Развлечения: Москва

Программа для самых маленьких, основана на сказках о животных, с которыми в первую очередь знакомят малышей. Ребята вместе со взрослыми отправляются на поиски убежавшего от бабушки Луши колобка. По пути встречаются с героями русских народных сказок (Зайчиком, Мишкой, Волком и др.). Путешествие, как и многие сказки, закончится хорошо. Дети превратятся в сказочных зверушек, поиграют и потанцуют. Рекомендованный возраст : 2,5-5 лет Продолжительность — 45 минут. Пожалуйста, не забудьте сменную обувь.

Премьера в Москвариуме! Самая масштабная постановка великого произведения Уильяма Шекспира «Буря» на уникальной водной сцене. Вас ждут атмосфера волшебства и приключений, где мечты сбываются, а невозможное становится возможным, впечатляющие технологии и спецэффекты, более ста артистов разнообразных жанров, потрясающие костюмы и живой звук в масштабном мюзикле на воде. Присоединяйтесь к незабываемому путешествию на Остров волшебства!

Ежегодный фестиваль с упором в дисциплину тайм аттак, дрифт и тюнингованные автомобили. Категории билетов: Однодневный билет 28 июля /Time Attack/Touge/Tuning - входной билет на фестиваль 28 июля * детям до 10 лет вход бесплатный Однодневный билет 27 июля /трек-день - входной билет на тренировочный день 27 июля * детям до 10 лет вход бесплатный

Мультимедийный центр с интерактивными аттракционами по любимым мультфильмам на ВДНХ. 2000 квадратных метров захватывающих возможностей, которые дают ультрасовременные технологии: весёлое обучение и развививающие развлечения в одном месте! 18 интерактивных аттракционов, изготовленных специально для СоюзМультПарка, позволят полностью погрузиться в недоступный прежде анимационный мир, а гидами по Вселенной «Союзмультфильма» станут сами герои всеми любимых анимационных лент. Передовые цифровые технологии помогут вам и вашим детям провести время весело и с пользой: в их числе – VR (виртуальная реальность), AR (дополненная реальность), 3D-анимация, система бесконечной генерации графических объектов и многое другое. Продолжительность: 2 часа Возрастное ограничение 3+ Детям от 0 до 3-х лет – бесплатно. Дети до 14 лет обязаны находиться на территории парка в сопровождении взрослого. Дети до 3-х лет могут пройти бесплатно (без предоставления отдельного места, при условии покупки билета для сопровождающего).

РОСИЗО представляет выставочный проект, посвященный столетнему юбилею выдающегося кинорежиссера, народной артистки СССР Татьяны Лиозновой . В залах РОСИЗО в Петроверигском переулке зрители увидят более 60 уникальных экспонатов, знакомящих с творческой биографией автора культового советского фильма «Семнадцать мгновений весны». Экспозиция охватывает всю панораму творчества режиссера, начиная с самых ранних картин, таких как «Память сердца», «Евдокия», «Им покоряется небо», и заканчивая признанной киноклассикой. Зрительный ряд ведет по экспозиции, как по линии жизни Лиозновой, где личность режиссера неотделима от творчества. Отдельные разделы выставки посвящены известным картинам — социальной драме «Мы, нижеподписавшиеся», во многом автобиографичному фильму «Карнавал», лирической мелодраме «Три тополя на Плющихе» и политическому детективу «Семнадцать мгновений весны», который стал новым этапом осмысления Великой Отечественной войны в кинематографе. Фундаментальные темы фильмов Лиозновой и жизненная позиция ее героев раскрываются на выставке с помощью фотографий, цитат из фильмов и размышлений режиссера о своей работе. Идеи ранних фильмов усилены агитационными плакатами из собрания РОСИЗО, а чувственная тема «Трех тополей» показана через любимые режиссером строки Анны Ахматовой и Александра Блока, и живопись Юрия Пименова, Евсея Моисеенко, Андрея Мыльникова из Государственного Русского музея. Для представления фильма «Семнадцать мгновений весны» создана кураторская инсталляция в технике средневекового готического витража. В этом же зале снимки военных корреспондентов, сделанные в Берлине 1945 года, совмещены с кадрами из культового сериала. В экспозиции представлены экспонаты из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного Русского музея, Союза художников России, Государственного центрального музея кино, материалы государственных архивов и частных коллекций. Куратор выставки: Андрей Райкин Право бесплатного посещения имеют следующие категории посетителей: — Дети дошкольного возраста; — Дети-инвалиды; — Дети-сироты и дети, оставшиеся без попечения родителей, находящиеся в детских домах, школах-интернатах.

