Развлечения: Ижевск

Посетители смогут узнать, что в одном из рукавов галактики Млечный Путь находятся вместе восемь удивительных планет и прекрасное Солнце. Эти планеты настолько отличаются друг от друга, что трудно назвать их одной семьей, но несмотря на это, они создают превосходную гармонию. От сияющего Солнца через потоки лавы на поверхности Венеры, эпические ураганы в атмосфере Юпитера и невероятно красивое затмение Сатурна программа пронесет вас по невиданным ранее в планетариях пейзажам. Посетители почувствуют уникальность и красоту Солнечной системы в ее восьми чудесах. Лекторы подготовили две редакции программы – для средней школы и для старшеклассников. Каждый сеанс в планетарии длится до 45 минут и включает в себя демонстрацию одной или двух полнокупольных программ продолжительностью от 15 до 45 минут. Современный цифровой планетарий - это интерактивная площадка, где зрелищное восприятие сочетается с научным подходом и с популяризацией науки. Основными направлениями нашей деятельности являются: 💫 Познавательные программы под куполом планетария для детей и взрослых, 3+ 🎬 Cферическое кино, 3+; 🎓 Практические занятия (мастер-классы) и астрономические наблюдения за светилами, 5+; 🎓 Лекции по астрономии и космонавтике, 10+; 🎓 Ежегодные курсы для учащихся 1-4 /5-8 /9-11

Сказка для всей семьи в одном действии Режиссер Алина Шаляпина: «Дорогие зрители, пакуйте чемоданы - мы отправляемся в головокружительный круиз! Наш спектакль - искрометная, увлекательная и добрая музыкальная комедия для всей семьи. В центре невероятно закрученного сюжета - три пингвина. Они живут в бескрайних льдах, где совершенно нечем заняться. Но внезапная новость о предстоящем Всемирном потопе - и пингвинов не узнать! Кто-то плачет, кто-то празднует - скуке конец! Но что же делать, если пингвинов трое, а билетов на Ковчег только два?..»

ДМЦ в Ижевске! Лучшее!

Балет в двух действиях по мотивам сказки Джанни Родари Озорной мальчик-луковка по имени Чиполлино вместе со своим семейством он живет в удивительном городе. Все жители в нем — разные овощи или фрукты, а правит там жестокий и жадный принц Лимон… Сказку о приключениях Чиполлино и его друзей написал Джанни Родари, во многом основываясь на том, что наблюдал в годы своего детства. Чиполлино — это символ мальчишеской отваги, преданности своим друзьям и своему слову. Он всегда защищает слабых и борется с несправедливостью. В начале 60-х годов о храбром и веселом Чиполлино был снят замечательный мультфильм, музыку к которому написал композитор Карэн Хачатурян. Знаменитая сказка Родари очаровала его настолько, что взяв за основу музыкальные темы из мультфильма, Хачатурян создал на их основе балет. С первого появления на сцене балету «Чиполлино» также была уготована блестящая судьба. Главные партии в нем исполняли такие прославленные танцовщики, как Марис Лиепа, Николай Цискаридзе, Нина Сорокина, Марина Кондратьева и многие другие. Рассказанная языком танца, сказка Джанни Родари открывается все новыми и новыми гранями. Продолжительность: 80 минут Балетмейстер: заслуженный деятель искусств УР Николай Маркелов Сценография: Сергей Новиков (Санкт-Петербург) Художник по костюмам: заслуженный работник культуры УР Наталья Копысова

Детский мюзикл в одном действии Мама! – радостно произнес первое слово цыплёнок, только вылупившись из яйца. Но мама оказалась папой, да еще и серым волком: «странные, странные родители у детей бывают иногда…» Режиссёр Людмила Материнская: «Наша добрая трогательная история адресована как самым маленьким зрителям, только начинающим приобщаться к театральному искусству, так и их братьям, сестрам и родителям, которые, уверены, получат добрую порцию позитива, радости, ну и, конечно, сопереживаний: как без них разглядеть и оценить главное…» А главное на свете – это дети! И даже серый волк признается: «Как приятно быть на свете добрым папой, нет приятней в мире ничего». Композитор: Вячеслав Улановский Либретто: Владимир Орлов Режиссер-постановщик: Людмила Материнская Сценография и костюмы: Денис Никонов Музыкальный руководитель и дирижёр: Андрей Гордеев Продолжительность: 60 минут

