Развлечения: Краснодар

Выставка приурочена к 10-летнему юбилею воссоединения полуострова Крым с Россией и представляет творчество русских художников конца ХIХ – начала ХХI веков. В экспозиции вошли более 60 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из коллекции музея. Среди них: "Лунная ночь в Крыму" и "Морской бой" Ивана Айвазовского, "Крым" Архипа Куинджи и "Берег моря" Исаака Левитана, "Гавань в Севастополе" Константина Коровина и "Ай-Петри" Сергея Виноградова, "Вид на Георгиевский монастырь" Василия Мешкова и "Дача в Крыму" Александра Киселева, "Балаклавские рыбаки" Петра Кончаловского " и "Крымский пейзаж" Николая Шарикова, графические листы с крымскими видами Максимилиана Волошина, Константина Богаевского, Александра Егорнова, Платона Крутько и Владимира Пташинского, работа "Лиго Морская. Симеиз" современного живописца - крымчанки Анастасии Калюжной. Работы знакомят с восхитительной природой и красотой ландшафта, интересной историей и уникальной культурой полуострова Крым. Возрастное ограничение 0+

Все включено! Детский праздник с банкетом для детей, ведущим и большой праздничной программой. Для детей: Банкетное меню для деток, Диджей, Ведущий, Крио шоу, Дискотека, Конкурсы, Фото отчет, Призы и подарки, Бьюти бар. Вход один родитель бесплатно. Доп. гости взрослые вход - 1000 р.

«Лебединое озеро» Балет в 2-х действиях, 4-х картинах Либретто Ю. Григоровича по мотивам сценария В. Бегичева и В. Гельцера. «Лебединое озеро» П.Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках – лебедях. Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира. В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников – русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. А также использует музыку П.Чайковского, написанную только к этому балету. Хореограф-постановщик - народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий ГРИГОРОВИЧ Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон ВИРСАЛАДЗЕ Дирижер – постановщик - заслуженный артист России Александр ЛАВРЕНЮК Исполнители главных партий: Одетта - Одиллия - засл. арт. России Т. Владимирова, А. Сивцова, М. Томилова Зигфрид - засл. арт. России Д. Владимиров, засл. арт. Кубани И. Даюн, В. Морозов Ротбарт - засл. арт. Кубани И. Даюн, А. Шлыков, Е. Ланцута Спектакль идет 2 часа 15 минут с одним антрактом

Буерак. 10 лет группе. Большая двухчасовая программа Возрастное ограничение: 16+

ANNA ASTI с новой шоу-программой «Феникс». ANNA ASTI открыла новую главу своей творческой карьеры и вернулась на сцену уже в роли сольной артистки. Singing soul of a woman - новый девиз исполнительницы, который говорит о борьбе за голоса женщин, и их поддержке своими песнями. «Я искренне верю, что смогу помочь многим женщинам обрести себя, не сдаваться, гордиться собой и не останавливаться на пути у любых препятствий.» - говорит ANNA ASTI. Несмотря на новое звучание, певица сохранила свой фирменный стиль: ANNA ASTI, ее песни и ее голос всегда оказывают на слушателей исцеляющий для души эффект. ANNA ASTI - первая русскоязычная исполнительница, попавшая в ТОП-50 мирового чарта артистов Apple Music (пик: 39 место). Помимо этого, Анна - первая среди исполнительниц, чей альбом попал в топ-100 чартов Apple Music таких стран, как Германия, Бахрейн, ОАЭ, Египет, Мальта и Нидерланды.

Первый концерт группы "билборды" в Краснодаре! Альтернативный рок в живом звучании, разрывающий сердце вокал с грустной лирикой, шквал гитарных рифов и мощные барабаны - вот, что ждёт тебя этим вечером. Треклист из более двадцати композиций, включая самые любимые слушателями песни. Не пропусти!

