Развлечения: Барнаул

ПРЕМЬЕРА! По сказке-пьесе Самуила Маршака Свою знаменитую пьесу Маршак сочинил по мотивам детской народной песенки «Тили-бом! Тили-бом! Загорелся кошкин дом…». Приглашаем принять участие в строительстве уютного дома для Кошки Ангорской, в котором все будут чуткими друг к другу и способными приходить на помощь тем, кто нуждается в тепле и добре. На стройплощадке соблюдайте технику безопасности!

Томск, ты готов к главному панк-отрыву этой осени? Подольская группа ЙОРШ громко отпразднует своё 18-летие большим сольным концертом 15 сентября в клубе «Варяг». ЙОРШ – команда, проделавшая огромный путь от маленьких андеграундных клубов до главных сцен крупнейших рок-фестивалей страны. Песни коллектива звучат на радио, слышны из проезжающих машин, доносятся из летних ночных дворов и из открытых настежь окон. Да, это они написали ту самую композицию «Андеграунд», которую знает уже не одно поколение любителей рок-музыки. Да, это их трек «Половинки» играл в прошлом сезоне из каждого утюга и был назван песней года по итогам главного рок-хит-парада страны «Чартова Дюжина». Да, это они поют «пацаны в моём дворе снова слушают КиШа» и «наша жизнь – это раны, это шрамы на сердце». Всё лето команда копила силы, чтобы громко и безудержно отпраздновать свой День рождения в компании любимых слушателей. И такое, однозначно, нельзя пропустить! Встретим совершеннолетнее одной из главных панк-групп страны вместе! Клуб «Варяг". 15 сентября. ЙОРШ. Осень, юность и панк-рок, который, как известно, живее всех живых!

Литературно-лирическая композиция Все привыкли считать, что театр кукол – исключительно детское развлечение. Наши новые постановки – это возможность для более взрослой аудитории пересмотреть своё мнение. Перечитывая «Онегина» вместе с театром, подростки получат исключительную возможность шире открыть для себя творчество А.С. Пушкина. Спектакль вбирает в себя и многоголосье дворянских поместий, и звук колёс отъезжающей кареты, и скрип пера – предвестника посланий, и отмеренный ритм столичных приёмов и балов. Остаться равнодушным – невозможно! Режиссер – Елена Чвёрткина Художник – Ольга Акимова Композитор – Алексей Чвёрткин В ролях: Пушкин А.С — Дмитрий Капустин / Юрий Антипенков Онегин Е — Александр Сизиков Ленский — Кирилл Груздев Татьяна — Анна Горбунова / Виктория Бахарева / Мария Невретдинова Няня, Графиня — Ольга Кравченко Ольга — Алена Елясова / Ольга Бойкова Музы — Василина Ремезова / Виктория Бахарева / Екатерина Плотникова Продолжительность: 60 минут

В основе спектакля – сюжеты из одноименного цикла Виктора Драгунского про мальчика Дениску и его друзей – игривых, шаловливых фантазеров. Вот только этих родителей порой бывает трудно понять… Они задают столько глупых вопросов, так много беспокоятся по пустякам, заставляют ложиться спать и даже дают манную кашу тем, кто уже способен спроектировать ракету для полетов в космос. «Денискины рассказы» – смешной, красочный и одновременно ностальгический спектакль, пронизанный романтикой 60-х годов, яркостью детских впечатлений и мечтами о далеких звездах. Рекомендованный возраст: 7+

Павел Воля выступит в Барнауле с большим стендапом! Павел Воля – самый известный и дерзкий комик России, даст концерт 14 сентября в Титов Арене. Его телепроекты выходят в прайм-тайм, видео с его стендапом набирают миллионы просмотров, а билеты раскупаются задолго до концерта. 14 сентября в Титов Арене ты сможешь увидеть не просто смешное выступление комика. В каждой шутке Павла зрители узнают себя, ведь говорит он об обычных вещах, которые окружают нас, о простых и понятных ценностях. Павел шутит смело, смешно и понятно. Его простой, но пронзительный юмор покорит каждого зрителя. 14 сентября выходи из дома и иди на Волю!