🔥 НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ🔥 Потрясающее шоу, детально воссоздающее звучание и атмосферу концертов грандиозной группы! Сбор гостей к 18:00 Начало после 19:00 Стоимость места за столом указана цена за выкуп стола полностью (без депозита), кол-во мест за столом указано в информации к билету

Адольф Шарль Адан Фантастический балет в двух действиях Впервые балет «Жизель» увидел свет рампы в 1841 году на сцене парижской Гранд Опера. В создании либретто участвовал поэт Теофиль Готье, вдохновленный легендой о виллисах, которую записал, странствуя по Европе, другой поэт — Генрих Гейне: «Виллисы — невесты, умершие до свадьбы. Несчастные юные создания не могут спокойно лежать в могиле, в их отлетевших душах жива еще та страсть к танцу, которую им не пришлось удовлетворить при жизни. В полночь виллисы встают из могил, собираются толпами на больших дорогах, и горе тому молодому человеку, который с ними встретится! Они обнимают его с необузданным неистовством, и он пляшет с ними без удержу, без передышки, пока не падает замертво». В основе сюжета балета история любви юного графа и крестьянской девушки. Альберт встречается с Жизелью, скрывая от нее свое знатное происхождение и то, что у него уже есть титулованная невеста. Когда Жизель узнает об этом, ее рассудок не выдерживает такого удара. Обезумев от горя, девушка умирает. Но даже переступив порог смерти и превратившись в виллису, Жизель продолжает любить Альберта. Ее любовь становится для него спасением от жестоких танцев ее подруг. Балет «Жизель» Адольфа Адана — один из самых знаменитых спектаклей мирового классического репертуара. Его хореография создана французским балетмейстером Жюлем Перро и тоже представляет собой подвиг любви — Перро сочинил ее для своей возлюбленной Карлотты Гризи, которая стала первой исполнительницей партии Жизели. Чуть позже к этому балету обратился и довёл до совершенства его хореографию Мариус Петипа. В начале XX столетия во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже французы после десятилетий забвения, вновь увидели свой национальный балет, бережно хранимый в России. Продолжительность: 2 часа 30 минут Либретто: Жюль Анри де Сен-Жорж, Теофиль Готье, Жан Коралли Хореография: Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа Балетмейстер: Софья Тулубьева Дирижер: Леонтий Вольф Сценография и костюмы: заслуженный художник РФ Виктор Герасименко (Москва)

CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано в окружении сотен свечей. Людовико Эйнауди – знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это – Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

Это творческое исследование неоконченного романа А.С.Пушкина. Как меняется мир между двумя событиями: ссорой двух друзей и бегством-исчезновением Дубровского? Может ли Любовь остановить маховик безумия и ненависти? Что происходит с героем за пределами литературного произведения?... Главная задача спектакля - пробудить подлинный интерес к классическому тексту, побудить зрителей идентифицировать себя с его героями.

Спектакль «Раневская: Cквозь смех и слезы» - это уникальная возможность окунуться в мир легендарной актрисы Фаины Раневской. Действие происходит в ее квартире, где она проводит свои последние дни. Однако, несмотря на скромность жизни, судьба решает испытать госпожу Раневскую и отправляет к ней незнакомку Аннушку. Этот неожиданный визит переворачивает мир артистки с ног на голову и заставляет ее вспомнить прошлое и открыться новым эмоциям и переживаниям. Сюжетная линия спектакля наполнена мудростью и глубокими мыслями, которые оставила после себя Фаина Раневская. Актеры передадут зрителям всю гамму эмоций - от смеха до слез. Это спектакль, который не оставит равнодушным никого, кто когда-либо любил и ценил талантливую актрису. «Это был тот счастливый случай, когда совпали прекрасный литературный материал, мастерство актеров и харизма легендарной героини спектакля». Ася Давидсон, газета «Пятница» Алексей Васильев - актер говорит: «Зритель зачем ходит в театр? Посмеяться, поплакать. Вот есть спектакль, где вообще чисто комедия, — приходишь, посмеялся и хорошо провел вечер. Есть спектакли драматические, трагические. Это специфический зритель ходит туда. В нашем спектакле, как мне кажется, вот это все очень гармонично совмещено». Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом Режиссер: Екатерина Пикова По пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика

Нурминский исполнит главные хиты: «Валим на гелике», «Ауфф», «За 105 двор», «Джип», «Зашумел район», а также все последние новинки!

