Развлечения: Чита

Герой Советского Союза, в честь которого названа одна из центральных улиц Улан-Удэ. Но как много мы знаем о нем? Владимир Бузинаевич Борсоев – участник Великой Отечественной войны, гвардии полковник. Он один из немногих бойцов, кто вел фронтовой дневник. Первая запись датируется 10 июля 1941 года, а последняя – 7 марта 1945 года. В октябре 2020 года на телеканале АТВ вышел телеспектакль Буряад театра по дневникам Владимира Борсоева. К 115-летию Героя Советского Союза режиссер Олег Юмов, актер Солбон Ендонов и композитор Сойжин Жамбалова подготовили сценический вариант моноспектакля "Полковник пишет". Спектакль идет на русском и бурятском языках.

Закрученная комедийная история о том, как два молодых весельчака играючи соприкасаются с настоящей жизнью, полной ожидания большой любви. Люди обманываются, потому что хотят быть обманутыми. Иллюзии оказываются для героев пьесы куда притягательней жестокой реальности. Трагичный и одновременно смешной спектакль о том, как герой, изначально искавший просто ночлег, в результате обретает настоящий дом и семью. В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор — бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить. Продолжительность: 1 час

«Би-Толгонай...» — это моноспектакль, созданный по мотивам повести «Материнское поле» Чингиза Айтматова в инсценировке Бориса Львова-Анохина. Спектакль расскажет о нелегкой судьбе женщины Толгонай. На ее долю выпало множество несчастий — война, голод, потеря мужа и сыновей… Однако несмотря на все удары судьбы Толгонай не теряет внутренней силы и продолжает бороться за счастье других людей. Продолжительность: 1 час 20 минут Спектакль идёт на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык.

Группа АРИЯ в специальном клубном туре с уникальной программой 'ЭТО РОК'! Основой концертных программ тура стали редко исполняемые и незаслуженно забытые композиции всех периодов, что позволяет совершить настоящий экскурс в историю группы и еще полнее познакомиться с творческим багажом легендарного коллектива. Для максимально полного "погружения" и создания непередаваемой атмосферы "живого" концерта, впервые за много лет все концерты тура проходят строго на клубных площадках, без "сидячих" залов. Только полный контакт между музыкантами и зрителями, только настоящий РОК! Сцены клубов будут оформлены в лучших традициях жанра с использованием специально разработанных для этого тура конструкций.

Милана с первого выхода своего музыкального клипа сразу попала в сердца юных поклонников. С тех пор ее музыкальная карьера пошла на взлет! Миллионы просмотров в YouTube тому подтверждение. Хит «Малявка» на сегодняшний день уже собрал 410 000 000 просмотров. Приглашаем всех юных поклонников за билетами на концерт. Вы сможете насладиться живым исполнением любимой певицы.

Комичная и трогательная история «Судьба в чемодане» повествует о мужчинах и женщинах «разного пенсионного возраста». В гости к Нине и Зинаиде приезжает Татьяна, которая находит у метро таинственный чемодан. Вокруг загадочной находки разворачивается настоящее расследование, к которому присоединяются сосед Владимир Петрович и Строчилин, приехавший из Ярославля… Что же на самом деле спрятано в чемодане? И может ли судьба уместиться в один чемодан? «Хуби заяанай чемодан» (Судьба в чемодане) по пьесе Леонида и Ирины Ворон – это лирическая комедия о любви, которая заставляет задуматься о простых и нужных вещах: об одиночестве и отношениях, о дружбе и поиске счастья. Продолжительность: 1 час 30 минут, с антрактом Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык.