Популярная история о таинственной двери, волшебном ключе и о том, как у деревянной куклы в груди забилось настоящее сердце. Действие начнётся в бедной каморке кукольного мастера по имени Карло... Рекомендованный возраст: 5+

Группа АРИЯ в специальном клубном туре с уникальной программой 'ЭТО РОК'! Основой концертных программ тура стали редко исполняемые и незаслуженно забытые композиции всех периодов, что позволяет совершить настоящий экскурс в историю группы и еще полнее познакомиться с творческим багажом легендарного коллектива. Для максимально полного "погружения" и создания непередаваемой атмосферы "живого" концерта, впервые за много лет все концерты тура проходят строго на клубных площадках, без "сидячих" залов. Только полный контакт между музыкантами и зрителями, только настоящий рок! Сцены клубов будут оформлены в лучших традициях жанра с использованием специально разработанных для этого тура конструкций. Не пропускайте концерты этого невероятного "камерного" тура, ведь второго шанса увидеть и услышать что-то подобное, скорее всего, уже не представится. Прикоснитесь к истории!

ЗАПУСК ЛЮДЕЙ в 18:00, НАЧАЛО КОНЦЕРТА 20:00 21 сентября Ислам Итляшев с большим, живым, сольным концертом. Яркие хиты, которые держатся на вершинах топ-чартов. Зажигательные лезгинки, душевный шансон, море эмоций ждут вас в этот день. Первооткрыватель Кавказского шансона Ислам Итляшев, поделится с вами душевными хитами, которые не оставят равнодушными ни одного из наших слушателей. Не пропустите!

ПРЕМЬЕРА! По произведениям Александра Сергеевича Пушкина и Николая Васильевича Гоголя "Помните знаменитое выражение из школьных сочинений "Все смешалось в доме Облонских"? Вот на эту темы мы хотим пофантазировать вместе с авторами разных произведений: "Повести Белкина" Пушкина и "Петербургские повести" Гоголя. А смешается все в голове у некого гимназиста, который вынужден (как и все студенты во все века) готовиться к экзаменам в последний вечер. Крылатые цитаты из школьных сочинений настолько перемешаются в голове у гимназиста, что авторы будут вынуждены вмешаться и привести в порядок его сумбур в голове", — поделился своей задумкой режиссер.

Три озорных поросенка похожи друг на друга лишь на первый взгляд. Характеры у них совершенно разные, и когда приходится строить домики в ожидании зимы, каждый решает этот вопрос по-своему. Но даже если один твой брат практичен и рассудителен, а другой – беспечен, как истинный поэт, любую опасность все равно нужно встречать пятачок к пятачку! Тростевые куклы на ширме чувствуют себя настоящими артистами: они сами рассказывают свою историю, постоянно обращаясь прямо в зрительный зал. Кажется, что сам волк гоняется за поросятами не потому, что действительно хочет их съесть, а просто потому, что добросовестно играет свою роль. И у него получается отлично! В сказке есть песни, погони и много веселых моментов, которые всегда так нравятся маленьким зрителям. Рекомендуемый возраст: 3+

Классический Национальный Русский балет п/р Александра Бутримовича П.И. Чайковский Балет в двух действиях Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич – выпускник Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета (Краснодар, 2004) под председательством Ю.Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» – лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! «Классический Национальный Русский балет» – успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. Прима-балерина – Ксения Пухловская Первый солист – Александр Бутримович Первая солистка – Анна Свирина Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Классический Национальный Русский балет п/р Александра Бутримовича П.И. Чайковский Балет в двух действиях Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич – выпускник Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета (Краснодар, 2004) под председательством Ю.Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» – лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! «Классический Национальный Русский балет» – успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России. Прима-балерина – Ксения Пухловская Первый солист – Александр Бутримович Первая солистка – Анна Свирина Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Режиссёр В. Ячменёв ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 2 часа с антрактом. Добро пожаловать в мир загадок и интриг! Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о справедливости и морали. Владимир Жеребцов - российский актер театра и кино. Владимир служит в Театре им. Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия Панина - актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж - Владимир Жеребцов служит в Театре им. Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел Майков Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как : «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила Якушев Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню – не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий Кудрявцев Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др. Режиссёр В. Ячменёв ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 2 часа с антрактом.

