Развлечения: Астрахань

Часто случается, что малыши не могут усидеть на своих местах в зрительном зале, им не терпится оказаться «внутри представления». Поэтому в этом спектакле главными героями станут сами дети! Действие разворачивается в межсказочном пространстве, где гуляют добрый сказочник и озорная девочка Маша. Вместе с героями маленькие зрители отправятся в путешествие по таким сказкам, как «Курочка Ряба», «Теремок» и «Репка». Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! А может, и не один раз, ведь если ребёнку понравилась сказка, она становится любимой и к ней хочется возвращаться снова и снова. *Пожалуйста, предусмотрите носочки для детей для участия в игровой программе.

Сказка о том, как хитрая и вороватая Лиса постоянно строит козни своему соседу Медведю, но в итоге оказывается наказанной за свои неблаговидные поступки. Большую помощь в деле разоблачения проделок Лисы оказывают дети.

Многие привыкли думать, что «Каштанка» — это трогательная история о приключениях потерявшейся маленькой собачки. Но это не совсем так… С собакой по кличке Каштанка произошла странная история. Она никак не может понять: то, что с ней происходит, это реальность или сон? Может быть, ей все это снится? Снится то, что она собака по кличке Тётка? Или это собаке по кличке Тётка снится, что она Каштанка? И как такое могло случиться, что она потерялась? А может она уже умерла? Каштанка изо всех сил хочет выйти из этого зазеркалья. Ведь выход должен быть! Хотя бы какой-то ориентир, который укажет дорогу в реальный мир! Что поможет ей справиться с этой трудной задачей? Быть может, Любовь? Этот добрый спектакль не оставить равнодушным никого. Его будет одинаково интересно смотреть и взрослым, и детям. Он, несомненно, поможет вам взглянуть на Классическую русскую литературу и, возможно, на самого себя другими глазами!

Постановка по пьесе американского драматурга кубинского происхождения Нило Круза. В 2003 году он был удостоен за это произведение Пулитцеровской премии. Сюжет разворачивается вокруг ситуации на табачной фабрике недалеко от Майами. На производство приезжает лектор, чтобы читать рабочим «Анну Каренину» Толстого. Эта невинная затея стала причиной серьёзного переполоха, вызванного реакцией персонажей на любовные перипетии, описанные в романе. Режиссер-постановщик: Заслуженный артист России А.Огарев В ролях: Сантьяго – заслуженный артист России Е. Григорьев, заслуженный артист России В. Демин Офелия – Л. Григорьева, Т. Гущина Паломо – заслуженный артист России П. Ондрин, Д. Карыгин Кончита – Г. Лавриненко, А. Мерецкая Марела – М. Дуганова, Е. Сиротина Чече – К. Кузьмин, Д. Курбангалеев Хуан Хулиан – И. Быков Элиадес – О. Комаров, Н. Смирнов Певица – А. Толоконникова, Е. Смирнова

Уважаемые астраханцы и гости города! Предлагаем обзорную экскурсию по театру, в рамках которой мы познакомим с историей одного из десяти старейших театров России, с архитектурными особенностями здания. Вы посетите несколько зрительных залов, увидите художественные выставки в театральной гостиной и фотозоны в фойе театра. В рамках обзорной программы проводится экскурсия с посещением буфета и чаепитием, экскурсия по цехам театра, также мастер-класс гримера-постижера театра Жанны Довженко. Вы посетите сценические пространства: Большой зал театра Малые театральные площадки Театральная гостиная Продолжительность мероприятия один час.

Все истории могли происходить в жизни каждого астраханца. Актеры покажут, как простецки и достойно снести нелепость. Расскажут про мещанство, испортившее праздник или торжественный момент. Представят, как пошлость и жадность, раздутые в одном уморительном происшествии, меняют человека и его взгляды. Кто конфузился, тот узнает себя, тот поймет других...

