Развлечения: Красноярск

Спектакль для семейного просмотра по произведению Джанни Родари Он будет поставлен именитым режиссером и художником Сергеем Иванниковым – дважды лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска», который уже работал с труппой нашего театра, подарив красноярскому зрителю постановки «Зайку бросила хозяйка», «Золотой цыпленок», «Как Лиса Медведя обманывала», «Колобок», «Пиковая дама» и др. Основой постановки будет короткая сказка одного из любимых авторов С. Иванникова – Дж. Родари – «Собака, которая не умела лаять». Она входит в сборник «Сказки, у которых три конца», где для каждой истории действительно написаны три альтернативных окончания. Ребенок сам должен сделать выбор, а, если хочет знать мнение автора – может заглянуть в конец книжки. Как и любая хорошая сказка, наш новый спектакль несет поучительный смысл. Он говорит о том, насколько важно найти хорошего друга, который поможет обрести «свой голос», свое предназначение и смысл жизни. Это гораздо важнее, чем стать звездой цирка или каждый день получать миску с едой. Все эскизы к спектаклю режиссер создает сам, а в качестве музыкального оформления планирует использовать итальянские народные мелодии. Рекомендуемый возраст: 3+

Такого вы точно не видели! Большой Европейский купол! Российский цирк с грандиозной шоу программой «Хищник». Заслуженные артисты России. Лауреаты цирковых фестивалей России и Европы. Программа: — Воздушные гимнасты — Жонглеры — Номера оригинального жанра — Экзотические животные — Акробаты — Эквилибристы — Алжирские львы На протяжении всей программы — c вами клоун Кука! Шоу на основе авторских сценариев! * Дети до 4-х лет бесплатно, без предоставления места, в сопровождении взрослого с билетом

Рассказ-путешествие Эта чудесная история с капелькой волшебства поможет вашему ребенку в освоении огромного, еще совсем незнакомого взрослого мира доступным ему образом – в игре. Интерактивная постановка не позволит малышам заскучать – они отправятся в первое большое путешествие в своей жизни, где будут отвечать на вопросы, помогать актерам создавать реквизит, нарисуют «свой дом» и портреты самых родных людей – мамы и папы. Ну и, конечно же, узнают много нового. О самостоятельности, вежливости, любви к природе и даже о правилах дорожного движения. Ну а в конце вас ждет необходимая и самая приятная часть каждого путешествия – возвращение домой. Режиссер-постановщик Екатерина Ложкина-Белевич: «Это спектакль об окружающем мире, о принятии его со всеми его трудностями, странностями и опасностями. И о себе в этом большом мире, как в большом-большом уютном доме». Рекомендуемый возраст: 3+

Ольга Кабо в легендарном спектакле «Мастер и Маргарита» 11 и 13 сентября на сцене Дома Культуры Комбайностроителей! Режиссер - постановщик: А.И. Добрынин Музыкальное оформление: Т.В. Добрынина Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так-то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось, раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам, которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 20 лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного спектакля в странах СНГ и зарубежья, побившего все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов. Мастер и Маргарита - подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века ждёт Вас 11 и 13 сентября на сцене ДК Комбайностроителей!

По пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика Режиссер: Екатерина Пикова Спектакль «Раневская: Cквозь смех и слезы» – это уникальная возможность окунуться в мир легендарной актрисы Фаины Раневской. Действие происходит в ее квартире, где она проводит свои последние дни. Однако, несмотря на скромность жизни, судьба решает испытать госпожу Раневскую и отправляет к ней незнакомку Аннушку. Этот неожиданный визит переворачивает мир артистки с ног на голову и заставляет ее вспомнить прошлое и открыться новым эмоциям и переживаниям. Сюжетная линия спектакля наполнена мудростью и глубокими мыслями, которые оставила после себя Фаина Раневская. Актеры передадут зрителям всю гамму эмоций – от смеха до слез. Это спектакль, который не оставит равнодушным никого, кто когда-либо любил и ценил талантливую актрису. Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом «Это был тот счастливый случай, когда совпали прекрасный литературный материал, мастерство актеров и харизма легендарной героини спектакля». Ася Давидсон, газета «Пятница» Актёр Алексей Васильев говорит: «Зритель зачем ходит в театр? Посмеяться, поплакать. Вот есть спектакль, где вообще чисто комедия, — приходишь, посмеялся и хорошо провел вечер. Есть спектакли драматические, трагические. Это специфический зритель ходит туда. В нашем спектакле, как мне кажется, вот это все очень гармонично совмещено».