«Здесь Родины моей начало» — уникальный проект, посвящённый связи поколений, семье и детству, с помощью которого каждый сможет совершить путешествие в прошлое. Экспозиция выставки представляет мир вещей, которые окружали детей и взрослых в 1930-80-е годы. Фотографии, плакаты, предметы интерьера и быта, игрушки, книги, значки и другие интересные и необычные вещи, сохранившие память о прошлом советского периода можно будет увидеть и даже потрогать собственными руками. Выставка затронет такие важные сферы жизни советского общества, как: досуг, труд, спорт, культура, праздники, индустриализация, защита Отечества, космос, пионерия и другие. Проект способствует укреплению связей в семейной среде и наглядно демонстрирует артефакты быта, которые окружали граждан Советского Союза. Школьникам будет интересно узнать, как жили их бабушки и дедушки, во что играли советские дети, как зародилось массовое детское движение в СССР, познакомиться с пионерской символикой и атрибутикой. Взрослые смогут погрузиться в знакомую атмосферу и ощутить светлую ностальгию по своей юности, ведь именно с ранними периодами жизни связаны самые сильные и радостные воспоминания. В экспозиции представлено более 500 предметов материальной культуры и быта людей, чьё становление прошло в огромной стране под названием «Союз Советских Социалистических Республик». В рамках проекта планируется проведение олимпиады для школьников «Музеи. Парки. Усадьбы».

«Лаборатория цвета» — иммерсивное шоу на стыке искусства, психологии и технологий. Его можно посмотреть в новом Digital Art Центре «Внутришоу» на территории арт-квартала «Хлебозавод №9». 500 кв. м проекций: контент на стенах и полу. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен. Необычные визуальные эксперименты. Почему стоит прийти на шоу: Разобраться, как цвет влияет на нас на уровне физиологии, психологии и культурного кода. Достоверные научные факты. Поэкспериментировать и проверить, насколько вы чувствительны к манипуляциям мира. Что вы почувствуете в желтой комнате, а что в красной? Восхищающие и пугающие комнаты. Увидеть красивые визуальные концепты и вдохновиться. Когда цвет начинает звучать. Когда можно ходить по воде. Помедитировать. Позволить себе остановиться в потоке времени и узнать что-то новое о себе самом. Подумать о настоящем и заглянуть в будущее. Кто решает, какой цвет главный? Какого цвета наша эпоха? Что значит «цвета будущего»? Продолжительность: 35 минут Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей – движения тела и рук. «Внутришоу» — новый арт-центр в Москве, который открылся на территории общественного пространства «Хлебозавод №9». Современное Digital искусство: выставки, шоу, музыкальные и театральные перформансы.

Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» — главный проект Музея Москвы в 2024 году. Экспозиция покажет, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти, через призму художественных произведений первой половины XX века. Кураторы выставки — искусствоведы Ксения Гусева и Надежда Плунгян отобрали для экспозиции около 2000 экспонатов из более 30 российских музеев и частных коллекций, включая произведения Казимира Малевича, Александра Дейнеки, Екатерины Зерновой, Надежды Кашиной, Александра Лабаса, Аристарха Лентулова, Александра Тышлера, Константина Юона, Петра Кончаловского, Ильи Машкова и других выдающихся художников прошлого столетия. А архитектор выставки Анна Румянцева создала в Красном зале Музея Москвы настоящий город в миниатюре — с его площадями и проспектами, по которым можно неспешно прогуливаться, или же свернуть с них и оказаться в небольших комнатах — «жилищах» отдельных художниц. Москва в 1920–1930-е годы была местом стремительной смены социальных ролей. Главной героиней искусства тех лет стала новая женщина — та, что преобразует город и действует в нем. Работница и революционерка, актриса и летчица, парашютистка и нэпманша, метростроевка и художница, пролетарская писательница и жена инженера — каждая из них является не только реальным человеком, но и аллегорией советской истории. Этот многогранный образ москвички будет представлен не только живописными портретами, но и скульптурой, графикой, плакатами, монументальными панно. С ними можно будет познакомиться в «парадных» залах экспозиции, создающих иллюзию городских пространств — столичных улиц, проспектов и площадей. Еще один центральный для советской культуры образ, сформировавшийся в 1920-х годах, — текстильщица. По количеству фабрик и числу рабочих текстильная промышленность занимала первое место среди всех московских производств, оказывая существенное влияние на развитие города. Трудились на этих предприятиях в основном женщины, и именно в честь текстильщиц-революционерок получил свое название журнал «Работница» — первоначально социалистический листок, распространявшийся на фабриках. Эта тема раскрывается во второй части выставки — через личные истории художниц-москвичек, чья деятельность тем или иным образом была связана с текстилем, а также с развивающейся вместе с ним модой. В число героинь вошли, например, выдающийся скульптор Вера Мухина, начинавшая свою карьеру с разработки театральных костюмов, а затем моделей одежды, Людмила Маяковская — сестра знаменитого поэта, возглавлявшая аэрографическую мастерскую на фабрике Трехгорной мануфактуры, и актриса Любовь Орлова, воплотившая эталонный образ советской ткачихи на киноэкране. Им на экспозиции отведены камерные пространства, в которых зритель сможет соприкоснуться с домашним, интимным миром художниц-горожанок, посмотреть из окон их квартир или мастерских и увидеть Москву их глазами. Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» основана на обширном искусствоведческом исследовании и продолжает серию проектов Музея Москвы, посвященных художественным экспериментам XX века, — «Ткани Москвы», «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» и «Дом моделей. Индустрия образов». Кураторы: Ксения Гусева , искусствовед, историк моды и искусства текстиля, старший научный сотрудник Музея Москвы Надежда Плунгян , кандидат искусствоведения, историк изобразительного искусства 1930–1960 годов Архитектор: Анна Румянцева Партнеры: Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник Государственная Третьяковская галерея Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» Государственный музей В.В. Маяковского Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» Государственный Русский музей Музей кино Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина Звенигородский музей-заповедник Исторический музей Калужский музей изобразительных искусств Костромской музей-заповедник Курская картинная галерея им. А.А. Дейнеки Мемориальный музей «Творческая мастерская С.Т. Коненкова» МВО РАХ Московский музей современного искусства Музей изобразительных искусств Республики Карелия Музей современной истории России Нижегородский государственный художественный музей Пермская государственная художественная галерея Российская государственная библиотека Российский государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Тверская областная картинная галерея Киноконцерн «Мосфильм» Российский государственный архив кинофотодокументов

Преодолев пещеру и спустившись с горы, вы окажетесь в стране Буратинии. Ребята побывают в домике Мальвины, найдут золотой ключ в пруду черепахи Тортилы. Ну а главная тайна сказки — в каморке папы Карло! За холстом с нарисованным очагом есть потайная дверца, которую нужно открыть волшебным ключом. Помните, куда она ведет? Рекомендованный возраст : 3-6 лет Продолжительность программы — 60 минут. Пожалуйста, не забудьте сменную обувь!