Велимир Хлебников – один из самых загадочных творцов, который оставил множество тайн в своих произведениях. Его жизнь и судьба тесно связаны с Астраханью, ведь именно здесь жили его родители, и сам поэт много времени проводил в отчем доме. Приглашаем совершить интерактивное путешествие по улицам города, посвященное великому поэту-будетлянину. По условиями игры Велимир сквозь времена оставил загадки для самых достойных своих потомков. Во время городского квеста участники будет искать подсказки прямо на улицах Астрахани, нужная информация найдется на вывесках, афишах и номерах домов. Не исключено, что игрокам встретятся интересные персонажи времен Хлебникова, которые также подскажут ответы. Двигаясь от локации к локации, участники квеста будут получать стихотворные послания от поэта, а в итоге каждый удостоится персонального предсказания. Городской вест понравится и школьникам, и их родителям, ведь во время него в игровой форме можно будет узнать немало интересного об одном из самых уникальных поэтов Серебряного века.

Этот спектакль особенно интересен тем, что он проходит не в большом зале, а в театральном подвале арт-пространства "Imaginarium". Именно это позволяет зрителям максимально погрузиться в театральное действо, почувствовать себя частью булгаковского произведения, стать настоящими участниками событий, происходящих на сцене. Актеры играют на расстоянии вытянутой руки, настолько близко, что от зрителей не ускользнет ни одна даже самая мелкая деталь. Сюжет первого акта включает в себя несколько произведений автора из цикла «Записки юного врача». Это рассказы «Полотенце с петухом», «Тьма египетская», «Вьюга», «Звездная сыпь». Второй акт целиком посвящен одному рассказу «Морфий»… Повесть М. Булгакова "Морфий" – ни что иное, как мир, показанный нам через восприятие врача. Главный герои повести – Бомгард, врач, от лица которого ведется повествование, и еще один врач, коллега, Сергей Поляков. Действие происходит в 1917 году, время смуты, революции, надежд и потерь. Повесть начинается с рассказа доктора Бомгарда, неожиданно переведенного из глухого участка без электричества в маленький городок с более оснащенной больницей. Радости Бомгарда нет предела: я больше не нес на себе роковой ответственности за все, что не случилось, за грыжи, воспаления, неправильные положения при родах. Однако ему снится его прежний участок, стоны больных, и он задумывается о том, кто же сейчас на его месте, в злополучном, захолустном участке?! Однажды во время дежурства сиделка приносит Бомгарду письмо. Судя по штемпелю, письмо оказывается из прежнего участка Бомгарда. Автор письма – коллега и бывший сокурсник Бомгарда – Поляков, просит срочно приехать: « Я тяжело и нехорошо заболел. Помочь мне некому, да и я не хочу не у кого искать помощи, кроме Вас.» Бомгард решает ехать, даже отпрашивается у главного врача, ложась спать, мучается сомнениями, чем же болен Петров: рак? Сифилис? Всю ночь Бомгард не спит, а на утро привозят тело застрелившегося доктора Полякова…

Развивающий спектакль о временах суток для самых маленьких По сюжету зрители знакомятся с Улиткой, которая отправляется на поиски своего дома. На пути ей встречаются разные лесные жители. Ребята знакомятся с Белкой, Кукушкой, Совой и узнают зачем Ёжику иголки. Приходите на спектакль, чтобы узнать нашла ли Улитка свой домик. Рекомендуемый возраст: 3+

Антон Чехов «Это пьеса о людях, заражённых театром, искусством. О людях отчаянно влюблённых. Сам Чехов в письме Суворину сообщал: «Пишу пьесу... Пейзаж – вид на озеро. Пять пудов любви». «Чайка» – трагикомедия сердечных «несовпадений», безответных привязанностей. Она вся овеяна печалью неразделенного чувства», – говорит о предстоящей премьере режиссер Александр Огарев. Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом

Премьера 22 июня 2024 года Взгляд из вечности. Так можно охарактеризовать спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. И драматург, и режиссер Юрий Ардашев преследуют одну цель: не только рассказать о самоотверженности советских солдат в годы Великой Отечественной войны, но и ответить на вопрос «для чего мы живем?» На самом-то деле смысл в том, чтобы быть достойным героического подвига наших предков. Режиссер-постановщик: Ю. Ардашев