Камерный симфонический концерт с участием яркого вокала - саундтреки игровой вселенной «The Witcher 3: Wild Hunt» в уникальной аранжировке Во многом успех игры – это заслуга великолепной музыки. В «Ведьмак 3: Дикая Охота» она стала настоящим обрамлением удивительной вселенной, созданной по циклу книг польского писателя Анджея Сапковского. Зрителей ждут завораживающие музыкальные темы из знаменитой RPG в исполнении камерного симфонического состава CAGMO Fantasy Orchestra. В программе представлены эпические мелодии таких композиторов, как Марцин Пшибылович, Миколай Строинский и группы Percival, чье творчество вдохновлено культурой древних славян.

Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить? Руслан Кудашов, режиссер: «Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.

Удивительная сказка Алексея Николаевича Толстого, заглянувшего в театральное «зазеркалье», вызывает трепет в душе многих тех, кто любит Театр, служит ему, приходит в театральные залы, посвящает ему всю свою жизнь. Наверное, именно поэтому так много версий, прочтений, интерпретаций этого знаменитого сюжета, именно поэтому жизнь сказки про Буратино будет вечной, как вечна мечта человека о счастье и об искусстве, которое поможет мечту превратить в реальность хотя бы на два часа театрального времени. В этом спектакле о счастье мечтают все – и Карабас-Барабас, которому театр необходим как воздух – там и только там он может чувствовать себя Барабасом. И Папа Карло, который делает Театр своими руками – строгает театральную мебель, изобретает механизмы, придумывает и одухотворяет кукол, которые потом выйдут на сцену к зрителям. И Черепаха Тортилла, которой не хватило и трехсот лет, чтобы до этого счастья дотянуться. И Буратино, который ожил (превратился из деревянной куклы в человека) только для того, чтобы испытать, что же это за счастье такое – Пьеса? Роль? Театр? Гастроли?... И куклы, которые мечтают о своем волшебном театре без Барабаса, чтобы играть только любимые роли и петь только красивые песни. Это же счастье! Прав, наверное, мудрый Папа Карло, говоря: «Счастье с вами! Оглянитесь! То, что ищет Карабас, есть давным-давно у вас! Роли, сцена, зритель, дружба… Вам волшебный и не нужен балаган, где все прекрасно верится и без участья вашего. Какое счастье в этом?!». Действительно, как часто в погоне за призрачной целью, мы, наконец-то открываем заветную дверь… за которой оказывается другая дверь, а за ней еще одна, потом надо открыть следующую… и так до бесконечности, словно у нас в запасе, как у Тортиллы, 300 лет! В неистовых поисках ключа и двери мы не успеваем оглянуться вокруг себя и понять, что жизнь так прекрасна, но так коротка… «Мы счастливы! Порою головы не можем от усталости поднять. Но день проходит – мы в пути опять. Мы счастливы! А счастливы ли вы?», – спрашивают нас волшебные Фонарщики.