Алексей Рыбников Рок-опера в двух действиях Легендарная рок-опера впервые была поставлена в начале 80-х годов XX века. В основе сюжета рок-оперы – реальные события начала 19 столетия, а ее название основано на именах парусников «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция дипломата и путешественника Николая Резанова. Его встреча с дочерью коменданта Сан-Франциско стала роковой: 42-летний руководитель первой русской кругосветной экспедиции Резанов и 16-летняя Кончита Аргуэльо полюбили друг друга… Поэт Андрей Вознесенский поднял эту историю на необычайную высоту, придал ей философское звучание, а композитор Алексей Рыбников сделал ее поистине вневременной, рассказав о поисках и метаниях героев с позиции своего поколения. Он слил первую русскую рок-оперу с литургией, она стала сложным и органичным соединением трудно сопоставимых жанров: от традиций русской духовной музыки и фольклора до романса, массовой «городской» песни и рока. Для режиссера-постановщика Николая Маркелова главной становится тема «недошедших», ищущих, непонятых и сломавшихся лучших сыновей Отечества, того самого «расформированного поколения», которое «в одиночку бредет к истине». Таким был 19 век Рязанова, 20 век Рыбникова и Вознесенского, когда создавалась рок-опера. Изменился ли мир в нашем 21веке? Один из самых важных символов спектакля – накренённый маяк: это вечный символ надежды, попытки сделать невозможное, некоей мощной, но уже начинающей падать Вавилонской башни, в окне которой теплится свеча Кончиты… Продолжительность: 120 минут Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств УР Николай Маркелов Дирижер: заслуженный деятель искусств УР Николай Роготнев Сценография, костюмы: Сергей Новиков (Санкт-Петербург) Хормейстер: заслуженный деятель искусств УР Людмила Елисеева

«Школа жён» - комедия о заблуждении, о ложной морали, домострое на французский лад и о победе молодости и любви. В центре истории человек, считающий себя умнее, благороднее и достойней других. Он захотел создать себе идеальный мир с идеальном домом и идеальной женой, которая никогда ему не изменит. А для этого все средства хороши. Можно даже жену для себя воспитать, заперев её в золотую клетку. Но обмануть судьбу - задача не из лёгких. Особенно, если в неё вмешивается любовь».

Людвиг Минкус Балет в трех действиях по мотивам романа Мигеля де Сервантеса Главы из романа Мигеля Сервантеса «Дон Кихот», повествующие о любви Китри и Базиля и о происшествии, случившемся с Рыцарем Печального Образа в герцогском замке, привлекали внимание балетмейстеров с 18 века. Наиболее удачно эту историю языком танца «рассказал» со сцены Большого театра Мариус Петипа. Успеху его постановки способствовала музыка Людвига Минкуса — мелодичная, живая, темпераментная. С тех пор почти полтора столетия «Дон Кихот» — признанный фаворит всех балетных сцен мира. Интерес к нему с годами не уменьшается, потому что люди не перестают ценить такие простые вещи, как радость жизни, искренность в отношениях, беззаботное веселье. Вдохновленный рыцарскими романами, славный идальго Дон Кихот отправляется свершать великие подвиги во имя Прекрасной Дамы. Проведя всю жизнь в тиши своей библиотеки, Дон Кихот с удивлением открывает настоящую жизнь — пестроту и шум толпы в узких улочках, цветные домики, звон гитар, экзотические танцы тореадоров и цыганок. А среди этого уличного веселья Дон Кихот встречает настоящую любовь. Увы, красавица Китри — не его Прекрасная Дама. Она влюблена в веселого цирюльника Базиля. Но Дон Кихот готов помочь влюбленным, которых преследуют разгневанный отец Китри и ее незадачливый жених… Романтическая любовь, розыгрыши, плутовство и счастливый финал, соединяющий влюбленных — что еще нужно для зрительского успеха? Хореография балета не имеет себе равных — она гармонична, естественна и выверена во всех деталях. В спектакле занята вся балетная труппа, миманс, учащиеся хореографической школы при театре. На главные партии приглашаются звезды балетного театра России. Хореография — Александр Горский, Мариус Петипа Постановка — заслуженный деятель искусств УР Николай Маркелов Дирижер — заслуженный деятель искусств УР Николай Роготнев Сценография — Сергей Новиков (Санкт-Петербург) Художник по костюмам — заслуженный работник культуры УР Наталья Копысова Продолжительность: 2 часа 30 минут

