и можно сказать, что в новом материале мы осторожно топчем и эту поляну, практически ходим по углям», — рассказывает Хелависа . Традиционно в новом альбоме появятся и новые лирические герои, в «Символе Солнца» их зовут Кащей и Василиса. К команде соавторов присоединился прозаик и сценарист Андрей Рубанов, написавший для нового альбома два текста. Конечно же, концертная программа тура не может состоять только из новых песен. Добавим традиционных хитов, сыграем что-то из недавнего, в том числе из «Манускрипта», а ещё обязательно вспомним «хорошо забытое старое». Как говорится, самый тёмный час перед рассветом. У «Мельницы» много песен, где фигурируют сумерки, ночь, луна, а сейчас, кажется, пришло время рассвета. . Ждем вас на концертах тура «Символ Солнца» - во-первых, это будет красиво.
28 февраля, 19:00

от 2 400 ₽

За билет

Путешествуй с РЖД!

Открой Россию из окна туристического поезда