По пьесе чешского автора Йозефа Пегра Два необычных персонажа поселились в дворике театра кукол. Среди живой листвы стоят сказочные домики не то гномов, не то хоббитов. В них живут, учатся и играют вместе с детворой наши чешские друзья Кутясик и Кутилка. Дети вместе с героями будут учиться умываться и причёсываться, делать зарядку, рисовать, выращивать цветочки и многое другое. Тёплая солнечная погода и открытая площадка позволяют использовать в интерактивной игре и настоящую воду, и настоящую клумбу, где каждый желающий сможет посадить на память о себе зёрнышко будущего цветка. Главное, ребята увидят, что лучше ладить, чем ссориться, и обязательно подружатся с нашими забавными героями! Режиссёр-постановщик и художник: художественный руководитель театра Сергей Балыков Рекомендуемый возраст: 3+

В некотором королевстве жила-была королевна Булочка. И был у королевы верный паж. А ещё там жила очень добрая волшебница Незабудка, но у нее была очень плохая память. А вот рыцарей в этом королевстве не было, потому, что само королевство было маленькое. И вот однажды прилетел туда огромный дракон, который питается исключительно королевнами! Он поселился в большой пещере, и оттуда выдвигает свои требования. Сказка начинается, когда до съедания королевны Булочки остается один час. Очень волнуется верный паж, а волшебница Незабудка все время все путает и никак не может вспомнить ни одного заклинания против драконов. Что же будет дальше? Найдется ли рыцарь, который не побоится сразиться с драконом? Вернется ли к волшебнице Незабудке память? Кто спасет королевну Булочку? Кто окажется самым смелым, а кто струсит?

Как сделать так, чтобы кукла открывала рот или моргала глазками? Кто такой артист-кукловод? Зачем некоторым актерам нужна специальная обувь на платформе? Ответы на эти и другие вопросы можно получить на экскурсиях, которые проводятся в театральном Музее кукол. Сейчас в экспозиции около сотни экспонатов, в том числе и из самого первого спектакля 1987 года. Все куклы – ручная работа, единственная в своем роде. Посетители не только увидят кукол в витринах, но и почувствуют себя в роли кукловодов. Попробуют управлять куклами, узнают, чем отличается марионетка от тростевой куклы, планшетная от перчаточной и многое другое. Экскурсии проводятся в группе.

Спектакль по пьесе астраханского драматурга Г.Лавриненко. Как часто мы попадаем в тиски собственных стереотипов, страхов, комплексов? Как сложно получить от них свободу и покой. Поможет в этом самоирония и честность. Две истории о простых людях заставят вас посмеяться и подумать о том, что жизнь обычного человека тоже наполнена подвигами и смыслом. Для покупателей с билетами VIP предусмотрен фуршет

Комедия «Забавный случай» знаменитого итальянского драматурга Карло Гольдони. Им написано 267 пьес, четвертый век их играют по всему миру! «Забавный случай» станет для вас приятным открытием, несмотря на то, что сюжет и фабула просты — это может произойти и в 18 и в 21 веке. О свадьбе, простом человеческом счастье и родственных отношениях. Благородные герои и очаровательные героини, неожиданные повороты сюжета, весёлые недоразумения и счастливый финал!

Зрители и артисты окажутся в едином пространстве, где и развернётся действие пьесы одного из крупнейших французских драматургов XX века Жана Ануя. Уютный театральный дворик превратится в летнее кафе курортного городка послевоенной Франции, где на эстраде развлекает публику маленький заштатный оркестрик, собравший под одной крышей музыкантов – ярких пародийных персонажей. Яркий и музыкальный эксперимент Астраханского театра кукол, эксцентричная трагикомедия с использованием кукол тантамаресок.

Действие происходит в Тифлисе, в конце ХIХ века. Разорившийся князь планирует выгодно жениться, для чего нанимает известную сваху Хануму. О хитроумных ее проделках рассказывается в этой веселой музыкальной истории с многочисленными песнями и танцами.

Постановку оперы «Любовь к трём апельсинам» на сцене Астраханского театра оперы и балета посвятили людям, совершившим настоящую революцию в искусстве. Первые мысли о создании оперы «Любовь к трём апельсинам» появляются у Сергея Прокофьева в переломный момент российской истории, на фоне революционных событий 1918 года в Петрограде: шла гражданская война, революционные преобразования разделили общество на «своих» и чужих». Именно в этот период Прокофьев по совету своего друга - режиссёра и реформатора Всеволода Мейерхольда, находясь за рубежом, создаёт весёлый спектакль, где публика смеётся просто потому, что ей смешно. Либретто к опере было написано Сергеем Прокофьевым в очень короткие сроки: музыканту понравилась игривость, эпатаж и оптимистичность сюжета одноимённой сказки Карла Гоцци. Невзирая на традиционную любовь публики к психологическим драмам в опере, Сергей Прокофьев создаёт бесшабашное театральное действо без всякой оглядки на оперную моду. Вместо психологии он предлагает маски, игру, балаган… Несмотря на трагикомический жанр произведения, внешнюю лёгкость и весёлость, у оперы «Любовь к трём апельсинам» сложный сюжет. Разобраться в нём помогут герои музыкального произведения: Король Треф, Принц, Леандр, Клариче, шут Труффальдино, Панталоне, принцессы, маг Челий, ведьма Фата Моргана, дьявол Фарфарелло. Астраханский театр оперы и балета предложит зрителю собственную эстетику оперы в необычных декорациях и с новыми героями, которые примерят лица-маски знакомых и друзей из окружения Сергея Прокофьева.

В спектакле царит атмосфера волшебного детского цветного сна: с фантазиями, полётами в небо, к звёздам, с множеством вопросов, которые ёжик задаёт своей маме и на которые он пытается получить ответ, путешествуя по ночному лесу. Сказка станет первой премьерой театра в новом сезоне с пауком, ёжиком, звёздочкой и летучей мышью.

Концерт дуэта «Пара» - это настоящий музыкальный праздник, который запомнится надолго всем зрителям. Восхитительный голос Зульфии и потрясающий вокал Ислама восхищают и заставляют зрителей буквально влюбляться в творчество артистов. Яркие выступления и неповторимый стиль завоевали миллионы сердец, а песни стали настоящими хитами. Визитной карточкой дуэта является композиция «Стоп, музыка». Со дня своего выхода клип на эту песню на канале Youtube посмотрели более 100 миллионов слушателей. Отдельные песни дуэта также становятся настоящими хитами, стабильно набирают популярность в социальных сетях и попадают в ротации ведущих радиостанций страны. Благодаря своим хитам Зульфия Чотчаева и Ислам Мальсуйгенов не раз были гостями телевизионных шоу на российских федеральных телеканалах. Лучшие и любимые хиты дуэта «Пара»: «Стоп, музыка», «Моря гладь», «Горячий кофе», «Убегая», «Белые голуби», «Люби», «На краю света», «Лунный свет», «Небо» и другие. Насладитесь в вашем городе концертом с зажигательной и романтичной музыкой, насыщенной кавказским колоритом и непередаваемой энергетикой! Приходите на концерт дуэта «Пара» и получите заряд хорошего настроения и положительных эмоций!