Звездный состав "Имперского Русского Балета Гедиминаса Таранды" представит на суд зрителей юбилейную постановку "Лебединого озера". «Жемчужине балета» и «эталону высокого искусства» - более 140 лет! Приезд труппы «Императорского балета» в Ижевск — большое событие, ведь артисты в России выступают всего два месяца в году. Их гастрольный график по странам Европы и Азии расписан на несколько лет вперед, поэтому билеты на постановку всегда раскупаются заранее. Как отмечают ценители балетного искусства, «Лебединое озеро» можно смотреть бессчетное количество раз благодаря волшебной музыке, сказочному сюжету и безукоризненной игре артистов. Цитата. Мы хотим, чтобы каждый человек в России хотя бы раз увидел балет «Лебединое озеро». Народный артист России Гедиминас Таранда. 5 фактов про «Лебединое озеро», которые вас удивят: 1. Вдохновением для балета послужила местность в Черкасской области (Украина), в которой водились лебеди. Там Чайковский отдыхал несколько дней. 2. Билет на премьеру могли приобрести только богатые москвичи. 3. Первая постановка провалилась. Глубоко расстроенный автор заявил, что его оценят, но позже и время произведения еще впереди. Это «позже» наступило через 18 лет. 4. Всех мировых лидеров, которые приезжали в СССР, обязательно водили в Большой театр, на сцене которого показывали «Лебединое озеро». 5. Майя Плисецкая 30 лет исполняла партию Одетты-Одиллии на сцене Большого театра.

В программе веселые, зажигательные композиции самых разных музыкальных жанров, стилей, направлений. Вы услышите хиты джаза, рока, поп-музыки, исполненные с особым драйвом и в необычных аранжировках. Дирижеры – Фирдавис Ханнанов, Борис Беккер, Художественный руководитель – Борис Беккер.

Моноспектакль в одном действии Монопьеса Юлии Поспеловой основана на реальных документах, но сделано это так, что мы только ближе к финалу понимаем, кому принадлежит монолог. И осознание реальности всего, о чем нам рассказали, действует как ожог. Вначале героиня погружается в самые глубокие пласты своей памяти. Вот она – маленькая девочка, живущая словно в волшебной сказке. Все ее желания исполняются, ведь рядом - добрый волшебник, ее отец. И он делает счастливой не только свою дочку, но весь народ. А потом девочка взрослеет, и морок начинает рассеиваться. Она видит, как почему-то умирают, или просто исчезают люди. Много людей. И страшная догадка одновременно посещает и ее, и нас: а что если во всех этих смертях виновен Отец?..

Гости праздника: группа "ЛИЦЕЙ", TURBOMODA (Евгений Холмский), а также лидер группы «Необарды» - РОМАРИО! Объединенный музыкальный фестиваль "Эктоника и Бабушкина Дача" стал неотъемлемой частью культурной жизни республики и ежегодно радует своих поклонников уникальной атмосферой и разнообразием музыкальных жанров. История двух брендов, которые объединились в этом проекте, насыщена творческими достижениями и культурными событиями, которые оставили свой след в сердцах людей на протяжении 30 лет. Сегодня наш летний музыкальный фестиваль собирает более 10 000 человек из разных уголков мира, включая гостей из Китая и Индии. Это поистине уникальное событие, которое объединяет людей разных возрастов и культурных традиций в едином стремлении насладиться музыкой и хорошей компанией. Однако мы не останавливаемся на достигнутом и решили организовать дополнительный осенний праздник, который приходится на бабье лето. Это время, когда природа радует нас яркими красками и теплом, а люди наполняются энергией перед приближающейся зимой. Мы уверены, что этот праздник станет еще одним ярким событием в культурной жизни республики и привлечет множество любителей музыки и хорошего настроения. Группа «Лицей» выступит на главной сцене фестиваля. В эту осень их выступление будет наполнено особым душевным теплом, а любимые хиты из юности: «Осень», «Ты станешь взрослой», «Как ты о нём мечтала» и многие другие навеют ностальгическую атмосферу.