Спектакль по сказке К.И. Чуковского Режиссёр спектакля Денис Казачук и художник Ирина Титовец уже знакомы зрителю Красноярского театра кукол по спектаклю «Рождество» — кукольной мистерии, созданной по мотивам рождественских стихотворений Иосифа Бродского. Сказки Корнея Ивановича Чуковского просты для понимания самых маленьких зрителей и, в то же время, имеют глубокий смысл. Одно из самых известных его произведений — «Краденое солнце» — рассказывает о том, как злой Крокодил проглотил солнце и поплатился за это. Незатейливый сюжет научит малышей заботиться о других, защищать справедливость и не быть злыми. А образ доброго Медведя покажет, что не нужно бояться трудностей, следует думать о других, а не только о себе, заботиться о своих детях. Поймут маленькие зрители и то, что нельзя ради своих желаний вредить другим, а за неблаговидные поступки обязательно придется отвечать. А также то, что героические поступки могут совершать не только «супермены», но и обычные люди, способные прийти на помощь ближнему в трудную минуту, и какие бы страшные события не происходили, все они кончаются полным торжеством справедливости. К произведениям К.И. Чуковского театр ранее не обращался и считает очень важным познакомить своих зрителей с творчеством этого классика советской детской литературы. Рекомендуемый возраст: 3+

Спектакль-бар, сотканный из воспоминаний простых людей Еще один спектакль для взрослых в репертуаре Красноярского театра кукол в новом формате, действие которого развернется в камерной обстановке театрального кафе на барной стойке. Удобно расположившись за столиками, зрители смогут не только наблюдать за удивительными событиями в исполнении более шестидесяти кукол, но и сами станут участниками спектакля. Не будем раскрывать всех секретов, скажем только, что без приятных сюрпризов и угощений никто не останется. «Это наше признание в любви всему тому, что было в нашей жизни... О родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили — России! Воспоминания добрые, грустные, трагичные... Вот зритель пусть вместе с нами вспомнит, а те, кто юн и молод, хоть несколько минут побудут с нами... И мы расскажем... С грустью и любовью... И с юмором…

Сказка в одном действии С.Я. Маршак Колыбельные песни - это первые уроки любви. Мамин голос, мамин рассказ, мамина защита, забота, тепло...Но, что, если ребёнок не сумеет различить эту заботу? Что если ему кажется, что он уже давно вырос и эти песни ему ни к чему? Быть может, он не узнает что-то важное? О безграничной материнской любви, о смешных и страшных встречах, о глупом мышонке и о том, что помогло ему поумнеть. Режиссер-постановщик: Екатерина Ложкина (Санкт-Петербург) Художник: Марина Завьялова (Санкт-Петербург) Рекомендуемый возраст: 3+ Продолжительность: 40 минут

BRICK BAZUKA – легенда отечественного underground рэпа, участник The Chemodan Clan и проекта XIII. Уже осенью BRICK BAZUKA отправляется в большой тур по России для презентации своего нового альбома «DooRDooM», который вышел в мае этого года. «Странный мир со странными людьми» - это сольная программа с новыми треками и старыми хитами, в рамках которой пройдёт розыгрыш нового мерча, а также встречи и фотосессии с артистом в каждом городе тура.

Группа АРИЯ в специальном клубном туре с уникальной программой 'ЭТО РОК'! Основой концертных программ тура стали редко исполняемые и незаслуженно забытые композиции всех периодов, что позволяет совершить настоящий экскурс в историю группы и еще полнее познакомиться с творческим багажом легендарного коллектива. Для максимально полного "погружения" и создания непередаваемой атмосферы "живого" концерта, впервые за много лет все концерты тура проходят строго на клубных площадках, без "сидячих" залов. Только полный контакт между музыкантами и зрителями, только настоящий рок! Сцены клубов будут оформлены в лучших традициях жанра с использованием специально разработанных для этого тура конструкций. Не пропускайте концерты этого невероятного "камерного" тура, ведь второго шанса увидеть и услышать что-то подобное, скорее всего, уже не представится. Прикоснитесь к истории!