«Атлантида. AI» — иммерсивное шоу, созданное в коллаборации художников-людей и алгоритмов. Сценарий и визуалы созданы с помощью искусственного интеллекта. «Атлантида. AI» — так называется эксперимент, на который соглашается главный герой Капитан. 10 дней общения только с искусственным интеллектом Нейрой, у которой есть доступ к его воспоминаниям, фантазиям и мечтам. Роль Капитана играет Ян Ильвес (сериалы «Король и шут», «Страх над Невой»). Почему стоит прийти на шоу: Это философское шоу, шоу-размышление о возможном будущем в эпоху ИИ. Платон описал миф об Атлантиде как метафору об идеальном устройстве мира. Может ли человечество «уйти на дно», как это случилось с атлантами? В историю, написанную в 4 веке до н. э., добавлены высказывания современных философов и технопредпринимателей таких как Юваль Ной Харари, Сэм Альтман, Илон Маск и др. Технологии несут риски или возможности? Осьминог, роборыбы и другие персонажи шоу были придуманы искусственным интеллектом, а затем доработаны и анимированы людьми. Насколько проще на самом деле становится работа художника вместе с ИИ? Почему искусственному интеллекту сложнее всего пока дается юмор? Вместе с ChatGPT мы попробовали написать стендап. Результаты эксперимента можно увидеть в шоу. Продолжительность: 35 минут Шоу завершается интерактивной частью. Стены проекционного зала реагируют на перемещения посетителей – движения тела и рук. «Внутришоу» — новый арт-центр в Москве, который открылся на территории общественного пространства «Хлебозавод №9». Современное Digital искусство: выставки, шоу, музыкальные и театральные перформансы.

О месте: Мир будущего в пространстве «Орион» прекрасен и беспечен, но даже в нем должны быть те, кто следит за его безопасностью. На карте «Ориона», как и в любом большом городе, есть своя спасательная станция. Старший отряд спасателей — вдумчивый Эл, веселая Лу, верный друг Уф и другие — постоянно находится в своем штабе наблюдения и контролирует все происходящее, чтобы на лицах гостей «Ориона» были только улыбки! И вот наши супергерои решили открыть свою «Школу Спасателей» , где каждый отважный ребенок «Ориона» может стать настоящим супергероем. Всем, кто решится, предстоит подготовиться к настоящей космической миссии на шаттле и пройти инструктаж искусственного интеллекта Ики. Они отправятся в спасательные миссии и научатся справляться с потенциальными опасностями жизни в городе. Гостям аттракциона предстоит не только пройти курс спасателя будущего! Ребят ждут настоящий космический шаттл; соревнование на то, кто лучше справится с опасностями; интерактивный контент, который будет реагировать на их прикосновения. А еще — бой подушками! Стрельба из бластеров! Заныривание с горки! И танец победителей вместе со спасателями школы и их интерактивными друзьями. А после каждого приключения ребятам обязательно надо будет подкрепиться, потому что спасение планеты забирает много сил! В «Школе Спасателей» есть своя станция дозаправки, где маленькие спасатели будущего найдут и картошку фри, и космические молочные коктейли. Каждый ребенок — обязательно супергерой! Научиться этому проще в «Школе Спасателей». Расписание: ежедневно 12:00 — 21:00 Билеты приобретаются только для детей. Сопровождающим родителям входной билет не требуется.