Романтическая трагедия В ролях: Виктория Толстоганова, Денис Власенко/Даня Киселев Как вернуть доверие? Как понять и услышать друг друга? Как восстановить разрушенные отношения с детьми и что значит любить их? Мать с сыном живут в обособленных мирах и почти не разговаривают. Пытаясь наладить отношения, Мать начинает общаться с ним в соцсети с фейкового аккаунта от имени его ровесницы. Этот интернет-диалог затягивает обоих – они начинают жить в двух реальностях. В одной - глухая стена и одиночество, в другой – иллюзия идеального мира, в котором они обретают то, чего им так не хватает в жизни. В результате Сын влюбляется в виртуального аватара Матери, не зная, что это она. Но… тайное становится явным… В этой истории многие узнают себя. Вечные проблемы и вечные вопросы. Драматург Андрей Иванов и один из самых известных театральных режиссеров Данил Чащин не предлагают готовых рецептов, но каждому их нужно найти самому. ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА: Режиссер – Данил Чащин Художник – Дмитрий Разумов Художник по свету – Сергей Скорнецкий Хореограф - Шарøйко Автор – Андрей Иванов Продюсер – Леонид Роберман УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Виктория Толстоганова Одна из самых востребованных актрис России. Лауреат премии Правительства РФ в области культуры, обладательница многочисленных наград в области кинематографа. Окончила Российский институт театрального искусства (мастерская И. Хейфеца). За ее плечами множество популярных фильмов и сериалов, работа с главными кинематографистами страны. А также громкие театральные премьеры в Театре им. Станиславского, «Практика», «Современник», Театре на Бронной, в Центре драматургии и режиссуры и т.д. Денис Власенко Российский актёр театра и кино, в 2019 году окончил ВГИК им. С.А.Герасимова (мастерская Сергея Соловьева). Активно снимается в кино и в телесериалах на ТНТ («Стрим»). В 2018 году исполнил главную роль в драме «Подбросы», за которую получил приз Международного фестиваля русского кино в Марбелье (MIRFF). Популярные порталы пишут о нём, как о самой многообещающей звезде российского кинематографа. СОЗДАТЕЛИ ПРОЕКТА: Андрей Иванов - драматург Драматург, сценарист, режиссер; номинант театральной премии «Золотая маска» 2018г. в номинации «Лучшая работа драматурга». Член Союза писателей Москвы. Неоднократно становился финалистом множества конкурсов русскоязычной драматургии. Пьесы и киносценарии публиковались в журналах «Октябрь», «Современная драматургия», иностранных сборниках и альманахах; переводились на испанский, румынский, немецкий, английский и польский языки. Пьеса «Это всё она» в 2013 году вошла в шорт-листы Международного конкурса драматургов «Евразия» и фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Переведена на 11 языков мира. Была поставлена в России, Беларуси, Уругвае, Эстонии, Чехии, Польше, Румынии, Латвии, Украине. Данил Чащин – режиссер Лауреат международных, всероссийских театральных и кинофестивалей. Номинант премии «Золотая маска». Участник специальных программ «Russian Case», «Детский weekend» Национальной театральной премии «Золотая Маска». Член гильдии театральных режиссеров России. Окончил Тюменскую государственную академию культуры, искусств и социальных технологий (кафедра режиссуры, мастерская М. В. Жабровец), магистратуру Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова). Поставил спектакли в МХТ имени А.П. Чехова, Театре имени А.С. Пушкина, Театре Олега Табакова, Театре на Таганке, «Практика», «Человек», Центре имени Вс. Мейерхольда и многих других. Участвовал в режиссерских лабораториях под руководством Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова и Константина Богомолова. Дмитрий Разумов - художник Окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (мастерская О. Шейнциса). Осуществил проекты в МХТ им. Чехова, Театре Наций, Театре им. А.С.Пушкина, театре «Чоконаи», (Венгрия), «Et Cetera», Театре им. М.Н. Ермоловой и многих других. В настоящее время работает в МАРШе (Московская архитектурная школа) и является автором и преподавателем модуля «Световая сценография». Сергей Скорнецкий - художник по свету Окончил постановочный факультет школы-студии МХАТ по специальности «Художник по свету» (курс Е. Удлера). Оформил более 80-ти спектаклей в различных театрах. Лауреат театральной премии «Золотая маска». Шарøйко - хореограф Преподаватель Института кино по сценическому движению. Основатель направления Movementology, занимающееся развитием хореографии в сферах изобразительного искусства, фотографии, фэшн индустрии, кинематографа, а также арт видео. Леонид Роберман - продюсер Театральный продюсер и директор агентства «Арт-Партнёр». Продюсер таких знаковых спектаклей, как «Борис», «Безприданница», «Двое» - режиссер Дмитрий Крымов, «Текст» - режиссер Максим Диденко. Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» в специальной номинации «За создание уникального негосударственного театра».