Иоганн Штраус Оперетта в трех действиях Полтора столетия назад Иоганн Штраус, находящийся в самом расцвете творческих сил, приступил к работе над своей второй опереттой. Ее сюжет стал соединением немецкого фарса «Тюремное заключение» и французского водевиля «Новогодний вечер». Штраусу нравилось либретто – веселое, остроумное, искрометное! Партитура была написана всего за шесть недель. Ее несколько раз редактировали, и в последней версии шествие «Летучей мыши» по миру стало поистине триумфальным, венчающим век венской оперетты. Для Театра оперы и балета Удмуртии «Летучая мышь» – спектакль знаковый: он стал первой опереттой, поставленной в новом театре в 1959 году, на втором году существования. Через три десятка лет, уже в 90-е, состоялась премьера обновленной версии – и публика вновь, как и во времена Штрауса, рукоплескала блестящей танцевальной оперетте, перед обаянием которой невозможно устоять! Новая «Летучая мышь» режиссера Николая Маркелова – настоящий классический музыкальный спектакль без единой купюры, более того – в него вошло еще несколько вальсов Штрауса. Исторические костюмы, обилие музыкальных номеров, каскад танцев и массовых сцен погружают публику в атмосферу бесконечного праздника, который почтил своим присутствием и сам композитор. Вечный бал, на котором кружится вся Вена, шумная и огромная – это и есть главный герой «Летучей мыши»! Продолжительность: 3 часа 30 минут Либретто: Карл Хаффнер, Рихард Жене, русский перевод – Михаил Вольпин и Николай Эрдман Режиссер: заслуженный деятель искусств УР Николай Маркелов Музыкальный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств УР Николай Роготнев Дирижер: Иван Виноградов Балетмейстер: заслуженный деятель искусств УР Николай Маркелов Хормейстер: заслуженный деятель искусств УР Людмила Елисеева Сценография и костюмы: Сергей Новиков (Санкт-Петербург)

Александр Сухово-Кобылин Почти мюзикл в двух действиях Игра! Идет игра! Ее ничто не остановит. Она идет не только за карточным столом… Для Кречинского игра – смысл жизни. И что же? Фортуна, как известно, любит смелых. Она улыбнулась Кречинскому: Лидочка Муромская в него влюблена, ее тетушка - очарована, отец дал согласие на брак. Еще чуть-чуть и Кречинский выиграет главный приз – станет обладателем миллионного состояния! И вот уже на кон поставлены счастье, любовь, честь, свобода… В спектакле звучит музыка Александра Колкера и русских композиторов.

Самородок из Бишкека, покоривший в свои 17 лет Tik-Tok и с дебютным синглом «Улетаю прочь» ворвался во все музыкальные чарты не только России, СНГ, но и всего мира. А после не просто закрепил успех: «Эта любовь» возглавил все чарты Юго-Восточной Азии, Европы, СНГ, сделав Амирчика кумиром Азии и первым русскоговорящим артистом, который стал героем и гостем главного шоу Азии – Meletop. Так сингл «Эта любовь» был выпущен на 6 языках. В соавторстве и сотрудничестве с лучшим музыкальным продюссером России и СНГ, Alex Davia, уже выпущены десятки успешных треков, звучащих на главных радиостанциях страны, яркие фиты- с Мари Краймбрери, МОТом, Миланой Стар и корейским артистом HARU. Сотни концертов за два года дал Артист в России, в Европе, в Юго-Восточной Азии. В 2023 году забрал музыкальные награды всех музыкальных каналов России. Историческим событием в карьере Амирчика стал релиз легендарной песни «Розовый вечер» Юрия Шатунова, которую теперь новое поколение от 2-х лет и старше знают именно благодаря юному Амирхану, а старшее поколение видит в Амире приемника Юрия,- талантливого, светлого, искреннего.

История о взаимоотношениях очень пожилого отца и его взрослой дочери. Отец болен. Его постепенно меркнущее сознание складывает в причудливый пасьянс реальные события - и воспоминания, фантазии, страхи. И не важно, как именно называется его недуг. Важно, что жить, как прежде, уже не могут ни он, ни его дочь. Слова, которыми обмениваются персонажи, предельно просты, так же как проста и понятна их история. Но из лабиринта, в который погружает их автор, выхода нет… Говорит режиссер-постановщик Олег Сологубов: «Мы помним наших родителей из своего детства, когда они были молоды, полны сил, опекали нас, были для нас, «сверх-человеками», и нам трудно постичь и принять что на склоне лет наши удивительные родные «сверх-человеки», могут сами становиться детьми… и плакать, как ты когда-то плакал в своем детстве, когда мама в первый раз привела тебя в детский садик, там оставила и ушла на работу, а ты маленький плачешь чуть ли не целый день, потому что чувствуешь будто ты один, а вокруг тебя незнакомый и непонятный тебе мир. А когда придет за тобой мама – тебе неизвестно…» Драма в двух действиях

17:30 - фотосессия с артистами 18:00 - основной запуск 19:00 - начало концерта