Фиджитал-выставка о культуре будущего Центр современного искусства М'АРС и Институт развития индустрии моды Beinopen представляют на М’АРСе выставочный мультижанровый фэнтэзи-проект, позиционирующий кибергуманизм как способ формирования позитивного будущего, – « Город Сад: мультивселенные» – тотальная инсталляция с VR-игрой и интерактивом по созданию Мультивселенных. « Город Сад: Мультивселенные » — фиджитал-выставка о культуре будущего, созданная современными мультихудожниками. Ее слоган — «Каждому по Вселенной!» Второй сезон выставки демонстрирует более глубокое погружение в мир ближайшего будущего – в пространство смешанной реальности, где у каждого есть аватары и миры, разнообразие которых ограничено только нашим воображением. Город Сад – одна из тысяч возможных Вселенных, в которых мы будем жить уже через несколько лет. Выставка представляет собой залы с тотальными инсталляциями, которые сопровождаются световым и звуковым дизайном. На выставке зрители смогут увидеть создание Вселенной и рождение героев, погрузиться в виртуальную реальность, вместе с героями пройти VR-игру и спасти мир, создать собственную Вселенную. В VR-мастерской от VK зрители своими руками создадут 3D-персонажа и сделают первые шаги в приложении для виртуальных художников Open Brush: поработают с VR-очками и контроллерами, научатся пользоваться виртуальными кистями и каркасными сетками. Кураторы Анисия Ерина и Алексей Баженов заявляют: «Современные художники создают в виртуальной реальности не только объекты, но и целые миры. В воображаемых мирах креаторы исследуют урбанистику гибридных городов, ищут гармонию с природой, усложняют социальные роли и трансформируют общество через геймификацию. Миссия проекта — популяризация идеологии кибергуманизма, в которой математика, технологии и искусство помогают достичь гармонии между личными, групповыми и общечеловеческими вселенными». Мультихудожники: Полина Хамраева, Егор Фомин, Эрнест Сарон, Сергей Герасименко, Анисия Ерина, Никита Бояк, Юи, Мария Титова, Григорий Макаров, Илья Доценко, Popcorn Zombie (Джесс), Ангелина Moutonai, Василиса Киселева, Анна Дрейнберг, Илья Ярмак. *Фиджитал — phygital, от англ. physical + digital — физический и цифровой. Физические арт-объекты сопровождаются цифровыми проекциями, сгенерированными при помощи ИИ. Погружение в виртуальную реальность и создание своего цифрового персонажа являются продолжением физической экспозиции выставки. Институт развития индустрии моды Beinopen – сообщество экспертов, создающих современную инфраструктуру и модернизирующих модный рынок России. VR-мастерская VK создана при поддержке Департамента по работе с сообществами VK, который занимается экспертной поддержкой авторов сообществ ВКонтакте, каналов в Дзене и групп в Одноклассниках. Сотрудники Департамента помогают блогерам трех платформ в создании, улучшении и продвижении контента. В 2023 году департамент запустил две бесплатные образовательные программы: Школу авторов VK (для блогеров всех уровней) и Акселератор сообществ (закрытый клуб для авторов пабликов определенной категории). Партнер по созданию мультивселенной Города Сада Tomorrow's render team – команда XR-разработчиков, которые создают иммерсивные проекты в виртуальной, дополненной реальности, соцсетях нового поколения и метавселенных.

ЦСИ М’АРС представляет новую версию Комбо-билета ! Теперь за одно посещение можно увидеть два ярких интерактивных выставочных проекта: контентной платформы Дзен совместно с арт-группой Synticate и авторов Института развития индустрии моды Beinopen . Художники познакомят с потенциалом нейросетей, позволят гостям вступить во взаимодействие с Искусственным Интеллектом и даже создать свою виртуальную вселенную! Комбо-билет – это комбинация из двух разный авторских высказываний: вы увидите художественное пространство смешанной реальности, где у каждого есть аватары и миры, а также оцените произведения мультимедиа художников, созданные в соавторстве с искусственным интеллектом. Обладатели Комбо-билета получают в два раза больше знаний о современном искусстве и в два раза больше впечатлений от зрелищных digital-технологий! У обладателя Комбо-билета есть право выбрать, какую выставку посетить первой, а какую – второй. И любая комбинация является гарантией двойного удовольствия от созерцания! В акции участвуют: «Город Сад: Мультивселенные» – фиджитал-выставка о проектировании утопических миров и культуре будущего – это тотальная инсталляция со световым и звуковым дизайном в 3 залах, с VR-игрой и мастер-классами по созданию своих вселенных. «Новое искусство: Алгоритмы. Нейросети. Технологии» – интерактивная выставка, посвящённая феномену алгоритмов и его роли в развитии творчества – арт-объекты, созданные с помощью нейросетей, вдохновленные фантазиями о постгуманизме и подвижные инсталляции, которые реагируют на действия человека и меняют свое содержание с каждым прикосновением. Внимание: предложение действует до конца мая! Спешите приобрести Комбо-билет , который открывает двери в мир digital искусства!

Пропал у Марьи Искуссницы волшебный клубочек, а Лесовичка игрушки свои растеряла. Уверены, что ребята помогут нашим сказочным героям пропажи найти и с заданиями справиться, а по пути узнают и о народных промыслах, и об обережных узорах, и о приметах народных. Рекомендованный возраст : 5-11 лет. Продолжительность программы - 60 минут. Пожалуйста, не забудьте сменную обувь.