Группа, ставшая легендой при жизни отправляется в тур со своими лучшими песнями! За что мы любим концерты Гудтаймс? За бешеную энергетику, безостановочные танцы и потрясающие эмоции! В программе прозвучат любимые хиты : «Спасибо, Артём», «Пора смириться», «Гори», «Видение» и другие. Приходи и приводи своих друзей!

III ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРОВ КУКОЛ "ЗАЗЕРКАЛЬЕ-2024" Постановка по рассказу Василия Шукшина будет интересна и подросткам, и взрослым... Потрясающая душу история крушения любви в исполнении беззащитных кукол и столь же беззащитных в своей трогательности героев. Повод задуматься о том, почему люди играли в кукол во все времена, наделяя их человеческими характерами и чувствами (возможно, куклы помогают осмыслить что-то очень потаённое в нас?).

Сергей Трофимов… Каждая встреча с ним подобна встрече с близким другом: светлые и печальные воспоминания, подступившие слезы и радостный смех – артист мастерски извлекает лучшее из самых потаенных уголков души. Именно в этом и заключается секрет его успеха – в умении поделиться с публикой своей энергетикой и настроением, правильно и точно донести чувства, рассказать простыми словами о самом глубоком, сложном но, главное, знакомом каждому: о любви и ненависти, разлуках и встречах, радости и горе. Строчкой из песни Сергея Трофимова «и вдруг понимаю — это во мне душа» можно передать всю полноту чувств, которые испытывает зритель после его концерта. За что и любим народом — за умение достучаться до сердца.

Участник III Всероссийского фестиваля театров кукол «Зазеркалье» Е. Чернышова Драма Яркий, весёлый и динамичный спектакль для учеников начальных классов и взрослых, которые прекрасно помнят, как это – быть ребенком и смотреть на мир с восторгом и удивлением. Это история о шестилетней девочке Ульке. Она добрая и смышленая, а еще с ней постоянно происходят необыкновенные вещи. Они случаются в детском саду, дома и на улице. Но самое главное происшествие в жизни Ульки – год, который остался до того момента, как она отправится в первый класс. Год до школы – непростое, но очень интересное время. Поэтому мы проживем его вместе с Улькой познавательно и увлекательно. Продолжительность: 90 минут (с антрактом)