Давным-давно в городе Муроме родился мальчик Илья. За много лет он и ни разу не выходил за пределы родного дома. Не знал Илья мира, не знал и смысла своего жития. Лишь в 30 лет пришла нежданная помощь. Обрел Илья силу богатырскую, покинул он отчий дом и направился на поиски своей судьбы. И начались чудеса неземные, сложившиеся в былины, которые слышали все от мала до велика. Спектакль-баллада об Илье, которому суждено было стать богатырем Ильей Муромцем. А было ли это не самом деле или нет – никто точно уже и не знает… Продолжительность: 50 минут

ЗАПУСК ЛЮДЕЙ в 18:00, НАЧАЛО КОНЦЕРТА 20:00 21 сентября Ислам Итляшев с большим, живым, сольным концертом. Яркие хиты, которые держатся на вершинах топ-чартов. Зажигательные лезгинки, душевный шансон, море эмоций ждут вас в этот день. Первооткрыватель Кавказского шансона Ислам Итляшев, поделится с вами душевными хитами, которые не оставят равнодушными ни одного из наших слушателей. Не пропустите!

Библиотека имени К. И. Чуковского приглашает всех желающих посетить мастер-класс «Волшебный сундучок» по изготовлению оберегов. До наших дней дошло множество традиций, связанных с их изготовлением и использованием. Сейчас куклы-обереги вновь обретают популярность, интерес к ним постоянно растет. Основная функция оберега - защищать семью от проникновения злых сил и плохих новостей, привлекать счастье для тех, кто живет в доме. В ходе мастер-класса гости узнают, когда впервые появились куклы-обереги на Руси, какие существуют правила их изготовления и самостоятельно изготовят оберег. Не упустите возможность посетить оригинальный и запоминающийся мастер-класс!

Винченцо Беллини Опера в концертном исполнении Премьера состоится 19 сентября 2024 года. Casta diva, Каватина Нормы из одноименной оперы Винченцо Беллини, – символ не только эпохи бельканто, но и пожалуй оперы как искусства в целом. Эту волшебную арию в исполнении звезды мировой оперы Альбины Шагимуратовой красноярцы уже могли услышать в сентябре 2023 года, на открытии 46-го сезона Красноярского театра оперы и балета. 19 сентября 2024 года, спустя год, на красноярской сцене будет представлено сценическое исполнение оперы «Норма» с Альбиной Шагимуратовой в заглавной партии, а с ней на сцену выйдут солисты и хор Красноярского театра оперы и балета. Настоящий праздник музыки, вокала и ярких эмоций!

Кукла Крупеничка – это народный оберег, охраняющий крестьянскую семью от голода, привлекая богатство и урожай. Свое название получила потому, что ее набивали крупой – овсом, горохом, пшеницей, рожью, пшеном. Такой оберег хозяйка размещала как правило в кладовой, где хранились крупы. А в доме Крупеничку помещали в красный угол рядом с иконами, считая ее хранительницей дома. Куклу Крупеничку можно подарить на новоселье, чтобы в доме всегда был достаток, или на свадьбу – для начала счастливой жизни. Участники мастер-класса смогут сделать такую куклу для себя или в подарок.

Сказка-путешествие в Страну Знаний «38 попугаев» – один из самых знаменитых сказочных циклов Григория Остера для малышей. Это истории о веселых приключениях четырех друзей – непоседливой Мартышки, эксцентричного Попугая, задумчивого Удава и застенчивого Слоненка. Они любят не только играть и резвиться, но и размышлять обо всём на свете. Например, в чём можно измерить своего друга – длиннющего-предлиннющего Удава, да так, что бы он при этом не обиделся? Как утверждал Григорий Остер, «ужасно интересно все то, что неизвестно». Ужасно интересно, а не страшно. И уж, конечно, не ужасно узнать что-нибудь новое, приобщиться к неизведанному. Именно поэтому путешествие в Страну Знаний вместе с героями спектакля – самое увлекательное и безопасное занятие в мире! Итак – только вперёд, и ни шагу назад!!! Рекомендуемый возраст: 4+ Продолжительность: 40 минут

Невероятное путешествие для самых маленьких Как малышу освоиться в большом и новом для него мире? В этом могут помочь простые и очень знакомые бытовые предметы, например подушка, одеяло или… носок. Простая история в игровой форме увлечёт и малышей, и их родителей. Автор и режиссер-постановщик: А. Иванова-Брашинская Художник-постановщик: С. Полякова Рекомендуемый возраст: 1+ Продолжительность: 25 минут