*Билеты приобретаются на каждого человека независимо от возраста. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Кубани Константин Мохов Художник–постановщик — заслуженный работник культуры России Елена Мацкевич Композитор — Валентин Демин «Теремок» — знаменитейшее произведение великого детского классика отечественной литературы Самуила Яковлевича Маршака. Дети знакомятся с ним с первых лет жизни, и каждый находит в нем для себя что-то близкое, дорогое. История о том, что если ты обрел дом и друзей, то все это надо преумножать, а если надо, то и защищать от злых сил. Яркие персонажи, веселые и забавные стихи, великолепная драматургия, и все это – «Теремок» великого поэта и сказочника. Продолжительность: 60 мин

Оркестр Ильи Филиппова приглашает завершить горячее краснодарское лето обжигающим «латинским» джазом! Ах, эти горячие бразильские и кубинские мелодии! Эти пластичные ритмы, сравнимые с грацией пантеры! Эти чувственные самба и босса-нова, способные растопить даже самое холодное сердце! В концерте «Жгучая латина» будет исполнена музыка кубинских и бразильских композиторов, представителей других стран Западного полушария. Прозвучат произведения Артуро Сандоваля, Бобби Мартинеза, Чучо Вальдеса и другие хиты, которые непременно заставят вас двигаться в такт и непроизвольно отбивать ритм. Кстати о ритме. На концерте блистательная ритм-секция Оркестра Ильи Филиппова будет усилена дополнительной перкуссией. Как утверждают ценители, латина без перкуссии – деньги на ветер… Итак, завершим лето вместе! Оркестр Ильи Филиппова ждёт всех, кто готов открыть сердце зажигательным звукам латина! Берегитесь: в этот вечер будет жарко!

Праздничный концерт посвященный дню защитника отечества. «Легенды русского рока» — Это мультимедийное, лазерное симфо-рок-шоу в исполнении Avatar Cinematic Orchestra — ACO (г. Москва). Вы услышите лучшие Рок хиты легендарных Российских коллективов: Кино, Ария, Мумий Тролль, Алиса, Король и Шут, Сектор Газа, Агата Кристи, Звери, Чайф и другие... В симфонической обработке с оригинальными авторскими аранжировками. Мощный звук, пронзающие лучи лазера, мультимедийный экран со словами давно полюбившихся песен, вас не заставят скучать. Вы будете петь вместе с оркестром и его солистами. Этот вечер оставит незабываемые впечатления.

Многие зрители думают, что иллюзионные шоу интересны только детям. Но это совсем не так. Спектакль "Всё о фокусах" удивит зрителей всех возрастов. Новое иллюзионное шоу, в котором вас ждут множество удивительных фокусов с верёвками, кольцами, платками и кубиками. Вы станете непосредственными участниками номеров с картами и экспериментов по телепатии и сверхчувственному восприятию. Кроме того, вы увидите изобретения Чемпиона по иллюзионному искусству Сергея Янпольского. Ну а самое главное-вы узнаете всё о фокусах: история иллюзионного искусства, великие иллюзионисты и их тайны, а также о том, как фокусники придумывают свои трюки и как отвлекают внимание зрителей.

София Дымшиц (инсценировка) по одноимённой сказке братьев Гримм. Сказка «Волк и семеро козлят» записана немецкими романтиками братьями Гримм, хотя сюжет её вполне интернационален. В эксклюзивном варианте сказки, поставленной в Новом театре кукол, язык комедии, язык жестов и междометий, которыми изъясняются герои «триллера со счастливым концом», понятен без перевода. У многих в детстве был собственный «монстрик», который жил в тёмном углу. В этой сказке герои вместе с артистами сами создают такого монстрика – волка, который, к слову, совсем не страшен, а очень обаятелен и харизматичен. И сами же от него избавляются. История Волка и Козы – комедия ситуаций. Приправленная тонким юмором, который сполна оценят взрослые. В центре внимания, конечно, Волк и Коза. А козлята – они такие козлята… В спектакле заняты: Александр Гилязетдинов, Марина Карпенко, Владислав Семенихин, Антонина Есипова, Мария Арешкина, Борис Максимов, Оксана Житникова, Виталий Бегун.

Режиссер-постановщик – Мария Кузнецова Художник–постановщик – Анастасия Васильева Композитор – Игорь Суханов Если вы умеете воображать, придумывать и сочинять. И тайно мечтаете попасть во время спектакля на сцену. То скорее приходите к нам на спектакль. Вы не только побываете в гостях самого великого сказочника, но и поможете ему сочинить новую 1000 сказку.