Лето – время путешествий и туризма, а также открытий и приобретения новых знаний. При этом вовсе не обязательно лететь куда-то на самолете или взваливать на спину тяжелый рюкзак. Новый Театр предлагает москвичам и гостям столицы путешествие комфортабельное и не затратное. Но в то же время, сулящее удовольствие и радость погружения в русскую историю и культуру. Мы приглашаем вас совершить экскурсию по усадьбе Салтыковых-Чертковых, которая располагается в центре столицы, на одной из самых красивых ее улиц – Мясницкой. Здесь, в доме номер 7, когда-то жили московские аристократы и квартировал Наполеон, здесь располагалась первая в России публичная частная библиотека, где бывали Пушкин и Гоголь, здесь Лев Толстой писал «Войну и мир», а Константин Циолковский впервые задумался о космосе. Здесь московская артистическая богема играла в азартные игры, а главный чекист Феликс Дзержинский консультировал первых социалистических управленцев. Обо всем этом и о многом другом вы узнаете на уникальной экскурсии «Чертков дом. По анфиладам истории и вымысла», которую ведут аккредитованные Новым Театром гиды. Экскурсанты пройдут по всем залам огромной усадьбы, сохранившей свои исторические интерьеры. Построенное в конце XVIII века, здание является образцом московской эклектики. Стиль рококо соседствует с классицизмом, псевдоготика с модерном. Посетители увидят лестницу работы Федора Шехтеля, лепнину работы русских мастеров середины XIX века, причудливую мавританскую комнату, зал, оформленный в стиле псевдоготика. Кроме исторических сведений экскурсанты получат информацию о работе Нового Театра, который в настоящее время располагается в усадьбе на Мясницкой. Можно будет увидеть театральное закулисье – гримерки, цеха, помещения, оформленные сценографами для проведения спектаклей. Продолжительность: 1 час 30 минут

Коллаборация ЦСИ М`АРС & LYM ART Центр современного искусства М`АРС представляет концептуальный выставочный проект « Код света » и открывает новое направление в искусстве - медитативный арт , где технологии играют ключевую роль, соединяя человека с его творческим потенциалом. Создатели инсталляций – команда LYM ART – приглашают зрителя исследовать самого себя и свой потенциал через медитативные технологические процессы. Здесь каждый может выбрать свой сценарий поведения: остаться наблюдателем или активно включаться в процесс, переоткрыть глубинные смыслы или насладиться технологическим совершенством. Итог один - новый опыт для каждого гостя, никогда не испытываемый ранее, и тотальная перезагрузка систем организма. Инсталляция « Вход-вдох. Выход-выдох » – мультимедийное пространство, в котором синтез отточенных движений, важных смыслов, авторской музыки, сотни диодов, графики и художественного света создаёт терапевтический эффект и приводит зрителя к новым ощущениям. В основе инсталляции – ритм дыхания, соединённый с движением кинетических «лепестков». Применяемая здесь технология – собственная уникальная разработка компании LYM. Авторы рассматривают дыхание как основу жизни и её цикличности: в каждом вдохе – стремление жить, в каждом выдохе – готовность умереть. Зрителю предлагается синхронизироваться с технологиями, чтобы прочувствовать свой ритм, найти свой уникальный код дыхания. Инсталляция « Light Your Guide » – пространство для чувственного проживания опыта, где картины света и взаимодействие с ними дают зрителю возможность поразмышлять и вспомнить, кем он является. Свет рассматривается как истина, которая пронизывает материю и является её неотъемлемой частью. Так десятки лазеров наполняют пространство неповторимыми рисунками и формами, активируя воображение и проникая внутрь. Соприкасаясь с кожей, свет синхронизирует внутреннее и внешнее: луч может как исказиться и оттолкнуться от гостя , так и пройти словно сквозь него, задерживаясь и освещая все внутри, тем самым расширяя восприятие реальности. Инсталляция дает возможность услышать музыку света, распознать его сообщения и даже почувствовать его аромат, в котором сокрыты ноты ладана – катализатора глубокой духовной работы, и лайма – триггера к пробуждению и материализации замыслов. « Код света » - уникальная возможность увидеть и прочувствовать силу трансформационных инсталляций, уже получившие признание и популярность у зрителей на международных мультимедиа-арт фестивалях INTERVALS и НУР.