В 2024 году состоится большой юбилейный тур Ильи Авербуха «20 лет успеха» с участием мировых звезд фигурного катания, который пройдет при поддержке генерального партнера - Альфа-Банка! Закончив спортивную карьеру в статусе чемпиона мира, Европы и призера Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити (2002), Илья стал проявлять себя в совершенно новых ипостасях. За 20 лет творческой деятельности он реализовал себя как режиссер-постановщик и продюсер телевизионных проектов, которые с 2006 года выходят на Первом канале: как режиссер-постановщик ледовых спектаклей и крупных церемоний, юбилеев, значимых для страны событий. Параллельно Илья Авербух продолжает работать в спорте уже как тренер и менеджер, реализует проект развития ледовых центров в разных регионах страны: четыре из них уже построены, сегодня в них тренируется более двух тысяч детей. Илья Авербух - один из самых востребованных российских режиссеров современности. Он работал над церемониями открытия и закрытия Универсиады в Красноярске (2019), церемонией открытия Чемпионатов мира по хоккею (2016) и хоккею с мячом (2016), юбилейными шоу в Нижнем Новгороде к 800-летию города (2021), 200-летию Нижегородской ярмарки (2022), Дню Победы и Дню Молодежи (2023), летним фестивалем к 300-летию Перми (2023) и гала-открытием Международного культурного форума в Санкт-Петербурге (2019) и многими другими знаковыми мероприятиями. Вот уже двадцать лет Илья Авербух диктует моду в жанре ледовых спектаклей. Драматические истории приобретают в его трактовке неожиданное, объемное, проникновенное звучание: так было с «Огнями большого города», «Кармен», «Ромео и Джульеттой» и «Анной Карениной», которым рукоплескали не только в крупнейших городах России, но и мира. Благодаря таланту Ильи Авербуха лёд больше не считается пространством только для спортивных рекордов - он стал сценой, на которой разворачиваются сюжеты захватывающих постановок. Его шоу заставляют биться сердца тысяч зрителей в унисон и спешить на премьеры в ожидании еще одной великолепной истории. Илья Авербух: «В конце 2023-го года мы отметили мой юбилей, а уже в этом, 2024-м году, отмечаем юбилей моей компании - мы создали ее 20 лет назад, так что для меня это своего рода подведение предварительных итогов моей творческой жизни и, как мне кажется, тут действительно есть чем гордиться. Я рад, что мои коллеги, за 20 лет совместной работы давно ставшие даже больше, чем коллегами и друзьями, согласились принять участие в этом проекте. Главное, что мне хотелось бы сказать этим шоу - сказать огромное спасибо. Спасибо всем тем людям, кто идет рядом со мной по этой жизни. Мы будем идти вместе столько, на сколько хватит сил. Спасибо всем зрителям за их любовь, преданность и поддержку. Спасибо тем, кто дал мне дорогу в жизнь и открыл мне ее. И спасибо моей стране за то, что я могу творить, создавать и реализовывать себя на своем любимом льду. Спасибо Альфа-Банку за возможность показать шоу в разных уголках нашей страны!» Встречайте в Барнауле!

Участник III Всероссийского фестиваля театров кукол «Зазеркалье» М. Дойл Сказка Однажды утром Молли просыпается и обнаруживает, что в спальне родителей никого нет. Её папа отправился на рыбалку в штормовое море и не вернулся. Девочка берёт всё самое дорогое, что у неё есть, и отдаёт морю в обмен на спасение папы. Но вернёт ли штормовое море её папу и ещё двух пап, вместе с которыми он отправился рыбачить на небольшой лодке? «Море волнуется» — это история о вере, жертвенности и надежде. Продолжительность: 35 минут

Участник III Всероссийского фестиваля театров кукол «Зазеркалье» С. Седов Современная сказка Жил-был мальчик, который умел превращаться во всё, во всё! Однажды он подумал: "Почему про мои превращения знает только моя мама?" И он превратился в писателя. Написал про себя рассказы и подписался – Сергей Седов. Одну из его книг, «Сказки про мальчика Лешу», мы хотим превратить в спектакль, взяв отличную фантазию, детскую наивность, умение превращаться и немного волшебства. Превращаться в грузовик или самолет умеют многие. В космонавта сложнее, но тоже – многие. Потренировался тридцать лет – и уже космонавт. Но вот в яблочный пирог, эскимо, летающую тарелку, подосиновик, воздушный шарик, двойку, голубя, собаку, пылесос – это умеет только Лёша, и при том, без волшебных заклинаний и приспособлений. Делает он это из любопытства, а иногда – чтобы кому-нибудь помочь. Продолжительность: 50 минут