В 2024 году группе «Мураками» исполнилось 20 лет - и этот знаковый год насыщен большими концертами по всей стране. Отыграв весной тур из более 40 шоу, команда расширяет географию и осенью привезет программу «Лучшее» во многие российские города. 20 лет рассказанных историй, выпущенных песен, приключений, встреч и неожиданных открытий – в Краснодаре «Мураками» выступят 15 сентября на сцене «КРОП АРЕНЫ». Диляра Вагапова, солистка группы «Мураками»: - Для меня каждый концерт «Мураками» - лучший. В каждом своя изюминка: новые песни или хиты в новых аранжировках, новые люди, которых очень ждешь, новые эмоции. И все это делает один концерт отличным от другого и всякий раз - особенным. Особенность нашей новой программы «Лучшее» — это те песни «Мураками» за всю нашу историю, которые любимы лично мною. «Мураками» - российская рок-группа из Казани, образованная осенью 2004 года. Такие хиты, как «0 км» и «Бред» принесли коллективу широкую известность и стали новой классикой русского рока. На их счету более 20 выпущенных клипов и лирик-видео, 12 полноформатных альбомов, гастроли по всей России и не только, и, конечно, выступления на главных фестивалях страны. В постоянном составе группы – Диляра Вагапова (вокал), Раиль Латыпов (гитара), Ильдар Субаев (бас-гитара), Тарас Андреев (барабаны), Рустам Чумарин (гитара). «Нулевой километр», «Минуты», «Догвилль», «Бред», «Наутек», «364», «Ночь», «Честности нет», «Среди акул» и многие другие, а также яркие премьеры, удивительно теплая и открытая атмосфера и много улыбок – не пропусти концерт «Мураками» в Краснодаре!

Полина Гагарина — «певица от Бога», «голос, который никого не оставляет равнодушным», «тембр, от которого мурашки бегут по коже» — именно это говорят о ней чаще всего, как о певице, с ее юных лет. Хрупкость и мощь, пластика и цельность, невероятная сила голоса — все это составляет феномен Полины Гагариной как артиста. За двадцать лет творческой карьеры Полина получила множество наград и откликов от российских и иностранных зрителей. Полина выступила от России на Евровидении, на котором завоевала серебро, представляла Россию на самом популярном в Китае и по всей Азии шоу Singer, завоевала сердца телезрителей как наставник в проектах «Голос» и «Голос. Дети». А в 2022 году Полина получила премию «Голос России». Ведь сегодня это действительно голос, который объединяет воедино миллионы сердец. В новом шоу «Навсегда» Полина представит новую временную историю своей жизни, с самыми яркими ее моментами, запечатленными в невероятных инсталляциях, с космическим светом и масштабным живым звуком. Это будет показано через череду песен, отражающих разные периоды ее творчества. В шоу войдут как песни из нового, долгожданного альбома, так и уже полюбившиеся слушателям хиты в новом звучании. На два часа зритель попадет под купол не только музыки и жизни, а также проникнет в закулисье артиста! Каждый сможет почувствовать себя частью этого грандиозного шоу. В жизни каждого из нас есть то, что проносится через годы, и остается в сердце. Любовь и радость, чувства и впечатления, мгновения и моменты. Из каждого периода жизни мы уносим с собой самое главное, что сердце запомнит навсегда.

В этот вечер вы услышите легендарные произведения выдающихся композиторов и дирижёров XX века – Поля Мориа и Джеймса Ласта. Без знакомых композиций оркестра Поля Мориа нельзя представить большинство советских телепередач, таких как «В мире животных», «Кинопанорама», «Прогноз погоды» и «Время». Ритмы его мелодий как-то совершенно обыденно и незаметно сталь символами целой эпохи. А всемирно известная композиция Джеймса Ласта «Одинокий пастух» стала одной из самых востребованных в кино и на телевидении. В программе концерта в исполнении Государственного эстрадно-симфонического оркестра Филармонии под управлением Заслуженного артиста Кубани Вадима Кузьминского прозвучат самые яркие композиции из репертуара маэстро Поля Мориа: тема из к/ф «Профессионал» (Э. Морриконе), «Шербурские зонтики» (М. Легран), «История любви» (Ф. Лэй), «Полет кондора», «Мамбо-попурри» и другие. *В программе возможны изменения.