Великий роман Михаила Булгакова претерпел многочисленные запреты и гонения. Впервые был издан в 1966 году с купюрами, а полный текст опубликован только в 80-е годы ХХ века. Феерическая сатира на быт и нравы Москвы 30-х годов, пронзительная история любви Мастера и Маргариты и вечная библейская тема борьбы добра со злом – таковы далеко не все пласты этого гениального произведения. Едва ли в России найдется человек, незнакомый с сюжетом романа. Многие знают этот роман наизусть. Фантастическое сочетание мистики и фельетона, любовного сюжета и авантюрной фабулы в сочетании с библейскими мотивами завораживает. Сам Сатана прибыл со свитой в Москву, чтобы проверить, насколько изменились люди за две тысячи лет. На сцене, да и в зрительном зале происходят невероятные вещи. Искушения дьявола не знают преград. Но любовь спасает души людей. Тьма отступает. Рукописи не горят. Роман приобрел невероятную популярность читателя, но неохотно поддается постановке. Задачу усложняют непростое переплетение сюжетных линий, к тому же не только роман окутан мистическим ореолом, а часто и его воплощений на сцене и на экране. Каждый режиссер, осуществляющий постановку или экранизацию этого виртуозного произведения, находит что-то свое главное в многочисленных важных темах романа.

Спектакль по одноимённой пьесе Натальи Якушиной для семейного просмотра Пьесу Наталья написала специально для Ольги Исаковой, узнав, что дома у Ольги – небольшой приют для кошек. И у самой Натальи – 8 кошек и собака. Прототипом же главной героини пьесы стала женщина, у которой в особняке живёт более сорока кошек. Спектакль «Я всё ещё живу» – это возможность высказаться, объяснить, почему они собирают кошек у себя дома. Ведь часто отношение в обществе к хозяевам приютов для животных негативное. У каждой подобранной кошки своя история. Некоторые кошки счастливы, находят сразу хозяев и прекрасный дом, а неудачникам приходится пройти все круги ада, прежде чем обрести спокойное существование. Спектакль не только о кошках, но и о людях. Почему кто-то ответственный и гуманный, а кто-то поиграет и выбрасывает животных, причем, иногда игры жестокие и бесчеловечные? Как принять этот мир, когда каждый день появляются новые проблемы, печали и выброшенные кошки, и жизнь ни на секунду не останавливается, не делает перерыв? Точные наблюдения из жизни кошек и людей, шокирующая правда, философские идеи, глубокое погружение в психику – вот, что ждёт зрителей этого спектакля. Если спектакль сделает мир более человечным и добрым по отношению к животным и другим людям, авторы будут считать, что достигли цели. Режиссер спектакля – ведущий режиссёр Театра оперы и балета Александр Прасолов. Музыку специально для спектакля написала Ольга Шумейко, известная в Астрахани своими авторскими песнями, прекрасно сыгранными ролями в Театре кукол. Украшают спектакль цирковые номера в исполнении актрисы. Для покупателей с билетами VIP предусмотрен фуршет

15 сентября 2024 года в воскресный вечер по многочисленным просьбам зрителей в уютном зале Астраханской Филармонии состоится долгожданный концерт популярного и любимого артиста, финалиста телепроекта «Суперстар! Возвращение» на НТВ, певца и композитора Игоря Наджиева. Каждая песня этого яркого и неподражаемого артиста — о любви к Родине, о любви к Женщине, о женской красоте, о чистых и добрых чувствах. На эстрадном небосклоне Игорь Наджиев появился благодаря легендарному поэту-песеннику Леониду Дербенёву, который увидел в начинающем артисте будущую звезду эстрады. Его голос звучал во многих кинофильмах, но поклонники больше всего запомнили певца по песням из фильма «Мушкетёры двадцать лет спустя». Первой песней, принесшей успех артисту, стала его авторская композиция на стихи Сергея Есенина — «Ну, целуй!». Следом появились песни на стихи Леонида Дербенёва, началось сотрудничество с выдающимся автором песен композитором Максимом Дунаевским. Вторая волна популярности пришла к артисту благодаря его яркому и фееричному участию в телепроекте «Суперстар! Возвращение» на телеканале НТВ. Концерты Игоря Наджиева — это всегда праздник для зрителя. Редко какому артисту зрители несут столько цветов и подарков. После каждого сольного концерта артист увозит с собой охапки, десятки букетов. В программе концерта на сцене зала Астраханской государственной Филармонии, Игорь Наджиев исполнит лучшее из своего репертуара. Прозвучат и авторские композиции, автором которых является сам Игорь Наджиев.