Участник III Всероссийского фестиваля театров кукол «Зазеркалье» Сказка-притча Этот спектакль о силе семьи, о родственных связях и помощи наших предков. Спектакль-обряд, спектакль-сказка, спектакль-удивление, который погружает в сакральную атмосферу русских обрядов. В постановке одну из важнейших ролей играет вода. Настоящая вода, которая появляется на сцене и движет сюжет сказки. Постановочная группа, благодаря минимализму костюмов, декораций, кукол, смогла сделать спектакль стильным и аутентичным. Артисты поют колыбельные и народные песни. Заставив героев повторять один и тот же отрывок текста раз за разом, режиссер создает атмосферу сакральной мистики. В спектакле используются планшетные деревянные куклы, а также оживают предметы быта и различная кухонная утварь, которые становятся полноправными героями действия. Сюжет сказки знаком всем с детства, но некоторые вопросы остаются открытыми, зритель находит ответ на них уже после просмотра. Продолжительность: 35 минут

Новый гастрольный тур Шоу «Уральские Пельмени»! Для тех, кто скучал по любимым артистам. И тех, кто впервые хочет увидеть «пельменей» вживую, а не только на экране. Зрителям гастрольных концертов «ЛУЧШЕЕ» не приходится ждать телепремьер, ведь артисты привозят исключительно новые номера, еще не показанные в эфире. При этом каждая гастрольная программа не похожа на предыдущую: поклонников шоу ждут новые серии о приключениях любимых героев, эксклюзивы, которые не выйдут на телевидении и, конечно, фирменные интерактивы. В концертах участвуют: Дмитрий Брекоткин, Дмитрий Соколов, Сергей Ершов, Сергей Исаев, Максим Ярица, Сергей Калугин, Данила Пятков, Ксения Корнева и Илана.

Участник III Всероссийского фестиваля театров кукол «Зазеркалье» Маршак-шоу Спектакль по мотивам произведений Самуила Яковлевича Маршака, определённый режиссёром-постановщиком Наталией Лебедевой как «Маршак-шоу». Спектакль действительно можно назвать самым настоящим шоу. Артисты, задействованные в работе над ним, демонстрируют не только искусство кукловождения, но создают целое цирковое представление с песнями и танцами. Это лирическая клоунада, в ходе которой главный герой пытается найти в шумном мире островок тишины и спокойствия, но при этом отчаянно нуждается в верном друге, с которым можно будет провести уютный вечер, разговаривая обо всём на свете. Продолжительность: 50 минут

Сопрано Нам 15 лет! На бис! По просьбам зрителей в программу «Нам 15 лет! НА БИС!» войдут всем полюбившиеся хиты SOPRANO Турецкого. Данный тур проходит в рамках празднования 15-летия коллектива. Слушателей ждут новые авторские композиции, мировые хиты, романтические баллады, проникновенный фолк, бодрящий джаз, арии из мюзиклов и многое другое. «Наш праздник в разгаре! Мы путешествуем по стране в рамках нашего юбилейного тура и в каждом регионе и городе создаём особое, ни с чем не сравнимое состояние и настроение! Самое главное, это то, что вы с таким удовольствием ждёте этого и просите приезжать ещё и ещё! Разве мы можем отказать?» - рассказывает Ивета Рогова. SOPRANO – не имеющий аналогов «самый красивый проект» народного артиста РФ Михаила Турецкого. Он объединяет в себе восемь исполнительниц с уникальными голосами в диапазоне от высокого сопрано до низкого меццо. SOPRANO Турецкого сегодня — это музыкальная бесконечность, арт-группа вне форматов и границ. Не пропустите! Сопрано Юбилей 15 лет на сцене Арт-группа SOPRANO представляет новую концертную программу в рамках юбилейного тура к 15-летию коллектива. Зрителей ждут новые авторские композиции, мировые хиты, романтические баллады, проникновенный фолк, бодрящий джаз, арии из мюзиклов и многое другое. «Мы хотим этот юбилейный тур посвятить друг другу, нашей уникальной команде, нашему умному и теплому слушателю, нашей стране, которая с каждым гастрольным туром влюбляет в себя все больше и больше»! – солистка SOPRANO Ивета Рогова. SOPRANO – не имеющий аналогов коллектив, основанный народным артистом РФ Михаилом Турецким 15 лет назад и объединяющий восемь исполнительниц с уникальными голосами в диапазоне от высокого сопрано до низкого меццо. Сегодня SOPRANO Турецкого — это музыкальная бесконечность, арт-группа вне форматов и границ.