Приглашаем маленьких исследователей отправиться в путешествие по сказочным мирам испанского гения – Сальвадора Дали! Мы узнаем, где искал вдохновение великий художник и почему он так сильно любил спать! Вместе откроем мир сюрреализма, встретимся с представителями удивительного зверинца Дали и попробуем себя в роли настоящего художника! В программе: знакомство детей с одним из самых ярких художников XX века; экскурсия с интерактивными элементами: поиск подсказок, тактильный макет, загадки и ароматы из сказочного мира; просмотр мультфильма Сальвадора Дали, созданного совместно с Disney; творческий мастер-класс «Сюрреализм – это я!». Программу ведут: Дикая Анна – Старший методист, музейный педагог и автор детских программ. Занян Лаура – Педагог, тренер неформального образования, ведущий детских программ.

Представляем вашему вниманию новые VR-инсталляции! VR-инсталляция «Миссия невыполнима!» – виртуальное путешествие в открытый космос с приключениями и неожиданными препятствиями в невесомости, где можно узнать интересные факты об МКС и насладиться удивительными видами Земли из космоса! VR-инсталляция «Эпические горки» – виртуальный аттракцион со скоростным движением и остановками в эпохе динозавров и средневековья, с заездом в научно-фантастический город, где самые смелые и меткие смогут еще и пострелять на ходу! Билет даёт право посещения одной VR-инсталляции на выбор. Выбор осуществляется перед экспозицией в Центре.

В Jam Club возвращаются легендарные бранчи! Начало выступления музыкантов - 15:00. Сбор гостей - 14:00. В это время вы сможете насладиться живым выступлением джаз-бэнда, которое продлится с 15:00 до 17:00. Субботний бранч - прекрасная возможность провести выходной с семьей, друзьями или любимым человеком. Приглашаем вас насладиться легкими ритмами соула и фанка, которые станут отличным дополнением к вашему обеду или позднему завтраку. Живая музыка, вкусная еда и напитки в компании хороших людей подарят вам прекрасное настроение на весь день! Мы также рады предложить вам скидку 25% на меню и безалкогольные напитки. Вход на мероприятие 500 рублей, так что приглашайте своих близких и друзей, чтобы вместе насладиться этим событием. Легендарные бранчи в Jam Club - это не только возможность насладиться живой музыкой, но и отличный способ провести время с близкими и насладиться вкусной едой. Присоединяйтесь к нам и создайте незабываемые воспоминания вместе с Jam Club!

Режиссёр-постановщик – Ирина Смагина Что может случиться, когда Он и Она, такие разные, остаются наедине, волею случая запертые не в самом подходящем месте? Что случится, когда незнакомый человек, словно ключ, начинает открывать твои внутренние створки? Ироничная комедийная мелодрама, в которой каждый зритель может узнать себя, и понять: иногда, чтобы честно ответить себе на вопрос: “кто ты?” и решиться на поступок – нам так необходим взгляд внутрь себя, взгляд другого человека. Семён – Сергей Степанов, Вадим Чибисов Агата – Александра Журавлёва, Ирина Смагина Продолжительность: 1 час 10 минут

Лиса Алиса и Кот Базилио не только познакомят ребят с историей возникновения театра, но и помогут всем участникам раскрыть свои актерские способности. Вас ждут основы актерского мастерства, сценической речи и танца. Наверняка у всех получится стать артистами! Рекомендованный возраст : 5-11 лет Продолжительность программы — 60 минут. Пожалуйста, не забудьте сменную обувь.