Филипп Воронин - комик из Белгорода. Участник команды КВН «ДАЛС» и финалист проекта «Comedy Баттл».

Вечер одноактных балетов Михаила Фокина в трех отделениях Хореография Михаила Фокина Игорь Стравинский Петрушка Балет в одном действии, четырех картинах Либретто – А. Бенуа, И. Стравинский Хореография – Михаил Фокин в редакции Константина Боярского Художник – Александр Бенуа в оформлении Михаила Сапожникова Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский Балет «Петрушка» увидел свет 13 июня 1911 года на сцене парижского театра Шатле, и сразу получил свою долю восторженного признания от русских и французских поклонников «Дягилевских сезонов» в Париже. Однако на родине, в Петербурге реакция публики не была столь однозначной. Критики ругали «Петрушку» за «нарочито площадный характер», за использование «истрепанных народных песен и шарманочных уличных мелодий». Но не смотря ни на что, «Петрушка» Стравинского прочно занял свое место в ряду классических произведений русского искусства XX столетия. Фредерик Шопен Шопениана Балет в одном действии Хореография и сценарий – Михаил Фокин Художник – Александр Бенуа в оформлении Михаила Сапожникова Возобновление балета – Ольга Васюченко В балете «Шопениана», музыкальной основой которого стали восемь фортепьянных пьес Шопена, оркестрованных А. Глазуновым и М. Келлером, Михаил Фокин стремился воспроизвести стиль романтического балета прошлого. Будучи внешне очень простой, эта бессюжетная хореография таит в себе немалые сложности. Она требует от исполнителей тонкого чувства стиля, музыкальности, проникновения в смысл сочинения, конечно, высокой танцевальной техники, позволяющей сложные движения передавать с предельной легкостью. В 1909 году «Шопениану», с участием звезд русского балета той поры Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, увидел Париж. С тех пор началась международная слава этого балета, обошедшего все подмостки мира и исполняемого до сих пор с неизменным успехом. Карл-Мария фон ВЕБЕР Видение розы Балет в одном действии Либретто – Жан-Луи Водуайе (по стихотворению Теофиля Готье «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу») Хореография – Михаил Фокин Художник – Лев Бакст в оформлении Михаила Сапожникова Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский Балет «Видение розы» («Призрак розы») был поставлен Михаилом Фокиным в труппе Русский балет Сергея Дягилева и впервые исполнен 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло солистами Тамарой Карсавиной и Вацлавом Нижинским. Это камерное хореографическое произведение навеяно стихотворением французского писателя, поэта, соавтора либретто «Жизели» Теофиля Готье (1811-1872) «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу». Поэтические строки посвящены призраку цветка, который является во сне девушке. Вернувшись с бала, она вновь переживает упоение своим первым успехом, вспоминает о юноше, подарившем ей красную розу. В раскрытое окно, будто с порывом ветра он влетает к ней в комнату в облике цветка. И кружится, увлекая ее в романтический танец. Пронесшись мимолетной мечтой, он исчезает. У ног проснувшейся девушки цветок – увядший, но подарившей ей миг счастья. Балет поставлен на музыку фортепьянной пьесы немецкого композитора Карла Мария фон Вебера (1786-1826) «Приглашение к танцу», оркестрованной Гек­тором Берлиозом. Художником балета был Лев Бакст (1886-1924), ведущий декоратор Русских сезонов Сергея Дягилева и балетов его труппы. Со времени премьеры прошло почти сто лет. Но к этому сочинению романтической хореографии постоянно возвращаются все новые и новые поколения артистов. Продолжительность вечера балета: 2 часа 15 минут

CAGMO представляет концертную программу по мотивам саундтреков самого знаменитого голливудского композитора – «Саундтреки Ханса Циммера при свечах». С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».