Спектакль на бурятском языке Таинство древнего мира, кружащий хоровод призрачных красавиц и песня, летящая в ночное небо…Этот спектакль-долгожитель, премьера которого состоялась в октябре 2000 года, по-прежнему притягивает зрителей, с годами обретая все большее обаяние. Визитная карточка театра – спектакль с успехом гастролировал по всему миру. Само рождение спектакля произошло на сцене нью-йоркского театра «Ла Мама» в марте 2000 года. Роли исполняли американские артисты азиатского происхождения. В 2004 году постановка стала дипломной работой актерского курса ВСГАКИ, которым руководили Эржена и Саян Жамбаловы. Основному принципу театра «Ла Мама», о том, что спектакль должен быть понятен всем без исключения, следуют и сегодня. В 2013 году постановка была обновлена введением в актерский состав выпускников петербургской студии. Народное песенное творчество, обрядовый фольклор, игры и танцы иркутских бурят, широко представленные в спектакле, стали результатом экспедиции в Усть-Орду в 1999 году. В сюжет вплетаются народные поэтические легенды о похищении у духов огня и предание об улейской девушке, которая из-за неразделенной любви ушла из жизни и превратилась в призрак... Спектакль начинается в фойе театра, где происходит импровизированный выкуп современной невесты. Песни, танцы, смех и всеобщее ликование создают атмосферу безудержного веселья, которое сменяется приглашением на свадьбу. Действие, происходящее на сцене, временами жутко, иногда – смешно. Переплетение прошлого, настоящего и будущего, отношения между миром духов и миром людей, песенная и обрядовая самобытность – стихия этой постановки. Продолжительность: 1 час 20 минут

Лирическая комедия «Хугшэн эжыдээ» по пьесе Вячеслава Дурненкова и Юрия Алесина «На деревне к бабушке» Спектакль для школьников, взрослых и семейного просмотра Это трогательная история об одиночестве и желании быть нужным, о стремлении подростков совершать добрые поступки, о порыве души заботиться, о близких, и не только. И какая бы тяжелая и черствая ни была жизнь, сколько бы трудностей наши бабушки не пережили, они умудряются сохранить любовь и сострадание в своем сердце. Продолжительность: 2 часа

Спектакль Буряад театра посвящен 85-летию боев на Халхин Голе – необъявленному локальному вооружённому конфликту, продолжавшемуся с весны по осень 1939 года, у реки Халхин Гол, на территории Монголии, недалеко от границы с Маньчжоу-го между СССР и Монгольской Народной Республикой – с одной стороны и Японской империей и Маньчжоу-го – с другой. Перемирие между СССР и Японией было заключено 16 сентября 1939 года. Пьеса Геннадия Башкуева «Тангариг. Белая дорога Чимэдцэрэн», написанная специально для Буряад театра, основывается на исторических документах и воспоминаниях участников тех событий. Специально для встречи с единственным оставшимся в живых свидетелем и ветераном боевых действий на Халхин Голе в Монголии, участницей конфликта Цэрэнгийн Чимэдцэрэн, этнической буряткой из Дорнода, по поручению главы Бурятии Алексея Цыденова осенью 2023 года в соседнюю страну выезжала творческая экспедиция театра. Продолжительность: 2 часа

«Хатан» – спектакль о прекрасных и сильных женщинах, их чувствах, мыслях, глубинных архетипах и месте в этом мире. О судьбах, в каждой из которых легко узнать себя. Ради женщин начинались войны, завоевывались целые страны и народы, а иногда она сама вела войска вперед и повелевала народами. Между тем, в жизни так или иначе женщина воплощается в трех ипостасях: женщина-дочь, женщина-любовница, женщина-мать. Образ бурятской женщины – это оплот достоинства и невозмутимости, в то же время это – чуткие, трепетные, живущие волею своего сердца, свободные и яркие женщины. Образы раскрываются через пластическое решение – хореографию. Наш спектакль – это прекрасная ода женщине. «В бурятском языке, вообще у монгольских народов, существуют обращения, которые можно как добавить к имени, так и использовать отдельно при разговоре. Они указывают на социальный статус собеседников относительно друг друга, на их отношение друг к другу, на степень их близости. Так, обращение «хатан» – это высшая форма уважительного обращения к женщине. Символично, что спектакль с таким названием Буряад театр дарит своим зрителям накануне Международного женского дня» , – говорит министр культуры Бурятии Соелма Дагаева. Продолжительность: 1 час 10 минут, одноактный Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык.

В основе спектакля лежит популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане. Даже собственный слуга за глаза называет его «величайшим нечестивцем, какого только носила когда-нибудь земля, головорезом, дьяволом, еретиком, не верящим ни в загробную жизнь, ни в святых, ни Бога, ни в чёрта». Но сам Дон Жуан оправдывает свои распутство, разбой и убийства, считая, что «если, все вокруг: высший свет, мужчины, женщины, политики, священнослужители, – позволяют себе лицемерить, то я буду так делать». Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью? И осознает ли он, что рабское поклонение неуемным желаниям всегда влечет за собой возмездие? Продолжительность: 2 часа

Героиня спектакля живет воспоминаниями о своей блестящей молодости: несравненная красота, влиятельные ухажёры, лучшие наряды, светские выходы. А дальше… впрочем, неожиданную развязку вы увидите сами! Режиссер: Сойжин Жамбалова Спектакль на бурятском языке с синхронным переводом на русский.

Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама. Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг – и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”. Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя. Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ – про искренность и надрыв. Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное – исповедь. Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна. А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.

Бурятская «коммуна» в Корее, где живут и работают нелегалы из Бурятии, уехавшие на заработки в страну утренней свежести. Кто-то хочет закрыть долги, кто-то бежит от безвыходности и нищеты, а кто-то – в надежде устроить свою личную жизнь. Их объединяют тяжелый труд, страх быть пойманными миграционной службой и мечта о счастливой и благополучной жизни. Но вдали от Родины всё оказывается совсем не так радужно, как казалось изначально. Спектакль «Корея 03» создан в жанре вербатим. Пьеса состоит из реальных историй бурятских нелегалов, которые жили и работали в Корее в разные периоды последних двух десятилетий. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык.

Спектакль «Долгин» основан на известных, реальных событиях, произошедших в одной школе по роману Тодда Штрассера «Волна». Учитель истории изучает со старшеклассниками тему Второй мировой войны. Документальный фильм о немецком фашистском режиме производит на учеников сильное впечатление. Дети не могут поверить в увиденное и услышанное. Как такое могло быть?! Тогда учитель решает, что класс должен найти ответ сам – в ходе небольшого эксперимента. Так, в школе появилось движение "Волна". Спектакль на бурятском языке с синхронным переводом на русский. Рекомендуемый возраст: 14+

Олена УУТАй - всемирно известный этно-музыкант, виртуоз игры на варгане, мастер горлового пения и носитель культуры северных народов России. Олена отмечена наградой правительственного уровня «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры, Полуфиналист Britain's Got Talent (Великобритания) и финалист Das Supertalent (Германия). Представляла Россию на фестивале культур стран Брикс, была хэдлайнером Фольклориады 2021 в Уфе. Родилась и выросла в Якутске, закончила Высшую школу музыки по классу фортепиано. Олена Уутай играет на хомусе с 6 лет, мастерски владеет инструментом – его звучание способно помочь людям не только вспомнить о своих корнях, но также открыть нечто новое, перенеся их в другое музыкальное пространство. По поверью народов Севера, древние вибрации хомуса очищают, наполняют силой и энергией, даруют гармонию и восстанавливают в человеке баланс трёх начал. Сегодня во всём мире УУТАй стала лицом варгана, по её видео-урокам учатся играть как начинающие так и профессиональные музыканты. Олена Уутай — человек, поющий на языке самой природы. Певица использует несколько видов северного горлового пения, притом не обычных, а имитирующих звуки природы и её явления, голоса разнообразных птиц и животных. Такие звукоподражания она издаёт в том числе и при помощи хомуса. Играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах и совмещает всё это в формате ультрасовременного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам будущего. Продолжительность: 1 час 30 минут

Варвара Щербакова — яркая, харизматичная, невероятно смешная! Это все о себе я написала сама... Моя карьера стендап-комика возникла там, где каждый узнает себя, свою соседку или учительницу истории с дурацкой прической. Мне часто пишут: «Вы так смешно показываете людей!» Поэтому я решила, что пришло время взять всех этих «людей» и поехать с ними по городам. Концерт «Вот эта женщина, которая» — это про женщин и мужчин, с которыми вы живете рядом, видите каждый день. А еще про меня. Про то, какая женщина, на самом деле, я. Приходите на концерты! Я и все мои субличности ждем вас!

Иван Абрамов – любитель компьютерных игр и классической литературы. Нет такой темы, которую не смог бы поддержать Иван. Буквально недавно комик выложил свое видео-выступление «Большой ребёнок» на YouTube. За несколько дней Иван набрал на своем YouTube канале 129 тысяч подписчиков и более 4 млн. просмотров. И все же, ничто не сравнится с живым выступлением юмориста. Иван Абрамов со свойственной ему интеллигентностью всегда готов взглянуть на заурядную ситуацию под нестандартным углом, делая свои выступления по-настоящему смешными и яркими. Новая программа обещает быть еще более живой, еще более насыщенной трушными шутками и наполненной темами, волнующими каждого из нас.