Как вы представляете себе идеальный день в выходные? Встретиться с друзьями или пойти на романтическое свидание со своей половинкой, или провести время в кругу семьи. Вместе отправиться на прогулку по красивым местам Москвы, нагулять аппетит, а после, как принято во всех джазовых столицах мира, заглянуть на бранч в уютную, теплую, гостеприимную атмосферу джаз-клуба. Вкусный обед под сопровождение живой музыки - вот что такое бранч в «Эссе»! Насладиться выступлением лучших коллективов столицы и изысканной кухней от нашего шеф-повара - вот идеальный рецепт отличного настроения! Moscow Ragtime Band – популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена! История Moscow Ragtime Band началась вот уже более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлеченных «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, Moscow Ragtime Band становится все более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами. Участники Moscow Ragtime Band используют традиционные акустические музыкальные инструменты, и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире – новоорлеанский. Яркое представление Moscow Ragtime Band захватывает публику, которая вместе с ансамблем становится участником праздника по-настоящему живой музыки. Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет Moscow Ragtime Band представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Antti Sarpila (кларнет/саксофон, Финляндия), Tom Fischer (кларнет/саксофон, США), Charlie Fardella (труба/вокал, CША), Meschiya Lake (вокал, США), Aurora Nealand (кларнет/саксофон/вокал, США), Richard Scott (фортепиано/вокал, США), Mara Kaye (вокал, США), Colescott Rubin (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет / саксофон, Германия), Lee Floyd (банджо, США). В 2018 году Moscow Ragtime Band выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» – записанный всего на два микрофона и посвященный 100-летию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году; и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» – вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана. Игорь Тертычный – кларнет, саксофон, вокал Алексей Панкратов – тромбон Андрей Агафонов ­– банджо Георгий Яшагашвили – гитара Стас Черёмушкин – туба Игорь Ямпольский – барабаны Время действия бранчей - с 14:00 до 17:00. Во время Джазовых бранчей помимо билетов действует правило минимального заказа на 1 человека: не менее 1000 рублей. При бронировании стола на компанию от 4-х человек администратор обязательно свяжется с вами и сообщит условия бронирования.

Стендап-Экскурсия – это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по Москве, которую ведет стендап-комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринужденно! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Ты узнаешь интересные исторические факты, посетишь московские достопримечательности, которые раньше не видел или не придавал им значения! И всё это в сопровождении комика-экскурсовода! По сути, ты увидишь исторический стендап-концерт в реальных декорациях и сам примешь в нём участие. Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! А теперь чуть подробнее… МАРШРУТ КИТАЙ-ГОРОД В основе любой шутки лежит парадокс: совмещение несовместимого, неожиданный поворот событий. История дарит нам множество парадоксов, иногда незаметных с первого взгляда. Китай-город – один из старейших районов Москвы и при этом самый молодёжный: здесь древние церковки и купеческие особняки соседствуют с крафтовыми барами и последними чудесами урбанистики. Мы расскажем тебе о крутых секретных барах, о которых мало кто знает, но которые точно стоит посетить. Самые необычные факты и интересные достопримечательности в непринуждённой юмористической подаче от комика-экскурсовода. От основателей славянской письменности до б***дских тарелок! Место встречи: м. Китай-город, 10 выход, налево через пешеходный переход у памятника Кириллу и Мефодию. Гид с табличкой Стендап Экскурсия. МАРШРУТ ЧИСТЫЕ ПРУДЫ билеты здесь Стендап экскурсия Чистые Пруды Мясницкая улица и окрестности! Здесь всё САМОЕ! Мы пройдём по маршруту вокруг одной из древнейших улиц Москвы – Мясницкой. Найдём, где спрятано САМОЕ высокое сооружение Москвы 18-го века, посетим САМЫЙ старый чайный магазин города, полюбуемся видами САМОГО некрасивого здания столицы! Поговорим о строительстве московского метро, пройдёмся по всем этапам архитектуры столицы: дореволюционной, советской и лужковской. И всё это в сопровождении комика-экскурсовода. Тоже САМОГО САМОГО. Продолжительность: 1 час 30 минут Внимание! Мероприятие 18+ Может присутствовать мат. Это всего 3 слова за экскурсию, но они важны. Маршрут Китай Город, Место встречи : м. Китай-город, выход номер 10, у памятника Кириллу и Мефодию. Гид с табличкой Стендап Экскурсия. Маршрут Чистые Пруды, Место встречи : м. Чистые пруды, выход номер 1, у памятника А.С. Грибоедову. Гид с табличкой Стендап Экскурсия. Наш номер: +7 916 148 5664. Режим работы по обращениям и уточнениям информации с 11 до 20 часов. Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, мы оставляем за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. При несильном дожде выдаются дождевики. При очень плохой погоде информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком